論現(xiàn)代藝術(shù)的形態(tài)

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現(xiàn)代藝術(shù)作品注重視覺(jué)的直接感受，創(chuàng)作中比較重視作品的創(chuàng)意和新意，新的藝術(shù)成分多元整合，促進(jìn)了抽象藝術(shù)形式的發(fā)展和新意識(shí)形態(tài)的形成。但是，其直接的純粹性往往不足，真正意義的藝術(shù)受到了沖擊，產(chǎn)生了理解的偏差。新時(shí)代下藝術(shù)家和藝術(shù)工作者面臨著更多的挑戰(zhàn)，他們雖都苦于推陳出新，但許多其實(shí)是模仿，真正地進(jìn)行原創(chuàng)是很困難的。藝術(shù)作品的兩大要素是內(nèi)容和形式，一味地追求形式也會(huì)使藝術(shù)作品空洞乏力。形式要服從于內(nèi)容，有價(jià)值的內(nèi)容要用正確的形式表現(xiàn)，二者相互依存。現(xiàn)在的很多藝術(shù)家不再那么熱愛(ài)走進(jìn)生活了，設(shè)計(jì)師單依靠電腦，繪畫(huà)家在家畫(huà)畫(huà)，這樣很難創(chuàng)造獨(dú)特的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格，批評(píng)家總能在某一件作品上發(fā)現(xiàn)很多與周遭重合的元素。在新藝術(shù)形態(tài)發(fā)展下，人們只注重“新”，往往忽略了傳統(tǒng)的民族性的藝術(shù)，這樣會(huì)使得新藝術(shù)形態(tài)逐漸代替?zhèn)鹘y(tǒng)藝術(shù)，造成藝術(shù)發(fā)展的斷層。

從以上不難看出現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的成就與問(wèn)題，就像中國(guó)的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)一樣，現(xiàn)在堅(jiān)持的人似乎少了些。在科技迅猛發(fā)展的今天，純粹性藝術(shù)發(fā)展乏力，新的藝術(shù)形式也的確是發(fā)展了，如大地藝術(shù)、概念藝術(shù)、身體藝術(shù)等。這樣就形成了兩個(gè)方向，一是純藝術(shù)，另一是非純藝術(shù)。前者保留了藝術(shù)的獨(dú)特品質(zhì)，與其他各藝術(shù)門(mén)類(lèi)有著明顯的界限，如繪畫(huà)、雕塑、設(shè)計(jì)等；后者是介于藝術(shù)與非藝術(shù)之間的，它反對(duì)純藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)要注重創(chuàng)造性，要有新形式，要符合現(xiàn)代人的需要，要與時(shí)俱進(jìn)。20世紀(jì)70年代前后，新的藝術(shù)思想開(kāi)始傳播，后現(xiàn)代藝術(shù)涌現(xiàn)出來(lái)，到了80年代，后現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展成為引領(lǐng)世界的藝術(shù)潮流。新的藝術(shù)價(jià)值觀(guān)形成了，多變的新的藝術(shù)形式成為了主流。其主要表現(xiàn)為以下幾個(gè)方面。1.藝術(shù)形態(tài)不再局限于視覺(jué)藝術(shù)，音樂(lè)、傳媒、語(yǔ)言、文字等，可以對(duì)其綜合運(yùn)用。繪畫(huà)也不拘泥于平面了，場(chǎng)地繪畫(huà)、城市繪畫(huà)、建筑繪畫(huà)等在更大程度上服務(wù)于生活，運(yùn)用更加廣泛。2.藝術(shù)承前啟后，尊重傳統(tǒng)藝術(shù)。歷經(jīng)千百年的發(fā)展，人類(lèi)歷史積累和留存了豐富的傳統(tǒng)文化財(cái)富，藝術(shù)不再是反傳統(tǒng)，而是從傳統(tǒng)中吸取營(yíng)養(yǎng)，創(chuàng)新發(fā)展。藝術(shù)形式中有很多傳統(tǒng)因素的介入，新舊結(jié)合，頗有新意。3.后現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的社會(huì)功能，藝術(shù)家不單關(guān)注藝術(shù)本身，而且更加注重藝術(shù)與生活關(guān)系的發(fā)展，藝術(shù)更加貼近人的生活。4.多元多標(biāo)準(zhǔn)。任何藝術(shù)形式都有其獨(dú)特的魅力，不能用單一的標(biāo)準(zhǔn)去評(píng)判，要根據(jù)具體表現(xiàn)和需求對(duì)待。各民族都是平等的，各藝術(shù)形式都是平等并存的，多種藝術(shù)作品放在一起，我們就要用多種標(biāo)準(zhǔn)去評(píng)判它。唯有如此才會(huì)出現(xiàn)百花齊放的局面。綜上而論，西方藝術(shù)經(jīng)歷了現(xiàn)代藝術(shù)到后現(xiàn)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)變，觀(guān)念的更迭、思想的進(jìn)步、多元的整合、新價(jià)值觀(guān)的形成，都為推動(dòng)后現(xiàn)代主義的發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。無(wú)論是現(xiàn)代藝術(shù)還是后現(xiàn)代藝術(shù)，它們都可被稱(chēng)為當(dāng)代藝術(shù)。

20世紀(jì)初，美術(shù)界把西方繪畫(huà)稱(chēng)為西洋畫(huà)，把西方現(xiàn)代藝術(shù)稱(chēng)為“新派畫(huà)”，指的是一些較為前衛(wèi)的畫(huà)派，如野獸派、超現(xiàn)實(shí)主義等。20世紀(jì)20年代開(kāi)始，隨著留法、留蘇的中國(guó)藝術(shù)家的歸來(lái)，新的藝術(shù)思想傳進(jìn)中國(guó)，國(guó)人逐漸開(kāi)始了解西方的藝術(shù)樣式和思想?！靶庐?huà)派”與古典主義并駕齊驅(qū)，在當(dāng)時(shí)的諸如上海美專(zhuān)等院校，師生們覺(jué)得古典主義的寫(xiě)實(shí)派后勁不足，很多人開(kāi)始追逐現(xiàn)代藝術(shù)。20世紀(jì)30年代，中國(guó)畫(huà)家主要是引進(jìn)與介紹，現(xiàn)代藝術(shù)并沒(méi)有在中國(guó)扎根，模仿多于創(chuàng)作，追風(fēng)多于思考。當(dāng)然，有些藝術(shù)家取得了建設(shè)性的成績(jī)，也有的藝術(shù)家搞偏了方向。實(shí)際上，直到改革開(kāi)放前，對(duì)于外來(lái)文化，我國(guó)一直采取的是“洋為中用”原則。藝術(shù)家在不斷的探索中，總結(jié)出了適合中國(guó)民族化的藝術(shù)語(yǔ)言形式，如從西方引進(jìn)的寫(xiě)實(shí)藝術(shù)，被藝術(shù)家熟練駕馭，其成果可喜。改革開(kāi)放至今，藝術(shù)的多元化是社會(huì)和文化發(fā)展的必然。在85新潮的助推下，各種藝術(shù)樣式和前衛(wèi)的思想逐漸被我們接受，它們?cè)谥袊?guó)迅猛發(fā)展，對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展起到了積極的作用，藝術(shù)也更多地服務(wù)于大眾生活。有的人認(rèn)為，不被大眾看得懂的就不是藝術(shù)。這種說(shuō)法是片面的，既然談得上是藝術(shù)，它便是生活的高級(jí)再現(xiàn)。藝術(shù)形式的多樣化、藝術(shù)形態(tài)的多元化充滿(mǎn)了我們的現(xiàn)實(shí)生活，人們需要有一個(gè)精神理解的過(guò)程。有的藝術(shù)形式是直接看得懂的，有的藝術(shù)形式是需要學(xué)習(xí)才能理解的。比如繪畫(huà)中的“像”與“不像”，真正的藝術(shù)不求“像”，對(duì)作品的闡釋和情感表達(dá)才是靈魂所在。不同的藝術(shù)作品有不同的受眾群體，對(duì)于現(xiàn)代藝術(shù)，有很多人是不“懂”的，當(dāng)時(shí)只被部分人接受的真正的藝術(shù)，以后可能會(huì)被越來(lái)越多的人所理解和接受。這也暗合了我們社會(huì)文明的進(jìn)步和人們精神素養(yǎng)的提高，因?yàn)檎嬲乃囆g(shù)是具有前瞻性的，有存在的必然，而嘩眾取寵的某些形式是站不住腳的。在新時(shí)代新形勢(shì)下，藝術(shù)要更好地服務(wù)大眾，這對(duì)于藝術(shù)家的要求也是很高的。首先，要考慮大眾需求，作品盡量要被大眾理解和接受，藝術(shù)的內(nèi)容和形式要貼合現(xiàn)實(shí)生活。藝術(shù)作品還要注重品味，不能追求庸俗化，不能靠低級(jí)趣味而取一時(shí)之寵。再者，要積極追求高雅的藝術(shù)，創(chuàng)作符合時(shí)代需求和民族特色的作品。藝術(shù)作品要注重作者思想和情感的表達(dá)，不能只關(guān)注作品表象。作為借鑒西方的中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)，要了解西方歷史，更要了解本土文化和民族文化。

中國(guó)在世界上具有獨(dú)一無(wú)二的文明和文化，雖然中國(guó)的藝術(shù)還處于成長(zhǎng)階段，但這并不妨礙我們對(duì)世界藝術(shù)的吸收和借鑒。現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)在我們生活的方方面面，如視覺(jué)繪畫(huà)、裝幀設(shè)計(jì)、家裝設(shè)計(jì)、環(huán)境美化等，藝術(shù)家、藝術(shù)創(chuàng)作者要?jiǎng)?chuàng)作更多貼合生活的作品，要擔(dān)當(dāng)起傳播藝術(shù)文化的責(zé)任，讓更多的人去理解藝術(shù)、欣賞藝術(shù)。當(dāng)代藝術(shù)并不是藝術(shù)家自己的藝術(shù)，它是社會(huì)的藝術(shù)，人民的藝術(shù)。藝術(shù)創(chuàng)作不是個(gè)人的，而是大眾的，它要體現(xiàn)社會(huì)關(guān)系，體現(xiàn)社會(huì)功能，體現(xiàn)教育功能。藝術(shù)的多元化也可看作是一種手段，內(nèi)容與形式是客體，情感和靈魂是主體。一個(gè)“閉門(mén)造車(chē)”單靠“借鑒”的藝術(shù)家是走不遠(yuǎn)的，藝術(shù)家要有深刻的生活情感體驗(yàn)，要有對(duì)事物的個(gè)人理解，要有傾注于作品的情感表達(dá)，唯有如此，作品才會(huì)貼合時(shí)代、貼近生活。藝術(shù)要善于發(fā)現(xiàn)美，表現(xiàn)美，給人以美感享受。創(chuàng)作與欣賞二者似乎一直在矛盾中發(fā)展，我們應(yīng)該客觀(guān)地看待，讓創(chuàng)作和欣賞在交流中進(jìn)步，讓現(xiàn)代藝術(shù)彰顯時(shí)代風(fēng)貌。（本文作者：邵士德 單位：江蘇省宿遷學(xué)院美術(shù)系）