交響樂團(tuán)中小提琴演奏要點(diǎn)淺析
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摘要：從十六世紀(jì)中葉交響樂誕生到當(dāng)代，小提琴一直是交響樂中不可或缺的重要聲部，有著不可替代的價(jià)值和作用。與獨(dú)奏相比，交響樂團(tuán)中的小提琴訓(xùn)練和演奏則既有相同，又有不同，需要得到演奏者的充分重視。基于此，本文從小提琴在交響樂團(tuán)中的地位和意義談起，結(jié)合個(gè)人實(shí)踐心得，就交響樂團(tuán)中小提琴訓(xùn)練和演奏要點(diǎn)進(jìn)行總結(jié)，以期起到相應(yīng)的啟示和借鑒作用。
關(guān)鍵詞：交響樂團(tuán)；小提琴；訓(xùn)練演奏；要點(diǎn)總結(jié)
一、小提琴在交響樂中的地位和作用
交響樂是一種古老的音樂表演形式，誕生于十六世紀(jì)的文藝復(fù)興時(shí)期。在當(dāng)時(shí)的“世俗樂隊(duì)”中，小提琴便是重要的一員。此后，雖然交響樂團(tuán)在形制和構(gòu)建上曾有過多次變革，但是小提琴不僅沒有缺席，而且地位和作用越來越重要。對(duì)此可以從獨(dú)奏、合奏和華彩三個(gè)方面進(jìn)行認(rèn)知和分析。首先是獨(dú)奏。小提琴音色醇美，技巧靈活，富含歌唱性，是整個(gè)交響樂團(tuán)的靈魂和標(biāo)志。所以，歷來是交響樂獨(dú)奏中的首選。比如，在“樂圣”貝多芬的多首交響樂中，主旋律聲部均是由小提琴演奏的，起到了畫龍點(diǎn)睛之功效。其次是合奏。不同樂器之間的配合，是“交響”二字的直接體現(xiàn)，也是交響樂的核心所在。小提琴不僅有著極強(qiáng)的獨(dú)奏能力，同時(shí)，也具有互補(bǔ)性和融合性特點(diǎn)，可以與其他樂器形成良好的配合，以立體化的音響色彩讓音樂表現(xiàn)更加豐富。比如，在協(xié)奏曲《梁?！分?，便是先由小提琴奏出愛情主題，隨后加入了大提琴等其他樂器，不同樂器先后與小提琴相配合，共同將演奏推向了高潮。再次是華彩。華彩是華彩樂段的簡(jiǎn)稱。是指在交響樂中，旋律優(yōu)美，色彩豐富，且有著較高演奏難度的樂段，旨在使演奏者的個(gè)人演奏技巧得到充分的發(fā)揮和展示。在各類樂器中，尤以小提琴演奏華彩樂段效果最為出眾，可以帶給觀眾以視覺和聽覺的雙重美感享受。可見，自交響樂誕生之初，小提琴便是重要的組成部分，而且有著不可替代的作用和地位。
二、交響樂團(tuán)中小提琴訓(xùn)練和演奏要點(diǎn)
（一）樹立合作意識(shí)
個(gè)人與整體，是小提琴獨(dú)奏和交響樂團(tuán)演奏最大的不同。所以，合作也是交響樂演奏的核心和靈魂所在。演奏者必須樹立和踐行合作意識(shí)，才能保證演奏的順利進(jìn)行。具體而言，重要包含以下幾個(gè)方面。首先是對(duì)小提琴聲部的正確認(rèn)識(shí)。所謂正確認(rèn)識(shí)，主要是指小提琴與其他多種樂器之間的關(guān)系。在交響樂演奏中，每一種樂器、每一個(gè)聲部都是不可或缺的，都有著自身獨(dú)立的價(jià)值，并與其他樂器和聲部形成良好配合，獲得一加一大于二的效果。現(xiàn)實(shí)中經(jīng)常遇到兩種情況。一種是妄自尊大。有的演奏者認(rèn)為，小提琴演奏技巧豐富，富含音樂表現(xiàn)力，常用來演奏主旋律，其他樂器和聲部都是為自己服務(wù)的。導(dǎo)致在演奏中過于突出，影響了整體演奏效果。另一種是妄自菲薄。有著演奏者認(rèn)為自己不是首席，演奏水平有限，自己僅起到陪襯作用，甚至可有可無。以上兩種認(rèn)識(shí)顯然都是片面的。每一個(gè)小提琴演奏者都是集體的一員，都發(fā)揮著不可替代的作用，不僅要保證自己的演奏無誤和出色，還要與其他演奏者形成良好的配合。只有樹立起這種認(rèn)識(shí)，才能為整個(gè)演奏打下最為堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。其次要善于交流和溝通。當(dāng)交響樂團(tuán)或者小提琴聲部第一次見面和坐定后，此時(shí)應(yīng)該是“動(dòng)口”，而不是“動(dòng)手”。即把自己對(duì)作品的認(rèn)識(shí)和感受，初步的演奏計(jì)劃等與他人進(jìn)行交流，如果獲得了他人的認(rèn)可，那么，后續(xù)的合作也一定是順暢的。如果暫時(shí)有分歧，也不用沮喪，可以征求指揮的意見，或者拿到實(shí)踐中進(jìn)行檢驗(yàn)，直到形成統(tǒng)一的認(rèn)識(shí)。而且在這個(gè)過程中，每一個(gè)演奏者都是平等的，是一個(gè)真誠(chéng)溝通的過程，輕易盲從和過于強(qiáng)勢(shì)都是不負(fù)責(zé)任的表現(xiàn)。做到了以上兩點(diǎn)，也就消除了最大的障礙，保證了合奏的順利進(jìn)行。
（二）把握技術(shù)要點(diǎn)
交響樂團(tuán)中的小提琴演奏，與獨(dú)奏既有相同又有不同，需要區(qū)別對(duì)待，把握要點(diǎn)。首先，在弓法方面，交響樂團(tuán)中小提琴演奏的弓法運(yùn)用，不僅包含連弓、頓弓、跳弓等，還包含運(yùn)弓速度、弓段分配、觸弦點(diǎn)等方面，特別是在整齊和統(tǒng)一方面，可以給觀眾帶來良好視覺的美感體驗(yàn)，對(duì)此需要演奏者統(tǒng)一認(rèn)識(shí)。一般來說，在起奏和結(jié)尾處，正拍、強(qiáng)音、重音時(shí)，從弓根起比較自然，而在弱拍弱奏或一些時(shí)值較短的音時(shí)，則采用上弓演奏。而且通過對(duì)國(guó)外一些優(yōu)秀交響樂團(tuán)演奏的觀摩可以看出，同一個(gè)聲部的小提琴在弓子的長(zhǎng)短和弓段的分配都是統(tǒng)一的，根據(jù)樂曲的輕重緩急，以集體的形式進(jìn)行準(zhǔn)確和細(xì)致的表現(xiàn)。其次，在指法方面，交響樂團(tuán)中的整體演奏要求是簡(jiǎn)練和準(zhǔn)確。在指法的編排方面，不需要像弓法一樣整體劃一，但是要求簡(jiǎn)練和便捷。在揉弦方面，要根據(jù)樂曲的表現(xiàn)需要控制揉弦的幅度。再次，在音色方面，小提琴是弦樂組的高音樂器，通常用來演奏主旋律，所以，演奏時(shí)要保證音色的均勻和圓潤(rùn)，特別是在高音區(qū)域，要盡可能的松弛，不能壓迫琴弦。最后，在音準(zhǔn)方面，演奏者必須通過長(zhǎng)期、科學(xué)的訓(xùn)練，保證精準(zhǔn)無誤地找到每個(gè)音。同時(shí)，也要與其他演奏者形成良好配合，不能悶頭自己拉，而是要形成一個(gè)整體。只有把握這些技術(shù)方面的要點(diǎn)，才能避免走進(jìn)誤區(qū)，獲得高效和理想的訓(xùn)練和演奏效果。
（三）強(qiáng)化視奏能力
對(duì)于職業(yè)交響樂團(tuán)中的小提琴演奏者來說，演出頻率較高，作品更迭速度快，需要演奏者在較短時(shí)間內(nèi)熟練掌握一首曲目。在面對(duì)一些難度較大的作品時(shí)，經(jīng)常出現(xiàn)自信心不足、效率不高的狀況，正是視奏能力不足的直接表現(xiàn)，對(duì)個(gè)人和交響樂團(tuán)整體都產(chǎn)生了不利的影響。所以，要認(rèn)識(shí)到視奏的重要性，掌握高效的技巧。具體而言，首先要正確讀譜。無論作品難度高低，都要認(rèn)真細(xì)致的讀譜，把握調(diào)式調(diào)性、速度力度、樂句劃分、力度記號(hào)等基本信息，并在腦海中形成基本的演奏計(jì)劃和方案。正所謂“磨刀不誤砍柴工”，正確讀譜是正確演奏的前提和基礎(chǔ)，如果讀譜出現(xiàn)了錯(cuò)誤，則必然要在演奏中進(jìn)行修改，造成了時(shí)間和精力的浪費(fèi)。反之，讀譜越細(xì)致，越精準(zhǔn)，后續(xù)的演奏也越順暢。其次要快速讀譜。每一首樂曲，在調(diào)式、旋律、和聲等方都有自身的規(guī)律，如果演奏者的經(jīng)驗(yàn)足夠豐富，就可以在短時(shí)間內(nèi)找到這種規(guī)律，提前預(yù)知后面的內(nèi)容，這就實(shí)現(xiàn)了快速的讀譜，為演奏爭(zhēng)取了寶貴的時(shí)間。所以，演奏者要做一個(gè)有心人，主動(dòng)積累讀譜的經(jīng)驗(yàn)，善于發(fā)現(xiàn)樂譜中的關(guān)鍵點(diǎn)，形成一種下意識(shí)。再次是保持連貫。演奏效果是否連貫，是觀眾評(píng)價(jià)演奏水平的第一標(biāo)準(zhǔn)。在面對(duì)一些新作品時(shí)，應(yīng)先從慢練開始，在保證音準(zhǔn)的同時(shí)解決一些技巧方面的困難。在此基礎(chǔ)上再逐步地加快速度，其中的關(guān)鍵在于要抓住節(jié)奏，即使出現(xiàn)了錯(cuò)誤也要先保證連貫性，再在下一次的演奏中進(jìn)行改正。通過長(zhǎng)時(shí)間的訓(xùn)練后，多數(shù)演奏者都可以形成較強(qiáng)的視奏能力，隨時(shí)隨地適應(yīng)各種演奏需要。
（四）做到眼到心到
多位演奏者在認(rèn)識(shí)上達(dá)成了一致后，則要在行動(dòng)中進(jìn)行磨合。這個(gè)磨合的過程中有兩個(gè)要點(diǎn)。一個(gè)是眼到。演奏者都應(yīng)該以指揮為中心，仔細(xì)聆聽指揮對(duì)樂曲的解讀，看懂指揮的預(yù)備拍和手勢(shì)，跟隨指揮進(jìn)行精準(zhǔn)的演奏處理。也就是說，以指揮為中心，就等于為所有演奏者明確了一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，所有演奏者都按照這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行，自然就會(huì)減少和避免錯(cuò)誤的發(fā)生。如果演奏者距離指揮較遠(yuǎn)，則要與首席實(shí)現(xiàn)一致。其次是心到。所謂心到，就是要求在保證自己演奏無誤的同時(shí)，要與其他演奏者形成良好的配合，必要的時(shí)候還要提供積極的幫助。以節(jié)奏為例，這是交響樂演奏中一個(gè)常見的難題，演奏者在長(zhǎng)期的演奏實(shí)踐中，都形成了自己的內(nèi)心節(jié)奏，在合奏中很容易按照自己的節(jié)奏感覺進(jìn)行，或者不主動(dòng)數(shù)拍子，全部依靠首席，而當(dāng)首席出現(xiàn)錯(cuò)誤后，后果不堪設(shè)想。所以，在節(jié)奏把握上不能等，不能依靠別人，而是既要保證自己的節(jié)奏準(zhǔn)確無誤，同時(shí)也要通過眼神、動(dòng)作等，與其他演奏者形成互動(dòng)，讓眾人之間形成合力，實(shí)現(xiàn)整體演奏的和諧。
（五）加強(qiáng)基礎(chǔ)練習(xí)
雖然交響樂團(tuán)小提琴演奏與獨(dú)奏有著明顯不同，卻是以獨(dú)奏為基礎(chǔ)的，獨(dú)奏基礎(chǔ)越扎實(shí)，合奏才會(huì)越順暢。所以，要求演奏者要加強(qiáng)基礎(chǔ)練習(xí)。這也是針對(duì)現(xiàn)實(shí)狀況而言的。很多演奏者在進(jìn)入交響樂團(tuán)后，由于演出任務(wù)繁忙，便在不自覺中忽視了基礎(chǔ)訓(xùn)練，長(zhǎng)此以往，勢(shì)必導(dǎo)致演奏水平的下降。所以，不管當(dāng)下演奏者的水平如何，都應(yīng)該再次回歸到基礎(chǔ)練習(xí)中來，從最簡(jiǎn)單的樂曲練起，并將其貫穿于個(gè)人演奏生涯的始終。其可以讓演奏者對(duì)小提琴演奏形成一種敬畏意識(shí)，始終保持在良好的狀態(tài)內(nèi)，以最快的速度掌握和熟悉作品，隨時(shí)隨地適應(yīng)各類演出需要。同時(shí)，從長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展的角度來看，演奏者還應(yīng)該對(duì)其他樂器的形制、音色等有一定的了解，便于形成更加默契的配合?？傊?，只有從點(diǎn)滴做起，主動(dòng)學(xué)習(xí)，才能成為一個(gè)真正優(yōu)秀的交響樂團(tuán)小提琴演奏者。綜上所述，近年來，伴隨著中國(guó)音樂事業(yè)的整體發(fā)展，交響樂的創(chuàng)作、演奏和普及也較之以往有了巨大的進(jìn)步。對(duì)于小提琴聲部來說，自交響樂誕生以來，便一直是不可或缺的組成部分。所以，當(dāng)代演奏者應(yīng)深刻認(rèn)識(shí)到小提琴聲部的作用，把握交響樂團(tuán)中小提琴訓(xùn)練和演奏的要點(diǎn)，使其特有的價(jià)值得到充分發(fā)揮，提升交響樂整體演奏質(zhì)量，也為演奏者個(gè)人發(fā)展開辟更加廣闊的空間。
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作者:王欣 單位:浙江交響樂團(tuán)