民族聲樂藝術的表演美及民族特色

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〔摘要〕民族聲樂表演是我國藝術殿堂中的一件瑰寶，具有深厚的歷史文化底蘊與藝術審美價值。文章針對民族聲樂表演中的獨唱表演，來指出“表演美”在獨唱藝術中所起的作用，同時提出如何增加聲樂藝術中的表演美。

〔關鍵詞〕聲樂藝術；表演美；民族特色

一．表演美在聲樂獨唱藝術中的表現

表演美在獨唱藝術中有著重要的表現，首先有助于表演者對作品進行演繹，表演是一種展現的形式，可以將創(chuàng)造者的內心通過表演的形式展現給別人看，表演者不僅是一個傳導者，同時也是一個創(chuàng)造者，對原創(chuàng)作品進行著新的創(chuàng)造，使作品具有自己特征。不管是聲樂表演，還是話劇、戲曲表演所起的作用都是一樣的。聲樂藝術中，是將音樂元素和表演手法相結合來表現對生活的體驗和理解，所以僅僅通過演唱技巧，是不能完整地對作品蘊藏的涵義進行表達的，這就需要借助一些輔助的表演技巧，比如結合當地的風俗文化，使要表現的作品更具有美感。其次，表演美在聲樂藝術中的表現還體現在觀眾的方面。觀眾通過演唱者的肢體語言、面部神態(tài)等表演，可以更完整、更深刻地了解作品。最后，表演也是對作品進行再創(chuàng)造的過程，演繹者都是通過自己對作品的理解來進行演唱，或多或少都會給作品加上自己的烙印，這就使作品有了新的生命[1]。

二．解析獨唱藝術中的表演美

1.聲腔美。聲腔美是民族聲樂獨唱表演的基礎和靈魂。首先對歌曲的演繹起主要作用的是演唱者的嗓子，一首歌曲完成時只是存在于紙上或者是電腦文檔之中，是沒有生命的，要想使人們能夠對它進行了解，還需要演唱者的演繹[2]。演唱者首先要對作品進行理解和感悟，明白作品所蘊含的意義和所要表達的信息，然后再通過自己的聲腔將作品演繹出來，賦予其生命和靈魂。也就是說，只有通過演唱者的聲腔，作品才真正地擁有了被人們知道和了解的機會。其次，聲樂藝術有很強的民族特色，運用聲腔演繹時不僅要注意氣息的科學使用，還要考慮到作品的特色，有的作品只有通過當地語言的演繹才能表現出作品的精髓。最后在利用聲腔演唱時，還要注意感情的滲入，只有有感而發(fā)，飽含深情，聲腔美才能夠得到最好地體現。

2.體態(tài)美。聲樂獨唱藝術中的表演美之中包含著體態(tài)美。體態(tài)美主要體現在審美的主體演唱者身上，首先第一層次指的是表演者的造型藝術和肢體表現，獨唱者在進行表演的時候，都會有一定的妝容，穿特定的演出服，體態(tài)美直接體現給觀眾的就是服裝和造型。獨唱藝術不比戲曲，所以造型和妝容不能過于夸張，但是也不能太過簡單，畢竟獨唱藝術是靠獨唱者個人來進行表現的，太過平淡的造型壓不住整個舞臺，所以妝容造型要合適，還要和作品的內容相得益彰。第二層次的體態(tài)美指的是演唱者的風度和姿態(tài)，除了唱腔，演唱者還可以通過一定的肢體動作來表現作品，有的歌曲并不適合單調地站在舞臺上進行演繹，適當的手勢和姿勢有助于作品的演繹。最高層次的體態(tài)美指的是演唱者的性格，每個人的生活經歷和受教育程度是不一樣的，所以性格和氣質也是千差萬別，影響性格的因素有很多，演唱者在舞臺上體態(tài)美的最高層次就是性格和氣質，有些演唱者的氣質很能給作品加分，比如宋祖英和陳思思，都居于古典美的氣質，在進行演唱時令觀眾賞心悅目。

3.個性美。很多表演能給人留下深刻的印象，就是由于具有個性美。個性美首先指的是作品的個性，聲樂作品具有很深厚的民族性，創(chuàng)作者會根據某地的特色為因素素材，運用當地的語言，融入當地的風俗來進行音樂的創(chuàng)作，并且創(chuàng)作者對音樂的感悟角度和創(chuàng)作的手法是不同的，所以也是作品個性美的來源之一，比如《峽江情歌》和《三峽，我的家鄉(xiāng)》這兩首今年以來比較成功的音樂作品，具有濃厚的荊楚風情。同時，聲樂獨唱表演中的個性美還來自演唱者的差別，不同的演唱者演唱同一首歌，會產生不同的效果，這就是演繹者個性的展現，對于作品的演唱不應該一味地模仿，要將自身的特點和作品完美結合，才能更好地體現出個性美。

三．獨唱藝術中表演美的實踐

（一）心理調節(jié)。演唱者在進行演唱的時候會出現很多問題，造成表演現場的緊張，影響表演美的體現，比如對作品不夠理解，不能準確理解創(chuàng)作者想要表達的涵義以及蘊藏在作品中的感情，或者是當時的造型妝容不合適或者演唱者自身的演唱水平有限，都會在表演中，導致緊張不自信，影響演唱時的表演美。解決心理緊張這個心理問題的措施之一，就是積極主動地了解作品產生的時代背景，以及當地的風俗人情和文化特征，來加深對作品的理解，同時也要在平時鍛煉自己的歌唱技巧，增強自己的實力，只有這樣，才能在真正表演的時候有自信不緊張。除此之外，演唱當天的舞臺設置和妝容設計也要提前做好準備，心理問題調整好，表演美才能合格。

（二）表演美的訓練方法。表演美是可以進行訓練的，首先是眼神，和觀眾的眼神交流能傳達很多信息，對于眼神的訓練，可以借鑒戲曲和話劇訓練眼神的方法，眼睛要有神有力，要富含感情；其次是造型和妝容，觀眾通過視覺可以看到演唱者的造型和妝容，合適的造型和妝容可以為表演美加分，可以根據作品所表現的故事，參考當地的風俗，來設計造型和妝容；對于演唱中姿勢的訓練，可以觀看前輩們的表演視頻，或者現實生活中找到專業(yè)的老師進行學習，演唱者在臺上的活動本來就不多，合適的姿勢是為數不多表演美的來源。最難進行訓練的是表演者的氣質，這是一個長時期的訓練過程，需要積極主動地對演唱事業(yè)進行學習，在長時間的學習中提升自己的氣質[3]。

四、聲樂藝術的民族特征

（一）情動于中，以情帶聲。聲樂藝術是我國傳統(tǒng)的文化，具有濃厚的民族特征。歌唱是情感的產物，歌唱中的發(fā)聲、吐字、運氣和行腔等都是為表達感情服務。我國民族聲樂藝術的表演者要以感情為依據來調動聲樂技巧和表演手段。這里所說的“情”是指演唱者在自身深厚文化底蘊和靈敏藝術感悟力的幫助下，準確地提煉和把握藝術作品的主旨和意境，從而細致入微地表達出創(chuàng)造者的思想感情。只有演唱者自己首先被作品感動，才能在演唱作品時注入自己的感受，從而打動觀眾的心。

（二）以字行腔，以聲傳情。我國民族聲樂藝術一直秉承以字帶聲、字正腔圓的優(yōu)良傳統(tǒng)。語言是表達感情的重要載體，我國民族聲樂藝術中的語言形成受到各民族語言的直接影響，與國外的美聲唱法不同，我國民族聲樂藝術中的唱法語言性比較強，重視咬字的清晰度，字頭、字頸、字腹和字尾的出聲、引長、收聲和歸韻等等多種唱字方法有機結合，并且有種類繁多的融字方法。字頭的發(fā)音要簡練、準確、清晰、有力，可以根據作品內容做適當的處理，比如加強語氣或夸張等等。字腹的引長是能否做到字正腔圓的關鍵，必須要有相對穩(wěn)定的狀態(tài)和明確的支點。字尾收引歸韻，要求是簡短有力，清楚明晰，這樣才能達到以字行腔、以字帶聲的目的。自古以來，我國民族聲樂藝術就十分注重由情到聲、到形、再到字這樣由內而外的過程，不僅豐富了我國民族聲樂藝術的演唱方法，形成了我國聲樂藝術的特色，而且培養(yǎng)了一代代既有民族特色又有鮮明個性的優(yōu)秀民族聲樂藝術家。比如郭蘭英老師，在她演唱的《小二黑結婚》、《竇娥冤》等唱段中，字正腔圓，以字行腔，以字帶聲，以聲傳情，完美地詮釋了人物性格及其情感內涵。

（三）聲情并茂，韻味悠長。我國民族聲樂藝術中的韻味是指通過作品語言的表達、聲音的表現手法和感情的抒發(fā)方式等創(chuàng)造出意境深遠、思想深刻的境界。字、聲、情的表現要相互協調，相互融通，才能形成愉悅深情、傳神動人的悠長韻味。歌唱中對韻味美的追求其實也就是對聲情并茂這種藝術最高境界的追求。從古至今，我國民族聲樂藝術中很多會出現“唱中有做，連唱帶做”的情境，有時靠語言不足以淋漓盡致地表達內心的情感，就會嗟嘆，當嗟嘆也不足以充分表達情感時，就會引發(fā)肢體的動作。唱中有做，表現出強烈的情感，被廣大民眾所接受和喜歡，這樣的表現方式使演唱者更容易達到聲情并茂的藝術境界，從而反映出我國民族聲樂藝術在弘揚中華民族特色方面的美學追求。

參考文獻:

[1]郭睿.民族聲樂獨唱藝術的表演美與演唱的情感因素探討[J].四川戲劇,2012,03（9）:120-122.

[2]尹攀.淺議民族聲樂獨唱藝術的表演美與演唱的情感因素[J].大眾文藝,2015,15（4）:154.

[3]梁麗.我國民族聲樂藝術的美學風格探究[J].大眾文藝,2013,15（7）:153-154.

作者：尹云芝 單位：信陽職業(yè)技術學院