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摘要:戲曲演員的程式動(dòng)作是整個(gè)戲曲體系中極其重要的組成部分之一,它是演員塑造人物形象、刻畫人物性格必不可少的手段,作為一名合格的戲曲演員,首先必須較好地掌握身段表演的一般規(guī)律,才能勝任各種角色的要求,但是要做到這一點(diǎn)并非輕而易舉的事,必須經(jīng)過長期的嚴(yán)格的訓(xùn)練和艱苦學(xué)習(xí),沒有這個(gè)過程是很難成為一名合格的戲曲演員的。
關(guān)鍵詞:戲曲表演;程式動(dòng)作;規(guī)格運(yùn)用
戲曲是一門綜合藝術(shù),它是由演員通過“唱”“念”“做”“打”“舞”等一系列以程式表演來塑造劇中人物形象?!吧矶巍奔次枧_上的一切動(dòng)作,都是由演員夸張和美化了的戲曲程式動(dòng)作,也就是舞蹈動(dòng)作。動(dòng)作的舞蹈化是戲曲程式的基本特色之一,了解程式與生活的關(guān)系才能對豐富的程式得心應(yīng)手加以運(yùn)用,增強(qiáng)藝術(shù)的表現(xiàn)力。
一、戲曲程式動(dòng)作的創(chuàng)造
我們知道,“藝術(shù)源于生活,高于生活”。而舞臺上的舞蹈動(dòng)作又是從生活中的高度藝術(shù)加工提煉,但又要求比一般自然形態(tài)動(dòng)作節(jié)奏感強(qiáng),動(dòng)作選擇嚴(yán)格,結(jié)構(gòu)也更加完整、系統(tǒng)。身段動(dòng)作不僅要求演員具有外部形態(tài)的優(yōu)美,更重要的是準(zhǔn)確的動(dòng)作能夠細(xì)膩地刻畫出人物的思想感情。真實(shí)而深刻地反映生活的豐富內(nèi)容,表達(dá)的愈準(zhǔn)確,反映得愈深刻,才能給人以美的感受,給觀眾留下深刻的印象。只有這樣,才能達(dá)到內(nèi)容形式完美和諧。戲曲程式是在寫意的戲曲審美精神下對生活的原形進(jìn)行重塑,運(yùn)用各種變形的夸張的手法,來達(dá)到與生活似與不似的境界,即“離形得似”。千百年來,經(jīng)過前輩藝人的不斷努力,程式動(dòng)作達(dá)到戲與藝的完美結(jié)合,并與觀眾達(dá)成默契,形成約定俗成的模式,觀眾在欣賞過程中既領(lǐng)略戲情劇理又鑒賞了演員的技藝,真是一舉兩得。特別是戲曲寫意的表現(xiàn)手法,更能給觀眾以無限的想象空間,因?yàn)閼蚯淌絼?dòng)作就貴在似與不似之間。程式在戲曲舞臺上無處不在,拿鞭即是“馬”,劃槳便是“船”,經(jīng)常見到的“武打”、“趟馬”、“走邊”、“起霸”、“圓場”、“刀舞”、“劍舞”等大的行動(dòng)就是表演程式,耍手絹、扇子及鬢口、帽翅、翎子功、水袖等也是程式,關(guān)鍵是這些美化的生活動(dòng)作,都是有生活依據(jù)的,都能夠更好地體現(xiàn)人物性格,增強(qiáng)戲曲藝術(shù)的感染力。有些動(dòng)作幅度較小,生活氣息卻很濃厚,例如《拾玉鐲》中的做針線活、喂雞、轟雞、出門、關(guān)門等;還有《打餅》中的“和面”“揉面”“翻餅子”等動(dòng)作,以及“跑城”、“登山”上樓下樓,上船下船等等。還有一些更小的動(dòng)作,例如:舞臺上的“羞”有回首遮面的羞,“惱”有擊案揮袖的怒姿,武生遠(yuǎn)看必拉山膀,旦角遠(yuǎn)看一手扶鬢,老生遠(yuǎn)看不是捋髯,便是揚(yáng)袖,由此可見,戲曲舞臺的一招一式,一舉一動(dòng)都是生活動(dòng)作的提煉,這種動(dòng)作在舞臺上是音樂化了的,這些造型藝術(shù),都是戲曲獨(dú)一無二的程式舞姿。
二、戲曲程式動(dòng)作要規(guī)范
戲曲程式動(dòng)作的“規(guī)格”是由具體所表現(xiàn)的內(nèi)容決定的,傳統(tǒng)古裝戲所表現(xiàn)的是封建時(shí)代的社會(huì)生活。為了表現(xiàn)這種社會(huì)生活,就必須從這種生活方式中提煉出一套與其相適應(yīng)的動(dòng)作,來作為設(shè)計(jì)各種表演動(dòng)作的基礎(chǔ)。以這些生活活動(dòng)為基礎(chǔ),提煉出來的舞蹈動(dòng)作,就必然在舞臺上形成一套與其相適應(yīng),能夠概括這一切的動(dòng)作,而且能成為美化這一切動(dòng)作的基本“規(guī)格”,這就是我們常說的戲曲“程式”的規(guī)范。以程式動(dòng)作“正云手”和“反云手”為例,我們先講“正云手”。“云手”是演員在舞臺上最常用的程式動(dòng)作之一“云手”的基本要求是,兩腰拉開要圓,要平;二、眼、面、胸、的三個(gè)角度是:面部正對觀眾,但略要偏左,以照顧全場觀眾;全身總的方向似乎背右面左,但實(shí)際胸部的方向,反而是略向右偏,眼睛注視的方向似乎是前方平視,但實(shí)際上是以凝聚的眼神略向左斜上方瞟視。這樣,胸、面、眼、就形成右、正、左、三個(gè)不同的角度。站位以左腳在前,右腳在后成“丁”字步。再講“反云手”,所謂反云手,指的是演員本身位置處前、右腳在后,成“丁”字步。再講“反云手”。所謂反云手,指的是演員本身位置處于舞臺的左部,以背左面右為基本方向,而拉云手時(shí)的基本姿勢,其基本要求是:兩膀要圓,要平;眼、面、胸的三個(gè)角度量,面部正對觀眾,但略偏右,胸部方向略向左偏,眼睛略向右斜上方瞟視。站位以右腳在前,左腳在后成丁字步。拉云手時(shí),兩膀必須動(dòng)作要“圓”平。一個(gè)“圓”字,概括戲曲動(dòng)作的基本規(guī)律。說白了,戲曲的舞蹈動(dòng)作應(yīng)以“圓”為美,不允許直出直入,直出直入的動(dòng)作是生活中的自然形態(tài),也是沒有經(jīng)過藝術(shù)加工的簡單形態(tài),而經(jīng)過了藝術(shù)的加工提煉后,在舞臺上即便上幅度最小的動(dòng)作,也要達(dá)到圓、美的效果。另外,戲曲動(dòng)作的一些基本規(guī)律,如逢必右,欲前先后,欲高先低,欲上光下,聲東擊西等,其實(shí)都是從生活動(dòng)作中概括出來的平衡規(guī)律。再如用舉頭打人之前,必先將舉縮回;用掌擊人以前,必先揚(yáng)起胳臂等,都是動(dòng)作的平衡規(guī)律,只不過將這些動(dòng)作規(guī)律程式化,規(guī)范化,夸張化,同時(shí)做這些動(dòng)作時(shí),一般都講究走圓線或弧線,不能簡單生硬,做到動(dòng)作的起、承、轉(zhuǎn)、合,將這些平衡規(guī)律總結(jié)來運(yùn)用到舞臺上,再加以裝飾,使之“圓”化,這樣就形成了戲曲身段特有的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格。總之,戲曲演員的身段,無論多么復(fù)雜的身段動(dòng)作,始終要掌握一個(gè)“圓”字。所謂“圓”,一是意念集中,任何動(dòng)作都似乎圍繞著一個(gè)“圓”的中心,使手、眼、身法、步的神韻氣勢,都能首尾兼顧,脈絡(luò)分明,無論“山膀架子”“左右云手”“跨腿”“蹦子”,三百六十度的飛腳,踢“橫腿”“雙栽錘”等動(dòng)作和塑形的變化多么復(fù)雜,始終不散不亂,緊湊集中。二是“圓潤”。所有的動(dòng)作都顯得圓潤靈活,均勻流暢,不生硬,不造作,不見棱見角,不鼓努無力,無論是正面,側(cè)面,斜行,背影等整個(gè)舞動(dòng)的過程中,都是節(jié)奏流暢,體態(tài)均衡,給人以不僵、不拙、異常自然舒適的感覺。
三、戲曲程式動(dòng)作要與人物情感相吻合
戲曲演員的程式動(dòng)作是整個(gè)戲曲表演體系中極其重要的組成部分之一,它是演員塑造人物形象??坍嫳硌萑宋镄愿癖夭豢缮俚氖侄?。每個(gè)戲曲演員在舞臺上的一切動(dòng)作(包括舞動(dòng)和靜止),不僅要符合劇本情節(jié)、人物性格,而且還需做到體態(tài)優(yōu)美、動(dòng)靜協(xié)調(diào)、節(jié)奏感強(qiáng)。人物的一進(jìn)一退,一舉一動(dòng)都是內(nèi)部動(dòng)作貫穿線上的一個(gè)重要環(huán)節(jié),即便是一站一坐,也要“站有站樣”,“坐有坐姿”造型美觀、大方。舞臺上不允許演員有絲毫馬虎大意和輕舉妄動(dòng),因?yàn)榧幢愫苄〉囊粋€(gè)動(dòng)作錯(cuò)誤或輕率處理,都會(huì)破壞整個(gè)舞臺表演的藝術(shù)效果。以晉劇《斬黃袍》為例,《斬黃袍》是以須生為主要演員的功架戲。在戲中,劇中人物高懷德的塑造中,就運(yùn)用了很多的程式動(dòng)作和技巧,當(dāng)高懷德聽到鄭恩被殺后,用了“揉肚子”這套程式表演,將高懷德此時(shí)的內(nèi)心的憤怒、焦慮、思考的情感充分體現(xiàn)了出來。在高懷德殺苗順的這一段表演中,又運(yùn)用了須生演員常用的“抖髯口”“對眼”這些動(dòng)作,再有劇中人趙匡胤恐懼時(shí)用的技巧如“甩梢子”、“跪步”、“挫步”等程式動(dòng)作。又如高懷德殺苗順時(shí)用的椅子上的“朝天蹬”、“跳叉”等技巧動(dòng)作,將這些動(dòng)作巧妙地貫穿到表演當(dāng)中,極大的豐富劇中人物鮮明的個(gè)性,更加突出了高懷德內(nèi)心與外形的高度統(tǒng)一。使人物的表演情緒更加豐滿、有血有肉,淋漓盡致,也使整個(gè)戲充滿了亮點(diǎn)和看點(diǎn)。多年來,戲曲界一直有這樣的說法,叫“戲不離技,技不離戲”。就是說演員在舞臺上的表演離不開技巧,這里所說的“技”也就是絕技,而絕技是以演員的基本功為表現(xiàn)手段,充分運(yùn)用戲曲演員練就的各種程式動(dòng)作和技巧,烘托人物,塑造人物。這些技巧在劇中的展現(xiàn),能夠更好地突出戲的“亮點(diǎn)”使這出戲更具有看點(diǎn),從而完整地詮釋了戲曲演員在塑造角色上的“技”與“戲”的關(guān)系。所以,作為一名合格的戲曲演員,首先必須較好地掌握身段表演的技巧和它的一般規(guī)律,否則就難以勝任各種角色的要求。但是要做到這一點(diǎn)并非輕而易舉的事,必須經(jīng)過長期嚴(yán)格的身體訓(xùn)練和艱苦學(xué)習(xí),沒有這個(gè)過程是很難成為一名合格的戲曲演員的??傊瑧蚯淌絼?dòng)作是中國戲曲之精髓,我們所掌握的所有外部技巧,都必須更好的、靈活的、恰當(dāng)?shù)臑槿宋锖蛣∏榉?wù),因此要從生活的真實(shí)出發(fā),去接受角色、消化程式,表情動(dòng)作貫穿整個(gè)人物始終,樹立“我就是”的主觀意識,與程式融為一體,準(zhǔn)確地為角色服務(wù)。戲曲程式動(dòng)作具有很強(qiáng)的藝術(shù)性和規(guī)范性,因此,戲曲演員只有不斷地學(xué)習(xí),刻苦地磨練,才能更好地發(fā)展它,完善它,也才能為塑造人物打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
[參考文獻(xiàn)]
[1]京劇生行藝術(shù)家淺論[M].中國戲劇出版社,1981.
作者:時(shí)明 單位:太原市文化藝術(shù)學(xué)校