聲樂藝術中的想象與情感設計分析

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摘要：聲樂這門藝術對于許多普通人來說是比較陌生的，我們中大多數(shù)人對此了解甚少，而唯一能夠涉及到的一點便是在演唱時一定要飽含感情，將自身融入到音樂環(huán)境當中，只有這樣才能夠將藝術作品要表達的內容和感情展現(xiàn)的淋漓盡致，這一點認識是正確的，也是非常重要的。甚至在許多情況之下，演唱者本身擁有的演唱技巧都不及于其對樂曲內容的想象，只要演唱者用心感受樂曲所包含的情感，就意味著他在很大程度之上成功了。接下來本篇文章就針對這一問題進行深入的探討，以供大家參考。

關鍵詞：內容想象；情感設計；研究

要知道，無論何種藝術作品，它的創(chuàng)作都是創(chuàng)作者本身在經歷某些事件之后而設計出來的，可以說他也是創(chuàng)作者的情感寄托。創(chuàng)作者將其精神上的感悟轉化為實物型的設計模式，讓其更加生動、形象地展現(xiàn)在人們的眼前，也讓觀賞者感同身受，將這種美的藝術分享給更多的人，而這也是藝術品本身的價值所在。就比如說，一枚結婚鉆戒的設計往往與設計者本身的情感經歷息息相關，是其愛情的另一種體現(xiàn)形式，而這種形式被更多的人所接受。當然音樂也不例外，每一部聲樂作品也是該創(chuàng)作者情感世界的化身，一旦演唱者把握好創(chuàng)作者所要寄托的思想感情，那他便能夠觸動聽眾的心靈，將聽眾們帶到創(chuàng)作者所要表達的情感環(huán)境當中，給人一種無法言語的享受，這是對演唱者自身的要求，同時也是音樂的魅力所在。針對演唱者所擁有的演唱技巧以及對樂曲作品本身的情感掌握能力二者之間哪一個更重要的問題，有關專家學者對此也進行了大量的研究工作。為了確保最后所得分析結果的真實性，該項研究將具體到某一個聲樂比賽當中，以參加比賽的演唱者為主要研究對象，通過對他們不同方面的長期研究而得出科學、合理的結果。首先是對兩名演唱者聲樂技術能力的比較，其次便是在判定這兩名演唱者擁有同等演唱技巧的前提之下，在對其對聲樂作品的情感掌握方面進行詳細的對比和分析，而且要知道后者是我們本次研究實驗的主要目的。最后的數(shù)據結果顯示，當兩名演唱者的演唱技術在同等水平的情況下，對聲樂作品的情感把握以及內容想象較好的演唱者更能夠吸引聽眾，進而在比賽中脫穎而出。所以這也就啟發(fā)了聲樂老師在教學的過程當中一定要權衡好二者之間的關系，重點培養(yǎng)學生們在聲樂作品內容的想象與情感設計方面的能力上來。除此之外，這也在某些方面考察了聲樂演唱者對藝術的悟性，只有擁有很好的悟性才能夠將藝術作品刻畫得更加生動。

一、想象與情感設計在聲樂藝術中的意義

（一）在演唱藝術當中的意義

在這里我們想要搞好想象、感情設計以及演唱這三者之間的聯(lián)系。大家都知道，一個人擁有較高的想象能力才能夠將自己的情感完美的展現(xiàn)在大家眼前或者是能夠很好地把握其他作品本身所包含的情感，而在此前提之下才能夠結合本身所擁有的演唱技巧將作品很好的演唱出來。同樣的，只有情感設計把握得好，才能夠將此藝術作品表現(xiàn)的更好。只有在把握好這三者之間的關系之后，我們才能夠討論接下來的話題。在之前我們也提到，無論何種形式的藝術作品都是從我們日常生活當中的情感經歷獲得靈感，這些靈感就是決定藝術作品是否能夠廣為大家接受的重要因素之一。要知道，只有一份擁有特殊意義的生活體驗才能夠煥發(fā)創(chuàng)作者本身的創(chuàng)作欲望，而這種生活體驗也必須是能夠激發(fā)大家情感共鳴的故事，否則其所創(chuàng)作的作品只會顯得十分的空洞，不具有一定的現(xiàn)實意義。反過來講也同樣如此，如果演唱者不能夠把握好作品的思想，就不會給觀眾帶來感同身受的體驗，也就得不到聽眾的支持和贊同。

（二）在聲樂訓練當中的意義

在傳統(tǒng)的教學過程當中，老師們往往注重的是對學生演唱技巧的訓練上來，卻忽視了情感掌握的重要性，以至于我國在聲樂這方面的發(fā)展久久停滯不前，特別是與西方的一些先進國家來比存在很大的差距，這種做法是錯誤的，隨著大量實踐的證明，這種教學模式終將要被淘汰。而現(xiàn)在我們要做的就是要積極引進國外先進的教學經驗，再結合我國學生自身的訓練和發(fā)展情況，制定出一套符合我國學生發(fā)展的訓練方法和訓練理念。在意識到這一點之后，我們還要認識到注重情感設計的訓練方法對于老師和學生的重要性。一方面，老師運用該種方法來訓練學生，可以在很大程度上提高學生們對聲樂作品的感悟能力，進而提高他們的演唱能力。所以老師在教學當中一定要正確發(fā)揮自己的作用，真正意識到自己所扮演的角色，一切以學生為本，向著提高學生情感把握能力的目標邁進。但是需要特別注意的是，老師在這個過程當中也是很大的受益者，在提高學生此方面能力的同時也在很大程度上不斷提高了老師自身的能力，這二者之間起著一個相互的作用，可以說是一箭雙雕。

（三）在表演過程當中對心理素質的調節(jié)的重要性

對于許多的演唱者來說，最讓他們恐怖的莫過于上臺緊張這一問題，而且這個問題是普遍存在的，無論演唱者本身有多專業(yè)，在很多情況之下哪怕其自身擁有高超的技術水平也會因為一時緊張而導致最后的失敗，結果得不償失，這也就驗證了心理素質帶給演唱者的影響之大。而且許多演唱者為此也煩惱了很長一段時間，在這里就要給大家介紹一種最直接、最有效、最快速的解決方法，那便是加強對作品本身的情感把握以及自身的想象能力。相信很多人會提出疑問，這兩者之間又有什么關系呢？一方面，演唱者在演唱過程當中出現(xiàn)緊張的狀態(tài)，只能說明其并沒有完全投入到演唱當中，同時對作品所包含的情感也沒有完全把握好，這就會使只出現(xiàn)了忘詞、節(jié)奏不準確等一系列尷尬的局面。而另一方面，如果演唱者是因為其他一些因素致使在自己演唱過程當中出現(xiàn)了問題，如果不能夠及時圓場，就會使得整個演唱過程出現(xiàn)不可挽回的損失。但是試想如果他能夠在把握作品情感的基礎之上發(fā)揮自身的想象力和創(chuàng)作力，就可以及時彌補之前出現(xiàn)的那些錯誤，而順利幫助自己度過難關。

二、想象與情感設計在聲樂藝術中的有效應用

（一）聲樂演唱中的想象與情感設計

這里所指的“想象”具體包含兩個方面，接下來就為大家進行詳細介紹。首先，就是之前所提到的當演唱者在演唱過程當中由于某些原因致使自身緊張或出生而出現(xiàn)一些這樣或那樣的問題之時，演唱者可以在對作品本身所包含的情感能夠充分把握的前提之下適當?shù)倪\用自身的想象能力來幫助自身化解尷尬的局面。另一方面，就是如何能夠讓演唱者的表現(xiàn)更加吸引聽眾，換句話講也就是說要采取何種措施才能夠避免演唱者出現(xiàn)上述問題。其實很簡單，只要演唱者足夠投入，將自己置身于作品所要表達的環(huán)境當中，就能夠讓自己處于舒適的狀態(tài)，同時也可以讓聽眾身臨其境，達到雙重的效果。

（二）呼吸過程中的想象與情感設計

哪怕是對聲樂不了解的人也都大概知道氣息的穩(wěn)定對演唱者的重要性。我們會通過某些電視劇或是書籍之中了解到“丹田”的運作對于一名歌手的作用。除此之外，丹田被養(yǎng)生學家們視為人體內最重要的組成部分之一，武學家也稱“練成丹田混元氣，走遍天下無人敵”。丹田的位置具體則位于臍下三寸，要想讓自己的氣息穩(wěn)定，演唱者就一定要把握好這一方面。同時演唱者還要在平時多做深呼吸等有氧運動，而且一定要持續(xù)時間較長一些才能夠達到預期的效果，而不是三天打魚兩天曬網，只做一些無用功。但是有些人即使平時很努力最后的結果也不盡人意，往往都是因為他們采取的方法不正確。大多數(shù)人都會認為深呼吸運動也就是進行深深的呼氣和吸氣，這種認識是不正確的，自然也會起不到預期的效果。在日常的訓練過程當中，演唱者進行吸氣和呼氣運動時一定要保持雙肩平穩(wěn)，不要隨著呼吸運動而上下擺動，否則就只會在做無用功，而沒有任何的效果。首先在吸氣時一定要將體內的氣息都凝聚在丹田部位，一定要是自身的腹部感覺到脹滿時才可以，然后再慢慢地將這些氣息呼出來，一定要謹記這時候的速度要放慢，不能夠著急，而是將呼氣的過程盡量保持到最長。只有這樣持之以恒的堅持訓練下去，相信在一段時間之后歌手一定能夠看到自身的進步。

（三）發(fā)聲過程中的想象與情感設計

發(fā)聲練習是所有演唱者必須經歷的訓練部分，也是培訓其演唱技巧和想象力的重要手段。第一點便是要求演唱者不能夠拘束，而是要張開嘴巴來唱歌，盡量表現(xiàn)得夸張一點，上顎和下顎的牙齒一定要張開，在剛開始訓練時演唱者門會有一種下巴好像要往下掉的感覺，這種現(xiàn)象是正常的。我們還要知道，學會張開嘴巴練習唱歌可以很好地把握吸氣與呼氣，使得自身氣息相通，進而可以發(fā)出圓潤的聲音，讓自己掌握到科學的哼唱方法，體會并調節(jié)好自身的發(fā)音能力。除此之外，演唱者還可以通過這個方法在真正演唱的過程當中投入到作品所要表達的思想感情當中，讓其自身忘乎周圍的一切，從而排除掉一切干擾因素，使演唱效果達到最佳狀態(tài)。

（四）吐字過程當中的想象與情感設計

演唱者在練習吐字發(fā)音的過程當中，一定要注意一些細則，才能夠更加完善的表演。首先就是要時刻注意咬字和吐字的清晰程度，切不可以掉以輕心。其次還要科學的掌握好發(fā)音的回聲，只有這樣才能夠熟練掌握好歌詞具有的結構規(guī)律，進而才能夠將作品的曲調以及一字一句有效結合起來。需要特別注意的是，在練習過程當中演唱者首先要做的不是直接對照曲譜進行練習，而是可以先將每一個字按照它本身的出生方式進行一個專門的發(fā)聲和押韻訓練，在此過程當中演唱者不僅僅要做到字正腔圓，同時也要聲情并茂，有感情的去進行藝術表演。

三、結語

通過之上的暢述相信大家對于聲樂這方面都有了一個大致的了解，特別是對于本文所講的想象力與情感設計對于演唱者整個演唱過程的重要性。所以演唱者在演唱訓練之前要先將歌曲所包含的思想內容以及其表現(xiàn)手法，甚至是作者所處的時代背景都要了解清楚，這樣才能夠將藝術作品的靈魂表現(xiàn)出來。

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作者：黃金銘 單位：淮陰師范學院音樂學院