小提琴論文全文(5篇)

一、臺(tái)下準(zhǔn)備工作

對(duì)于樂(lè)曲的熟悉以及練習(xí)程度也是決定小提琴表演是否成功的一個(gè)重要因素。小提琴的節(jié)奏與速度練習(xí)都是通過(guò)左右手按指以及運(yùn)弓來(lái)訓(xùn)練左右手的肌肉技能以達(dá)到某種預(yù)想表演效果。節(jié)奏練習(xí),如《西班牙交響曲第一樂(lè)章》的開(kāi)始部分，兩串連續(xù)的琶音在樂(lè)曲一開(kāi)始就給演奏者一個(gè)挑戰(zhàn)，演奏高把位琶音時(shí)很容易出現(xiàn)節(jié)奏模糊，或是左右緊張導(dǎo)致的按音不準(zhǔn)等問(wèn)題。在演奏多音的樂(lè)句時(shí)，節(jié)奏的準(zhǔn)確性和均勻性主要是靠左手指的動(dòng)作來(lái)體現(xiàn)，但運(yùn)功實(shí)際上右手運(yùn)弓也起了很大的作用，可以通過(guò)均勻的分配和精確的換弦把音符演奏的很均勻。這樣的一連串音最好的訓(xùn)練方式就是改變樂(lè)曲本身的節(jié)奏型或變化成一些短小的節(jié)奏來(lái)練習(xí)，如小附點(diǎn)或是小切分，或是三個(gè)音一組，四個(gè)音一組的練習(xí)。③在練習(xí)的時(shí)候通過(guò)變換節(jié)奏練習(xí)鍛煉左右手的肌能，并加以重音將復(fù)雜的音組或者音串分成短小的節(jié)奏并加以重音訓(xùn)練，但在實(shí)際演出的過(guò)程中只是通過(guò)內(nèi)心來(lái)強(qiáng)調(diào)重要重音。如此類似以上節(jié)奏訓(xùn)練，放慢速度練習(xí)，分塊練習(xí)，這樣都能很大程度上改變拉奏的清晰度和準(zhǔn)確度，也給實(shí)際演出時(shí)增添很多信心，給成功地表演多了一份保障。

二、虛擬舞臺(tái)和真實(shí)舞臺(tái)

1、模擬虛擬舞臺(tái)

音樂(lè)表演是一門(mén)聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)的藝術(shù)。我們可以通過(guò)各種方式給自己虛擬“舞臺(tái)”，更加客觀的從聽(tīng)覺(jué)上認(rèn)識(shí)自己的演奏，而不是一味的主觀的練習(xí)。如給即將演奏表演的樂(lè)曲錄音，通過(guò)自己聽(tīng)自己的錄音，有時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)音準(zhǔn)并不是想像中那么精準(zhǔn)。小提琴是一門(mén)對(duì)音準(zhǔn)，節(jié)奏要求極其高的樂(lè)器，包括分指并指兩音之間度數(shù)關(guān)系，或是和弦的按指，一定要演奏地非常精準(zhǔn)，錄音出來(lái)的效果才是悅耳的。在我們平時(shí)的練習(xí)中需要慢練，在慢練的過(guò)程中仔細(xì)分析手指間的關(guān)系，耳朵去辨別音的精準(zhǔn)度，這樣才能保證高質(zhì)量的小提琴演奏。

2、適應(yīng)真實(shí)舞臺(tái)

表演離不開(kāi)舞臺(tái)和觀眾。如何很好的克服舞臺(tái)和觀眾帶來(lái)的緊張感，以及如何去適應(yīng)一個(gè)與練習(xí)截然不同的環(huán)境是表演者表演前應(yīng)充分去適應(yīng)的。我們練習(xí)小提琴往往是一個(gè)人在琴房里練習(xí)，這時(shí)音樂(lè)完全是自我的被欣賞的且對(duì)象只有一個(gè)人。我們可以逐漸增加欣賞音樂(lè)對(duì)象的人數(shù)，第一步：可以請(qǐng)自己三兩好友來(lái)觀看自己的小提琴演奏，這可以緩解自己心里覺(jué)得專業(yè)聽(tīng)眾給你帶來(lái)的緊張感。第二步：可以走出琴房，去適應(yīng)新的演奏環(huán)境。在小的琴房運(yùn)弓花很小的力聲音就會(huì)傳的很遠(yuǎn)，如在容納千人或幾百人的演奏廳音樂(lè)傳出去的程度就有所不同，所以在表演前去適應(yīng)新的環(huán)境，不僅讓你的琴適應(yīng)新的環(huán)境，身心也會(huì)更加放松的演奏。第三步：請(qǐng)幾位你非常敬畏的音樂(lè)專業(yè)的老師在正式對(duì)外表演前聽(tīng)你的演奏，老師們的指導(dǎo)也給我們心里多了一份肯定。

一、《紅色小提琴》中的聲樂(lè)藝術(shù)的解讀

在《紅色小提琴》這部電影作品中，主要講述的是一把小提琴的故事，樂(lè)器必然會(huì)有聲樂(lè)相伴，聲樂(lè)藝術(shù)是一個(gè)十分明顯的創(chuàng)作特色，聲樂(lè)不僅推動(dòng)了故事情節(jié)的發(fā)展，也營(yíng)造另一種十分感人的氛圍，對(duì)于影片中的人物形象的塑造有十分重要的作用，還深化了電影的主題。尤其是在這部電影中，不同的主人擁有這把小提琴的時(shí)候會(huì)上演一種不一樣的溫情，這部電影中的聲樂(lè)藝術(shù)可以使得整部作品的視覺(jué)效果得到深化，聲樂(lè)的應(yīng)用也可以促進(jìn)情節(jié)發(fā)展，尤其是當(dāng)小提琴出現(xiàn)的時(shí)候，必然會(huì)有音樂(lè)產(chǎn)生，聲樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)力很強(qiáng)，對(duì)于電影的劇情發(fā)展有十分重要的作用。在這部電影中，聲樂(lè)的出現(xiàn)不僅渲染了氣氛，也設(shè)置了懸念。此外，聲樂(lè)在很多時(shí)候可以代表人的語(yǔ)言，聲樂(lè)本身就是一種很有表現(xiàn)力和感染力的因素，在電影作品中巧妙地應(yīng)用聲樂(lè)語(yǔ)言，可以使得一些不必要的對(duì)話得到避免，從而利用聲樂(lè)語(yǔ)言的張力以及韻味將故事情節(jié)推向一個(gè)更高的高度。最后，聲樂(lè)最關(guān)鍵的一個(gè)作用就是對(duì)主題進(jìn)行深化，將聲樂(lè)用于電影作品中，能夠?qū)﹄娪暗暮诵膬?nèi)容進(jìn)行表達(dá)和概括，也能對(duì)故事想要表達(dá)的主題進(jìn)行揭示，對(duì)于影片想要傳遞和表達(dá)的意思進(jìn)行有效的傳遞。電影中所描述的是一把小提琴的“前世今生”，所以小提琴出現(xiàn)的時(shí)候必須要對(duì)應(yīng)聲樂(lè)藝術(shù)。這部電影中的配樂(lè)一直都是圍繞電影的主題創(chuàng)作的，音樂(lè)漸漸成為這把不同尋常的小提琴的象征，也漸漸成為這部作品的靈魂。對(duì)尼古拉而言，他是小提琴的制作者，同時(shí)也是一名作曲家，是他的工作產(chǎn)生了這把小提琴，才有了后面的故事。但是導(dǎo)演也給觀眾留下了懸念，即這把小提琴是怎么變紅的，這個(gè)謎團(tuán)一直都存在，直到最后的拍賣會(huì)才為人們解開(kāi)了這個(gè)謎團(tuán)。尼古拉用自己死亡的妻子的頭發(fā)制作了一把小刷子，用妻子的鮮血調(diào)配成紅色的涂料，然后再用那小刷子一下一下地涂了上去。尼古拉為了表達(dá)自己對(duì)難產(chǎn)而死的妻子以及還沒(méi)有出生的孩子的懷念，采用了這種方式讓這把小提琴寄托了他的思念。電影中還有一些象征，比如女仆對(duì)安娜說(shuō):“夫人您一定會(huì)長(zhǎng)壽的，您會(huì)進(jìn)行一次長(zhǎng)距離的旅行的?！边@句話其實(shí)是一個(gè)暗示，紅色的小提琴在全世界范圍內(nèi)流傳，這把小提琴已經(jīng)成為了安娜的象征，因此小提琴在世界各地輾轉(zhuǎn)的時(shí)候，也就是安娜在做長(zhǎng)期旅行。

《紅色小提琴》的主題音樂(lè)是《安娜主題》，這首具有巴赫時(shí)代的音樂(lè)作品為電影營(yíng)造了一種比較柔情的氛圍，奠定了這部電影悲情溫馨的基調(diào)。電影一開(kāi)始的時(shí)候就給觀眾展示了小提琴的制作場(chǎng)景，尼古拉作為小提琴的制作者，對(duì)這把琴有著十分嚴(yán)格的要求，當(dāng)制作小提琴的鏡頭結(jié)束的時(shí)候，就響起了《安娜主題》這首樂(lè)曲，音樂(lè)綿長(zhǎng)悠遠(yuǎn)，橫跨了時(shí)間，橫跨了地域，將觀眾從三個(gè)世紀(jì)之前場(chǎng)景帶回到三個(gè)世紀(jì)之后一次小提琴的拍賣會(huì)上，回到現(xiàn)實(shí)社會(huì)中之后，這首樂(lè)曲才漸漸消失。當(dāng)電影的鏡頭轉(zhuǎn)到拍賣會(huì)上的時(shí)候，響起了主持人的話語(yǔ)，主持人對(duì)這把琴進(jìn)行了介紹，介紹之后，又響起了《安娜主題》，主持人的聲音在音樂(lè)中漸漸消失，將現(xiàn)場(chǎng)交給了參與拍賣的人。電影在不同的場(chǎng)景中轉(zhuǎn)換，帶給觀眾的是不同的觀影體驗(yàn)，比如在拍賣現(xiàn)場(chǎng)之后，又轉(zhuǎn)回到三個(gè)世紀(jì)之前，安娜神色緊張地來(lái)到了小提琴作坊中告訴尼古拉女仆預(yù)見(jiàn)她會(huì)有困難的時(shí)候，尼古拉為了安慰妻子，將那一把還沒(méi)有完工的琴給她看，說(shuō)是給孩子的禮物，這個(gè)時(shí)候又響起了《安娜主題》這首音樂(lè)，對(duì)于安娜和小提琴之間的不同尋常的關(guān)系進(jìn)行了暗示。電影配樂(lè)的這種前后呼應(yīng)使得電影的場(chǎng)景不斷轉(zhuǎn)換。除了對(duì)電影的主題進(jìn)行展示之外，這部作品中的音樂(lè)也為人物的思想情感的展示提供了一些幫助。電影中的小提琴是出自于尼古拉這位造琴師的手，這把小提琴是為了迎接自己的孩子而制作的，由此可以看出尼古拉是一個(gè)十分慈愛(ài)的人，但是由于難產(chǎn)，這把琴也被賦予了全新的含義，安娜的靈魂也仿佛融入了紅色小提琴中而獲得了重生，所以這其中的音樂(lè)是比較神秘的，比較傷感的。導(dǎo)演在拍攝的時(shí)候，決定將《安娜主題》當(dāng)做主題曲，是一個(gè)十分成功的做法，這首音樂(lè)本身就是一首極富抒情性的優(yōu)美旋律，帶有一種比較憂傷的感覺(jué)，尤其是在提琴的伴奏下，女生的演唱會(huì)更加有感染力，為尼古拉的妻子的不安、女仆的預(yù)言以及尼古拉的安慰都營(yíng)造了一種十分相配的氛圍。當(dāng)安娜難產(chǎn)的時(shí)候，尼古拉的悲慟欲絕與這首悲情的音樂(lè)一起感染了觀眾，打動(dòng)了觀眾的內(nèi)心。紅色小提琴在不同的輾轉(zhuǎn)過(guò)程中也產(chǎn)生了很多不同的故事，當(dāng)紅色小提琴的所有權(quán)被轉(zhuǎn)移到了孤兒卡斯帕手中的時(shí)候，由于故事情節(jié)發(fā)生了改變，在這一背景下，音樂(lè)也要改變，應(yīng)該由之前的悲情溫婉改為清新優(yōu)雅。在維也納演奏的時(shí)候，孩子們合奏的歌曲充滿了巴洛克的色彩，清新的音樂(lè)的應(yīng)用使得整部電影的氛圍也變得輕松一些，觀眾的悲傷情緒也被緩解。但是隨著故事情節(jié)的發(fā)展，聲樂(lè)又一次改變，由于卡斯帕的身體不好，在長(zhǎng)期的訓(xùn)練中對(duì)他的身體也產(chǎn)生了影響，最后在參賽的時(shí)候死去，因此在這個(gè)時(shí)候，電影的音樂(lè)又發(fā)生了改變，從一種帶有活力和清新干凈的音樂(lè)轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N比較凄婉的音樂(lè)。小提琴每一次易主的時(shí)候，背景音樂(lè)都會(huì)有所不同，主要是為了烘托出小提琴的主人的思想情感，在不同的人身上，小提琴的藝術(shù)生命也得到了全新的闡釋。

二、結(jié)語(yǔ)

《紅色小提琴》是佛朗索瓦•吉拉德執(zhí)導(dǎo)的一部以小提琴為主要對(duì)象的電影，其中沒(méi)有主要的人物形象，沒(méi)有焦點(diǎn)故事情節(jié)，有的只是一把琴的前世今生的故事。在這部電影中，配樂(lè)是一個(gè)十分重要的部分，小提琴在世界各地輾轉(zhuǎn)的時(shí)候，經(jīng)過(guò)了不同的人的手，變換了很多次主人，但是這把琴是寄托了思念以及愛(ài)的一把琴，被賦予不同尋常的含義，小提琴易主的時(shí)候音樂(lè)也不斷改變，不同的音樂(lè)與畫(huà)面有很好的配合，使得電影的主題得到升華。

作者：榮蓉 單位：鹽城師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院

摘要：揉弦技術(shù)是小提琴演奏中應(yīng)用得非常多的一項(xiàng)左手技術(shù)。揉弦技術(shù)在小提琴演奏中的作用是不可替代的，其可以極大地豐富小提琴演奏的音響效果。完美的揉弦可以帶給小提琴演奏以生命，讓聽(tīng)眾獲得最大限度的聽(tīng)覺(jué)享受。以揉弦技術(shù)作為討論對(duì)象，重點(diǎn)介紹小提琴揉弦技術(shù)的特征、種類，以及相應(yīng)的練習(xí)方法。

關(guān)鍵詞：小提琴；揉弦技術(shù)；技術(shù)特征

小提琴揉弦技術(shù)誕生于16世紀(jì)，普及于19世紀(jì)后葉。揉弦技術(shù)被運(yùn)用到小提琴樂(lè)曲的演奏中，完美的揉弦賦予小提琴演奏以強(qiáng)大的生命力，此技術(shù)的運(yùn)用可以將作曲家傾注于作品之中的情感淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)。此外，揉弦技術(shù)還可以更好地表現(xiàn)作品的風(fēng)格，提高旋律的表現(xiàn)力和感染力。同時(shí)揉弦作為一種顫音技術(shù)，又具備很強(qiáng)的技術(shù)性特征，需要經(jīng)過(guò)一系列系統(tǒng)而科學(xué)的基礎(chǔ)訓(xùn)練來(lái)實(shí)現(xiàn)。目前，關(guān)于揉弦技術(shù)的表現(xiàn)性與技術(shù)性爭(zhēng)論很多，兩種觀點(diǎn)往往各偏向其中一個(gè)特性。筆者認(rèn)為，作為一種表現(xiàn)型藝術(shù)，其每項(xiàng)技術(shù)都需要既兼顧表現(xiàn)性，同時(shí)也兼顧技術(shù)性。技術(shù)性是表現(xiàn)性的前提，表現(xiàn)性是技術(shù)性的升華[1]。對(duì)小提琴演奏者而言，首先應(yīng)充分理解揉弦技術(shù)，包括揉弦技術(shù)的表現(xiàn)性特征和技術(shù)性特征，在此基礎(chǔ)上可以從更高的角度來(lái)理解揉弦技術(shù)，如作品的情感表達(dá)、風(fēng)格需要等，從而更好地發(fā)揮揉弦技術(shù)對(duì)聲音感染力和藝術(shù)表現(xiàn)力的積極作用。其次還應(yīng)充分了解揉弦技術(shù)的種類及其正確的使用方法，從而達(dá)到在使用揉弦技術(shù)方面融會(huì)貫通的狀態(tài)。要充分掌握各種揉弦技術(shù)的練習(xí)方法，以便可以在日復(fù)一日的勤加練習(xí)中不斷磨礪和提高揉弦技術(shù)，并提升對(duì)揉弦技術(shù)的感悟。

一、小提琴揉弦技術(shù)特征

(一)表現(xiàn)性特征

1.渲染情緒

揉弦技術(shù)的誕生目的之一便是表現(xiàn)，其應(yīng)用旨在表現(xiàn)小提琴作品音樂(lè)內(nèi)容的美，不論是在誕生之初的修飾之用，還是在后來(lái)的展現(xiàn)音樂(lè)美和音樂(lè)情感之用，其都意在給予聽(tīng)眾以更好的聽(tīng)覺(jué)享受。其中最為突出的表現(xiàn)目的便是為音樂(lè)情緒的渲染而服務(wù)。情緒可以促使聽(tīng)眾的情感產(chǎn)生波動(dòng)，從而對(duì)音樂(lè)產(chǎn)生更為深刻的感觸，形成更好的聽(tīng)覺(jué)感受。情緒的變化多種多樣，紛繁而復(fù)雜。作曲家希望在某一樂(lè)段或具體情境之中融入特定的情緒以豐富旋律的色彩，演奏者在演奏過(guò)程中需要根據(jù)自己的理解，以一定的揉弦技術(shù)呈現(xiàn)作曲家蘊(yùn)含于作品中的情緒。不論情緒的變化有多么難以捉摸，但總結(jié)起來(lái)往往是激動(dòng)或者是平緩兩種類型。對(duì)于激動(dòng)情緒的處理，揉弦技術(shù)的緊張度相對(duì)較高，幅度也相對(duì)較大，速度相對(duì)較快，而在平緩時(shí)則要適當(dāng)放慢揉弦的速度，減小揉弦的幅度，保持一種相對(duì)松弛的狀態(tài)[2]。演奏者在使用揉弦技術(shù)渲染情緒時(shí)，首先要充分把握作品的整體情感、氛圍、思想等，進(jìn)而充分融入自己對(duì)作品的理解，從而在處理具體揉弦技術(shù)時(shí)可以更好地把握力度、幅度和速度，將音樂(lè)情緒完美地渲染出來(lái)。

摘要：學(xué)校以打造“尚美課堂”為抓手，構(gòu)建理想的、充滿尚美精神的課堂，追求學(xué)生的尚美發(fā)展和尚美人生。思考尚美的美術(shù)教育，其靈魂在于情感，源泉在于生活，追求在于完美。

關(guān)鍵詞：尚美；美術(shù)教育；情感

蘇霍姆林斯基說(shuō)過(guò)：“美是道德純潔、精神豐富、體魄健全的強(qiáng)大源泉。”為了培養(yǎng)具有美的理想、美的情操、美的素養(yǎng)、美的人格的人，達(dá)到以美輔德、以美啟智、以美健體的目的，我校以營(yíng)造“尚美課堂”為抓手，構(gòu)建理想的、充滿尚美精神的課堂，切實(shí)提高學(xué)生的素養(yǎng)。追求學(xué)生的尚美發(fā)展和尚美人生，課堂便成了莘莘學(xué)子走向尚美未來(lái)的孵化園和孕育場(chǎng)。尚美的美術(shù)教育是怎樣的呢？筆者認(rèn)為應(yīng)具備以下四個(gè)條件：

一、尚美課堂的靈魂在于情感

蘇霍姆林斯基說(shuō)：“請(qǐng)你記住，教育———首先是關(guān)懷備至地、深思熟慮地、小心翼翼地去觸及年輕的心靈?！边@就意味著我們必須以平等的視角看待學(xué)生，以和善的態(tài)度對(duì)待學(xué)生。少一點(diǎn)嚴(yán)厲，多一點(diǎn)鼓勵(lì)。其實(shí)尚美的美術(shù)課堂是一種美好的愿望，也是我們追求的一種課堂狀態(tài)。在這個(gè)過(guò)程中有很多問(wèn)題，如果上課學(xué)生不帶東西，這不可能做到求全，也不必求全，關(guān)鍵在于教師如何來(lái)看待。如果一上課就被這個(gè)問(wèn)題絆住，那我想這不是我們想要的。我想說(shuō)的是，我們教師如何讓學(xué)生感受到教師的課好玩，在玩中有比賽、有樂(lè)趣。有個(gè)人的想法就好，就這個(gè)問(wèn)題，我聽(tīng)過(guò)多位教師的美術(shù)課，有些教師在這方面很有經(jīng)驗(yàn)和方法，學(xué)生投入其中，喜歡上課，那不帶工具材料的問(wèn)題就會(huì)好辦一些了。再如，我們常常感受到美術(shù)課紀(jì)律遠(yuǎn)不如那些主課老師的課堂安靜，此時(shí)的我們是不問(wèn)由來(lái)地嚴(yán)厲訓(xùn)斥，對(duì)學(xué)生進(jìn)行壓制，還是巧妙地引導(dǎo)呢？一味地壓制只會(huì)影響學(xué)生創(chuàng)作的興致，扼殺一部分學(xué)生創(chuàng)作的靈感。細(xì)心的老師，會(huì)輕輕走近學(xué)生，你會(huì)發(fā)現(xiàn)有一部分學(xué)生在課上不由自主地交流，那是靈感與思維的碰撞，那是富有創(chuàng)作激情的表現(xiàn)。還有一部分學(xué)生也許是因?yàn)闆](méi)有工具、材料，或者沒(méi)有創(chuàng)作頭緒而無(wú)所事事地講話，我們只要及時(shí)了解這些情況，給予幫助與指導(dǎo)，我相信每個(gè)學(xué)生都會(huì)沉浸在美術(shù)學(xué)習(xí)的快樂(lè)之中。

二、尚美課堂的源泉在于生活

“藝術(shù)源于生活”，如果脫離了學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)，那將使藝術(shù)失去原本應(yīng)具有的魅力，將成為“無(wú)源之水”“無(wú)本之木”。“趣味課”應(yīng)走進(jìn)學(xué)生的生活實(shí)際，從學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)中選擇活動(dòng)素材，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。課堂小天地，天地大課堂。農(nóng)村學(xué)校與城市學(xué)校相比，美術(shù)課往往受條件限制，學(xué)生的學(xué)具材料不齊全，常常令教師犯難。其實(shí)美術(shù)教師只要?jiǎng)觿?dòng)腦筋，充分利用好身邊的資源，因地制宜、就地取材來(lái)拓寬美術(shù)課程資源，同樣能收到良好的教學(xué)效果。美術(shù)課上，我們可以大膽地帶著學(xué)生走出教室，來(lái)到操場(chǎng)，組織學(xué)生觀察體育課上學(xué)生運(yùn)動(dòng)的姿態(tài)，讓他們說(shuō)說(shuō)運(yùn)動(dòng)中人物的動(dòng)作特征，再讓他們自己也嘗試進(jìn)行一些體育活動(dòng)：跳遠(yuǎn)、跑步、打羽毛球等，在活動(dòng)中有了充分的體驗(yàn)之后，再拿起畫(huà)筆，那一個(gè)個(gè)形象生動(dòng)的有動(dòng)感的人物造型便躍然紙上了。再如，每個(gè)學(xué)校每年都會(huì)有些受損的桌椅，大多數(shù)學(xué)校在無(wú)法修理或者修理之后不美觀而選擇丟棄在雜物間。我們一些有心的美術(shù)老師則會(huì)選擇變廢為寶，舊物改造，在廢舊的桌椅上畫(huà)上漂亮的圖案、可愛(ài)的卡通，然后裝扮在美術(shù)教室或用于學(xué)校的環(huán)境布置，那就是一處獨(dú)特的風(fēng)景線。校園、教室、大自然都是教材，能有效補(bǔ)充文本教材內(nèi)容的不足。教師可發(fā)動(dòng)學(xué)生搜索生活中有突出表現(xiàn)的事物，充分利用當(dāng)?shù)匾约皩W(xué)校的資源。例如《標(biāo)志》一課，要求利用美術(shù)課堂開(kāi)展向?qū)W生征集班徽、?；蘸透髂昙?jí)組標(biāo)志、各活動(dòng)中心標(biāo)志以及為我?！凹鸭炎闱蜿?duì)”設(shè)計(jì)隊(duì)徽等活動(dòng)。這不僅能豐富教學(xué)內(nèi)容，還能對(duì)學(xué)生進(jìn)行熱愛(ài)班級(jí)、熱愛(ài)學(xué)校的教育。美術(shù)陣地是校園文化的有機(jī)組成部分，特別是兒童節(jié)、國(guó)慶節(jié)等一些傳統(tǒng)節(jié)日和一些美育類的節(jié)日等，更能體現(xiàn)它在校園中的作用。作為美術(shù)教師，我們應(yīng)努力為學(xué)生營(yíng)造一個(gè)色彩繽紛的美術(shù)天地，引導(dǎo)學(xué)生觀察生活、體驗(yàn)生活，巧用生活資源豐富美術(shù)課堂。

越劇與古箏音樂(lè)元素融合淺談越劇與古箏兩者多有共通性，均以“韻”字著稱，越劇以唱腔身段為韻，古箏以吟揉按滑為韻。越劇中的唱腔細(xì)膩纏綿，婉轉(zhuǎn)繞梁，其身段輕柔曼妙，有板有眼，與古箏的左手技法有異曲同工之妙。古箏是擁有千年歷史的民族樂(lè)器，具有極強(qiáng)的模仿能力，越劇中的音樂(lè)元素均能通過(guò)古箏的不同技法表現(xiàn)出來(lái)，而這些元素的運(yùn)用也大大提高了古箏的表現(xiàn)能力，增加了古箏的演奏技法。越劇元素為古箏演奏增添了許多古典韻味，而古箏藝術(shù)也推動(dòng)越劇的發(fā)展與傳播，使得越劇在海外獲得較高的聲譽(yù)和廣泛的群眾基礎(chǔ)，成為流傳最廣的地方劇種之一。

一、越劇與古箏的淵源

越劇于清末起源于浙江嵊縣，因古越國(guó)所在地而得名。其前身是浙江嵊縣一帶流行的說(shuō)唱形式“落地唱書(shū)”，并經(jīng)歷了“落地唱書(shū)調(diào)—小歌班—紹興文戲—越劇”的稱謂演變。越劇的題材通常以表現(xiàn)愛(ài)情為主，尤其是悲劇情，而古箏則非常適合表現(xiàn)這種纏綿悱惻的情思。越劇中的人物唱腔清麗婉轉(zhuǎn)，與古箏明亮潤(rùn)滑的音色異常吻合。因此，不少古箏作曲家致力于提取越劇中的相關(guān)元素作為創(chuàng)作古箏作品的基礎(chǔ)。近年來(lái)，越劇在古箏協(xié)奏曲中的運(yùn)用與融合頗多，《陸游與唐琬》和《梁山伯與祝英臺(tái)》都是較為成功的作品。

二、越劇元素在古箏作品中的運(yùn)用

1《陸游與唐琬》

古箏協(xié)奏曲《陸游與唐婉琬》由上海音樂(lè)學(xué)院教授何占豪根據(jù)越劇《陸游與唐琬·浪跡天涯》選段中的內(nèi)容創(chuàng)作而成，描寫(xiě)了陸游自福建歸來(lái)重游沈園，驚愕于唐琬已改嫁趙士程的悲痛場(chǎng)景。古箏主旋律由越劇唱段的伴奏動(dòng)機(jī)發(fā)展而來(lái)，唱詞部分直接運(yùn)用越劇中的人聲唱腔來(lái)表現(xiàn)。這部作品采用箏、樂(lè)、詩(shī)的創(chuàng)新表現(xiàn)形式，在作品中加入了聲樂(lè)演唱的部分，并運(yùn)用《釵頭鳳》的詩(shī)詞原句作為唱詞，而古箏則使用琶音、刮奏等技法來(lái)烘托越劇唱腔，使古箏旋律具有越劇伴奏的功能。樂(lè)曲開(kāi)頭以單音旋律的輕慢顫來(lái)鋪墊全曲的憂傷氛圍，奠定人物的心情基調(diào)（見(jiàn)譜例1）。樂(lè)曲中部加入越劇《釵頭鳳》敘述故事的發(fā)展，作品中陸游母親對(duì)陸游和唐琬的壓迫，陸游的報(bào)國(guó)無(wú)門(mén)，唐琬的被迫離開(kāi)，都表現(xiàn)了主人公對(duì)于世俗壓力的反抗。該作品打破傳統(tǒng)的演奏模式，將古箏在演奏形式與內(nèi)容上又向前推進(jìn)了一大步，同時(shí)在中國(guó)古典文化與西洋古典音樂(lè)體裁的融合上別具一格，古詞韻味在古箏藝術(shù)和越劇唱腔中體現(xiàn)得淋漓盡致。此樂(lè)曲唱詞運(yùn)用宋詞配合越劇唱腔旋律，直白地表現(xiàn)作品的悲憤情緒，古箏同人聲旋律基本一致，鋼琴作為低音背景渲染悲涼的氣氛（見(jiàn)譜例2）。樂(lè)曲最后運(yùn)用快板，表現(xiàn)陸游與唐琬分離時(shí)的悲痛之情。越劇《陸游與唐琬·浪跡天涯》中的劇情內(nèi)容、伴奏旋律及唱腔手法都被完美地融入這部古箏作品中。

2《梁山伯與祝英臺(tái)》