音樂藝術鑒賞多樣性研究

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一、音樂藝術形式的多樣性決定了音樂藝術鑒賞的多樣性   

我們知道，音樂按照不同的分類標準，可以分為若干不同的種類。其中，從其藝術形式來劃分，可以分為器樂和聲樂。器樂是人們運用音樂要素有節(jié)奏地運用口吹、手打、指彈、甲撥、弓拉、物敲各種樂器所發(fā)出的聲響。比如東方樂器就有：缶、鐘、箏、琵琶、二胡、京胡、嗩吶、鼓、鈸、笛、簫、笙、茄、編鐘等等；西方樂器有鋼琴、薩克斯、小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴、管風琴、短笛、長笛、單簧管、雙簧管、大管、圓號、小號、短號、長號、大號、音鼓、小鼓、大鼓、鈸、鈴鼓、沙槌、三角鐵、響板、木琴等等。古往今來，人們運用這些不同的樂器，創(chuàng)作和演奏了許多流傳千古的不朽之作。中國器樂琵琶曲《十面埋伏》、箏曲《春江花月夜》、二胡曲《二泉映月》、嗩吶《百鳥朝陽》、鼓鑼《歡慶鑼鼓》、笛《苗嶺的早晨》、茄《胡笳十八拍》。西方器樂小提琴協(xié)奏曲《四季》（意大利•安東尼奧•維瓦爾第）、《第二十三（熱情）鋼琴協(xié)奏曲》（德國•貝多芬）、小提琴獨奏曲《流浪者之歌》（西班牙•薩拉薩蒂）、薩克斯《回家》（肯尼•G）。這些器樂以不同的聲音，借助節(jié)奏、音高、旋律等音樂元素，描繪著不同的自然風光和人類的社會生活，傳播著或不同的或相同的人生際遇和思想情感，熏陶、感染、打動了千百年來各個民族的人民的心靈，使他們從中受到教育，得到感化，獲得享受。器樂的演奏形式，基本上可分為獨奏、伴奏、重奏、齊奏、合奏、協(xié)奏。獨奏是指由某一件樂器單獨演奏。獨奏者往往要有較高的演奏技巧和一定的音樂修養(yǎng)，獨奏用的樂曲不僅要有完整的音樂形象和細致的感情表達，還應當充分發(fā)揮樂器的性能。伴奏是指在演唱（獨唱、齊唱、合唱等）或器樂獨奏的過程中，用一件樂器或一個樂隊（小樂隊、民樂隊、管弦樂隊）來襯托歌（樂）曲的主旋律，奏出引子及過門。

伴奏可使演唱或演奏的表現(xiàn)力更為豐富。齊奏是指用二件或二件以上的樂器同時演奏同一個旋律。合奏是指使用多種樂器進行多聲部樂曲的演奏。合奏中由于各種樂器有著不同的音域、音色和音量，因此綜合起來演奏，有著多種色彩的變異，音響效果豐富多彩而富有表現(xiàn)力。和獨奏對應的是協(xié)奏，其特征是以某一種樂器為主，輔之于其他器樂進行組合演奏。比如鋼琴協(xié)奏、管風琴協(xié)奏、小提琴協(xié)奏等。兩件相同或不同樂器與樂隊競奏的叫復協(xié)奏，三件相同或不同樂器與樂隊競奏的叫三重協(xié)奏。西洋管弦樂隊則常以大合奏的形式出現(xiàn)。應用交響樂隊來演奏交響曲，是最大型、最完善的一種器樂演奏形式。此外，銅管樂隊演奏的吹奏樂，也是一種常見的器樂合奏形式。協(xié)奏既能充分發(fā)揮獨奏樂器更深層次的技巧和豐富的表現(xiàn)力，又能發(fā)揮管弦樂隊的作用，因而深受音樂家和人們的喜愛。聲樂是由人聲演唱為主的音樂形式。大多數(shù)聲樂作品體裁短小，易于普通老百姓接受。所以有史以來為聲樂創(chuàng)作的作品浩瀚如云，數(shù)不勝數(shù)。聲樂作品從演唱的形式來看，有合唱（其中又有混聲大合唱、無伴奏合唱、女聲小合唱、男聲小合唱、童聲合唱）、齊唱（常見的有男聲齊唱和女聲齊唱等）、重唱（其中有男聲四重唱、女聲四重唱、男女聲二重唱等）、獨唱（有男聲獨唱、女聲獨唱、童聲獨唱等）。聲樂作品從演唱風格上看，可分為美聲唱法、民族唱法和流行唱法。美聲唱法是—種以意大利民歌唱法為基礎的科學演唱方法，其音色洪亮、透徹，適于表現(xiàn)嚴肅的、戲劇的、重大的內容。長期以來，演唱藝術歌曲、歌劇、清唱劇等均采用美聲唱法。民族唱法則是以本民族傳統(tǒng)的民間唱法為基礎的演唱方法，如中國各種戲曲的唱法、各種說唱音樂的唱法、民歌唱法，印度民歌的唱法、日本民歌的唱法等，早已形成自己獨特的發(fā)聲、行腔、咬字等方面的理論和規(guī)律。

流行唱法基本上是屬于用本嗓演唱的風格。它的風格可以有多種：有抒情的、民歌風格、鄉(xiāng)村行樂風格、校園風格、搖滾風格等等。近年來，三種演唱法有逐漸靠攏的趨勢。各個民族的演唱方法都吸收了一些美聲甚至通俗的演唱方法；通俗歌手們由于沒有—種統(tǒng)—的演唱方法，并且它的風行時間短，歌曲風格多樣化，使得它不得不向美聲和民族唱法學習。聲樂加上樂器伴奏，就又組合產生了另一種類的高雅的極具欣賞性的音樂藝術形式——伴奏音樂。不同伴奏的選擇，與音樂的性質有關，比如聲樂協(xié)奏盡量用管弦樂隊，小樂隊就無法承載如此大的分量；女聲小合唱，因為它具有輕巧纖情的性質，所以采用管弦樂隊就像大炮打蚊子，不相匹配，用手風琴或鋼琴倒是很適合。當然用什么伴奏還要根據(jù)現(xiàn)有的條件來安排。人們欣賞聲樂作品的時候，一是欣賞歌曲的美感，仔細關注旋律的起伏發(fā)展，線條的優(yōu)美壯美，節(jié)奏的鏗鏘舒緩，伴奏的整齊與和諧等等；二是演唱者的表演方面，是不是很準確地把握了作品的精髓，音準、節(jié)奏、表情等因素是否掌握得恰當，尤其是嗓音的音色是否漂亮、是否具有嘹亮或抒情婉轉的特色。洪亮的嗓音、甜美的歌喉、優(yōu)美的旋律配上恰當?shù)钠鳂罚芙o聽眾優(yōu)美的音樂享受。比如，我們在欣賞《黃河大合唱》這一協(xié)奏音樂時，不僅能聽到男聲和女聲，而且可以聽到鋼琴那恢弘寬廣響亮的音響。綜觀中外著名的歌唱家，他們的演唱無不借助相應的樂器加以伴奏。從意大利女高音歌唱家安娜•莫福（AnnaMoffo,1934-）到中國當代歌唱家宋祖英，從美國著名男低音歌唱家保羅•羅伯遜（PaulRobeson，1898－1976），到瑞典女高音歌唱家比爾吉特•尼爾森（BirgitNilsson,1918-），從德國抒情男高音歌唱家彼得•施賴爾（PeterSchreier，1935－），到西班牙男高音歌唱家何塞•卡雷拉斯（JoseCarreras,1946-），莫不如此。正是適當?shù)呐淦?，才使得這些歌唱家的演唱深深地感染著各國喜愛音樂藝術的男男女女，熏陶著各國喜愛音樂藝術的蕓蕓眾生。

二、音樂藝術題材的多樣性決定了音樂藝術鑒賞的多樣性

音樂題材是指構成音樂藝術作品的（主題）材料，即音樂作品中所反映與描寫的人類社會生活事件或生活現(xiàn)象。人類社會生活的豐富性、復雜性、多樣性，就給音樂家的音樂創(chuàng)作的多樣性提供了取之不盡用之不竭的創(chuàng)作源泉；而創(chuàng)作資源的多樣性，就必然會產生多樣性的音樂藝術作品；多樣性的音樂藝術作品就給音樂藝術鑒賞帶來了音樂藝術鑒賞內容的多樣性。通常情況下，我們把人類生活分為物質生產與消費的生活、非物質文化（即精神食糧）的生產與消費的生活和圍繞人類自身繁衍的愛情婚姻一類的生活三種類型。這三個方面的生活，涵蓋了人類生活的方方面面，包羅萬象，百態(tài)千姿，色彩紛呈。于是，音樂家們（專業(yè)的或業(yè)余的，學院派的或者是民間派的）依據(jù)自己的生活經驗、人生態(tài)度、思想傾向、價值觀念、道德主張、藝術追求去創(chuàng)作、演唱、演奏音樂作品，這就產生了各式各樣主題的音樂藝術作品。這些音樂藝術作品的題材廣泛，既涉及人類的喜怒哀樂、愛恨情仇、饑寒溫飽、生老病死，也涉及自然界的日月星辰、風雨雷電、山川湖海、花草樹木、鳥獸蟲魚。我們知道，情愛是人類一種偉大、崇高、美好的思想情感。

這種情有親情、愛情、友情、鄉(xiāng)情。親情中最博大、最溫暖、最無私、最崇高、最深沉的情愛是母愛。高爾基說，世界上的一切光榮和驕傲，都來自母親。羅曼•羅蘭（法）說，母愛是一種巨大的火焰。但丁說，世界上有一種最美麗的聲音，那便是母親的呼喚。泰戈爾（印度）說，媽媽，您是母親、知己和朋友的完美結合！正因為如此，古今中外的音樂家們以母愛為題材，源源不斷地創(chuàng)作了無數(shù)歌頌母愛的音樂藝術作品。比如《世上只有媽媽好》、《搖籃曲》（越南），《媽媽的吻》、《聽媽媽講過去的事情》、《魯冰花》、《燭光里的媽媽》等等。這些歌頌無私母愛的歌曲，旋律優(yōu)美，情感深摯，打動過無數(shù)聽眾。

情愛中最令人陶醉、最令人向往、最使人心醉、最富有吸引力的是愛情。愛情是男女之間強烈的依戀、親近、向往與愛慕所表現(xiàn)出來的一種復雜的心理情感。因此，愛情不僅是文學作品、戲劇作品、電影藝術永恒的創(chuàng)作主題，也是音樂藝術作品永恒的創(chuàng)作題材?？梢哉f古今中外以愛情為題材的音樂藝術作品浩如煙海，勝于牛毛。西漢大辭賦家司馬相如的《鳳求凰》、王洛賓的歌曲《達坂城的姑娘》、蘇聯(lián)歌曲《莫斯科郊外的晚上》、中國電影《五朵金花》主題音樂《蝴蝶泉邊》、外國電影《泰坦尼克號》主題歌曲《myheartwillgoon》（我心永恒）、中國小提琴協(xié)奏曲《梁?！贰F(xiàn)代流行音樂《老鼠愛大米》，等等，都是以愛情為題材的音樂作品。這類音樂藝術作品，旋律舒緩，節(jié)奏明快，音色優(yōu)美，纏纏綿綿，往往能給聆聽者通過音響感知和情感體驗引來對相關生活形象和意境的豐富想象與聯(lián)想，激發(fā)積極的審美體驗，獲得審美享受。物質生產是人類創(chuàng)造物質財富并借以維持生存的最主要的活動之一。于是，生產勞動也無疑成了音樂藝術創(chuàng)作的一種很廣泛的題材。土家族的打鎦子《薅草鑼鼓》，八路軍的《南泥灣》，赫哲族的《烏蘇里江船歌》，俄羅斯的《伏爾加船夫曲》，江南的《采茶舞曲》，澳大利亞的《羊毛剪子咔嚓響》等等都是以生產勞動為題材的音樂歌曲。這類題材的歌曲大都嘹亮、歡快。

此外，以政治及戰(zhàn)爭為題材的中外歌曲也很多。我國抗日戰(zhàn)爭歌曲《義勇軍進行曲》、《黃河大合唱》、《松花江上》、俄羅斯歌曲《喀秋莎》、藏族歌曲《翻身農奴把歌唱》、部隊歌曲《三大紀律八項注意》、《游擊隊之歌》等等。這類題材的歌曲大都嚴肅、雄壯、豪邁，表現(xiàn)出來的審美情感是一種壯美。宗教也是人類生活與文化的一部分，其產生源遠流長。目前世界人口60億，其中有基督徒20億，占世界人口的33％。伊斯蘭教穆斯林目前有12億，占世界人口比例為19.6％。佛教信徒目前有3.6億，占世界人口總數(shù)6％，猶太教徒有1400萬。還有印度教徒8億多，民族宗教徒2.3億，新興宗教徒1.3億[1]?？梢韵胂?，宗教勢力的范圍之廣大。從古到今，以宗教生活為題材的音樂也數(shù)不勝數(shù)。宗教音樂又稱圣樂。它既傳達上帝給人們的啟示，又表現(xiàn)信徒對上帝的崇敬、贊美、信仰和祈求。從巴洛克時期、古典時期到浪漫時期，眾多的音樂大師們給我們留下了極其豐富的宗教音樂遺產。音樂之父巴赫的《b小調彌撒曲》、《約翰受難曲》和《馬太受難曲》，樂圣貝多芬的《莊嚴彌撒曲》，波蘭作曲家彭德雷茨基的《路加受難曲》等，都是歐洲古典宗教音樂的代表。

除了以上以社會生活為題材的音樂外，還有一種以謳歌自然為題材的音樂藝術作品。這種音樂縱情謳歌山川的壯美、鮮花的美麗、草原的廣袤、太陽的燦爛、月亮的嫵媚、湖海的壯闊、鳥音之婉轉、物產之豐富。比如歌頌海洋的《大海我的故鄉(xiāng)》，歌頌家鄉(xiāng)風光的《我們新疆好地方》、《青藏高原》、《藍藍的天上白云飄》、《我們山西好風光》，描繪大自然的音樂《苗嶺的早晨》、《云雀》（羅馬尼亞）等等。這些類型題材的音樂作品大都會給人帶來清新、自然、溫馨、美好的藝術體驗和心靈感受。在我們這個星球上生活著兩千多個不同的民族，分布在200多個國家和地區(qū)。僅中國就有56個民族。世界上民族最多的國家要數(shù)尼日利亞，8000多萬人口中大小民族卻有250個，占世界民族總數(shù)的1／8。不同民族都有自己的文化，也就為音樂藝術的創(chuàng)作提供了豐富的源泉。豐富的創(chuàng)作源泉也就帶來了風格迥異豐富多彩的音樂藝術了。由此，我們完全可以看出，音樂創(chuàng)作的題材是非常廣泛的。廣泛的創(chuàng)作題材帶來了廣泛的音樂藝術作品，而廣泛的音樂藝術作品也就給音樂藝術鑒賞提供了廣闊的天地，豐富的內容。

三、音樂藝術層次的多樣性決定了音樂藝術鑒賞的多樣性

除了音樂藝術形式的多樣性和音樂創(chuàng)作題材的多樣性決定了音樂藝術鑒賞的多樣性之外，音樂藝術的多層次性也決定了音樂藝術鑒賞的多樣性。音樂的層次，是指音樂藝術的不同層面以及不同的藝術風格。這種層次和風格既可以分為縱向的音樂藝術層面，也可以分為橫向的音樂藝術層面。就歐美國家來說，以時間為縱軸的縱向層次劃分就可以把音樂分為中世紀時期（MedievalPeriod）（1450年前）的古典音樂，文藝復興時期（RenaissancePeriod）（1450－1600年）的音樂，巴洛克時期（BaroquePeriod）（1600－1750年）的音樂，浪漫主義時期（RomanticPeriod）（1820－1910年）的音樂，新古典主義、新浪漫主義、印象主義等流派的現(xiàn)代音樂（1900－現(xiàn)在）。古典音樂以宗教音樂為主，大多是單聲部音樂，如格里高利素歌（GregorianChant）等。文藝復興時期的音樂理論及實踐得到極大的發(fā)展，音樂藝術工作者以圣經故事為主，創(chuàng)作了大量的教堂音樂，彌撒曲、安魂曲等。

浪漫主義時期的音樂風格與技術發(fā)生了很大的變化，其表現(xiàn)在一是和聲、變化音迅速發(fā)展；二是樂隊結構的變化；三是樂器演奏技巧的變化；四是旋律風格的變化（曲式更為抒情與華麗）、節(jié)奏風格的變化（節(jié)奏更為夸張）、以及曲式上的變化（更多地追求織體的前后連貫，主題更加“有機”地發(fā)展和演化）。浪漫主義時期是歐洲音樂史上百花齊放的時期，這一時期造就了無數(shù)的偉大的作曲家，涌現(xiàn)了許多不朽的音樂藝術作品。就中國音樂而言，可以提供鑒賞的音樂作品也可以分為不同的時間軸上的縱向層次：遠古時期的音樂，夏商周春秋戰(zhàn)國時期的音樂，秦漢時期的音樂，巍晉南北朝的音樂，唐宋五代的音樂，宋元金時期音樂、明清時期的音樂、近代音樂和現(xiàn)代音樂，而每一個時期都有其代表性作品?！豆巧凇肥墙袢艘罁?jù)出土的原始樂器，結合音樂史學界對遠古的研究和推測，創(chuàng)作出來的描寫先民狩獵生活的音樂作品[2]。曾侯乙編鐘曲《楚商》則是春秋時期的器樂。琴曲《廣陵散》、琴歌《胡笳十八拍》、琵琶曲《十面埋伏》、小提琴協(xié)奏曲《梁?！穭t分別是東漢、魏晉、明清、新中國四個不同時代的音樂作品。

不同時期的音樂作品，能夠從不同層面帶給聽眾不同的音樂感受。音樂藝術有不同的風格，這種不同的風格也構成了音樂藝術的不同層面。有的音樂作品高亢激昂（《五星紅旗迎風飄揚》）；有的則低吟輕訴（《在松花江上》）；有的哀怨憂傷（《銹紅旗》），有的則熱情奔放（《迎賓曲》）；有的自由舒展（《天路》），有的則深邃婉轉（《二泉映月》〉）；有的莊重嚴肅（《義勇軍進行曲》），有的則詼諧幽默（《達坂城的姑娘》），有的情意纏綿（《看天下勞苦人民都解放》），有的怒火萬丈（《中國人民志愿軍戰(zhàn)歌》、《大刀進行曲》）。音樂藝術的多層次性還表現(xiàn)在音樂藝術作品有“陽春白雪”和“下里巴人”之分?！瓣柎喊籽贝碇哐牛跋吕锇腿恕贝碇ㄋ?。芭蕾舞無疑是一種融舞蹈藝術與音樂藝術為一體的高雅藝術，曾經作為宮廷舞蹈而為西方上流社會所獨享。它孕育在意大利，誕生在十七世紀后期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時期。芭蕾在近四百年的長期歷史發(fā)展過程中，對世界各國影響很大,流傳極廣，至今已成為世界各國都努力發(fā)展的一種藝術形式。作為古典派芭蕾舞代表作的《天鵝湖》，柴可夫斯基為這部舞劇創(chuàng)作的音樂賦予了這部作品以活的靈魂。其動聽的旋律，塑造了柔美溫暖、失望傷感、輕盈質樸、熾烈舒展的諸多音樂形象，以高級、高雅的音樂藝術送給人們以美的聽覺體驗和心靈享受。奧地利作曲家約翰•施特勞斯創(chuàng)作的《維也納森林的故事圓舞曲》也是享譽世界的偉大作品。這位藝術家以悠長徐緩的牧歌風的旋律，使聽眾恍惚聽到了狩獵的號角（圓號）、鳥兒的歡暢（長笛），看到了繽紛絢麗的大地和幽深秀美的森林（齊特爾琴），也恍惚能看到姑娘們燦爛嫵媚的笑容、柔美輕盈的身材、瀟灑飄逸的舞步。這種屬于陽春白雪的音樂藝術作品，給人的那種美的享受和情操的陶冶，不是《黃土高坡》之類的通俗歌曲所能媲美的。

以上我們是從音樂藝術鑒賞的客體來討論音樂藝術鑒賞的多層次性的，如果我們從音樂藝術鑒賞的主體來看問題，也不難看出音樂鑒賞的多層次性。作為音樂藝術的鑒賞者，因其年齡、性別、職業(yè)、民族、社會地位、經濟地位、生活閱歷、個人愛好、文化水平、音樂知識、道德觀念、藝術修養(yǎng)的不同，他們對音樂藝術的感受能力、分析能力、想象能力、理解能力、體驗能力、分析能力是不會處在同一個層面上的。一個東北的農民或許會愿意花五塊錢去聽（看）《二人轉》，大多不會花數(shù)百元去國家大劇院觀賞一場中外名人的鋼琴演奏音樂會。在這個農民看來，《二人轉》逗笑有趣，鋼琴演奏和敲破鼎罐發(fā)出的聲響或許就沒有什么區(qū)別。林黛玉可以看得懂《西廂記》，而劉姥姥就未必能看懂。這些都是因為鑒賞主體分別處于社會的不同層面而造成的。綜上所述，音樂作為一種藝術存在，是多種多樣和豐富多彩的。音樂藝術的多樣性表現(xiàn)在音樂藝術形式的多樣性、音樂創(chuàng)作題材的多樣性以及音樂藝術活動的層次多樣性等諸多方面。正是音樂藝術的多樣性導致了音樂藝術鑒賞活動的多樣性。明白了這些道理，我們就可以引導人們在音樂藝術的鑒賞活動中，聆聽、欣賞、感受其所愛。