舞臺繪景與繪畫的對比分析

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了舞臺繪景與繪畫的對比分析范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

在繪畫的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的舞臺背景，如果沒有了繪畫，只是個人的自導自演，即使是再好的劇本也體現(xiàn)不出原本的內(nèi)涵所要表達的精神，只有把握好舞臺繪景與繪畫的融合，做好一般的透視關(guān)系，色彩冷暖效果，將會使舞臺劇的表演達到事半功倍的效果。

國外的舞臺繪景與繪畫

（一）繪畫的發(fā)展給舞臺繪景的鋪墊

現(xiàn)如今，國外的舞臺繪景發(fā)展迅速的背后，作為其發(fā)展起來的后盾———繪畫經(jīng)過了很長一段時間的變革。最早可以追溯到人類早期文明發(fā)源地之一———埃及，古代埃及的繪畫主要是以墓室壁畫為主，主要的題材是當時的世間生活，在那一時期，就已經(jīng)出現(xiàn)了人物形象與身份高低相對應(yīng)的人物畫。關(guān)于歐洲繪畫，其早期繪畫是在公元前6世紀。古希臘、古羅馬因向往科學，熱愛自然，所以那時期的作品也體現(xiàn)出了這種風格；中世紀的繪畫，則由于基督教的發(fā)展，繪畫使用的大都是圣經(jīng)故事的題材，以表達對于基督的尊敬與信仰；文藝復興時期，對于整個世界來說，是繪畫發(fā)展的重要時期，人們擺脫了宗教的束縛，走上了人文主義的道路，探索自然，研究生命，將人類的繪畫提到了高峰。在此時期出現(xiàn)了大量的畫家，如達•芬奇、米開朗琪羅、格雅等。17世紀的歐洲畫在選材方面有了新的發(fā)展，風景畫、肖像畫等百花齊放。18—19世紀，歐洲繪畫出現(xiàn)了不同的流派，名人也是爭相露出，藝術(shù)發(fā)展的腳步在不停地前進。

（二）舞臺繪景與繪畫的關(guān)系

國外早期的舞臺繪景都是幻覺性的，也叫做透視畫景法，這同19世紀意大利巴洛克風格的建筑與繪畫十分相似。隨著時代的更迭，科技的發(fā)展，歐洲的舞臺繪景發(fā)生了極大的轉(zhuǎn)變。戈登克雷曾說過：“舞臺上要避免演員不能真正地進入畫面，呈現(xiàn)在觀眾眼前的布景一定要能協(xié)助演員動作的展開”，所以國外的舞臺繪景強調(diào)的是融合，即繪景與劇本的融合，劇本與演員的融合，演員與觀眾的融合，觀眾與繪景的融合，這便是環(huán)繞一周的大融合。有了這種融合，舞臺繪景中便隱藏著劇本的內(nèi)涵，演員也更快更真地入戲，觀眾更好地領(lǐng)會演員所要表達的想法，而繪景也就融入了人們的心中，仿佛不是在舞臺上舉行的一場演出，而是心中上映著一幕幕戲劇。國外的舞臺繪景在創(chuàng)新和設(shè)計方面都運用了先進的高科技，在設(shè)計方面，國外有大膽的思維和創(chuàng)新的能力，比如說對于表演區(qū)的景物，國外可以做出多維效果，但是國內(nèi)的效果只能停留在立體。國外的取材和研究方面也不同于中國，國外的設(shè)計清晰而不僵化，這一點體現(xiàn)在繪景方面不能過于單純地按照繪畫來處理，雖然外國注重的是寫實，但是舞臺上畢竟和現(xiàn)實生活中存在著差距，他們所解決的就是使差距最大化地減小，給觀眾最真實的效果。

國內(nèi)外舞臺繪景與繪畫的對比研究

（一）國內(nèi)外舞臺繪景與繪畫的差別對比

1.興起背景的差別

13世紀末，意大利的各城市興起了文藝復興運動，這是一場思想文化運動，是一場資產(chǎn)階級的思想解放運動，人們開始主張反對神性，積極地追求現(xiàn)實生活中的幸福，先進的知識分子通過文藝的發(fā)展來宣傳人文精神，以至于達到了思想和精神的空前創(chuàng)新，此時國外的舞臺繪景也正式產(chǎn)生了，在思想大解放的同時，隨著傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)的發(fā)展逐漸興起。十一屆三中全會提出了改革開放政策，這是中華人民共和國成立以來的第一個對外開放的基本國策。在對外開放的基礎(chǔ)上，解放和發(fā)展了生產(chǎn)力，實現(xiàn)了國家的現(xiàn)代化，舞臺繪景才正式地登上中國的舞臺，在越來越多有才之士的貢獻下，形成了現(xiàn)如今現(xiàn)代化的舞臺背景。

2.國內(nèi)外舞臺繪景與繪畫效果的差別

舞臺繪景作為一門藝術(shù)，具有多樣化的格局，所以在不同的劇種中就有不同的表現(xiàn)形式來定位演員在舞臺繪景中的基調(diào)。國內(nèi)的舞臺繪景主要是利用繪畫藝術(shù)的遠與近的層次對比，配合多種色彩，完成舞臺整體的和諧。在考慮到劇場中的觀眾距離舞臺的遠近程度上的不同，國內(nèi)的的繪景工作中加強了對明暗關(guān)系及冷暖關(guān)系的處理，使觀眾能在不同的方位上看到獨特的效果。而國外的舞臺繪景則主要是利用繪畫藝術(shù)的虛與實的層次加以對比，達到了空間立體的效果，在虛實之間，給人以身臨其境的感官上的沖擊。無論是遠山還是近山，形象上都比較真切，這一點同國外的繪畫注重的是形似有很大的關(guān)系。國內(nèi)外舞臺繪景與繪畫效果上所產(chǎn)生的差別，并不能片面地主張哪種層次上的對比更符合現(xiàn)代化的舞臺發(fā)展的要求，只能說各有千秋，在遠與近的對比中，觀眾體會更多的是神似。自古以來，中國繪畫就有注重神韻，所以在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的舞臺繪景，體現(xiàn)更多的是古典美。在虛與實的對比中，觀眾可以享受到更多，以自己的想象力融入到舞臺劇中，這受到了充滿幻想與理想的青少年的喜愛，也為大多數(shù)創(chuàng)新意識較強的人們所追捧。

（二）國內(nèi)外舞臺繪景與繪畫的相互吸收

在技術(shù)層面上，中國是低于發(fā)達國家的。國外的舞臺繪景與繪畫無論在設(shè)計方面，還是創(chuàng)作方面，都體現(xiàn)出其高科技水平所帶來的更佳效果。因此，中國近年來不斷地學習，不斷地提升自身的繪景層次。

1.國外對國內(nèi)的影響

舞臺繪景的方法與繪畫是不能畫等號的。繪畫是通過人的主觀意識融入個人的感情色彩描繪出一幅畫面，可是繪景作為戲劇這一綜合藝術(shù)的統(tǒng)一整體中的一個表現(xiàn)元素，它一定是與其他的戲劇元素相互影響與作用的。國外的藝術(shù)家就提出———繪景方面所要考慮的不再僅僅是畫家使用的二維空間，也不是雕塑家使用的三維空間，而是需要在舞臺設(shè)計上考慮的四維空間，即隨著時間的推移，舞臺畫面不再是靜止的而是動態(tài)的。我覺得這點提出的非常好，在最基本的層面上解決了視覺效果和所帶來的繪景的影響力。它簡單地就解決了中國早期靜態(tài)繪景的問題。

2.國內(nèi)對國外的影響

舞臺繪景一定要與演員的演出動作相協(xié)調(diào)，要嚴格地隨著劇情的發(fā)展，更換不同的背景，以作為真實生活的寫照。從這一方面來講，國外也吸收了中國繪景的獨特之處，即戲劇是以反映現(xiàn)實生活為基礎(chǔ)的。只有這樣，才能撥動人的心弦，不然再好的繪景也只不過是繪景設(shè)計師的一幅作品而已。

3.國內(nèi)外文化交流的意義

國內(nèi)外文化交流的加強，不僅在舞臺布景和繪畫方面對人們作出了巨大的貢獻，同時也使世界的文化發(fā)展得到了快速的進步，相互的吸收促進，讓思想的火花越擦越亮，這讓我想起了一句話“：假如你有一個蘋果，我有一個蘋果，我們兩個交換，各自還是只有一個蘋果；假如你有一種思想，我有一種思想，我們兩個交換，各自就有兩種思想”。這便是文化的魅力，舞臺繪景亦是如此，在中國和外國的互相切磋中，我們看到的就是兩種思想的融合，一種永恒的飛躍。

結(jié)語

繪畫在內(nèi)容和形式創(chuàng)作上，體現(xiàn)的是一個國家的民族意識和審美情趣，從繪畫中我們可以看出人民的生活方式，以及一個國家的社會情況、政治思想。而作為在繪畫的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的舞臺繪景的制作，在不同的時代勾勒出不同的畫面。藝術(shù)來源于生活，舞臺繪景就是一門藝術(shù)，其同樣也來源于生活。國內(nèi)外舞臺繪景與繪畫的結(jié)合的對比研究，可以看出國內(nèi)外的不同風格，上演著不同的生活，但是人的起源是一樣的，所以說，本質(zhì)上還都是一樣的，都是在舞臺上演繹著來源于生活而又高于生活的藝術(shù)。在這種互相融合對方獨特之處基礎(chǔ)上，又加以補充，加以完善，使得近現(xiàn)代的舞臺繪景繼承傳統(tǒng)、吸收外來，突破了早期的發(fā)展，同時我也相信，在這種美好局勢的發(fā)展下，舞臺繪景的構(gòu)造將會更加的完美，觀眾享受到的將是更多的驚喜。（本文作者：錢華敏 單位：四川師范大學美術(shù)學院）