藝術(shù)本質(zhì)研究油畫藝術(shù)論文

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一、從藝術(shù)本質(zhì)的認識視角分析中國當代油畫現(xiàn)狀

與傳統(tǒng)繪畫技藝相比較的當代油畫，在題材、內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及情感表達上都愈加豐富。從當代油畫藝術(shù)的現(xiàn)狀來看，一些藝術(shù)家不僅只滿足于以寫實再現(xiàn)的繪畫方法創(chuàng)作作品，而是常以夸張、變型、抽象、扭曲等手法，對藝術(shù)形象加入主觀個人色彩進行描繪，這種傾向于表現(xiàn)形式的繪畫風(fēng)格，在繪畫語言上進行大膽探索，在情感內(nèi)容上進行有意識的表達，更加關(guān)注畫面背后的社會問題。在藝術(shù)市場火爆的今天，大多藝術(shù)作品的創(chuàng)作出發(fā)點多趨于類型化、形式化，甚至存在趨利傾向，使得評判藝術(shù)標準不再鑒于審美規(guī)律標準，更多的是看行情見高下，導(dǎo)致繪畫本體受到各個方面的挑戰(zhàn)，也使更多藝術(shù)家為了迎合市場、謀求生機，懈怠于對藝術(shù)生命力和作品質(zhì)量的追求。但為了防止過度形式主義，需從藝術(shù)的本質(zhì)出發(fā)，正視各要素之間的利弊權(quán)衡關(guān)系，在注入新鮮活力的同時仍需將作品的質(zhì)量放在首位。圖像資源成為當今油畫藝術(shù)創(chuàng)作的主要素材來源，這是受以張曉剛、王廣義等人的影響，他們以其具有典型符號的成功案例，證明了圖像挪用嫁接于圖像繪制的可行性（王廣義的大批判——可口可樂與圖3采用同一可口可樂標志，但王廣義的重點在于他用什么方法處理畫面，在于用自己繪畫語言解析這一符號，在于他與畫面建立的關(guān)系）。而當代一些年輕畫家沒能正確認識畫面與圖像的關(guān)系，直接采用圖像復(fù)制，這不僅消弱了畫家的想象力，同時也替代了寫生、速寫等傳統(tǒng)描繪形象的創(chuàng)作方式，弱化了直接觀察形象的塑造感，使得油畫作品的繪畫語言逐漸模糊。當今，藝術(shù)觀念愈加受到油畫家們的關(guān)注，強調(diào)觀念成為他們的繪畫重心。但過度強調(diào)的結(jié)果，務(wù)必陷入美學(xué)唯心主義的觀點，曲解藝術(shù)本質(zhì)為藝術(shù)家的主觀自我表現(xiàn)，從而否定了藝術(shù)與現(xiàn)實生活的依存關(guān)系，混淆了意識與存在的關(guān)系?？v觀古往今來的繪畫作品，無論是注重于“再現(xiàn)”抑或“表現(xiàn)”的繪畫形式，都需建立于審美對象的審美體驗之上，進行藝術(shù)概括，而非藝術(shù)家自我內(nèi)心、主觀精神的絕對外化，否則則脫離了現(xiàn)實生活，背離了美學(xué)唯物主義的意識與存在的關(guān)系。因此，馬克思主義的藝術(shù)本質(zhì)觀表明，藝術(shù)以審美的方式反映現(xiàn)實社會生活，又通過人的審美意識反作用于經(jīng)濟基礎(chǔ)、上層建筑，影響其他意識形態(tài)。歸根結(jié)底為現(xiàn)實世界在藝術(shù)家頭腦中的反映，以審美符號所表現(xiàn)。作為藝術(shù)本質(zhì)的原則規(guī)律一定存在，并且具有普遍性，不僅適用傳統(tǒng)或古典繪畫藝術(shù)，更適用今天諸多藝術(shù)形式。剖析油畫本體語言無疑是對油畫本質(zhì)區(qū)分其他藝術(shù)形式的一個重要衡量標準。中國當代油畫藝術(shù)在語言樣式上表現(xiàn)出多樣化，多維度發(fā)展。繪畫語言的呈現(xiàn)是直面熏陶觀者的載體，不僅是創(chuàng)作表達的基石，更是觀者感悟作品的途徑。然而，當代油畫藝術(shù)家為了奪取觀者眼球，立足藝術(shù)界多在繪畫語言上花大力氣，創(chuàng)新成為他們的突破口。新繪畫，并非是針對前人繪畫所制造的新，而是介入當今社會經(jīng)濟以及意識形態(tài)與自我意識相結(jié)合的新，這樣的繪畫是符合藝術(shù)規(guī)律發(fā)展的繪畫。

二、中國當代油畫藝術(shù)需關(guān)注的側(cè)重點以及藝術(shù)家的責(zé)任和使命

就油畫本身創(chuàng)作而言,是將現(xiàn)實生活中存在或潛藏的事物，以真、善、美的藝術(shù)表現(xiàn)手法，對其進行提煉、放大、夸張等，以實現(xiàn)審美情感交流和價值的藝術(shù)的形式。而當今中國油畫創(chuàng)作,則表露出背離了藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)有的社會價值和審美目的，傾向于艷俗、荒誕、邊緣等現(xiàn)象，這不僅使得油畫藝術(shù)失去了應(yīng)有的藝術(shù)本質(zhì)，也使得整個藝術(shù)圈的局勢不穩(wěn)定，割裂了藝術(shù)家主體創(chuàng)作的社會責(zé)任感和文化使命，放低對藝術(shù)生命力和高質(zhì)量藝術(shù)作品的追求。為了使油畫藝術(shù)在中國長期健康的發(fā)展，需關(guān)注以下幾點：

1社會生活的表述

從本質(zhì)上來說，藝術(shù)源于現(xiàn)實生活，又為現(xiàn)實生活服務(wù)?，F(xiàn)實世界是每一個人都無法逃避的社會背景，藝術(shù)創(chuàng)作是一種特殊的社會表述，屬于一種社會行為，為歷史的發(fā)展進程產(chǎn)生作用。所以，藝術(shù)與社會生活是一個密不可分的整體。今天的繪畫并不是脫離人的存在意義的繪畫，也不是追求金錢利益的繪畫，而是關(guān)乎自身與社會生活關(guān)聯(lián)的繪畫。它可以憤慨悲怨，也可以自我陳述，但它絕不是迎合時尚，也非謀求利益。做到真正的藝術(shù)，需立足于社會生活，通過自身的社會體驗人生經(jīng)歷進行藝術(shù)創(chuàng)作。

2符合審美規(guī)律

藝術(shù)具備審美人類學(xué)的本質(zhì)，是人類創(chuàng)造審美的符號形式。當代藝術(shù)對美的追求逐漸讓真的表現(xiàn)所替代。傳統(tǒng)繪畫的評判應(yīng)以美為標準，一幅作品如果是真和善但不美，則不可稱之為藝術(shù)作品。但目前，由于受到西方后現(xiàn)代藝術(shù)思潮的浸染，打著“反傳統(tǒng)”的旗號，逐步降低了對美的要求，高雅脫俗的審美傾向逐步衰退到大眾文化的消費時代中去，從形式和內(nèi)容上消除審美深度和文化內(nèi)涵。審美情感是藝術(shù)家審美情調(diào)，人格境界的體現(xiàn)，是作品主體內(nèi)容的升華，如果違背了審美規(guī)律，則違背了藝術(shù)本質(zhì)的精神，則與非藝術(shù)作品沒有任何區(qū)別，因此，藝術(shù)家在創(chuàng)作時需注重審美規(guī)律的運用。

3把握創(chuàng)新求異的尺度

由于受藝術(shù)市場的推動,出現(xiàn)了大量以新繪畫命名的藝術(shù)形式,在媒體廣泛的傳播下,這些作品給人帶來強烈視覺沖擊的同時,暴露出在藝術(shù)文化內(nèi)容、內(nèi)涵上的短板。新繪畫，重在藝術(shù)家自我意識方式的新，可理解為繪畫作品切入方式的新穎。新，不僅新在藝術(shù)語言上，而且還需新在思想觀念和藝術(shù)表現(xiàn)上，只有這樣的新，才是新的需求、新的必要、新的立足點。但創(chuàng)新求異的同時，需關(guān)注繪畫本體，過度地創(chuàng)新求異務(wù)必會導(dǎo)致藝術(shù)混亂的局面。在當今的藝術(shù)發(fā)展格局中，需強化藝術(shù)家主體身份和敏銳的感知能力，突出藝術(shù)家社會責(zé)任感和當下現(xiàn)實的關(guān)系，藝術(shù)家應(yīng)具有開闊的視野和對藝術(shù)敏感洞察的能力。否則，繼續(xù)陷入世俗、效仿、跟風(fēng)、商業(yè)化的誤區(qū)中，不利于油畫藝術(shù)在中國的發(fā)展，更不是油畫藝術(shù)在中國的歸宿。

作者：梅璨 單位：南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院