舞蹈藝術表現(xiàn)力中舞蹈基本功訓練方法

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摘要：隨著社會經濟的發(fā)展，高校教育改革也在逐漸深化。在高校舞蹈專業(yè)中，舞蹈基本功的訓練是基礎課程，同時也是必修課程。舞蹈自身的特征決定了基本訓練在舞蹈專業(yè)中的重要地位。本文從高校舞蹈基本功教學的現(xiàn)狀進行分析，結合實際教學經驗探討高校舞蹈基本功訓練課程的教學方法，充分發(fā)揮其藝術價值，讓學生在理論知識學習的過程中強化技能操作，進而更完美地展現(xiàn)出舞蹈藝術的價值。

關鍵詞：高校；舞蹈藝術表現(xiàn)力；舞蹈基本功；訓練方法；探尋

舞蹈以人的形體動作為媒介，將美的直觀感受傳達給觀眾。人體是舞蹈藝術表現(xiàn)的整體結構的重要組成部分，正確優(yōu)美的身體姿態(tài)依賴于基本技能的訓練。良好的舞蹈訓練方法能充分發(fā)揮各部分的綜合性能，使內心的激情準確地通過身體的肌肉、骨骼、呼吸和表情等傳遞、呈現(xiàn)出來。基于此，本文針對高校舞蹈藝術表現(xiàn)中舞蹈基本功的訓練方法展開探討。

一、高校舞蹈基本功教學現(xiàn)狀分析

（一）學生的舞蹈基本功普遍較弱

學生在進入高校前身體素質就存在著很大的差異性，并且由于生源質量以及入校前舞蹈基礎不盡相同等因素導致學生入學之后舞蹈基本功整體快速提升比較難。很多學生在進入高校之前缺乏專業(yè)系統(tǒng)的舞蹈訓練，且沒有經過長時間完整的舞蹈學習，再加上學生自身的身形素質差異比較大，在進入高校開始系統(tǒng)學習時，往往會表現(xiàn)出舞蹈動作呈現(xiàn)效果差以及動作不夠標準等問題，如果在短時間內不能有效提升自己的專業(yè)技能，久而久之就會導致學生對舞蹈練習缺乏興趣、學習效果不理想等問題。

（二）缺少專業(yè)訓練時間

舞蹈是一種經過提煉和加工后的人體藝術展現(xiàn)形式，從人們的常規(guī)意識來看，舞者進行舞蹈訓練是為了能夠最大限度地展現(xiàn)自己的肢體藝術美，需要在霓虹燈下、在舞臺上盡情地展現(xiàn)舞蹈的魅力和舞者的舞蹈技藝，進而充分展示舞蹈的藝術價值。而這一切都離不開日復一日艱苦的訓練。進入高校前學生的舞蹈基礎參差不齊，很多學生缺乏長期有效的訓練，而進入高校后，雖然進入了常規(guī)的基礎課程訓練當中，但因為課時量有限，學生需要完成除舞蹈專業(yè)課程外的舞蹈理論課程學習和文化課課程學習，這就意味著一天的學習時間中會有一半左右的時間學生會進行其他課程的學習，而學習專業(yè)課程的時間就顯得非常有限。［1］

二、基本功的訓練在高校舞蹈學習中的重要性

舞蹈的初學者應該進行一系列基本形態(tài)的肢體活動，如開、蹦、直等舞蹈基本功訓練，指導學生了解舞蹈的基本形態(tài)，在基本訓練的過程中，讓學生正確掌握舞蹈動作，充分發(fā)揮訓練的關鍵作用，并強化學生的舞蹈審美意識。學生通過日常舞蹈基本功的鍛煉強化肢體動作，在練習的過程中讓學生更符合舞蹈的氣質，展現(xiàn)出舞蹈中表達的感情，塑造優(yōu)美的舞蹈形象，最終將這種藝術之美通過肢體表達傳達給觀眾。在培養(yǎng)舞蹈藝術人才的過程中需要先進行基本功訓練，以此為基礎，在課堂教學實踐中充分把握舞蹈教學的專業(yè)性，學生必須具有扎實的專業(yè)功底，只有這樣才能把肢體語言更好地呈現(xiàn)出來。所以學校的舞蹈教師自身必須有扎實的理論基礎，并且具有專業(yè)性表現(xiàn)能力。在靈活運用各種舞蹈技巧的過程中，通過肢體語言展現(xiàn)出舞蹈藝術的魅力，這樣才能夠更好地教育學生，給學生以專業(yè)系統(tǒng)的訓練，避免學生在訓練過程中出現(xiàn)缺陷，讓學生學會專業(yè)的肢體動作，不斷提升自身的柔韌性，強化協(xié)調性，通過舞蹈風格韻律的運用，讓學生打下良好的基礎。

三、高校舞蹈基本功訓練的內容及要求

高校學生要想成為一個專業(yè)合格的舞者，那么在舞蹈練習過程中必須提升自身身體的柔韌性，同時強化基本功訓練提升肢體協(xié)調性。在練習的過程中，讓自己的動作逐漸靈活，保證身體的穩(wěn)定狀態(tài)，進而滿足作為一個專業(yè)舞者所需的各項條件。強化基本功訓練，提升柔韌性，讓舞者在一定幅度的肢體活動中，更好地展現(xiàn)出自己舞蹈中的美感，避免作出生硬的動作。而且每一個舞蹈者在表演的過程中，需要根據(jù)舞蹈情景進行力量控制，由此需要強化基本功的訓練，提升控制能力，加強對自身肌肉的速度以及力量的控制。根據(jù)每一個舞蹈動作控制好人體肌肉，按照要求及時進行收縮擴張，根據(jù)需要釋放出瞬間的力量。另外肢體協(xié)調性非常重要，要想成為一個專業(yè)的舞者，就需要具備靈活變換關鍵動作的能力，并在其短暫的表演時間中能夠按照舞蹈情境的要求，及時改變自己的肢體動作。除此之外，在表演過程中需要重心穩(wěn)定，穩(wěn)定性主要是讓舞者在表演的過程中盡可能地平衡自己身體各項條件，把握整體的穩(wěn)定能力。總之在舞蹈基本功訓練的過程中，通過軟開度訓練、協(xié)調性訓練以及穩(wěn)定性訓練等專業(yè)的訓練可以逐漸提升學生的舞蹈基本功和對于肢體的駕馭能力，從而讓學生的身體控制力和藝術表現(xiàn)力變得更加專業(yè)化，有效地提升自身的專業(yè)舞蹈技能。［2］

四、高校舞蹈藝術表現(xiàn)力中舞蹈基本功的訓練方法

（一）基本動作的規(guī)范性

規(guī)范的基本功訓練是舞蹈學習的基礎，也是日后舞者能夠形成優(yōu)美舞姿的保障，如果不注重日常訓練的規(guī)范性，在表演中就容易出現(xiàn)“范兒”不正的情況，導致影響舞者整體的舞姿美。所以在高校的日常訓練過程中，教師需要對學生的每一個基礎性動作進行規(guī)范，保證學生各個階段動作的準確性。從多年來舞蹈教育的發(fā)展來看，無論是古典舞、民間舞還是現(xiàn)代舞等舞蹈形式都必須嚴格遵守教學規(guī)范，如果不能規(guī)范舞蹈動作，不僅影響舞者的舞姿美，不能準確展現(xiàn)舞蹈的風格，更有甚者不規(guī)范的訓練也有可能形成不必要的運動損傷以及骨骼畸形等非常嚴重的后果。所以在注重加強學生的日?；竟τ柧毜耐瑫r，必須要更加注重規(guī)范性。

（二）教師“口傳身授”的示范性

“口傳身授”是舞蹈教育多年來一貫的教育教學模式，也是舞蹈藝術得以代代相傳的不二法門。因為舞蹈教育的特殊性，教師需要給學生做示范動作，并用語言進行講解和說明，學生通過模仿教師的動作，理解教師的語言進而學習到舞蹈的動作要領及其蘊含的知識，所以教師能否規(guī)范地做好示范動作，并能夠言簡意賅地表述動作的要領，直接影響著學生是否能夠通過模仿教師的動作，聽從教師的指導從而學習到正確、規(guī)范的舞蹈動作。這就要求教師本身的舞蹈素養(yǎng)過硬，并能夠用準確、生動和精練的語言為學生做示范的同時進行講解與輔導。比如一個動作的名稱、要領、規(guī)格與標準，以及做這個動作時容易出現(xiàn)的問題和錯誤，該如何去解決和糾正等等。所以好的、規(guī)范的舞蹈示范教學不僅能夠使學生快速地掌握舞蹈動作的要領，正確地進行舞蹈動作的展示，長久下去，更能夠提升學生對于舞蹈藝術美的認識，從而激發(fā)學生的學習熱情，使學生在有限的時間內更有效地掌握舞蹈技能。

（三）素質訓練的必要性

身體素質訓練主要是指身體的柔韌性、力量、速度、靈敏度、爆發(fā)力、耐力等多方面的因素，在舞蹈訓練中，這些都屬于最基本的能力訓練內容，也稱為舞蹈的一般素質訓練。舞蹈當中的很多技術技巧完成都離不開過硬的身體素質，而這些基本的能力訓練，也不是一朝一夕能夠練就的，需要長時間的日積月累。所以學生在日常訓練中必須要重視積累，并合理地掌握訓練強度。在日常的學習過程中，教師也要根據(jù)學生的自身特點，進行有針對性、目的性的訓練，因材施教，嚴格要求，讓學生在短時間內有明顯的進步，以增強學生的學習積極性。

（四）呼吸方法的準確性

呼吸是人體與外界環(huán)境之間進行氣體交換的過程，人類想要生存就必須保持呼吸暢通，這也是人們所熟知的自然呼吸，而舞蹈的呼吸則是一種藝術呼吸，是指有目的性和動律性的呼吸。呼吸能夠賦予舞蹈生命力，是舞蹈表演中非常重要的組成部分。只有掌握了正確的呼吸法，并能夠運用到舞蹈表演中去才能使舞蹈表現(xiàn)更具有生命力和感染力。例如中國古典舞基本動律中的“提、沉、沖、靠、含、舔、移”，都是建立在正確的呼吸運用上的，只有動作能夠很好地配合呼吸的深淺和節(jié)奏，由呼吸去帶動動作的完成才能夠展現(xiàn)出古典舞特有的韻律美。在民族民間舞中，呼吸的方法是否正確，則更是會直接影響到舞姿和節(jié)奏的準確性。例如朝鮮族舞蹈“古格里”的單一動律蹲所需要的呼吸基本是緩慢、悠長、恬靜和連綿不斷的。而蒙古族的“硬腕”和東北秧歌的“踢步”等則是呼吸短促，采用快呼快吸的方法表現(xiàn)其歡快、喜悅的舞蹈風格。想要準確地掌握呼吸的方法，也需要在日常教學中，讓學生不斷地進行訓練，在不斷地訓練和糾錯中能夠逐漸掌握舞蹈中的呼吸技巧，進而讓呼吸更有效地為舞蹈表演服務。讓舞蹈動作隨氣息而舞動，展現(xiàn)出更優(yōu)美的舞臺表現(xiàn)效果與平時的專業(yè)訓練息息相關。［2］

（五）情感表達的必要性

《毛詩序》中記載道：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”從這部中國古代漢族詩歌理論中不難發(fā)現(xiàn)，舞蹈是最能夠表達人類情感的一門藝術。長久以來舞蹈也一直是人們最為喜聞樂見的一種藝術形式，之所以從古至今舞蹈都能夠博得人們的青睞，不得不說舞蹈中的情感表達是最為重要的因素。好的舞蹈作品和舞者能夠將觀眾帶入到作品當中與舞者進行心靈的碰撞，感受到舞者舞蹈動作中所蘊含的情感，并與之產生強烈的共鳴，最終達到以情動人的目的，并最終讓觀眾體會到舞蹈中所蘊含的強烈的藝術沖擊力和感染力。可以說能夠最大限度地利用舞蹈動作去抒發(fā)情感是極為重要的能力，這也需要從日常的訓練中去不斷積累和磨煉，最終讓學生能夠達到“情動于中”而“行于言”。由以上論述可知，高校舞蹈藝術表現(xiàn)力中舞蹈基本功的訓練占據(jù)著非常重要的位置。通過教師的正確指引，促使學生在長時間的基本功訓練中掌握舞蹈訓練的方法和技巧，提高學生的舞蹈審美能力，促使學生掌握扎實的舞蹈基本功，并能自如地運用到舞蹈表演當中。通過規(guī)范學生的舞蹈動作，加強其身體素質訓練、呼吸的訓練和必要的情感表達訓練等方法，增強學生的藝術表現(xiàn)力，從而更好地展現(xiàn)舞蹈的魅力，并將舞蹈藝術發(fā)揚光大。

參考文獻

［1］唐甜甜．高校舞蹈藝術表現(xiàn)力中舞蹈基本功的訓練方法［J］．藝術家，2019（10）：164．

［2］胡曉波．舞蹈教育中基本功訓練方法與教學方式探究［J］．藝術評鑒，2019（4）：133-134．

作者:王薇 單位:太原師范學院