現(xiàn)代藝術(shù)論文全文(5篇)

一、與景德鎮(zhèn)陶瓷現(xiàn)代設(shè)計(jì)元素創(chuàng)新設(shè)計(jì)

1、生活化

瓷器從本質(zhì)上講是滿足人們生活所需所用的器物，是實(shí)用的器皿。實(shí)用、滿足一定的生活基本需求，是瓷器基本屬性的重要方面?，F(xiàn)代設(shè)計(jì)元素的一個(gè)重要方面就是簡約，其實(shí)簡約就是一種生活化的體現(xiàn)。無論是實(shí)用性瓷器還是裝飾性瓷器，在創(chuàng)作的過程中應(yīng)當(dāng)充分考慮生活化這一重要因素，做到“從生活中來，回到生活中去”。

2、藝術(shù)化

藝術(shù)性、現(xiàn)代性的日用陶瓷器皿，受到了現(xiàn)代社會(huì)的歡迎。在陶瓷界，日用瓷與藝術(shù)瓷是“水”、“油”分離，藝術(shù)瓷擺在美術(shù)館、博覽會(huì)，即使進(jìn)入家庭也是點(diǎn)綴；而與人們生活息息相關(guān)的日用瓷，數(shù)十年一個(gè)樣。生活需要美，博覽會(huì)就是倡導(dǎo)在使古樸的陶瓷具有使用功能的同時(shí)，將美感置于其中，這是景瓷藝術(shù)工作者不可推卸的責(zé)任。在創(chuàng)作景瓷的過程中，要充分考慮現(xiàn)代藝術(shù)、西方藝術(shù)的藝術(shù)化元素，如此創(chuàng)作出的景瓷作品才是符合時(shí)代特色的佳品。

3、裝飾性

景瓷作為藝術(shù)陶瓷中的代表，其裝飾性遠(yuǎn)遠(yuǎn)要大于實(shí)用性。和其他工藝美術(shù)類似，現(xiàn)代陶瓷對(duì)裝飾性要求較高，而現(xiàn)代美學(xué)對(duì)美的要求也更高，并不是一味追求孤品的美，而是追求整體美、環(huán)境美。景瓷藝術(shù)在創(chuàng)作過程中，不僅僅要對(duì)瓷器本身精雕細(xì)琢，還應(yīng)當(dāng)充分考慮整個(gè)環(huán)境的協(xié)調(diào)性，這樣創(chuàng)作出來的作品才能夠在自身巧奪天工的同時(shí)做到與環(huán)境相得益彰。

一、中國古代藝術(shù)市場(chǎng)和近現(xiàn)代藝術(shù)市場(chǎng)

就中國藝術(shù)市場(chǎng)而言，它興于魏晉，成于唐宋。六朝時(shí)期，書畫市場(chǎng)崢嶸初顯，唐代則有了專職的書畫商人，并且出現(xiàn)了“書行”，直至南宋偏安之后，經(jīng)戰(zhàn)亂不久便衰落了。此后，明嘉靖至康熙年間，蘇州藝術(shù)市場(chǎng)繼之而起，接著揚(yáng)州藝術(shù)市場(chǎng)在乾隆年間也興盛一時(shí)，晚清時(shí)期，藝術(shù)市場(chǎng)的重心又轉(zhuǎn)移到了上海，北方則有京城。中國近代藝術(shù)市場(chǎng)可追溯至18世紀(jì)中葉，當(dāng)時(shí)廣州十三行一帶出現(xiàn)了一批專營外銷畫的店鋪，發(fā)展最為迅速的地區(qū)則是上海。1874年，英國魯意斯摩拍賣行成立，開展拍賣業(yè)務(wù)?？傮w上，近代中國藝術(shù)市場(chǎng)較之前朝，盛況空前。以上局面一直維持到1949年，此后形勢(shì)陡轉(zhuǎn)，藝術(shù)市場(chǎng)被政府壟斷，自由藝術(shù)市場(chǎng)幾乎消失。直到1978年，藝術(shù)市場(chǎng)因“改革開放”才逐漸恢復(fù)元?dú)猓瑪?shù)十年來，中國藝術(shù)市場(chǎng)盡管百弊叢生，但發(fā)展迅速。21世紀(jì)，中國藝術(shù)市場(chǎng)現(xiàn)代化進(jìn)程顯著，數(shù)字化媒體的到來、互聯(lián)網(wǎng)的迅速傳播使得藝術(shù)市場(chǎng)發(fā)生了天翻覆地的變化。藝術(shù)市場(chǎng)體系更加完善，分工更加細(xì)致。按投資主體分為政府藝術(shù)贊助、私人藝術(shù)贊助、公眾藝術(shù)贊助；按買賣對(duì)象分為藝術(shù)勞務(wù)市場(chǎng)、藝術(shù)商品市場(chǎng)；按藝術(shù)商品種類分為美術(shù)市場(chǎng)、表演市場(chǎng)、文學(xué)市場(chǎng)等?？梢哉f，現(xiàn)代藝術(shù)市場(chǎng)隨著技術(shù)的革新日益多樣化的同時(shí)也越來越健全。

二、豫劇在現(xiàn)代藝術(shù)市場(chǎng)中的新發(fā)展

新時(shí)期以來，特別是進(jìn)入21世紀(jì)，豫劇的輝煌不再，面臨著嚴(yán)肅藝術(shù)市場(chǎng)萎縮、現(xiàn)代媒體潮流般的沖擊和傳統(tǒng)劇目老舊的困境。豫劇人不斷改革創(chuàng)新，河南衛(wèi)視制作的豫劇電視節(jié)目《梨園春》適應(yīng)現(xiàn)代傳媒，樣式不斷創(chuàng)新，有戲曲晚會(huì)、戲曲小品、戲迷擂臺(tái)賽等眾多節(jié)目樣式，建立了群眾基礎(chǔ)，集中展現(xiàn)了戲曲的精華部分，成功挽救了豫劇?！独鎴@春》的成功，將豫劇推向了全國甚至海外，也激發(fā)了豫劇界對(duì)豫劇的改革，使其適應(yīng)現(xiàn)代生活而煥發(fā)新的生命力、創(chuàng)造新的輝煌。我認(rèn)為，除了目前《梨園春》已有的表現(xiàn)形式外，還可以把豫劇作為商品來營銷，使其品牌化、名人化，同時(shí)可以跟博物館、美術(shù)館、畫廊合作，把豫劇名家的戲服、演出的著名劇目的原本在這些場(chǎng)所展出拍賣，也可以把豫劇中的經(jīng)典扮相做成各種形式的“LOGO”印在商品上，利用廣告宣傳擴(kuò)大知名度。在文化底蘊(yùn)豐厚的城市建立集培訓(xùn)、演出、公益于一體的豫劇館，使豫劇小劇場(chǎng)化，增強(qiáng)豫劇文化的普及度和影響力。與此同時(shí)，還可以把豫劇傳統(tǒng)劇目改編成微小說、微動(dòng)漫和微電影等，并在其中注入現(xiàn)代流行元素，增加青少年們對(duì)豫劇的了解和喜愛。

作者：陳瑤 單位：云南藝術(shù)學(xué)院

一、傳統(tǒng)動(dòng)畫的角色形象

動(dòng)畫中的角色相當(dāng)于影視中的演員，它是動(dòng)畫片的靈魂，所以動(dòng)畫中的角色就決定了動(dòng)畫片的質(zhì)量。動(dòng)畫中的各種角色是推動(dòng)這個(gè)動(dòng)畫片故事向前發(fā)展的一個(gè)重要因素，曲折動(dòng)人的故事情節(jié)靠一個(gè)個(gè)個(gè)性鮮明的動(dòng)畫角色才能完成。一個(gè)好的動(dòng)畫角色對(duì)于動(dòng)畫的成功與否起著非常關(guān)鍵的作用，它的動(dòng)作、語言、個(gè)性等方面都能夠觀眾留下深刻的印象，帶給觀眾樂趣，成為經(jīng)久不衰的形象，這些成功的動(dòng)畫角色往往都具有濃厚的民族特色，傳達(dá)出一定的文化內(nèi)涵，成為民族文化的象征。例如，大鬧天空的孫悟空有著很強(qiáng)的中華民族特色；《怪物史瑞克》中驢子的形象體現(xiàn)了美國民族樂天、幽默的特質(zhì)。阿凡提的故事中的阿凡提有著非常濃厚的新疆民族特色，它的形象在觀眾的心理留下了深刻的印象，成為一代精品動(dòng)畫。這些有著民族特色的動(dòng)畫角色在深受觀眾喜愛的基礎(chǔ)上，可以進(jìn)行相應(yīng)的商業(yè)開發(fā)，這對(duì)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展非常有幫助，事實(shí)這證明了一個(gè)優(yōu)秀的動(dòng)畫有著非常好的產(chǎn)業(yè)鏈，為公司帶來源源不斷的利潤。

二、傳統(tǒng)動(dòng)畫的審美價(jià)值

我國的審美思想于西方有著不同，它自成體系，有著不同于歐美的審美觀念，在我國主要是主張儒家的“中和之美”，同時(shí)還有道家的“大音希聲，大象無形?！彪S著時(shí)間的推移，我們審美觀念也在發(fā)生一定的變化，后期主要有宋代朱熹“文以載道”的審美觀，清朝王國維“意境說”等等，這說明了我國的審美觀念、思想是豐富多彩的。一個(gè)民族的審美觀念是在特定的文化背景下產(chǎn)生的，一個(gè)國家，一個(gè)民族的什么觀念總是在去想相同，在動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)中也是同樣的道理，我國的動(dòng)畫作品體現(xiàn)出我國民族傳統(tǒng)的審美觀，而日本和美國的作品也是體現(xiàn)出獨(dú)特的審美觀。我國的動(dòng)畫中力求突出我國的一些傳統(tǒng)因素，例如：皮影、十二生肖、武術(shù)動(dòng)作、京劇臉譜、剪紙、中國傳統(tǒng)服式、亭臺(tái)樓閣、舞獅、太極八卦、梅蘭竹菊、祥云圖案等等。在日本的動(dòng)畫片中角色的設(shè)計(jì)方面和我國有著很大的不同，它總是把一些正面和反面的角色，都設(shè)計(jì)成很唯美，在很多動(dòng)畫片可以看到日本的審美觀念，在宮崎駿的作品中更為明顯，它總是以一種悲天憫人的眼光看待人與自然的關(guān)系，充滿了感傷、絕望的情懷，人與自然的空間是互相擠壓，人類總是無知的侵犯自然，而矛盾是不可調(diào)和的。這種審美觀念是和日本地理位置和傳統(tǒng)的觀念息息相關(guān)的。一個(gè)民族的社會(huì)觀念、文化底蘊(yùn)、哲學(xué)觀等都會(huì)在動(dòng)畫中體現(xiàn)，讓不同的民族有著不同的動(dòng)畫特色。

三、傳統(tǒng)動(dòng)畫的人文價(jià)值

動(dòng)畫作為一種藝術(shù)，它富有民族性格和人文精神，在表達(dá)某一個(gè)故事時(shí)它往往具有很強(qiáng)的民族特色，不能深入了解一個(gè)民族精神和人文精神的動(dòng)畫，總是缺乏一種內(nèi)涵，例如美國拍攝的中國《花木蘭》這個(gè)動(dòng)畫片中，同樣的題材、同樣的故事，不同的民族來拍，其中所反映的人文精神就會(huì)截然不同，總感覺少了一份中華民族的內(nèi)在精神，美國的《花木蘭》他傳達(dá)給觀眾的是一種個(gè)人價(jià)值的實(shí)現(xiàn)，和故事本身宣揚(yáng)的“忠孝”截然不同，這就是每個(gè)民族不同的文化而造成的不同的結(jié)果。美國的動(dòng)畫片總是給觀眾一種詼諧輕松的感覺，這也反映了美國這個(gè)民族在生活中的詼諧幽默的人文精神和民族特質(zhì)，例如美國的動(dòng)畫片《貓和老鼠》中湯姆和杰瑞總在追逐，一些搞笑的動(dòng)作和滑稽的表情，給觀眾一種輕松的心情。但是在我國傳統(tǒng)動(dòng)畫中，必然展現(xiàn)了中國人的傳統(tǒng)美德，同時(shí)這些傳統(tǒng)美德有其文化根源。

四、傳統(tǒng)動(dòng)畫的娛樂價(jià)值

1民間美術(shù)的藝術(shù)特點(diǎn)

1.1民間美術(shù)的審美性

民間美術(shù)的審美性在人們的腦海中一直是極富藝術(shù)形態(tài)的，其具有獨(dú)特的造型藝術(shù)、色彩藝術(shù)等，比如民間美術(shù)的剪紙、刺繡等就體現(xiàn)了“吉祥如意”之情，其圖案多為富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用傳承中國喜慶歡樂氣氛的紅色，總而言之，民間美術(shù)具有獨(dú)特的審美性。

1.2民間美術(shù)的民俗性

民俗是一種特定的文化現(xiàn)象，不同的民族各具民族風(fēng)俗，是對(duì)人們社會(huì)生的一種不同詮釋，而這種詮釋，卻成就了民間美術(shù)另一種藝術(shù)特征，例如，民間美術(shù)中的風(fēng)箏、年畫等，早就不僅僅是原有的功能和形態(tài)，而是經(jīng)過民間美術(shù)的雕琢，成為了一種特殊的民俗文化形態(tài)，在祈福、祭祀等活動(dòng)中經(jīng)?？梢钥吹健Ｈ藗冇蒙守S富的風(fēng)箏來驅(qū)走一年的霉運(yùn)，用年畫娃娃來祈禱來年的福氣，這些都體現(xiàn)了濃濃的民俗風(fēng)情。

1.3民間美術(shù)的實(shí)用性

民間美術(shù)來源于民間文化，因此一直保持著民間生活最原始的形態(tài)，民間美術(shù)的“本元性”使其與人們生活中的衣食住行息息相關(guān)，所以民間美術(shù)是生產(chǎn)者的藝術(shù)，是將生活中最真實(shí)的一面以藝術(shù)的形態(tài)來展現(xiàn)。如在民間飲食文化中，面花成為了民間藝術(shù)造型的典型，這是一種用簡單的面來創(chuàng)造藝術(shù)形態(tài)的一種方式，體現(xiàn)了濃濃的生活氣息。

一、專注的欣賞藝術(shù)

從傳統(tǒng)繪畫到現(xiàn)代繪畫，是從對(duì)畫面內(nèi)容的專注注轉(zhuǎn)變到對(duì)藝術(shù)受眾關(guān)注的過程。它啟發(fā)讀者從主動(dòng)的角度參與畫面中的精神世界，通過自己的視覺刺激，產(chǎn)生完全個(gè)性化的形象。從這一點(diǎn)上來講:現(xiàn)代藝術(shù)是對(duì)人類安全感知模式的新發(fā)展，也是對(duì)人類安全感與自信心的拓展。人們?cè)诖四抗馐羌?dòng)的，心靈是自由的，情感是馳騁的，在此所獲得的安全感、認(rèn)同感才是自己真實(shí)擁有的。

二、藝術(shù)創(chuàng)作使人獲得自由感

當(dāng)我們閉上雙眼聆聽音樂，有時(shí)就如同藝術(shù)家在尋找創(chuàng)作靈感時(shí)，首先要閉上眼睛沉思、遐想，在一種超感的安全狀態(tài)下，讓自己的精神率先充滿、占領(lǐng)這一空間，使之在個(gè)體生命中有了同化效應(yīng)上的安全感，然后再以一種奇特而有力的形式將這種自由與自信表現(xiàn)出來。這里的音樂是無聲的，只有作曲家自己聽得到?！?839年攝影術(shù)誕生之后，從畫家的角度出發(fā)，他們的生計(jì)與心理受到了雙重的挑戰(zhàn)。”，一方面是對(duì)繪畫意義的重新審視，另一方面是對(duì)科技進(jìn)步的深入學(xué)習(xí)。因此在19世紀(jì)后半葉，產(chǎn)生了一批有思想的藝術(shù)家，他們開始通過各種方式反思藝術(shù)的真諦，有些藝術(shù)家試圖通過對(duì)科學(xué)技術(shù)的了解來增加對(duì)藝術(shù)自身的認(rèn)知，有些則開始關(guān)注于東方的繪畫藝術(shù)?！爱吋铀鹘梃b了同時(shí)期愛因斯坦(AlbertEinstein，1879～1955)相對(duì)論的成果，把畫家與模特兒的關(guān)系以互動(dòng)的方式，在一幅畫面內(nèi)用塊面拼接在一起，構(gòu)成了立體派的畫風(fēng)”。自由音樂人羽冬，是一位年輕的音樂創(chuàng)作人，曾擔(dān)任過多部音樂作品的創(chuàng)作與制作，他參與制作了2008年北京奧運(yùn)會(huì)開幕式歌曲《站起來》，以及《生死不離》、《少年強(qiáng)》等優(yōu)秀歌曲和《建國大業(yè)》等眾多影視音樂，并創(chuàng)作和制作了微笑北京?創(chuàng)意先鋒2008北京創(chuàng)意設(shè)計(jì)電視選拔大賽的主題歌曲《我想我能》。他做為專業(yè)音樂人，在音樂上沒有特別喜歡某某音樂家、某一種風(fēng)格種類。通常聽的很多，并沒有特定的，喜歡廣泛的音樂類型。只要這個(gè)音樂作品能從某方面打動(dòng)人，讓我人從中感受到很多東西，他就會(huì)喜歡。他說:“很多大師級(jí)人物的作品，讓我欽佩，已經(jīng)超過喜歡。”做為音樂人就應(yīng)該多聽，學(xué)會(huì)欣賞，但是聽的同時(shí)會(huì)潛移默化地去吸收。即使有再忙碌的工作他都會(huì)在收拾東西的時(shí)候、喝茶休息入睡前的時(shí)候去聽音樂，他在生活中是一個(gè)內(nèi)向的人，可是在音樂創(chuàng)作之中他如同一個(gè)自由翱翔的精靈，音樂的創(chuàng)作讓他獲得了無拘無束的自由感，他也非常享受這種音樂帶給他的自由感。

三、藝術(shù)形式的自我救贖

輕輕合著雙眼聆音樂，只聽音樂卻不看繁瑣的曲譜，也不用看揮灑自如的指揮，更忘記那沉悶的音樂理論，心靈與音樂再無阻隔，這完全是一種深得其意卻忘其形的狀態(tài)。受眾僅僅只是憑聽覺器官去感知而已。站在藝術(shù)教育的角度:傳統(tǒng)的藝術(shù)教學(xué)體系的貶值，在于它不注重領(lǐng)會(huì)與體驗(yàn)，而過于注重僅僅是驗(yàn)證那些理性的、既成事實(shí)的作品。這導(dǎo)致在音樂上展現(xiàn)技巧比傳達(dá)感情更為重要，本應(yīng)自在的心靈溝通，變成了對(duì)音樂技巧的賣弄。以情緒的表達(dá)為基點(diǎn)，以信息的傳遞為主旨的現(xiàn)代藝術(shù)，是藝術(shù)自我革新、自我解放的必然過程。弗朗茨•李斯特，著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六歲起學(xué)鋼琴，先后是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發(fā)展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力，在鋼琴上創(chuàng)造了管弦樂的效果，他還首創(chuàng)了背譜演奏法，他也因此獲得了“鋼琴之王”的美稱。李斯特根據(jù)莫扎特歌劇《唐璜》改編的鋼琴曲《唐璜的回憶》是李斯特眾多改編曲中的精粹，技術(shù)之艱深，場(chǎng)面之宏大，在原作的豐富表情上制造出驚人的氣勢(shì)。莫扎特的歌劇《唐璜》本來長約兩個(gè)半小時(shí)，被李斯特改編后，成了簡短的鋼琴曲。鋼琴曲沒有刪除歌劇中的一個(gè)音符，整首曲子無論是節(jié)奏還是技巧，都是難度非常高的。

四、打開通感的鑰匙