民族聲樂藝術(shù)的表演及民族特色審讀

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摘要：本文分為兩大部分對我國民族聲樂藝術(shù)進(jìn)行研究。第一部分是我國民族聲樂藝術(shù)的表演美，分別對其意義、分類和實踐指導(dǎo)進(jìn)行了分析說明。我國民族聲樂藝術(shù)表演美有助于演唱者更好地詮釋作品，有助于觀眾更好地欣賞作品，有助于審美主體和接受主體生成與創(chuàng)造美。我國民族聲樂藝術(shù)的表演美主要分為聲腔美、體態(tài)美和個性美三個層面。提高我國民族聲樂藝術(shù)的表演美可以從加強(qiáng)表演技巧訓(xùn)練、重視情感表達(dá)和把握整體和諧等入手。本文第二大部分重點(diǎn)對我國民族聲樂藝術(shù)中的民族特色進(jìn)行了審讀，主要包括情動于中，以情帶聲、以字行腔，以聲傳情、聲情并茂，韻味悠長等。

關(guān)鍵字：民族聲樂藝術(shù);表演美;民族特色

中國歷史悠久、地域遼闊、民族眾多且各具特色，經(jīng)過歷代的沉淀和傳承，各族人民均留下了寶貴的文化遺產(chǎn)和精神財富，我國民族聲樂藝術(shù)便是其中之一。它是在中華民族特有的歷史變革、文化審美、民族風(fēng)俗以及表達(dá)方式等大環(huán)境下，經(jīng)過各地區(qū)各民族勞動人民不斷地積累、創(chuàng)造而形成的帶有濃郁民族風(fēng)情和鮮明民族特色的我國本土歌唱形式①。從美學(xué)情境的角度對我國民族聲樂藝術(shù)進(jìn)行考量發(fā)現(xiàn)，其審美形式或者說表演形式其實是民眾情緒情感的對象化形式，故民族聲樂藝術(shù)的表演美是連接聲樂表演藝術(shù)家與觀眾的重要環(huán)節(jié)。隨著時代進(jìn)步和社會發(fā)展，世界各國越來越多地展開文化交流，我國民族聲樂藝術(shù)要對自身的民族性不斷地加強(qiáng)和保持，堅信民族的就是世界的，使我國的民族聲樂藝術(shù)真正屹立不倒走向全世界。

一、我國民族聲樂藝術(shù)的表演美

1.民族聲樂藝術(shù)表演美的意義

(1)有助于表演者更好地詮釋作品我國民族聲樂藝術(shù)是在傳統(tǒng)民歌的基礎(chǔ)上，通過運(yùn)用多種創(chuàng)作形式和配器手法來展現(xiàn)人們的生活情境。因此演唱者僅僅依靠聲音的特質(zhì)和技巧，很難形成其聲樂藝術(shù)表演的特色，充分表達(dá)藝術(shù)作品的深刻內(nèi)涵。這時就需要借助一些表情和肢體技巧，在形和意兩個方面演繹作品，從而使得我國民族聲樂藝術(shù)更具美感。(2)有助于觀眾更好地欣賞作品觀眾在欣賞戲曲、歌劇、戲劇等形式的表演時，通過舞臺布景、造型設(shè)計、燈光美術(shù)等多種藝術(shù)相關(guān)手段來了解和感受作品的故事發(fā)展和角色性格等等信息，從而對作品的理解更加全面和具體。而觀眾在欣賞聲樂藝術(shù)作品特別是民族聲樂獨(dú)唱藝術(shù)作品時，單純地靠聽覺來感受，會對作品的理解產(chǎn)生一定的滯后性，難以與演唱者產(chǎn)生共鳴②。如果在演唱的同時加入與作品主題密切契合的形體語言和面部表情，那么觀眾通過繪聲繪色的演繹和詮釋更好地與表演者進(jìn)行情感交流，使得其對聲樂藝術(shù)作品的審美更進(jìn)一步。(3)有助于審美主受體生成和創(chuàng)造美任何表演藝術(shù)的目的都必然包含情感的傳達(dá)，并在此基礎(chǔ)之上進(jìn)行藝術(shù)美的再創(chuàng)造。表演者是民族聲樂藝術(shù)的主要載體，通過極具藝術(shù)感染力的歌聲和精湛的表演把作品的主旨傳達(dá)給觀眾，觀眾接收到情感上的傳遞而對表演者的藝術(shù)展現(xiàn)進(jìn)行反饋，在這樣一來一往的互動中，審美主體和客體產(chǎn)生共鳴，在體驗美的同時也進(jìn)行了美的再創(chuàng)造，共同將藝術(shù)作品進(jìn)行升華。

2.民族聲樂藝術(shù)表演美的分類

(1)聲腔美我國民族聲樂藝術(shù)表演美的第一大類就是聲腔美。聲腔美要求演唱者必須具備科學(xué)、動聽和富有感染力的歌唱技巧③。首先要綜合運(yùn)用氣息和共鳴，能夠做到聲圓潤、腔切滿，其次要自如地控制聲音，能夠做到音高聲不竭、音低聲不虛、音輕聲不緊、音沉聲不悶、音強(qiáng)聲不喊、音弱聲不散，從而增聲腔的藝術(shù)表現(xiàn)力。除了運(yùn)用聲腔技巧之外，表演者也要結(jié)合作品的民族特色，比如說在演唱時聲腔的運(yùn)用要符合當(dāng)?shù)孛褡宓恼Z言習(xí)慣，真正表達(dá)出歌曲包含的民族情感，從而賦予表演強(qiáng)大的生命力，為觀眾提供高級的聽覺享受。(2)體態(tài)美體態(tài)美主要是指表演者的形體動作、面部表情、衣著服飾和儀態(tài)氣質(zhì)等要展現(xiàn)出美感。因為民族聲樂藝術(shù)的表演者是直接面對全體觀眾的，觀眾和表演者在視覺的基礎(chǔ)上進(jìn)行情感交流，所以表演者的形象氣質(zhì)是否符合人物，形體儀態(tài)是否優(yōu)美得體，都會直接影響觀眾的審美感受。體態(tài)美并不是要求表演者墨守成規(guī)，但也不能無節(jié)無度，而是要根據(jù)藝術(shù)作品所表現(xiàn)的內(nèi)容、情感和情節(jié)的變化而相應(yīng)地在舉手投足、一舉一動中變化展現(xiàn)④。這就要求我國民族聲樂藝術(shù)家要加強(qiáng)自身的素養(yǎng)，深刻體會藝術(shù)作品的內(nèi)涵與特色，這樣才能為觀眾展示優(yōu)美的表演。(3)個性美個性美是我國民族聲樂藝術(shù)表演美的升華。民族聲樂藝術(shù)作品本身就具有鮮明的民族特色，作曲者對音樂的感悟不同，創(chuàng)造手法也豐富多樣，使作品呈現(xiàn)出多樣性特點(diǎn)。演唱者首先要在作品風(fēng)格上下功夫，結(jié)合該民族的特色風(fēng)情，準(zhǔn)確地表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容和情感。值得注意的是，表演者不能直接模仿和套用其他作品。優(yōu)秀的演唱者會根據(jù)自身的優(yōu)勢，在原作主旨不變的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)造，形成富于演唱者個性美的藝術(shù)作品。

3.如何在實踐中提升表演美

(1)加強(qiáng)表演技巧訓(xùn)練相對于發(fā)聲技巧來說，歌唱者的表演技巧會比較薄弱，表演的學(xué)習(xí)也缺乏固定的模式可以遵循。表演技巧包括眼神技巧、形體動作和面部表情的運(yùn)用。眼神需要表演者在日常生活中多加觀察和練習(xí)，經(jīng)過藝術(shù)加工和美化形成具有靈性的眼神。表演者要訓(xùn)練靈動有神、含情脈脈的眼睛，可以借鑒戲曲中的訓(xùn)練方法來提高眼睛運(yùn)用能力。比如上下左右來回轉(zhuǎn)動眼球、近看、遠(yuǎn)眺、定神等。面部表情如喜怒哀樂等等則可以通過眼與面部的配合來訓(xùn)練。形體動作主要包括手部動作和身段。手部動作是人物性格特征和情緒情感的外部表現(xiàn)，有助于觀眾形成人物印象，從人物身上尋求請感共鳴⑤。手部動作多種多樣，演唱者要結(jié)合作品的表達(dá)需要來選擇最合適的手部動作。除了手部動作之外表演者還有注意對整個身軀的運(yùn)用，全身心地投入到作品中。在民族聲樂藝術(shù)表演中，身段把表演者的身體劃分為兩軸三面，即以腰為大軸、以頸為小軸，頭、胸和小腹為三面，大軸運(yùn)身、小軸運(yùn)神（眼神），以“兩軸”支配“三面”。(2)重視情感表達(dá)藝術(shù)作品的創(chuàng)作離不開情感。在演繹民族聲樂藝術(shù)作品之前，演唱者首先要對作品創(chuàng)作的時代背景有清晰的認(rèn)知，其次要充分感受作品的風(fēng)格特色，才能在表演作品時降低不良干擾，做到有的放矢，準(zhǔn)確表達(dá)出作品人物的情感。(3)把握整體和諧在我國民族聲樂藝術(shù)的表演中，一定要注意對作品的整體把握。只有整體和諧才能產(chǎn)生美感。首先，表演要與作品主旋律相協(xié)調(diào)。比如歡快熱烈的作品，表演者就要運(yùn)用動感較強(qiáng)和幅度較大的動作來表現(xiàn)，而悲傷哀怨的作品，表演者就要運(yùn)用面部表情和身體動作將內(nèi)心的悲傷傳達(dá)給觀眾。其次，表演要與歌聲協(xié)調(diào)一致。表演者只有在視覺上和聽覺上傳達(dá)給觀眾同樣的情感才能使表演有意義，從而更充分地表現(xiàn)作品。最后，表演要與觀眾交流協(xié)調(diào)一致。民族聲樂藝術(shù)表演中，演唱者與觀眾的交流互動帶領(lǐng)觀眾走入作品的意境當(dāng)中細(xì)細(xì)品味⑥。

二、我國民族聲樂藝術(shù)的民族特色審讀

1.情動于中，以情帶聲歌唱是情感的產(chǎn)物，歌唱中的發(fā)聲、吐字、運(yùn)氣和行腔等都是為表達(dá)感情服務(wù)。我國民族聲樂藝術(shù)的表演者要以感情為依據(jù)來調(diào)動聲樂技巧和表演手段。這里所說的“情”是指演唱者在自身深厚文化底蘊(yùn)和靈敏藝術(shù)感悟力的幫助下，準(zhǔn)確地提煉和把握藝術(shù)作品的主旨和意境從而細(xì)致入微地表達(dá)出創(chuàng)造者的思想感情。只有演唱者自己首先被作品感動，才能在演唱作品時注入自己的感受，從而打動觀眾的心。2.以字行腔，以聲傳情我國民族聲樂藝術(shù)一直秉承以字帶聲、字正腔圓的優(yōu)良傳統(tǒng)。語言是表達(dá)感情的重要載體，我國民族聲樂藝術(shù)中的語言形成受到各民族語言的直接影響⑦。與國外的美聲唱法不同，我國民族聲樂藝術(shù)中的唱法語言性比較強(qiáng)，重視咬字的清晰度。字頭、字頸、字腹和字尾的出聲、引長、收聲和歸韻等等多種唱字方法有機(jī)結(jié)合，并且有種類繁多的融字方法。字頭的發(fā)音要簡練、準(zhǔn)確、清晰、有力，可以根據(jù)作品內(nèi)容做適當(dāng)?shù)奶幚?，比如加?qiáng)語氣或夸張等等。字腹的引長是能否做到字正腔圓的關(guān)鍵，必須要有相對穩(wěn)定的狀態(tài)和明確的支點(diǎn)。字尾收引歸韻，要求是簡短有力，清楚明晰。這樣才能達(dá)到以字行腔、以字帶聲的目的。自古以來，我國民族聲樂藝術(shù)就十分注重由情到聲到形再到字這樣由內(nèi)而外的過程，不僅豐富了我國民族聲樂藝術(shù)的延演唱方法，形成了我國聲樂藝術(shù)的特色，也培養(yǎng)了一代代既有民族特色又有鮮明個性的優(yōu)秀民族聲樂藝術(shù)家。比如郭蘭英老師，在她演唱的《小二黑結(jié)婚》、《竇娥冤》等唱段中，字正腔圓、以字行腔，以字帶聲，以聲傳情，完美地詮釋了人物性格及其情感內(nèi)涵。3.聲情并茂，韻味悠長我國民族聲樂藝術(shù)中的韻味是指通過作品語言的表達(dá)、聲音的表現(xiàn)手法和感情的抒發(fā)方式等創(chuàng)造出意境深遠(yuǎn)，思想深刻的境界。字、聲、情的表現(xiàn)要相互協(xié)調(diào)、相互融通，才能形成愉悅深情、傳神動人的悠長韻味。歌唱中對韻味美的追求其實也就是對聲情并茂這種藝術(shù)最高境界的追求。從古至今，我國民族聲樂藝術(shù)中很多會出現(xiàn)“唱中有做，連唱帶做”的情境，有時靠語言不足以淋漓盡致地表達(dá)內(nèi)心的情感，就會嗟嘆，當(dāng)嗟嘆也不足以充分表達(dá)情感時，就會引發(fā)肢體的動作⑧。在唱中有做，表現(xiàn)了強(qiáng)烈的情感，被廣大民眾所接受和喜歡，這樣的表現(xiàn)方式使演唱者更容易達(dá)到聲情并茂的藝術(shù)境界，反映出我國民族聲樂藝術(shù)在弘揚(yáng)中華民族特色方面的美學(xué)追求。綜上所述，表演美是我國民族聲樂藝術(shù)的重要組成部分，通過加強(qiáng)對表演美的研究，進(jìn)一步完善我國民族聲樂藝術(shù)的理論，并且對其實踐指導(dǎo)也有積極的影響。在發(fā)展表演美的同時也要對我國民族聲樂藝術(shù)的民族特色進(jìn)行透徹的審讀，這樣才能使我國的民族聲樂藝術(shù)繼續(xù)得以傳承，并在國際舞臺上不斷發(fā)揚(yáng)光大。

作者:劉瑾怡 單位:沈陽音樂學(xué)院