民族民間舞蹈教學(xué)論文(4篇)

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第一篇：民族民間音樂在民族民間舞蹈訓(xùn)練中的作用

【摘要】在中國舞蹈教育和藝術(shù)人才的培養(yǎng)課程體系中，民族民間舞蹈始終是一門不可缺的專業(yè)必修課程。不同區(qū)域、不同民族的舞蹈有它特有的規(guī)定性、風(fēng)格特點(diǎn)和形態(tài)樣式。在民族民間舞蹈的教學(xué)中，音樂如同血液一樣在舞中流動(dòng)。從最初以單一的背景音樂形式在舞蹈課堂中的出現(xiàn)，繼而有了更多的角色扮演，它可以在舞蹈節(jié)奏、動(dòng)律和風(fēng)格教學(xué)訓(xùn)練中給予學(xué)生重要的提示和引導(dǎo)，因而有著越來越重要的地位，成了舞蹈訓(xùn)練中必不可少的部分。

【關(guān)鍵詞】民族民間音樂；舞蹈訓(xùn)練；風(fēng)格；作用

一、民族民間舞蹈的教學(xué)特點(diǎn)

（一）舞蹈風(fēng)格性

它體現(xiàn)在以不同地區(qū)、不同民族有代表性的舞蹈教材為教學(xué)內(nèi)容，是經(jīng)過無數(shù)藝人和民族民間舞專家、舞蹈教育工作者幾十年來的悉心研究、精心磨礪、不斷加工、提煉升華、在實(shí)踐探索中逐步形成的規(guī)范，非常豐富而具代表性，有較強(qiáng)的系統(tǒng)性和規(guī)范性，使之變成課堂教學(xué)中訓(xùn)練學(xué)生不可或缺的有效手段，有很大的訓(xùn)練價(jià)值和意義。在民族民間舞教學(xué)中，我們著重要解決學(xué)生對固定或特有的地域性、風(fēng)格性的把握，另外，舞蹈以非文字語言的肢體為特征，它對內(nèi)心情感的表達(dá)，要通過身體的形態(tài)、動(dòng)作的表現(xiàn)得以實(shí)現(xiàn)，著重體現(xiàn)在身體松弛和協(xié)調(diào)性、氣質(zhì)性以及控制力、節(jié)奏感和樂感、技術(shù)技巧性和表現(xiàn)力等。

（二）音樂獨(dú)特性

它體現(xiàn)在音樂作為教師授課的輔助工具，以伴奏的形式出現(xiàn)已是非常普遍的事情。早在古時(shí)候就有：“舞為樂之容”和“樂之在耳曰聲，在目者曰容”的說法。從原始時(shí)代開始，人類就以擊掌、敲鼓、呼喊等方式來為舞蹈伴奏或者邊歌邊舞。舞蹈的動(dòng)作學(xué)習(xí)固然重要，但對音樂的感受，包括節(jié)奏、動(dòng)律、風(fēng)格及表演也不容忽視。音樂以優(yōu)美的旋律，鮮明的節(jié)奏，多彩的風(fēng)格使舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力更加豐富，更為動(dòng)人。這既是美的享受，也是精神上的陶冶。舞蹈音樂不但要讓舞者聽了音樂有跳舞的欲望，能附和著踏歌起舞，自然的將內(nèi)涵升華，將藝術(shù)品味提高。而且，舞蹈音樂的選擇也能使舞者根據(jù)音樂的節(jié)拍、韻律、風(fēng)格等特點(diǎn)第一時(shí)間抓住要表現(xiàn)的舞蹈類型及風(fēng)格，使舞蹈的民族性、風(fēng)格性突顯出來。

二、民族民間音樂在民族民間舞蹈訓(xùn)練中的作用

（一）加強(qiáng)學(xué)生對節(jié)奏、動(dòng)律的把握

“節(jié)奏”是音樂和舞蹈最基本的表現(xiàn)形式。它是舞蹈和音樂伴奏密切結(jié)合的基礎(chǔ)。不同民族的音樂，有著不同的節(jié)奏特點(diǎn)和節(jié)奏型，它們往往是通過節(jié)拍來表現(xiàn)的。在我國豐富的民族民間舞蹈中，一些獨(dú)特的舞種往往也伴著固定的節(jié)奏，人們只要聽到這些固有的節(jié)奏型，甚至不用看就知道舞蹈的種類和舞步。因此，在民族民間舞蹈訓(xùn)練中，鮮明的音樂節(jié)奏可以讓學(xué)生通過對音樂的感知從而推動(dòng)舞蹈的表現(xiàn)，讓學(xué)生能更加準(zhǔn)確的把握舞蹈韻律，起到了良好的引導(dǎo)和提示作用。例如：維吾爾族的“賽乃姆”。它的音樂節(jié)奏特點(diǎn)是，節(jié)拍多為2/4或4/4，且附點(diǎn)和切分節(jié)奏的運(yùn)用十分普遍。它的舞蹈動(dòng)律特點(diǎn)是，以墊步、三步一抬為基本動(dòng)律，舞蹈節(jié)奏多附點(diǎn)，特別是“三步一抬”，它就是一個(gè)帶附點(diǎn)的動(dòng)作，在動(dòng)作第四步時(shí)，動(dòng)力腿的腳掌著地向后小踢的動(dòng)作，就是在附點(diǎn)中完成的。在教授此舞蹈動(dòng)作時(shí)，先是經(jīng)過講解和示范，讓同學(xué)們有個(gè)基本的模仿，同時(shí)也要借助音樂的力量，讓學(xué)生非常好的把握這個(gè)舞蹈節(jié)奏的附點(diǎn)，從聽覺上去感受“賽乃姆”突出節(jié)奏型，然后再配合舞蹈動(dòng)作，讓他們逐步的明確“三步一抬”的舞蹈節(jié)奏特點(diǎn)。

（二）對舞蹈風(fēng)格性的引導(dǎo)

音樂獨(dú)特的風(fēng)格常?？梢宰鳛閯澐忠魳贩N類和地區(qū)的要素。而民族音樂風(fēng)格特點(diǎn)的形成是指由各民族的文化、信仰、習(xí)慣、風(fēng)俗等因素形成的藝術(shù)風(fēng)格。反映了人們的生活習(xí)慣、思想感情、語言特點(diǎn)、歷史文化等。通過具有民族特色的音樂表現(xiàn)形式和手法，可以使舞者很快感受到該民族特殊的舞蹈風(fēng)格。例如：蒙古族的音樂形式豐富，旋律時(shí)而悠揚(yáng)，時(shí)而歡快；時(shí)而深沉，時(shí)而激昂。這是源于草原對牧民心胸開闊，情感質(zhì)樸豪放，體魄強(qiáng)悍、矯健和性格桀驁不馴、永往直前的培育。因此蒙族舞蹈以獨(dú)特的身體動(dòng)律、手足的舞動(dòng)來表現(xiàn)這個(gè)民族的精神風(fēng)貌和個(gè)性特征。例如蒙族的馬步，蒙古族素有“馬背上的民族”的稱號(hào)，很多舞蹈動(dòng)作都是模仿馬的姿態(tài)，我們也知道，在蒙族的很多音樂中最主要的配樂就是來自蒙古族特有的馬頭琴。因此，在舞蹈動(dòng)作的表現(xiàn)中不僅可以通過馬頭琴的悠揚(yáng)來感受廣闊的大草原，還能通過音樂中的馬蹄聲來表現(xiàn)草原上策馬奔騰的豪放自由，音樂的感染可以使學(xué)生感受蒙族音樂中旋律的特征，激發(fā)學(xué)生的想象力，深化其對舞蹈意境的聯(lián)想，加深他們對舞蹈作品的理解程度，有利于他們在二度創(chuàng)作上取得更大的成功，從而改善舞蹈表演在民族民間舞蹈組合訓(xùn)練中的缺乏。因此，在舞蹈組合練習(xí)中，教師可以嘗試以民族音樂獨(dú)有的節(jié)奏型和特征來讓他們在舞蹈動(dòng)作中注意動(dòng)靜、收放、急緩等帶有內(nèi)在感情的處理，以表現(xiàn)出更加富有感情的形象動(dòng)作，啟發(fā)學(xué)生更好的將民族舞蹈的風(fēng)格表現(xiàn)出來。

三、結(jié)語

可見，民族民間音樂對民族民間舞蹈訓(xùn)練的作用是比較大的，只是在平時(shí)的訓(xùn)練課中往往被大家所忽視。人們只追求做好舞蹈動(dòng)作，缺少了內(nèi)心的情感，脫離了音樂的風(fēng)格特點(diǎn)和悠揚(yáng)的情感而舞蹈，是打動(dòng)不了人的。一個(gè)好的舞蹈作品需要一段好的音樂做支撐，相輔相成，將音樂中的情感通過舞者完美的肢體語言展示出來才會(huì)吸引觀眾眼球，打動(dòng)人心。

參考文獻(xiàn)

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[5]羅雄巖.中國民間舞蹈文化[M].上海:上海音樂出版社,2005.

作者：徐錚 單位：湘南學(xué)院音樂學(xué)院

第二篇：有感于中國民族民間舞蹈教學(xué) 

［摘要］《雙重樂感的理論與實(shí)踐》，是張歡教授在從事新疆音樂教育幾十年中的理論實(shí)踐總結(jié)。在新疆這樣具有特殊文化內(nèi)涵的環(huán)境中，此書的出版為新疆乃至全國的音樂教育提供了理論支撐與實(shí)踐指導(dǎo)，其雙重樂感理論的提出，也在中國民族民間舞蹈教學(xué)中具有深刻的現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)意義。

［關(guān)鍵詞］雙重樂感;中國民族民間舞蹈;教學(xué)

民族民間舞是當(dāng)今世界上歷史最久、形式最多、普及最廣的一個(gè)舞種。自新中國成立以來，和諧穩(wěn)定的社會(huì)環(huán)境為民族民間舞的發(fā)展提供了良性土壤，在經(jīng)歷了半個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展演進(jìn)后，已成為中國最重要的舞種之一。民族民間舞被譽(yù)為“民族文化的靈魂”，是記錄著各民族傳統(tǒng)文化符號(hào)的重要印記，是深入了解各民族傳統(tǒng)文化的百科全書。［1］從1980年北京舞蹈學(xué)院開辦首屆中國民族民間舞教育專業(yè)開始，在三十多年的發(fā)展中，中國民族民間舞蹈教育有了快速的發(fā)展，使中國民族民間舞在藝術(shù)院校的舞蹈教學(xué)中占有重要的主干地位，作為核心課程，在實(shí)際的教學(xué)中越來越多地注重舞蹈的技術(shù)動(dòng)作層面的教授，注重舞蹈本體的教學(xué)與訓(xùn)練，而忽略了歌、舞、樂的結(jié)合。如安徽藝校以前花鼓燈課是鋼琴音樂伴奏，學(xué)生們的基礎(chǔ)訓(xùn)練是非常扎實(shí)的，但是缺少花鼓燈內(nèi)在意蘊(yùn)?；ü臒糁械母?、舞、樂長期分離是我們民間舞教學(xué)中最大的問題，練其形，不練心，強(qiáng)調(diào)炫技，而忽略了真情。身心分離導(dǎo)致民間舞風(fēng)格性的缺失，學(xué)生跳到最后只是在節(jié)奏中機(jī)械化的舞蹈。中國民族民間舞是對歷史中形成的凝結(jié)在技術(shù)動(dòng)作中民族舞蹈風(fēng)格的體現(xiàn)。在教學(xué)中要把形式與內(nèi)容完美統(tǒng)一，要更多地關(guān)注舞蹈背后的深層次文化層面上的研究?！半p重樂感的理論與實(shí)踐”理論的提出，在舞蹈教學(xué)中具有重要的意義?！爸袊鴤鹘y(tǒng)之‘樂’其形態(tài)上樂舞歌詩高度一致綜合的特點(diǎn)，是經(jīng)過漫長歷史演變而來，其形態(tài)內(nèi)涵不是簡單的歌舞結(jié)合、簡單的肢體語匯和演奏技藝，而是‘樂舞’這個(gè)承載域面所附著的文化底蘊(yùn)、審美維度、族群認(rèn)同、情感紐帶、歷史價(jià)值、民族生活等諸多意義，是一個(gè)民族歷史發(fā)展進(jìn)程中文化生命承載的度量衡，是一個(gè)民族文化生命延續(xù)的精神紐帶”。［2］中國民族民間舞蹈教學(xué)，不能只停留在對舞蹈組合動(dòng)作、掌握動(dòng)律元素、領(lǐng)悟一些風(fēng)格姿態(tài)的層面上，而是要本真的理解與認(rèn)識(shí)，要建立在對舞蹈本身的身體體驗(yàn)之上。在此基礎(chǔ)上以思維之考辨，從身體出發(fā)上升為對身體的感悟，即體悟。不僅要體會(huì)其特質(zhì)、特點(diǎn)，還要感悟其特質(zhì)、特點(diǎn)的成因，及其所承載的文化、情感、審美價(jià)值，最終在體驗(yàn)、理解、體悟之基礎(chǔ)上，能由身體體悟到隱藏在身體語言背后的文化元素。

一、全息的體驗(yàn)

“雙重樂感理論強(qiáng)調(diào)對不同文化的身心體驗(yàn)，通過深入的文化事件而體驗(yàn)不同文化之間的體系之別，進(jìn)而懂得相互間的尊重、欣賞、包容，最終以藝術(shù)文化‘人類普適性的共同意旨’性，體悟到整個(gè)人類文化觀念、思維模式之差異;在文化差異體驗(yàn)、理解、尊重、欣賞、包容的基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)不同質(zhì)性文化間的和諧共處”。對文化的身心體驗(yàn)，既要深入地域自然、民俗生活當(dāng)中，又要對其生活、形態(tài)有著親歷親為的身體體驗(yàn)。以宏觀性的心態(tài)、全身心地深入生活，體驗(yàn)其地域特點(diǎn)、民俗生活來感受民族民間舞蹈所賴以生存的土壤，從而對不同地域不同風(fēng)格、動(dòng)律、姿態(tài)的舞蹈形態(tài)進(jìn)行體驗(yàn)、學(xué)習(xí)、感受，才能夠考究不同文化背后的意義和差異的緣由。2016年7月，跟隨“多民族地區(qū)樂舞藝術(shù)評論人才培養(yǎng)”培訓(xùn)班，行程近7000公里的田野考察，讓筆者更加深刻地感受到了新疆各民族民間樂舞的魅力所在。從哈密木卡姆平穩(wěn)、悠揚(yáng)的音樂旋律和舞步、巴里坤的新疆小曲子的幽默說唱、庫爾勒蒙古族薩吾爾登的高貴典雅到阿瓦提縣的豪放粗狂的刀郎麥西萊普，切身地體會(huì)與感受到了新疆各民族民間藝術(shù)的博大精深，被民間藝人的激情與真誠所感動(dòng)，體驗(yàn)到“歌、舞、樂”為一體的完美結(jié)合。不同的民族之間有不同的音樂文化背景，而同一民族中因其地域的不同，表現(xiàn)出的舞蹈形式也有很大的差別。如維吾爾族舞蹈。刀郎，他代表的是維吾爾族的大漠文化，人們生活在大漠之中，周圍都是生命力非常強(qiáng)的植物，最具代表胡楊，素有“生而不死一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年”之說。這種頑強(qiáng)的生命力所體現(xiàn)出的與大自然抗衡的生存力量與精神，影響著刀郎人的心理活動(dòng)。而形成一個(gè)民族心理活動(dòng)的因素也必然是涉及地理?xiàng)l件、生存環(huán)境、生產(chǎn)方式、歷史變遷等諸多因素。例如，農(nóng)耕詩人的理想境界，總是怡然嫻靜的田園，而馳騁于一望無際草原的游牧民族，總是和自由飛翔的雄鷹有關(guān)。所以刀郎舞蹈中表現(xiàn)了力度、彪悍、野性，動(dòng)作上是由下到上，而且表演的形式必須是男女同跳。從而使刀郎舞蹈在動(dòng)律、內(nèi)容、形式上都具有其自身獨(dú)特的特點(diǎn)。再說伊犁賽乃姆，伊犁賽乃姆除了具有維吾爾族舞蹈的普遍性特征以外，也有著自己獨(dú)立的形態(tài)特征。它的音樂具有黏連性，服飾具有雜糅性、唱詞上有對話性、舞蹈形態(tài)具有聚合性、角色性等特點(diǎn)。其原因大部分是因?yàn)槠渌幍牡乩憝h(huán)境的特殊性。伊犁屬河谷半濕潤生態(tài)環(huán)境，自然條件較之新疆其他地域優(yōu)越很多，從而決定了伊犁維吾爾族人相對特殊的生計(jì)方式。也是與我們所看到的南疆阿瓦提縣的刀郎木卡姆有著巨大差異的因素之一。再如安徽的花鼓燈藝術(shù)?；ü臒羰橇鱾饔诨春恿饔虻囊环N漢族民間樂舞，花鼓燈在流行安徽北部的28個(gè)市、縣中，以潁上、鳳臺(tái)、懷遠(yuǎn)、蚌埠、淮南等縣、市最為盛名。在安徽，花鼓燈藝術(shù)是流傳地域最廣，影響最大，著名藝人最多，參加群眾最多，最受群眾的愛戴。在懷遠(yuǎn)、鳳臺(tái)、潁上等地區(qū)，有許多享有盛名的“鼓架子:如石金禮“石猴子”、常合龍、吳佩選“氣死猴”，萬方啟“萬漏子”、黃西城“黃猴子”等名家，他們各有絕活，各懷絕技。這些藝人們由于自己形體特點(diǎn)、性格、興趣愛好、生活閱歷、個(gè)人素質(zhì)、師承關(guān)系不同，因而決定了他們風(fēng)格各異，在表演上各有所長，可以說是千人千面。例如像常合龍老師以前是碼頭的搬運(yùn)工人，身材高大，非常有力氣，在他的生活勞動(dòng)中，主要是搬運(yùn)貨物，久而久之，在他的舞蹈語言中就自然創(chuàng)造了生活和工作的習(xí)慣動(dòng)作:“扛包式”“卸包式”等動(dòng)作;石金禮老師身材小巧，四肢靈活，舞動(dòng)起來動(dòng)作敏捷、利索，跟頭翻得輕飄，變化多端。這些也跟石老師平時(shí)善于向大自然中的萬物學(xué)習(xí)分不開，“野雞式”“魚躍式”“猴子摘桃”等各式的猴架子，就是在大自然之中捕捉而來。還有一大部分的民間藝人都是農(nóng)民，他們在長期的田間勞動(dòng)中，創(chuàng)作了“扁擔(dān)式”“挑水式”“掛鞭式”“推車式”“甩鞭式”，等等，這些動(dòng)作都是數(shù)代藝人們長期的日積月累，對生活的總結(jié)。花鼓燈這種集燈歌、舞蹈、鑼鼓、盤鼓、小戲于一體的綜合民間藝術(shù)，在民間有著很深的根基，流傳區(qū)域廣，參與人數(shù)多，流派豐富，藝人多，表現(xiàn)形式豐富多樣。只有深入其中，才能對其有正確、完整、深入的了解和掌握。才能在教學(xué)中讓學(xué)生更深刻地認(rèn)識(shí)、理解“花鼓燈歌舞”，感受“花鼓燈”的魅力。豐富多彩的民族民間舞蹈，是不同民族文化的外在顯現(xiàn)?！皩肺栉幕睦斫?、尊重、欣賞的前提，必然是經(jīng)過絕對的、大量的、全息的文化體驗(yàn)時(shí)間，才能認(rèn)識(shí)到其真實(shí)的‘語境’，才能從內(nèi)心本真上來理解它、尊重它、欣賞它;并在這種全息的體驗(yàn)、理解、尊重、欣賞基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)對多元文化體系的反思、體悟，從而達(dá)到不同質(zhì)性文化體系之間的包容，并在‘美人之美’中實(shí)現(xiàn)不同文化體系間的平等、尊重?！?/p>

二、兼通的體悟

“體”，指代身體、四肢，“悟”是中國傳統(tǒng)文化中極為重要也極為特殊的思維方式，《辭?！丰屍錇轭I(lǐng)會(huì)、覺悟，反映了“悟”之深邃?！爸袊鴺肺柚v究‘舞以載道’，講究氣運(yùn)和諧，講究意境深遠(yuǎn)，憑心而品而不是視覺刺激，是肢體輕盈婀娜后的萬妙之旋而非動(dòng)作的反復(fù)疊加、錯(cuò)落盤雜。中國樂舞是靈智之域的勝果，不是耐心從事之苦差，更非費(fèi)力賣塊之工役……唯有‘體悟’才能進(jìn)入樂舞藝術(shù)的文化真世界，才能通曉樂舞本真之‘象’，才能由身體的體驗(yàn)、心靈的感悟，抵達(dá)生命的自由王國”。舞蹈的生命底蘊(yùn)是舞感，是后天意識(shí)上內(nèi)容累積在底蘊(yùn)上的各種體悟的表現(xiàn)形式，真正地基于身體和內(nèi)心切身的一種領(lǐng)悟。對歷史形成的、凝結(jié)在技術(shù)動(dòng)作形態(tài)上的民族舞蹈風(fēng)格特點(diǎn)上的掌握，深刻體悟民族民間舞蹈文化的本真，是民族民間舞蹈教學(xué)中的重要課程。筆者在長期的花鼓燈教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，舞蹈教師通常重視舞蹈本體方面的研究，而忽略舞蹈背后的文化，尤其體現(xiàn)在對“燈歌”的忽視。例如安徽藝校以前花鼓燈課是鋼琴音樂伴奏，學(xué)生們的基礎(chǔ)訓(xùn)練是非常扎實(shí)的，但是缺少花鼓燈內(nèi)在意蘊(yùn)。花鼓燈中的歌、舞、樂的長期分離是我們民間舞教學(xué)中最大的問題。練其形，不練心，強(qiáng)調(diào)炫技，而忽略了真情。身心分離導(dǎo)致民間舞風(fēng)格性的缺失，學(xué)生跳到最后只是在節(jié)奏中機(jī)械化的舞蹈。在“花鼓燈”教學(xué)訓(xùn)練中，歌舞結(jié)合就顯得尤其重要。但是，這一點(diǎn)在課堂中幾乎不被重視，我們時(shí)常忽略了“花鼓燈”藝術(shù)的核心———“小花場”中的歌舞結(jié)合訓(xùn)練。在長期的教學(xué)中，男班與女班經(jīng)常處于長期分離訓(xùn)練，歌與舞脫離，直接導(dǎo)致了學(xué)生練其形而不練其心，身與心分離，內(nèi)與外脫離而造成表里不能統(tǒng)一的狀況。因此，當(dāng)男班與女班在教學(xué)中基本掌握“花鼓燈”的風(fēng)格韻味和動(dòng)作規(guī)律后，筆者認(rèn)為可以開展“花鼓燈燈歌”與舞蹈相結(jié)合的訓(xùn)練。只有通過男女合練與歌舞結(jié)合，學(xué)生們才能體會(huì)到舞蹈中的動(dòng)意。在表演“小場”時(shí)，教師可以在學(xué)生熟練掌握不同的“燈歌”后，將舞蹈與“燈歌”進(jìn)行結(jié)合，讓學(xué)生自由發(fā)揮，即興創(chuàng)作，以表達(dá)自己內(nèi)心的情感為目的?！案柙佈?，舞盡意”，學(xué)生到了高班以后，在嫻熟掌握花鼓燈傳統(tǒng)舞蹈語匯及技術(shù)技巧的時(shí)候，我們舞蹈教師可以專門讓學(xué)生有意去學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的、有思想內(nèi)涵的“燈歌”?！盎ü臒簟钡摹盁舾琛眮碓从诨春尤嗣竦纳顒趧?dòng)，經(jīng)過數(shù)代民間藝術(shù)家們的積累、創(chuàng)作、傳習(xí)才流傳至今。研究“燈歌”的內(nèi)容與形式，能夠讓我們了解古老淮河的歷代興衰，文化變遷，人民悲歡離合的生活情境。“歌以詠言，舞以盡意”，只有歌舞結(jié)合才是大美。燈歌中有舞的動(dòng)意，通過對“燈歌”的學(xué)習(xí)了解，學(xué)生能夠更深刻地認(rèn)識(shí)、理解“花鼓燈歌舞”，感受“花鼓燈”的魅力，體會(huì)“花鼓燈”舞蹈背后淮河地區(qū)的人文情懷，才能更好地塑造人物形象、刻畫角色的心理活動(dòng)，使學(xué)生做到“知其然，并知其所以然”，所呈現(xiàn)的舞蹈才能有如詩如畫般的意境，并得到群眾的認(rèn)可。在民族民間舞蹈的教學(xué)中，如何把握舞蹈的動(dòng)態(tài)風(fēng)格特征，風(fēng)格醇不醇，味道正不正，主要看教員在教學(xué)中，如何把握舞蹈的風(fēng)格形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一，多多關(guān)注舞蹈背后的深層次文化的學(xué)習(xí)。以雙重樂感理論為指導(dǎo)，對民族文化的全息體驗(yàn)和兼通的體悟，可謂“入乎內(nèi)而體之驗(yàn)之悟之，出乎外觀之學(xué)之思之”，以這樣的學(xué)識(shí)視野、思維方式培養(yǎng)出的學(xué)生不僅能舞，而且能文，既“知其然，又知其所以然”，最終達(dá)到內(nèi)與外、身與心的高度和諧統(tǒng)一，收到學(xué)以致用的目的。

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作者：孫超

第三篇：中國民族民間舞蹈組合的創(chuàng)編

摘要：中國民族民間舞蹈教育事業(yè)的初衷是通過系統(tǒng)且有規(guī)律的教學(xué)培養(yǎng)優(yōu)秀的民族民間舞表演及教學(xué)等人才，中國民族民間舞蹈組合的教學(xué)是高等院校以及中等職業(yè)院校民間舞蹈教學(xué)的主要教學(xué)手段，組合編創(chuàng)質(zhì)量的優(yōu)劣直接影響著舞蹈人才的培養(yǎng)，本文分別從中國民族民間舞組合創(chuàng)編的原則、中國民族民間舞組合創(chuàng)編的方法以及音樂和道具的選擇三個(gè)方面來談中國民族民間舞蹈組合的創(chuàng)編。

關(guān)鍵詞：中國民族民間舞蹈；組合；創(chuàng)編

中國民族民間舞蹈扎根于人民群眾之中，是我國歷史文化的瑰寶，中國民族民間舞組合的教學(xué)是高等院校以及中等職業(yè)院校民間舞蹈教學(xué)的主要教學(xué)手段，組合編創(chuàng)質(zhì)量的優(yōu)劣直接影響著課堂教學(xué)效果以及學(xué)生成品舞蹈的表演，民族民間舞教學(xué)組合的編排有其自身規(guī)律和特色內(nèi)涵。本文分別從中國民族民間舞蹈組合創(chuàng)編的原則、中國民族民間舞蹈組合創(chuàng)編的方法以及音樂和道具的選擇三個(gè)方面來談中國民族民間舞蹈組合的創(chuàng)編。

一、中國民族民間舞蹈組合創(chuàng)編的原則

（一）民族性與風(fēng)格性原則

民族民間舞的民族性與風(fēng)格性是中國民族民間舞美學(xué)風(fēng)格的重要標(biāo)識(shí)，是民族民間舞創(chuàng)編之魂，是舞蹈創(chuàng)編應(yīng)把握的首要原則。即使舞蹈動(dòng)作編創(chuàng)的再好看、再花哨如不把握此原則就即會(huì)使舞蹈看起來似是而非，且達(dá)不到訓(xùn)練的目的和效果，最后南轅北轍、事倍功半。這就要求編導(dǎo)在創(chuàng)編民族民間舞時(shí)應(yīng)準(zhǔn)確的把握該民族的舞蹈風(fēng)格特點(diǎn)，對該民族舞蹈的基本體態(tài)、基本動(dòng)律、民族文化、民族心理都要有非常精準(zhǔn)的掌握和了解。如東北秧歌的“穩(wěn)中浪、浪中艮、艮中俏”；維吾爾族舞蹈的“立腰拔背、挺而不僵、顫而不竄”；安徽花鼓燈的“溜起意先行、剎住不斷線”等。這些都是歷代舞蹈先輩經(jīng)實(shí)踐遺留下的寶貴財(cái)富，是對各民族舞蹈風(fēng)格與動(dòng)作特征的準(zhǔn)確總結(jié)。

（二）目的性與功能性原則

中國民族民間舞學(xué)院派教育事業(yè)的初衷是通過系統(tǒng)、有規(guī)律的教學(xué)培養(yǎng)優(yōu)秀的民族民間舞表演以及教學(xué)等人才。民族民間舞組合的訓(xùn)練是成功表演民族民間成品舞蹈的階梯和有效途徑，每個(gè)組合都有自己獨(dú)立的訓(xùn)練目的，體現(xiàn)著強(qiáng)列的功能性，既要保持風(fēng)格的準(zhǔn)確又要達(dá)到訓(xùn)練的目的。所以，民族民間舞蹈組合的創(chuàng)編不能盲目拼湊，一味追求創(chuàng)新，避免主體動(dòng)作復(fù)雜，元素不能太多，應(yīng)根據(jù)教授的具體對象、具體程度，訓(xùn)練的具體部位、具體目的給予恰當(dāng)?shù)膭?dòng)作組織和編排。

（三）傳承性與創(chuàng)新性原則

每一個(gè)民族的舞蹈都體現(xiàn)著本民族的文化和審美，都受到語言環(huán)境的影響，具有不同于其他民族的獨(dú)特風(fēng)格。民族民間舞組合的編排不僅要體現(xiàn)傳承性，也要體現(xiàn)創(chuàng)新性。這使得舞蹈組合既要保持傳統(tǒng)舞蹈的風(fēng)味，又要與現(xiàn)今時(shí)代接軌，與現(xiàn)今觀眾的審美和生活需求相吻合。保留傳統(tǒng)不是單純的停留在簡單地再現(xiàn)和風(fēng)格性展示，因而在創(chuàng)作過程中，特別是一些基本的動(dòng)律和體態(tài)是不可更改和違背的，應(yīng)該強(qiáng)調(diào)和突出。另外，無論怎樣變化，都不能隨意打破民族禁忌，舞蹈的編排要尊重當(dāng)?shù)氐拿褡逄厣c風(fēng)俗習(xí)慣。只有突出其個(gè)性特征，才能顯示出它獨(dú)立存在的文化價(jià)值。

（四）觀賞性與表演性原則

學(xué)院派民族民間舞蹈教學(xué)非群眾娛樂性、健身性、廣場性舞蹈，舞蹈教學(xué)雖是在教室內(nèi)進(jìn)行，但它最終要走上舞臺(tái)，以一個(gè)經(jīng)過提煉的藝術(shù)化的形象與大眾見面，所以舞蹈組合的編排還應(yīng)注重觀賞性與表演性。尤其是綜合性舞蹈組合的創(chuàng)編，舞蹈動(dòng)作應(yīng)體現(xiàn)多樣性、豐富性和綜合性原則，使學(xué)生從情感、情緒、內(nèi)心體驗(yàn)、情景表演等多方面來體驗(yàn)該民族舞蹈藝術(shù)的深刻內(nèi)涵，這樣不僅能夠提高學(xué)生的綜合專業(yè)技能，鍛煉學(xué)生的舞蹈表現(xiàn)力，還能夠增加學(xué)習(xí)的興趣，培養(yǎng)特定民族的審美意識(shí)，為成功的舞臺(tái)舞蹈表演打下良好的基礎(chǔ)。

二、中國民族民間舞蹈組合創(chuàng)編的方法

（一）重復(fù)

重復(fù)是舞蹈編創(chuàng)的基本方法，也是使用最為普遍的編導(dǎo)技法。通過重復(fù)，可以起到強(qiáng)化主題動(dòng)作的作用，并增強(qiáng)動(dòng)作的肌肉記憶，增加對觀眾的心理暗示，以達(dá)到掌握舞蹈風(fēng)格與技能的目的，是自然的人體向藝術(shù)的人體轉(zhuǎn)變的必經(jīng)之路。但是，教學(xué)過程中不能濫用重復(fù)，過度的重復(fù)訓(xùn)練會(huì)使舞蹈枯燥無味，所以，在編排組合時(shí)，要充分利用中國民族民間舞素材的豐富性、多樣性，采取多種方式，在多種要素重復(fù)訓(xùn)練的同時(shí)，適當(dāng)變化附隨因素以減小重復(fù)練習(xí)帶來的枯燥感。重復(fù)有以下幾種方法：1.單一重復(fù)；2.組合重復(fù)；3.舞句重復(fù)；4.舞段重復(fù)；5.間斷重復(fù)；6.不間斷重復(fù)；7.完全重復(fù)；8.不完全重復(fù)。

（二）對比

對比，是把具有明顯差異、矛盾和對立的雙方安排在一起，進(jìn)行對照比較的表現(xiàn)手法。它是我國文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域普遍使用的表現(xiàn)手法，對比也是舞蹈創(chuàng)編中使用廣泛的技法，運(yùn)用這種手法，有利于充分顯示事物的矛盾，突出被表現(xiàn)事物的本質(zhì)特征，因而產(chǎn)生強(qiáng)大的舞蹈感染力和舞臺(tái)效果，對比的類型有以下幾種：1.美感對比；2.力度對比；3.速度對比；4.幅度對比；5.方向?qū)Ρ龋?.線性對比；7.密度對比；8.光色對比。

（三）對稱

對稱是物體或圖形在某種變換條件下，其相同部分間有規(guī)律重復(fù)的現(xiàn)象，亦即在一定變換條件下的不變現(xiàn)象。對稱，象征著一種高度整齊的程度，是我國傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)之一。生活中人們的審美要求仍然以追求均衡為多。對稱是我國民族民間舞當(dāng)中普遍使用的方法，對稱分可為1.動(dòng)作對稱；2.人數(shù)對稱；3.隊(duì)形對稱；4.節(jié)奏對稱等。人數(shù)相等的對稱，舞臺(tái)排列給人一種平衡感，賦予舞臺(tái)莊重、穩(wěn)定的特點(diǎn)，但過多的運(yùn)用對稱會(huì)使人感到呆板，缺乏活力。

（四）變化

變化就是在原有的動(dòng)作的基礎(chǔ)上使動(dòng)作的順序、結(jié)構(gòu)、幅度、方向、速度、力度、動(dòng)律、節(jié)奏、情緒等要素發(fā)生改變。變化直接導(dǎo)致舞蹈的不同，有效的變化使得舞蹈動(dòng)作更具豐富性、可視性。變化的方法有附加、增補(bǔ)、移位、變向、變態(tài)、變形、省減、倒序、延伸、收縮、放射、聚集等。

（五）復(fù)合

復(fù)合是針對舞蹈畫面、舞蹈形式的綜合創(chuàng)編方法，復(fù)合的使用使得舞蹈的畫面更有層次感、錯(cuò)落感、立體感。復(fù)合的主要方法有并列、分列、重疊、交錯(cuò)、接續(xù)、遞增、輪作、穿插、對立以及服裝、道具、燈光、布景、色彩等方面的綜合復(fù)合。

三、中國民族民間舞蹈組合音樂及道具的選配

（一）中國民族民間舞蹈組合音樂的選配

自遠(yuǎn)古藝術(shù)起源之始，舞蹈便和音樂親密聯(lián)姻。我國古代所說的“樂”，就是對音樂、舞蹈、詩歌三位一體的總稱。人們常說的“樂之在耳者為聲，在目者為容”，具體而又生動(dòng)地說明了音樂和舞蹈兩者之間相輔相成的密切關(guān)系。旋律動(dòng)聽的舞蹈音樂不僅是舞蹈不可分割的組成部分，還為舞蹈增光添彩，增強(qiáng)了舞蹈的流暢度和藝術(shù)感染力，給觀眾留下了難忘的印象。我國地大物博，5000多年悠久的歷史造就了豐富的文化藝術(shù)資源，各民族也都有各民族具有代表性的音樂，例如維吾爾族的“花兒為什么這樣紅”、蒙古族的“鴻雁”、藏族的“翻身農(nóng)奴把歌唱”，東北的“小看戲”等。這些音樂往往風(fēng)格突出，旋律優(yōu)美、節(jié)奏明快、朗朗上口。還有一些不為人所熟知的樂曲，因具有強(qiáng)烈的風(fēng)格性和感染力，也成為了舞蹈創(chuàng)編的候選資源。在選擇舞蹈組合的音樂上要注意以下幾點(diǎn)：第一，民族民間舞蹈組合與音樂風(fēng)格協(xié)調(diào)搭配。風(fēng)格不匹配會(huì)直接導(dǎo)致組合創(chuàng)編的失敗。第二，民族民間舞蹈組合與音樂情緒協(xié)調(diào)搭配。在統(tǒng)一了舞蹈組合與音樂的風(fēng)格后，舞蹈組合所體現(xiàn)的情緒如：歡快、悲傷、喜慶、激動(dòng)等也應(yīng)與音樂達(dá)到高度融合。第三，民族民間舞蹈組合與音樂速度協(xié)調(diào)搭配。應(yīng)避免選擇的音樂速度、節(jié)奏型與組合不符，過快或過慢的音樂不僅會(huì)降低組合的表現(xiàn)力、又達(dá)不到訓(xùn)練的目的，產(chǎn)生不和諧之感。

（二）中國民族民間舞蹈組合道具的選配

道具在舞蹈中的運(yùn)用是一個(gè)古老的問題，我國歷代舞蹈都有使用道具的習(xí)慣。從勞動(dòng)產(chǎn)生了舞蹈的那一刻起，道具也就和舞蹈聯(lián)系在了一起。用石器或木器擊節(jié)而舞，于是，舞蹈中就有了道具的運(yùn)用。尤其是民族民間舞，應(yīng)用道具表達(dá)情意，塑造形象，渲染藝術(shù)效果，是民族民間舞的一大特征。道具是廣大人民群眾智慧的結(jié)晶，它是民族文化、民族風(fēng)俗、民族精神的直接體現(xiàn)，也是人們情感的延伸，有著極強(qiáng)的表情達(dá)意的功能。我國民族眾多，不同民族因其不同的地域環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣導(dǎo)致產(chǎn)生了不同的舞蹈道具，如藏族的袖子、維吾爾族的盤子、蒙古族的筷子、漢族的扇子、手絹、朝鮮族的鼓、苗族的蘆笙等。舞蹈道具是舞蹈舞臺(tái)美術(shù)的造型手段之一。舞蹈道具常常作為創(chuàng)造舞蹈形象的有機(jī)組成部分，在舞蹈造型中起著重要的作用。道具的使用會(huì)直接增強(qiáng)舞蹈的表現(xiàn)力，增加舞蹈的視覺效果。民族民間舞蹈組合道具的選配應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：第一、道具的選擇應(yīng)尊重、符合該民族的文化傳統(tǒng)。一個(gè)道具與一個(gè)民族的舞蹈往往有著深厚的歷史淵源，編導(dǎo)不應(yīng)隨意變更，破壞舞蹈的原風(fēng)貌，產(chǎn)生文化斷代。第二，舞蹈動(dòng)作的編排應(yīng)與道具產(chǎn)生聯(lián)系。在選擇了道具之后，應(yīng)對道具在舞蹈中的使用進(jìn)行深入的研究，道具與動(dòng)作和諧統(tǒng)一，不能只單純的做動(dòng)作，與道具失去呼應(yīng)。中國民族民間舞是我國古代遺留下來的豐富文化資源和寶貴財(cái)富，編創(chuàng)者要立足于對中國民族民間舞蹈的整體認(rèn)識(shí)和教材橫縱關(guān)系的把握上，理清編創(chuàng)思路，在遵循民族性和風(fēng)格性，傳承性和創(chuàng)新性，觀賞性和表演性的基礎(chǔ)上靈活運(yùn)用重復(fù)、對比、對稱、變化、重復(fù)等創(chuàng)編手法，并合理的選擇民間音樂及道具，才能準(zhǔn)確的體現(xiàn)中國民族民間舞蹈的精髓和內(nèi)涵，更好的傳承和發(fā)揚(yáng)中國民族民間舞蹈文化。

參考文獻(xiàn)：

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作者：譚博 單位：西安體育學(xué)院

第四篇：在幼師舞蹈教學(xué)中中國民族民間舞蹈的教學(xué)探索

摘要：中國民族民間舞蹈是一個(gè)源遠(yuǎn)流長的舞蹈類別，其內(nèi)容內(nèi)涵豐富且廣泛，并且一直是專業(yè)和非專業(yè)舞蹈教育中不可分割的一部分。本文就對中國民族民間舞蹈的教學(xué)進(jìn)行探索，簡單的論述在幼師生舞蹈教學(xué)中中國民族民間舞蹈的教學(xué)特點(diǎn)、教學(xué)優(yōu)勢等。

關(guān)鍵詞：幼師；中國民族民間舞蹈；教學(xué)

筆者一直都很喜歡中國民族民間舞蹈，它不僅是中華民族的特色舞蹈，也是中華悠久歷史的傳承。它的演繹時(shí)而嬌羞可人，時(shí)而落落大方，時(shí)而小家碧玉，又時(shí)而粗獷豪邁。著名的舞蹈家楊麗萍老師，憑借著一支傣族舞蹈《雀之靈》成為了“孔雀公主”，隨后她又憑借著對云南民族的熱愛以及對舞蹈的追求造就了《云南映像》，并登上了世界的舞臺(tái)，贏得了全世界的掌聲。在楊麗萍老師的經(jīng)歷中，我們看到了中國民族民間舞蹈的魅力所在。筆者是一名幼師生教師，在我們的教學(xué)課程中，中國民族民間舞蹈是教學(xué)的一部分，常見的“漢、藏、蒙、維、朝”是我們教學(xué)的基本內(nèi)容。筆者常常在準(zhǔn)備課程時(shí)思考如何才能在教學(xué)中體現(xiàn)出中國民族民間舞蹈的精華和魅力。下面我就在這里簡單論述一下筆者在幼師舞蹈教學(xué)中對中國民族民間舞蹈的教學(xué)探索。

1中國民族民間舞蹈的藝術(shù)特色

1.1多樣性

中華民族是由56個(gè)民族組合而成的大民族，所以它的文化也是非常有特點(diǎn)的一種文化。在上下五千年的歷史中，人們不斷在探索民族的大文化，自然地，舞蹈文化也在這文化的探索中應(yīng)運(yùn)而生了。每一種不同民族的舞蹈都蘊(yùn)含著這個(gè)民族的風(fēng)俗、審美、環(huán)境等客觀因素和社會(huì)因素，那么每一種民族的舞蹈也是不同的，所以中國民族民間舞蹈具有多樣性的藝術(shù)特點(diǎn)。舉個(gè)例子，舞蹈中常有“一鷹三態(tài)”的說法。蒙古族人生活在遼闊無垠大草原，鷹在蒙古舞蹈中所表現(xiàn)出來的形態(tài)就是蒙古族人豪邁的氣概以及勇往直前的勇猛；在藏族人的習(xí)俗中，有鷹可以把死去的人的靈魂帶往天堂的說法，所以在藏族人的眼中，鷹是一種神圣不可侵犯的神鳥，那么在藏族舞蹈中，鷹的形象就顯得高貴和神圣了，舞者都會(huì)帶著崇敬的心態(tài)去演繹鷹的形態(tài)；在說塔吉克族，塔吉克族人民生活在帕米爾高原上，民族文化中融合了西域舞蹈的風(fēng)格，所以在演繹鷹的形態(tài)上與前兩者大相徑庭、風(fēng)格獨(dú)樹一幟，雖然塔吉克族人也對鷹充滿了敬畏的心理，但舞蹈節(jié)奏鮮明，鏗鏘有力，舞蹈動(dòng)作更顯得輕盈和灑脫。

1.2繼承性

不一樣的地域不一樣的文化造就出了不一樣的民族民間舞蹈，它積淀著不同歷史發(fā)展階段的社會(huì)背景和民風(fēng)民俗。我認(rèn)為，民族民間舞蹈的傳承是承載了我們的悠久歷史，每一種民族的舞蹈特色都可以從中感受到歷史的變遷，所以民族民間舞蹈具有一定的繼承性，這就更需要我們老師去發(fā)展和探索了。例如，朝鮮族舞蹈。朝鮮族人民是生活的中國東北部的長白山腳下，在大自然的陶冶下，他們樸實(shí)而純善，這種美好的習(xí)俗使得他們的舞蹈也帶著一種瀟灑、典雅的風(fēng)韻。他們的信仰使他們有一種崇尚鶴的心態(tài)，他們認(rèn)為，鶴是長壽、幸福的象征，這種崇尚在經(jīng)過長年累月的藝術(shù)加工后出現(xiàn)了朝鮮族舞蹈中飄逸脫俗的“鶴步”，沉穩(wěn)且雅致。朝鮮族在儒家思想和佛教的影響下，女子的思想相對較為保守，所以形成了女子含蓄、柔美的舞蹈風(fēng)格。這是筆者認(rèn)為中國民族民間舞蹈最重要的兩大藝術(shù)特色。

2民族民間舞蹈課程的教學(xué)

2.1讓學(xué)生深刻了解不同民族的文化背景

之前，筆者說了民族民間舞蹈的兩大藝術(shù)特色，這也是筆者認(rèn)為必須在學(xué)習(xí)民族民間舞蹈之前需要讓學(xué)生深刻了解的文化背景，只有在真正了解了民族的文化背景以后才可以從內(nèi)而外地去在舞蹈中感受這個(gè)民族的風(fēng)格。藏族是在我們的教學(xué)任務(wù)中是第一個(gè)教授的民族舞蹈。在開始藏族的動(dòng)律學(xué)習(xí)之前，筆者會(huì)讓學(xué)生了解藏族人的居住環(huán)境、宗教信仰等一些社會(huì)因素，讓他們明白在藏族民間舞蹈中，松胯、向前曲背等這些常見的藏族舞蹈體態(tài)正是由于藏族人民居住在青藏高原地區(qū)繁重的勞動(dòng)生活以及他們虔誠的宗教習(xí)俗所演變而來的。只有明白了解以后，他們在學(xué)習(xí)藏族舞蹈的同時(shí)才能發(fā)揮自己的二度創(chuàng)作，將舞蹈表達(dá)的更完整，風(fēng)格更準(zhǔn)確，神韻更到位，這樣才能使學(xué)生對民間舞蹈既知其然，更知其所以然，以提高了教學(xué)效率和質(zhì)量，達(dá)到教學(xué)目的。

2.2“采風(fēng)式”教學(xué)，讓學(xué)生喜愛民族民間舞蹈

有時(shí)候舞蹈教學(xué)是枯燥而乏味的，每節(jié)課有每節(jié)課的教學(xué)任務(wù)，這讓老師和學(xué)生都少了很多去感受舞蹈的心情，更多只是去完成一種任務(wù)。在這樣的教學(xué)前提下，筆者認(rèn)為應(yīng)該對教學(xué)方式作出適當(dāng)?shù)母淖?，進(jìn)行開放式教學(xué)，讓學(xué)生不光光是為了完成教學(xué)任務(wù)而學(xué)習(xí)，更多的是要發(fā)自內(nèi)心地去喜愛舞蹈，只有真正喜歡，才能在以后的幼兒教育中將舞蹈的美好傳承下去。除了常用的“我教——你學(xué)”的模仿式教學(xué)模式，可以適當(dāng)增加戶外課程的教學(xué)模式，在專業(yè)上來說，應(yīng)該稱之為“采風(fēng)”。不過，真正的“采風(fēng)”是指到當(dāng)?shù)貙γ袂轱L(fēng)俗的采集，了解當(dāng)?shù)氐拿窀杳裰{民舞并進(jìn)行的搜集。但是介于教學(xué)條件的約束，筆者認(rèn)為可以放寬對“采風(fēng)”的定義，讓學(xué)生走出教室，去感受大自然和生活的舞蹈，這樣才能使學(xué)生更好地放開自己的肢體，也從另一種教學(xué)上感受不同的民族民間舞蹈。

2.3創(chuàng)造性教學(xué)，發(fā)散學(xué)生思維提升藝術(shù)修養(yǎng)

筆者一直認(rèn)為民族民間舞蹈是練習(xí)學(xué)生舞蹈編創(chuàng)能力的好媒介。它不似現(xiàn)代舞這么隨性，也不似古典舞那么行云流水，每一種不同風(fēng)格的民族舞蹈都有不一樣的動(dòng)律和體態(tài)，如何在舞蹈編創(chuàng)時(shí)保持該民族原有的形式和風(fēng)格特點(diǎn)卻又要?jiǎng)?chuàng)作出不一樣的形象及精神是需要很豐富的藝術(shù)修養(yǎng)的?！凹磁d創(chuàng)作”是課堂上最常用的練習(xí)學(xué)生發(fā)散思維的教學(xué)方式之一，學(xué)生既是表演者也是創(chuàng)作者，舞蹈要表達(dá)的內(nèi)容，自己最清楚也更容易散發(fā)情感。讓學(xué)生發(fā)散思維，即興創(chuàng)作是激發(fā)學(xué)生主觀能動(dòng)性的一種創(chuàng)造性教學(xué)，學(xué)生可以根據(jù)個(gè)人創(chuàng)作的構(gòu)思和想法，不拘泥于形式，嘗試不同的創(chuàng)作手法，從原有的形態(tài)和風(fēng)格中提煉出自己想要的舞蹈形象。

3結(jié)語

舞蹈是幼師生學(xué)習(xí)中必不可少的一部分，它幫助幼師生全面發(fā)展，而中國民族民間舞的學(xué)習(xí)更是舞蹈學(xué)習(xí)中必不可少的一部分，它是提升學(xué)生藝術(shù)審美和藝術(shù)修養(yǎng)的好平臺(tái)、好媒介，對幼師生開展民族民間舞蹈教學(xué)的意義是重大的。作為一名幼師生舞蹈教師，筆者也需要常常提升自己的舞蹈審美和改善單一的教學(xué)方式，規(guī)范教學(xué)內(nèi)容，因材施教，從動(dòng)律、體態(tài)等基本入手，循序漸進(jìn)引導(dǎo)學(xué)生感受民族民間舞蹈的魅力，從而使學(xué)生準(zhǔn)確掌握所學(xué)內(nèi)容，并又能跳出各種不同民族民間舞的風(fēng)格韻味。不僅要做好民族民間舞蹈的傳承，還要不斷改進(jìn)民族民間舞蹈教學(xué)方式，這樣，學(xué)生們才能真正喜歡民族民間舞，只有喜歡了才能領(lǐng)悟民族民間舞的精華所在。這也為他們?nèi)蘸蟮挠變何璧附虒W(xué)打下了一定的基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

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作者：袁薇 單位：蘇州幼兒師范高等專科學(xué)校