原創(chuàng)動畫的理性認知和文化建構

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了原創(chuàng)動畫的理性認知和文化建構范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要:中國動畫曾取得突出的成就。然而自20世紀90年代以來，認知觀念的失誤以及制作技術的幼稚化，最終導致主流市場的缺失。在學習美日動畫的過程中陷入片面追求高科技和盲目模仿的誤區(qū)，從而使動畫發(fā)展處于瓶頸當中。要使國產動畫在全球化時代更好地傳遞中華文化，重回主流市場，就必須深度體現(xiàn)國產動畫中的民族化色彩，以全球的眼光對待并把握民族文化的傳播。堅持民族和本土文化立場并依托全球化的優(yōu)勢，成為促進國產動畫發(fā)展的文化堅守和時代抉擇。

關鍵詞:中國動畫;民族文化;文化堅守;全球化

20世紀80年代以前，中國電影界曾推出《大鬧天宮》《哪吒鬧?！返榷嗖可钍車鴥韧庥^眾喜愛、具有鮮明中國元素的優(yōu)秀動畫片，在國產動畫片藝術創(chuàng)作中創(chuàng)造了突出的成績。然而，自20世紀80年代中后期，面對國產動畫人才的斷層和日美動漫高速發(fā)展的沖擊，中國動畫業(yè)呈現(xiàn)出“不斷凋零”和“風光不再”的局面。在全球化和數字化的浪潮中，中國動畫發(fā)展顯示出深刻的“文化焦慮”“技術掩蓋故事”等困境。當前，中國動畫正處于民族文化重建與高新技術融合的關鍵時期，以史為鑒及系統(tǒng)研究和整理民族傳統(tǒng)文化動漫元素、并創(chuàng)作出符合當代審美的原創(chuàng)動畫和構建中國新時代特色的動漫藝術文化，已成為中國動畫工作者的時代重任和文化藝術擔當。

一、“中國學派”的輝煌成就及經驗

“中國學派”是中國動畫學派的簡稱，其代表性成就集中體現(xiàn)在20世紀50－60年代和70－80年代的兩個“黃金時代”。［1］在上述兩個時期，中國創(chuàng)作并推出了一大批富有鮮明中國民族文化特色的動畫作品，在世界動畫界中光彩奪目?！包S金時代”的優(yōu)秀動畫作品之所以取得驕人的成績，其內容和題材均來自于中國神話、傳說、戲曲、民間故事和寓言等;其美術風格充分借鑒了中國數千年積累和傳承的傳統(tǒng)藝術，從工筆重彩、民間繪畫、水墨繪畫、木偶、皮影、剪紙以及民間戲曲中廣泛挖掘并使用了可借鑒的藝術創(chuàng)作元素，造就了具有中國民族特色的動畫佳作?！爸袊鴮W派”并不是橫空出世，其創(chuàng)作手法和創(chuàng)作內容本身就具有鮮明的中國民族特色，匯集和融合了中國傳統(tǒng)文化中眾多的藝術元素，并同時體現(xiàn)了鮮明的時代特色。新中國成立之時，宣告了新民主主義革命階段的結束和社會主義建設的開始，百廢待興的歷史使命，使全國人民以高漲的生產熱情和強烈的社會責任感投入到社會建設的偉大事業(yè)中，文藝的建設也不例外，這其中當然也包括動畫片的創(chuàng)作。20世紀50年代中期，正值提出“百花齊放，百家爭鳴”的文藝方針，為“中國學派”提供了一個良好的發(fā)展空間。1957年，中國上海美術制片廠正式誕生，集結了中國動畫界一批優(yōu)秀的人才:特偉、靳夕、王樹忱、段孝萱、錢家駿、徐景達等。作為當時中國動畫發(fā)展重要陣地的上海美術制片廠，推出了一大批享譽中外的優(yōu)秀動畫作品，創(chuàng)造了新中國成立后動畫發(fā)展的第一個黃金時代，也在世界動畫舞臺確立了“中國學派”的應有地位。1958年，剪紙片作為一個全新的藝術表現(xiàn)形式被引入動畫藝術創(chuàng)作領域。第一部作品《豬八戒吃西瓜》以其鮮明的民間藝術特色和新穎的藝術形式而受到大眾好評，以開辟了剪紙片藝術發(fā)展的新路而一舉成功。1961—1963年，中國先后推出了兩部水墨動畫片?！缎◎蝌秸覌寢尅纷鳛橹袊酥潦澜缟系谝徊克珓赢嬈瑸槿澜绲膭赢嬘皦鎏砹艘粋€最能代表中華文化風范的新片種。《牧笛》作為新中國推出的第二部水墨動畫片，以水墨藝術形式表現(xiàn)人物、家畜和山水田園，酣暢淋漓地表達和體現(xiàn)了中國水墨畫中的“一墨代眾色”風采。1961—1964年，大型動畫片《大鬧天宮》(上、下集)完成制作并呈現(xiàn)給觀眾，作品將中國家喻戶曉的神話小說《西游記》的一個精彩章節(jié)形象地再現(xiàn)于電影銀幕，其豐富的想象力、獨特的人物造型和高超的動畫技巧，使其成為中國動畫在世界產生廣泛和重大影響的作品之一。此外，這一時期推出的《孔雀公主》《金色的海螺》《黃金夢》等動畫作品也獨具特色。大型木偶片《孔雀公主》以生動的情節(jié)和恢宏的場景，表現(xiàn)了中國傣族地區(qū)的美麗傳說和神話故事，影片的精湛技巧也標志著中國木偶片電影藝術的成熟。《金色的海螺》是這一時期剪紙片中最出色的作品，影片制作過程中所使用和傳承的鏤刻藝術，使這一古老的民間傳統(tǒng)藝術變得絢麗多彩?！饵S金夢》是一部采用全新表達和詮釋方式的漫畫風格的動畫片，以粗獷的線條和夸張的形象諷刺一群貪得無厭的富豪。［2］需要特別強調的是，上述動畫作品曾獲得多項國際頂級動畫賽事大獎，不僅體現(xiàn)了中國動畫藝術的特色、表達了中國動畫藝術的發(fā)展和成績，更展示了中國原創(chuàng)動畫的實力。隨著改革開放政策的實施，原本處于遲滯徘徊期的中國動畫迎來了隨世界動畫蓬勃發(fā)展的新機遇。新時代的中國動畫人在動畫題材的內容、動畫藝術的表現(xiàn)形式以及動畫藝術的制作技術等方面，進行了全面開拓和銳意進取。這一時期，諸如《山水情》《天書奇譚》《哪吒鬧?！贰度齻€和尚》等一大批優(yōu)秀的動畫作品相繼問世。這些動畫藝術作品繼承了前期動畫藝術的成功經驗，繼續(xù)挖掘中國傳統(tǒng)文化資源，不但取得了輝煌的成就，在國內外獲得了極高的褒獎和贊譽，更重振了“中國學派”的藝術精神和追求，成就了新中國動畫藝術發(fā)展的第二個黃金時期?！爸袊鴮W派”正是在上述不斷進取和發(fā)展的道路上，逐步形成了以中華民族傳統(tǒng)文化為新中國動畫藝術底蘊、以中國傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)形式為中國動畫藝術標識的藝術理念，這種獨具特色的中國傳統(tǒng)文化藝術形式的延展、創(chuàng)新及詮釋，高度體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的博大精深和天人合一的哲學精神，也確立了中國動畫藝術在世界動畫史上的獨特地位。［3］

二、迷失、危機和突圍中的教訓與反思

1978年以后，經濟領域的改革開放和獲取西方先進技術的市場導向，使現(xiàn)代化建設的總體步伐加快。在藝術尤其是動畫藝術領域，“拿來主義”的接受心態(tài)使中國動畫界機械式地模仿國外技術。這一時期，以片面模仿和追趕國外先進的動畫技術為主導，既讓出了動畫市場，又舍棄了民族文化在動畫藝術領域的擔當，失去了對動畫藝術的理性和文化認知，忽略了傳統(tǒng)文化和民族文化資源在動畫領域的表達和建構。(一)文化認同模糊。新世紀之初，多種原因導致了中國的動畫市場處于技術乏力和精神疲軟狀態(tài)。市場經濟的沖擊導致整個藝術市場的運作環(huán)節(jié)中存在諸多不規(guī)范、不自律和不成熟，與此同時，全球化和產業(yè)化的時代大背景，又促使歐美和日韓等發(fā)達國家的動畫產業(yè)迅速搶占甚至吞噬著中國的動畫市場。中國動畫產業(yè)迫于生存和發(fā)展，雖然在努力學習國外先進制作技術，并大量產出動畫電影和動畫劇集，但大多數作品的原創(chuàng)性低，傳統(tǒng)的民族文化元素和底蘊缺乏，市場占有率不斷下滑，最終使中國動畫陷入了深沉的文化焦慮。1999年，上海美術電影制片廠以推出動畫電影《寶蓮燈》，表達了新時代中國動畫藝術的突圍實踐。該部作品既運用了全新的制作理念、加入了CG特效，又努力從中國傳統(tǒng)的民族文化中提取素材，試圖在浮躁和焦慮的中國動畫市場找到平衡點，使中國民族動畫重新回到觀眾視野。遺憾的是，該作品的角色形象缺乏原創(chuàng)性，故事內容單薄，民族文化和精神表達不清，充分體現(xiàn)了這一時期中國動畫在堅守傳統(tǒng)與推動創(chuàng)新之間搖擺不定、導致民族文化認同模糊的困境。反觀美國動畫電影《功夫熊貓》，集合了中式建筑、太極八卦、中國書法、中國美食、轎子、麻將等大量中國文化元素?！靶茇垺笔恰爸袊幕拐摺?，而“功夫”被認為是中國文化的象征之一。除了主角熊貓阿寶以外，動畫中的其他幾個角色金猴、仙鶴、嬌虎、靈蛇、螳螂則是中國傳統(tǒng)武術中的幾路最具特色的拳法武術代表。動畫電影《功夫熊貓》整合重構了中國本土民族文化、美式幽默表現(xiàn)方式和好萊塢經典的敘事結構，深得中國觀眾的青睞，票房首個周末即拿到了3800萬人民幣。［4］面對洶涌來襲的美日動畫，中國的國產動畫藝術要走出困境，必須努力推出真正優(yōu)秀的作品以傳承詮釋中華傳統(tǒng)文化，促使中國動畫藝術走出國門。艱巨的文化重任不但要求新時代的動畫人準確把握全球化的趨勢和背景，將民族傳統(tǒng)文化融入全球化之中，還要求從民族文化保存與發(fā)揚光大的角度，提高警惕以防止外來文化對我們的“文化轉移”。因此，中國動畫只有深度理解和正確審視對傳統(tǒng)民族文化的認同，有效地整合具有新時代中國特色社會主義的傳統(tǒng)文化資源，才能在全球化的語境中找到自己的風格。(二)價值觀危機。近年來，中國動畫產量有著突飛猛進的發(fā)展，但在藝術審美、主題內涵表現(xiàn)上卻令人堪憂。其原因在于商業(yè)利益與藝術追求沒有實現(xiàn)融合。動畫承載著巨大的文化責任，對觀眾的心理、信仰和行為起引導性的作用。正確的價值觀是動畫作品質量的文化保證，決定作品的思想高度。當前，在娛樂產業(yè)和外國動畫的沖擊下，中國動畫注重娛樂性，忽略了本應該有的文化擔當。很多作品內容膚淺，為了收視率或票房，追求低俗趣味。例如，動畫電視《熊出沒》打著環(huán)保的旗號在少年兒童中有著熱烈的反響，但卻引發(fā)了家長們的擔憂。作品中人類肆意砍伐樹木、濫用槍支以及和動物之間的暴力打斗，違背了我國人與自然和諧共生的價值觀，也給少年兒童帶來了不良的示范。另一部收視長青的動畫電視《喜洋洋與灰太狼》中的紅太狼角色顛覆了傳統(tǒng)家庭觀念中的女性形象，但在塑造新時代女性形象時拿捏失度，女主人紅太郎用暴力證明自己的權利和家庭地位，自己好吃懶做，以姿色驅使丈夫外出捕羊。這樣的角色設定有悖于我國文化中的“禮”和“勤”，對觀眾起到負面示范。網絡動畫電視《十萬個冷笑話》試圖以對古典文學的解構和對知名動漫角色進行無厘頭的惡搞，達到吸引觀眾的目的。但實質上這樣的反文化的病態(tài)娛樂是建立在解構和肆無忌憚的惡搞傳統(tǒng)的基礎上。［5］著名編劇羅伯特•麥基說，“故事是向世人表達價值觀的藝術”［6］?？v觀動畫發(fā)展史，美國和日本的動畫藝術在經過長時期的發(fā)展和演變之后，已成為傳播本國價值觀和詮釋并推介本國傳統(tǒng)文化的重要媒介與平臺，而中國的動畫則明顯缺少思想的升華、傳統(tǒng)文化的深度理解和正確價值觀的判斷。(三)藝術風格缺失。所謂動畫風格是指美術、表演、題材、寓意、音樂綜合起來構成的總體藝術特色，它反映了藝術家的思想、審美以及一個民族、一個時代的文化特性。近20年來，受日本和歐美國家的動畫影響，中國動畫民族化風格艱難突圍。二維動畫風格傾向于日本?！犊巍废盗袆赢嬰娪霸诮巧O計、場景設計、角色動作方面都是“日本范兒”。該系列動畫電影導演王川認為這是全球市場定位，在目前國際主流市場中80%以上都是這樣的風格。除固定日本動漫迷的群體外，日式風格動畫并不能被中國觀眾普遍接受，所以首映火爆后票房總體低靡。當網絡動畫作品《雛蜂》進入日本市場后，日本觀眾評價這部作品山寨日本動漫，希望能看到中國風格的動畫。近年雖然網絡動畫發(fā)展迅速，但二維動畫基本都是日式風格，如《尸兄》《妖怪名單》《全職高手》等。［7］在當下主流的三維動畫中，中國動畫則以歐美動畫為參考對象。被稱之為“中國首部原創(chuàng)三維動畫電影”的《魔比斯環(huán)》，投資1.3億元人民幣，歷時五年，匯集了世界動畫創(chuàng)作精英，還聘請了《花木蘭2》導演格蘭•柴卡，但最終票房只有365萬元。其原因在于故事內容與我國本土文化的割裂，一味追求新的技術，很難引起本土觀眾的共鳴?！渡窆P馬良》3D版由迪斯尼支持完成，這個基于中國民間文化的童話故事，被包裝成了經典迪斯尼風格的動畫，摒棄了原著中傳遞的民族文化，使得觀眾觀后不免五味雜陳。［7］此外，《熊出沒•奇幻空間》《魔鏡奇緣》《潛艇總動員》等動畫作品，都沒有最終走出迪斯尼的傳統(tǒng)風格。對此，迪斯尼動畫公司藝術總監(jiān)拉塞特的名言“藝術挑戰(zhàn)技術，技術啟發(fā)藝術”，不僅是藝術與技術關系的精彩闡發(fā)，也可以看作是對中國動畫藝術創(chuàng)作和發(fā)展的忠告。因此，中國的動畫藝術要實現(xiàn)健康快速發(fā)展并實現(xiàn)超越，不但要回歸傳統(tǒng)的、民族文化的本位，也要深刻認識到藝術與技術的有機聯(lián)系，藝術創(chuàng)作和創(chuàng)意要考慮實現(xiàn)它的技術，而技術上的創(chuàng)新也會成為動畫新的語言。

三、以民族文化自信構建新時代的中國動畫

中國動畫目前面臨的價值觀和風格的困境，也同時反映出我國動畫創(chuàng)作者對中國民族文化創(chuàng)作力的缺失。中國動畫的發(fā)展應樹立民族文化的主體性和擔當意識，應有理性認知和價值判斷，用中國人的審美方式尋求民族文化與外來文化的契合點。(一)喚醒、激活并充分利用民族文化資源。中華民族五千年的文明源遠流長，豐富的文化資源為中國動畫提供了良好的發(fā)展環(huán)境。中國主流傳統(tǒng)文化習俗、少數民族文化、經典文學著作、當下生活中的題材等，都是中國動畫創(chuàng)作的靈感源泉。從傳統(tǒng)文化習俗中挖掘。隨著時代的飛速發(fā)展，一些代代相傳的民俗文化在時間、科技和快節(jié)奏的生活中不斷地被沖刷，人們漸漸地將其淡忘。中國的每一個節(jié)日都包含著濃郁的民族文化特色和動聽的故事，而因此產生的傳統(tǒng)象征如紅燈籠、門神、年畫、舞獅、鞭炮等等都是重要的傳統(tǒng)文化元素。2016年上映的動畫電影《小門神》講述了門神兩兄弟因為科技時展面臨下崗危機依然來到人間的南潯古鎮(zhèn)后發(fā)生了一系列故事，該電影實現(xiàn)了傳統(tǒng)文化習俗與現(xiàn)代生活的結合與重構。［8］從少數民族文化資源中開發(fā)。少數民族文化是中華文化的重要組成部分，每個民族都有著獨特的文化內涵以及神秘夢幻的異域風情，也創(chuàng)造了大量的傳說、神話和動人的故事。2007年上海美術電影制片廠出品的動畫電影《勇士》圍繞蒙古族青年巴特爾所引發(fā)的一系列事件，表現(xiàn)了蒙古族青年的驍勇和率真。合理地開發(fā)和保護少數民族文化資源，將絢麗多彩的少數民族題材故事以動畫的形式表達，既是展現(xiàn)民族國家內部多元文化的重要紐帶，也是構建中華民族文化自信的重要組成部分。［9］從經典文學著作中提取。中國經典文學著作傳承了中國民族文化意識形態(tài)，是非常重要的文化資源，對受眾群體的人生觀、價值觀和道德觀有深刻影響。這些包羅萬象的文學故事對中國原創(chuàng)動畫提供了豐富的素材。2015年，三維動畫電影《西游記之大圣歸來》，故事原型來自于中國古典神話小說《西游記》，導演對其人物及文化元素進行了提取和拓展，該片劇情堪稱精彩，制作精良，打破了過去長時期形成的國產動畫的單一及固有的印象，成為國產動畫作品中具有創(chuàng)新意識和創(chuàng)新精神的代表性成果，成就了現(xiàn)象級作品的美譽?；谛率兰o以來國產動畫對經典文學著作開發(fā)極少的現(xiàn)狀和事實，廣袤深邃而又深受國民喜愛的中國經典文學空間，仍需要動畫工作者不斷開發(fā)和拓展。(二)發(fā)揚中國傳統(tǒng)動畫意境審美。天人合一的意境審美。中國傳統(tǒng)動畫之所以獲得“中國學派”的美譽，并曾在世界動畫的舞臺上有過光輝的歷史，這都源于它吸取了舞蹈、音樂、繪畫、建筑、書法等多種藝術元素，并融入傳統(tǒng)的哲學思想，從而造就了中國傳統(tǒng)動畫藝術的獨特性。早在宋元時期，中國傳統(tǒng)繪畫便注重對意境的追求，此后，中國傳統(tǒng)繪畫從側重客觀物象的描摹轉而注重主觀精神的表現(xiàn)，這是中華民族在藝術審美實踐中形成的一種“情與景會，意與象通”的境界。中國當代著名美學家宗白華在論及藝術、意境與審美的關系時，曾有如下精彩的詮釋:“藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所變現(xiàn)的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境，這靈境就是構成藝術之所以為藝術的‘意境’?！保?0］中國傳統(tǒng)藝術的意境源于古代“天人合一”的宇宙生命哲學意識，而西方國家則是“主客二分”的思維模式，信奉“人類中心主義”的世界觀?！疤烊撕弦弧钡闹袊鴤鹘y(tǒng)審美文化所體現(xiàn)的自然意識能使藝術品具有永恒的生命力。［11］2016年上映的動畫電影《大魚海棠》，依托《莊子•逍遙游》中“北冥有魚，其名為鯤，鯤之大，不知其千里也”的意象，講述了少女“椿”為了報答少年“鯤”的救命之恩，飽含感激之情，為身死后的“鯤”撫養(yǎng)靈魂，并不惜與自己生活的世界做激烈、殘酷的爭斗，最終將“鯤”放生于大海使其獲得重生。該部作品構建了一個人與神自然共生的奇幻世界，呈現(xiàn)出獨特民族特色且形神兼具的美學風格。［12］虛與實的水墨視覺審美。中國水墨寫意畫中“虛”與“實”是重要的理論范疇，包含著隱現(xiàn)、藏露、濃淡、黑白的對立與統(tǒng)一。這種傳統(tǒng)的繪畫理論概念被大量運用在傳統(tǒng)動畫中，例如1988年的動畫電影《山水情》中常運用的半邊式構圖和大量的留白，體現(xiàn)煙云水氣的清新飄逸。［13］這樣的水墨視覺表現(xiàn)方式同樣也運用在了2017年的動畫電影《大護法》中。該部作品結合了當代大眾的審美需求，畫面設計更為簡潔，并以大量的留白拉開現(xiàn)實與敘事空間的距離，展現(xiàn)出神秘的感覺與意象。虛與實在影視作品中是表現(xiàn)景深關系的方式，通過前景、后景和虛實的變化體現(xiàn)畫面的空間感。《大魚海棠》中的一重要場景———神之圍樓，一個全景鏡頭將海天、人神的空間連接起來，虛與實的轉換使畫面具有空間感和凝聚力，體現(xiàn)出了從傳統(tǒng)民族化美術形式中吸取的能量。(三)用世界的眼光構建中國民族文化氣質。中國原創(chuàng)動畫的民族文化構建不僅體現(xiàn)在外在的美術表現(xiàn)，而且體現(xiàn)在對民族精神和民族文化氣質的構建，是足以引發(fā)國人乃至全球觀眾情感共鳴的中華民族動畫。動畫中角色的塑造是最能體現(xiàn)民族文化內涵的關鍵，動畫工作者必須深挖傳統(tǒng)文化精髓，結合時代需求，創(chuàng)作出具有鮮明的民族文化特色的動畫作品，讓中國的“第七藝術”①走向世界。《西游記之大圣歸來》中的“大圣”以《西游記》中的孫悟空為原型，結合全球化時代的審美情趣，塑造出了一個顛覆以往對孫悟空認知的鮮活角色。片中的“大圣”不再是所向披靡的神，真實的人性化特征使角色更加豐滿?！按笫ァ痹谟捌型ㄟ^從自我否定到自我奮斗，又從自我懷疑到自我救贖中，呼應了儒家思想中“修身”與“平天下”的先后關系。在影片中沒有“唐僧”這一角色，但小和尚劉江兒從在五指山解救“大圣”到幫助他重新肯定自己的過程，讓觀眾意識到劉江兒是原著中唐僧的“化身”，這樣的“麥格芬”(MacGuffin)②表現(xiàn)技法極大地提高了敘事過程中的互動性、話題性和趣味性。該片運用了好萊塢經典敘事手法，但又拋開了美國電影中的個人英雄主義，體現(xiàn)了中國民族文化價值觀。2019年7月上映的《哪吒之魔童降世》兩周突破30億票房，成為中國電影史上的動畫電影票房軍。同《西游記之大圣歸來》一樣，都是改編自家喻戶曉的中國經典神話故事，《西游記之大圣歸來》是讓中國動畫第一次脫離了低幼化，而《哪吒之魔童降世》則是反映當下社會的不同人群面對命運的種種抗爭。該片反映了這個世界沒有絕對的善人，也沒有絕對的惡人，亦邪亦正才是普通的大多數人，就連仙魔也不能免俗，也反映出種偏見對特定人群帶來的影響。這部動畫的成功在于它成功地傳達了傳統(tǒng)文化，用世俗凝聚人心，教育感化大眾。只有民族的才是世界的。民族文化、少數民族的傳統(tǒng)和習俗等等，都是中國人喜聞樂見和家喻戶曉的，對異域文化的新奇感是一種人類普遍存在的獵奇心理，也是一種開放和學習的良好心態(tài)，國際化是大勢所趨，是人類社會和歷史發(fā)展的潮流，我們應有清楚的理解和認知，但如何處理國際化和民族化確是每一個民族、每一種文化藝術領域都應該把握的哲學認知。以開放的心態(tài)學習新技術，甚至學習如何將美國元素融入到中國元素當中，再使用高新技術成功創(chuàng)造動畫作品。如何挖掘整理中國傳統(tǒng)文化元素、利用中華傳統(tǒng)文化、少數民族的傳統(tǒng)習俗包括各種神話傳說，以嶄新的形式和技術呈現(xiàn)出來，這是未來中國動畫藝術發(fā)展的重要使命，也是成功的道路。中國當代動畫工作者應以中華民族文化為根基，開啟具有中國民族特色的“創(chuàng)意引擎”③，構建民族文化自信，使中國原創(chuàng)動畫具有中國精神和民族影響力。

四、結語

正如經濟學家薩繆爾森所說，全球化其實是把“雙刃劍”④。全球化呈現(xiàn)異彩紛呈的異國風情，但文化傳播權力和文化傳播資源分配的“不對稱”性、不均衡性，則會導致嚴重的文化傳播生態(tài)危機。［14］因此，傳承及跨文化傳播民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，必須有堅定的立場、十足的文化自信和突出的成績，才能抵御外來強勢文化的入侵，這也是中國的國產動畫在跨文化傳播中所應承擔之責?！懊褡逄厣钡膭赢嬈⒉皇且獟仐壃F(xiàn)代數碼等高技術而單一強調本土文化資源以及圖解式、簡單化地詮釋傳統(tǒng)文化，相反，多元化技術路徑和深度理解與詮釋本土文化才是動畫片能夠獲得健康發(fā)展并取得成就的最重要基礎。同樣，只凸顯“自文化”的優(yōu)越而無視“他文化”的價值，只堅守“自文化”的“立場”而割裂或斷絕與“他文化”的交流，有可能成為一種以自我為中心、拒斥異質文化的“文化孤立主義”，不但阻礙了多元化的發(fā)展，更不利于本土的、民族的、傳統(tǒng)文化的保護與創(chuàng)新。中國原創(chuàng)動畫不僅需要不斷提高技術和優(yōu)化工具，而且更應該理性分析國外優(yōu)秀動畫片的文化鋪陳和理性架構，以足夠的文化自信和先進的技術手段，正確詮釋和傳達民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，既保持文化擔當又推動動畫藝術市場健康發(fā)展。中國的動畫藝術要獲得健康可持續(xù)發(fā)展，首先應有開放的心態(tài)、博采眾家所長的精神和高度的文化自信和使命擔當。中國傳統(tǒng)動畫藝術在審美意境領域曾取得卓越的成就，是中國動畫藝術的寶貴經驗和優(yōu)秀成果，更是中國動畫藝術發(fā)展過程中需要保存并發(fā)揚光大的優(yōu)良傳統(tǒng)。中國博大精深的傳統(tǒng)文化資源和絢爛多彩的民族文化資源是中國動畫藝術發(fā)展取之不竭的寶庫。以“新時代中國特色社會主義”思想為指導的“構建人類命運共同體”宏圖方略和國家的“一帶一路”發(fā)展戰(zhàn)略，賦予了中國動畫藝術人鮮明的時代使命和藝術擔當，更是中國動畫藝術健康發(fā)展和高質量發(fā)展的方向和指南。只有精準地把握時代脈搏才能不忘動畫藝術發(fā)展的初心、牢記動畫藝術發(fā)展所承載的文化使命，以昂揚的姿態(tài)和高度的自信，在繼承、發(fā)揚和創(chuàng)新傳統(tǒng)文化中探索出獨具中國特色的動畫藝術發(fā)展之路。

作者:吳飔雪 鐘遠波 單位:成都大學