視覺灰色在古典油畫中的使用及方法

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“視覺灰色”是一種在油畫創(chuàng)作中不斷成熟的特殊效果。由于運用了色彩和光線的特殊技巧，使得這種特殊的“視覺灰色”在我們的視網(wǎng)膜內(nèi)不斷演變，能夠讓人們獲得視覺上的美妙感受，最終讓我們享受到了油畫最直觀的美感。因為人們的視覺中樞對色彩的感受表現(xiàn)得非常明顯，能夠極快地捕捉到色彩的差異性，所以，這種我們所說的中間色調(diào)便被人們定義為“視覺灰色”。尤其在在古典油畫中，色彩層經(jīng)過罩染技法處理后，在輕松自然地表達出各種光線和層次感的同時，能夠產(chǎn)生出深化空間的感覺。在表達自然感覺方面，“視覺灰色”擁有很大的優(yōu)勢，它能夠給人一種親切的真實感。在畫布這個二維的平面內(nèi)，總是能通過色彩的層次感表達出三維的空間感覺。在這個小小的空間里面，灰色的透明圖層能夠表達出空間存在的真實感，顏色漸漸遠去，給人一種真實親切之感，仿佛一切如真實存在一般，這便是為什么古典油畫能夠逼真地表現(xiàn)自然的原因?！耙曈X灰色”可以帶給人們一種美好直觀的感受，這便為那些具有高度洞察力的人們提供了創(chuàng)作出驚世作品的機會。

在油畫發(fā)展的初期，凡•愛克的透明技法一直被人們看作是最成熟的技法。這種技法是將多種純正的透明色調(diào)有層次地進行微妙排列，顏色之間其實是分隔開的，人們只是通過自身的視覺將其進行混合排列而獲得了色彩感受，而這些透明的色彩就這樣被有機融合為一體。基于灰色的這些優(yōu)點，能夠讓在油畫創(chuàng)作中產(chǎn)生的視覺灰色遠遠優(yōu)于其他的畫種，也讓油畫更具有視覺深度。年輕時的提香曾經(jīng)運用凡•愛克的技法進行油畫創(chuàng)作，但是在后半生中，提香在油畫創(chuàng)作中對色彩的運用有了自己的感悟。他不再像以往那樣循規(guī)蹈矩地對透明色進行編排運用，而是開始用不透明顏色遮住底層，也沒有運用具體的素描和底色，而是將亮色和暗色進行直接對比，從而構(gòu)造出一種新型的色彩。也許是和晚年視力變化有關(guān)系，他的創(chuàng)作越來越趨向奔放，其作品近看和遠看都具有十分完美的效果。

魯本斯(PieterPaulRubens，1577—1640)——17世紀聞名世界的畫家，他的創(chuàng)作特點主要是在很多亮處運用不透明的色彩，進而保證暗色的地方具有薄而透明的特點。這樣的創(chuàng)作特點也使得他的作品內(nèi)容十分豐富，并且容易突出主題。他的這種特殊的創(chuàng)作方法被很多后人沿用，這種創(chuàng)作方法不僅給人一種視覺上的灰色感，也能在一些細節(jié)的地方表現(xiàn)良好，能夠達到與眾不同的全新效果。這種創(chuàng)作技巧被后人稱之為“肥蓋瘦”創(chuàng)作法，并流傳至今。

17世紀的荷蘭也出現(xiàn)了一個著名的畫家——倫勃朗(RemburantHarmenszvanRujn，1606—1669)，視覺灰色的運用在他的手中達到了巔峰。他在亮顏色的運用上不再是那種層層裝飾，而是厚厚的肌理。甚至有人對著他的畫像打趣地說，“提著畫上肖像的手可以把畫給拉起來”。在他的作品中，總是能夠看到很多不透明的亮色塊塊和覆蓋在淺灰色上的不透明深色部分的對比，從而讓圖像達到明顯的實物效果，由于灰色占有圖像很大的比例，這也為明暗的變化提供了充足的條件。由上可知，在油畫的長期發(fā)展過程中，雖然都存在著自身的一些特點，但是也有著明顯的共性。例如：顏色開始混合，畫面的提亮不僅只依靠較深的顏色，較深的顏色反而變成主體來塑造。

當(dāng)我們迎來了一個全新的室外年代的時候，描繪場景也迎來了一個全新的面貌，視覺灰色層越來越表現(xiàn)出輕描淡寫，面積也漸漸減小。當(dāng)色彩隨著顏料不斷加深的表現(xiàn)力而顯得越來越厚重時，直接調(diào)出的灰色就符合畫面需要了，這也為一個全新的風(fēng)景畫時代的到來創(chuàng)造了前提條件。當(dāng)然，這些改變都離不開一個人物，這個人物就是英國偉大的畫家特納(WilliamTurner，1775—1851)。他能夠?qū)⒒疑\用到極致，人們也一直好奇他為什么有時候能夠巧妙地運用灰色，有時候又能夠完全地拋棄灰色。他在色彩運用方面的超高天賦會給人一種錯覺，灰色調(diào)在他手中似乎能夠由任何材料的任何顏色表現(xiàn)出來。人們也越來越感覺到，在特納手中創(chuàng)作出來的油畫即使不使用灰色視覺效果也能夠表現(xiàn)出迷人的色彩。不可否認的是，油畫發(fā)展到特納這里，視覺灰色已經(jīng)不再具有超強魅力了，需要的時候可以用上它，不需要的時候也可以完全的踢開。

從古至今，人類慢慢形成了從輪廓、結(jié)構(gòu)、形狀、大小、透明度、曲線、筆法等各個角度去鑒定油畫的習(xí)慣，然而，顏色運用的好壞卻沒有評判的標(biāo)準(zhǔn)。從早期油畫里的S形畫面設(shè)計，到賽尚引領(lǐng)的“幾何程式”抽象主義繪畫潮流，空間被這些不同的色彩以一種奇妙的方式分隔開來，構(gòu)成了一種和諧的色彩對比。塞尚說過，“素描的準(zhǔn)確性取決于色彩的和諧性”。開始學(xué)習(xí)油畫的時候，很大的一個問題是如何調(diào)和顏色，因為一個微小的差別即可能引起觀賞者的不適感受。在欣賞一些聞名于世的大家之作時，你并不會因為那些使人熱血沸騰的色彩而感到焦躁不安，因為在激烈碰撞的色彩之間總有一些中間色調(diào)進行調(diào)和，使物體的形狀顯現(xiàn)出來，神奇地安撫了人們浮躁的心。有對比的色彩方能給人帶來長久的感想。

綜上所訴，灰色其實包含著深厚的哲理，能根據(jù)不一樣的環(huán)境改變自己的狀態(tài)，這些狀態(tài)的聯(lián)系有時對立，有時統(tǒng)一?；疑莻€卓越的和諧色彩，它既親切又莊重，既飽滿又簡潔，既內(nèi)斂又發(fā)散，在繪畫的各個角落都有卓越表現(xiàn)，持續(xù)地對我們審美感知的形成起著極其重要的作用。

本文作者：柯亨通 單位：瓊臺師范高等專科學(xué)校美術(shù)系