優(yōu)秀音樂作品在小提琴教學中發(fā)展探析

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【摘要】中華文化源遠流長，其中優(yōu)秀經典作品扮演著重要角色，在小提琴的課堂教學中，教師可以將優(yōu)秀作品和中國民族元素結合起來，而且那段時期的作品體現(xiàn)了人們對藝術的憧憬，相信這對當代的小提琴教育具有一定的啟示意義。為此，本文分析了不同時期不同的作品所體現(xiàn)出的對于培養(yǎng)學生愛國主義情感的特殊價值和意義以及傳承優(yōu)秀作品的重要意義。

【關鍵詞】優(yōu)秀音樂作品；小提琴教學；繼承；發(fā)展

自1920年以來，小提琴開始進入我國，在當時特別受年輕人的青睞和追捧，正在那時我們國家也開始將一些中國元素符號在小提琴曲子中進行完美的融合，在那個年代展示了獨特而美好的時代特點，使大多數(shù)同時期的小提琴譜曲受此影響，譜寫出了更多優(yōu)秀的作品[1]。在許多小提琴作品中，有關于中華兒女共同抵擋外敵入侵奮起斗爭的，有關于反抗壓迫、拯救民族危亡的，更有一些作品還體現(xiàn)出了人民尋求救亡圖存的精神意志。在新時代的今天，重新整理依然煥發(fā)著時代強音的優(yōu)秀作品，將它們運用到小提琴的教學中，可以激起群眾的愛國熱情，對于同學們而言，其更能體會到那戰(zhàn)火紛飛年代的特殊回憶，此外，還能對發(fā)揚優(yōu)秀作品起到至關重要的推動作用，進而弘揚我黨的優(yōu)良作風。

一、中國優(yōu)秀作品在小提琴教學中的價值體現(xiàn)

（一）弘揚愛國主義精神

在小提琴教學當中，音樂教育是關鍵的組成部分。解放戰(zhàn)爭前的優(yōu)秀小提琴作品多出自于抗日戰(zhàn)爭時期，小提琴作品也大部分或多或少受到西方的影響，以照搬照抄的拿來主義模仿西方的小提琴曲子，但馬思聰先生不愿盲目跟風，從17歲就開始自己創(chuàng)作出新的作品，西方的小提琴彈奏方法與我們國家樂器的彈奏技巧以及國內每個地方的民歌風格都可以進行融合，本土化的小提琴創(chuàng)新道路便就此形成，與當時國家內憂外患的時代背景緊密相連，創(chuàng)作者創(chuàng)作出了膾炙人口的以及用以激起民眾斗爭氣概的優(yōu)秀作品，主要有《民主大合唱》《西藏音詩》等一系列作品，這些小提琴曲子集中地展現(xiàn)出了當時仁人志士救國圖存的愛國主義情感。

（二）反映群眾對美好生活的向往

在解放戰(zhàn)爭的后期，進入了高產小提琴作品的創(chuàng)作時期。其中，優(yōu)秀的小提琴創(chuàng)作者以李自立為代表，其有很多作品是譜寫人民幸福安定的美好生活，反映了群眾在和平時期對和諧安定生活的向往之情，同時也表現(xiàn)出了大家都有信心為建設自己祖國貢獻一份力量的心愿以及強烈的民族歸屬感。在這個時期，作品創(chuàng)作受到多種外來因素的共同作用，西洋樂器里的小提琴也受到很大程度的排斥，三位作曲家開始從中國本土的小提琴出發(fā)，從本民族所具有的特色進行分析，進而才有許許多多卓越的作品在時期被創(chuàng)作出來，因而創(chuàng)作者在一定程度上得以對那樣特殊的年代進行巧妙的表現(xiàn)，得以用獨特的方式創(chuàng)作出經典的內容。

二、中國優(yōu)秀作品在小提琴教學中的繼承與發(fā)展

（一）優(yōu)秀的小提琴作品分析

1.馬思聰經典小提琴作品分析

馬思聰原創(chuàng)的小提琴曲，不僅是對音樂進行的有序創(chuàng)造，在這一個時段，其在作品中還融入了當時那個時期的特點，如《新疆狂想曲》《山歌》等作品，這些曲目在小提琴獨奏的曲譜當中，不僅表達了對當時那個時期的關切，同時和許多的地方特征結合起來，對于新中國成立，反映了各族英雄兒女的歡喜慶賀之情[2]。《花兒集》《民族三重唱》以及《山林之歌》等許多管弦的佳作都表現(xiàn)了大革命成功之后，人民大眾的歡喜興奮之情和對幸福生活的美好祈愿，即使在那個充斥左傾主義思想的年代、時期，馬思聰依然在美國創(chuàng)作出了《阿美組曲》《高山組曲》等佳作，強烈地表現(xiàn)了心系國家的拳拳愛國之情，即便馬先生身居國外。

2.李自立經典小提琴作品分析

小提琴作曲家李自立先生創(chuàng)作了《英雄王杰小唱》，這首小提曲是基于原曲《東方紅》創(chuàng)作出來的，這首小提琴曲創(chuàng)作的成功，在當時轟動一時，其在1972年創(chuàng)作的《六·二六指示》屬于同一類作品，都反映當時軍民同心、民擁軍、軍愛民的濃烈情感。其還根據(jù)油畫《重見光明》的創(chuàng)作靈感創(chuàng)作出了《喜見光明》，這幅油畫主要描寫了一個笑容可愛、親切的軍隊女醫(yī)生，她小心地扶著一位剛剛重獲光明的老奶奶，這位老奶奶眼眶里充斥著熱淚，音樂曲調和音色充分吸收了胡琴相關的彈奏方法，在滑音方面進行了快慢的處理，在彈奏方法上借鑒了跳躍彈奏方式，這些都集中表現(xiàn)了廣東民族音樂所獨有的特色。其原創(chuàng)的《豐收漁歌》等相關作品都體現(xiàn)了廣東汕尾民歌獨有的特點，該作品是作者依據(jù)創(chuàng)作主題進行創(chuàng)造的，曲子的主題是漁民在遼闊的大海上打漁歸來，一起沉浸在豐收歡騰的氛圍中。該小提琴曲目一共由三個部分組成，包括引子和主題以及結尾部分。在這首曲子中前半部分的引子所采用的是中速和散板的方式，作者借此反映了大海的壯闊景象，并對景象進行了細致的描摹，作者還對漁民打漁的場景進行了清晰的描畫。從曲子中間部分開始，作者進行了由中音向高音的變音處理，把漁民們唱歌跳舞慶祝打漁的豐收進行了深入細致的刻畫，把漁民歡樂幸福的場景進行了重現(xiàn)。曲子的結尾段是整個曲子的精華部分，在此作者對整首鋼琴曲進行了升華，全體漁民們在慶祝豐收，載歌載舞。并且作者在結尾處曲子又和鋼琴進行了完美的融合，由鋼琴引導小提琴進入到曲調E弦的位置，因其本身音域廣闊所以用來處理漁民們興高采烈、載歌載舞的場景再合適不過了，接著又進行曲調的轉換，即由E弦轉化到G上進行感嘆，又再一次拉進聽曲人與漁民的距離，使曲子變得親切，帶領聽眾走進漁民的生活，在G弦之后又進行32分的音符，并且在分音符上進行打指的相關處理，這象征著漁民們日出而作日落而息的一天接近漸入尾聲，夕陽夕下，海面上波光粼粼，碧波蕩漾，送走了一波又一波即將要出海打魚的漁船，這些漁船漸漸地在海天相接處消失不見。

（二）優(yōu)秀作品在小提琴教學中的發(fā)展

1.將愛國之情融入到小提琴作品之中

優(yōu)秀作品屬于一種精神的象征與支柱。陳鋼將愛國之情融入到小提琴之中，在此期間先后創(chuàng)作了《心中的太陽紅又紅》等一個系列經典曲品，記錄下了一個時期的濃縮發(fā)展印記。[3]創(chuàng)作于1974年的《的恩情唱不完》是來源于同名的維吾爾族歌曲。樂曲一共分為三個部分，開頭以陳述進行,主要部分是歌唱維吾爾族全體人民對的深厚情誼，實現(xiàn)主題的變奏是以快板的形式達到進入第二部分的目標,中間模仿手鼓的拍打動作運用的是切分節(jié)奏，有著舞曲的特質節(jié)奏與曲調,快板后使用的技巧有左手撥弦、快速分弓與顫指，來把音樂曲推向了高峰。[4]在結尾再用寬闊的雙音重現(xiàn)主題,作品進入全曲巔峰，以急板的速度在最后結束整個曲目，這是一首恢弘大氣的以歌詠的恩情為主要內容的小提琴的作品，既運用了小提琴獨奏中的華貴手法，也巧妙融合了維吾爾族音樂的舞曲的表現(xiàn)特點，深切地表達了維族人民對于的熱愛。依據(jù)白誠仁的同名口笛作品，在1975年陳鋼將其改編為《苗嶺的早晨》，將苗族獨有的飛歌改編得高亢嘹亮、節(jié)奏明暢，使得口笛音樂的特色和小提琴的特點巧妙地融合在了一起，吸納了笛子的花舌、二胡的滑音等獨有特點，展現(xiàn)出苗族地區(qū)獨有的自然畫面。因而其苗族特征非常明顯，該樂曲是民族音樂和小提琴的有機結合，二者相輔相成，更具有感染力和表現(xiàn)力，充分體現(xiàn)出少數(shù)民族對祖國、對幸福生活的美好向往和強烈憧憬。陳鋼在1976年創(chuàng)作的《金色的爐臺》是改編自歌曲《的光輝把爐臺照亮》，樂曲主曲的構成包括尾奏與引奏，集中地表現(xiàn)出煉鋼工人與之間的情感，表現(xiàn)出普通勞動群體對于領袖的深情厚誼，體現(xiàn)出勞動工人階級自力更生、艱苦奮斗，全心全意地建設社會主義社會的豪情壯志。而引子則是先以鋼琴獨奏的方式，演奏出一段清新且自然流動的旋律，進而自然地引入到樂曲的主題當中，使用撥奏的小提琴演奏方式對新疆獨有的樂器冬不拉的音色進行模仿，[5]運用“半增半”的音階可以更好地詮釋出作品的曲調特色，整首曲子充分地表達出了新疆人民樂觀積極且能歌善舞的特質，也對當?shù)鼐用裆钸M行了真實的反映。

2.注重將時展特色與小提琴作品相結合

優(yōu)秀作品是一種革命精神傳承，金色的代表光明，凝聚民族發(fā)展的力量，引領祖國發(fā)展的未來，優(yōu)秀作品是一種歷史積淀。[6]這個時期的作品一方面反映人民對“”倒臺的喜悅之情，另一方面反映了迎來祖國新春天充滿希望的情感。[7]這一個時期的主要代表作品有《山鄉(xiāng)之歌》等?！兑钟骸穭?chuàng)作于1978年，這首樂曲以南海為背景，以黎族人民在粉碎了“”之后雀躍歡欣之情為基準，通過小提琴的獨奏說明了結束后少數(shù)民族群眾對國家新春天、新發(fā)展的憧憬與期待。《山鄉(xiāng)之歌》與客家山歌高音調的特點進行了融合，運用借景抒情的方式，同時綜合運用小提琴雙音與弦變奏法的技巧方式，為聽眾呈現(xiàn)出大好風光，并表現(xiàn)出人民對于美好生活的憧憬之情。此外，李自立先生創(chuàng)作的《江河水》等作品在創(chuàng)作的意圖上，也表現(xiàn)出對祖國的熱愛之情。在創(chuàng)作的技法上，更大膽地利用了小提琴的民族特色，如《江河水》的原曲是雙管獨奏的曲調，通過黃海懷改編之后，成為二胡作品。而李自立先生又基于此，融合借鑒上述的演奏手法，創(chuàng)作出小提琴獨奏曲——《江河水》。至此，小提琴的本土化與民族化又向前邁進一步。而作品《美》則是對云南民歌進行的融合創(chuàng)新，作者運用音樂的方式展現(xiàn)出祖國河山的壯麗之美，表現(xiàn)出作者對于美好生活的向往以及對祖國的熱愛之情。

三、結語

優(yōu)秀的音樂作品是由一種崇高的信念演變而來的文化，這種理想信念在今天依然充滿活力，越是在困難的時期革命者對革命的信仰越是執(zhí)著堅守。同時，小提琴在進入我國之后，一大批的作曲家都致力于將小提琴與民族化、本土化的發(fā)展道路結合起來，創(chuàng)作者積極走富有中國特色的小提琴創(chuàng)作道路。因此，教師需要在教學中適當結合當時的時代背景完成富有特色且富有歷史底蘊的課堂教學。

參考文獻：

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[3]畢丹.淺析藝術教學中傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展[J].文藝生活(下旬刊),2011,(11):206.

[4]康樂.中國民族民間音樂在小提琴作品中的傳承、創(chuàng)新及先進性[J].北方音樂,2018,038(001):51.

[5]王廉廉.小提琴專業(yè)化教學的發(fā)展及變革[J].時代人物,2019,000(015):141-142.

[6]侯潛草.法比小提琴學派的歷史影響及傳承[J].藝術研究,2019,000(005):108-109.

[7]郝文捷.新時期高校小提琴專業(yè)教學改革與發(fā)展研究[J].教育理論與實踐,2020,(09):57-58.

作者:虞立忱 單位:安徽師范大學皖江學院