音樂藝術(shù)鑒賞多樣性研究

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一、音樂藝術(shù)形式的多樣性決定了音樂藝術(shù)鑒賞的多樣性   

我們知道，音樂按照不同的分類標準，可以分為若干不同的種類。其中，從其藝術(shù)形式來劃分，可以分為器樂和聲樂。器樂是人們運用音樂要素有節(jié)奏地運用口吹、手打、指彈、甲撥、弓拉、物敲各種樂器所發(fā)出的聲響。比如東方樂器就有：缶、鐘、箏、琵琶、二胡、京胡、嗩吶、鼓、鈸、笛、簫、笙、茄、編鐘等等；西方樂器有鋼琴、薩克斯、小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴、管風琴、短笛、長笛、單簧管、雙簧管、大管、圓號、小號、短號、長號、大號、音鼓、小鼓、大鼓、鈸、鈴鼓、沙槌、三角鐵、響板、木琴等等。古往今來，人們運用這些不同的樂器，創(chuàng)作和演奏了許多流傳千古的不朽之作。中國器樂琵琶曲《十面埋伏》、箏曲《春江花月夜》、二胡曲《二泉映月》、嗩吶《百鳥朝陽》、鼓鑼《歡慶鑼鼓》、笛《苗嶺的早晨》、茄《胡笳十八拍》。西方器樂小提琴協(xié)奏曲《四季》（意大利•安東尼奧•維瓦爾第）、《第二十三（熱情）鋼琴協(xié)奏曲》（德國•貝多芬）、小提琴獨奏曲《流浪者之歌》（西班牙•薩拉薩蒂）、薩克斯《回家》（肯尼•G）。這些器樂以不同的聲音，借助節(jié)奏、音高、旋律等音樂元素，描繪著不同的自然風光和人類的社會生活，傳播著或不同的或相同的人生際遇和思想情感，熏陶、感染、打動了千百年來各個民族的人民的心靈，使他們從中受到教育，得到感化，獲得享受。器樂的演奏形式，基本上可分為獨奏、伴奏、重奏、齊奏、合奏、協(xié)奏。獨奏是指由某一件樂器單獨演奏。獨奏者往往要有較高的演奏技巧和一定的音樂修養(yǎng)，獨奏用的樂曲不僅要有完整的音樂形象和細致的感情表達，還應(yīng)當充分發(fā)揮樂器的性能。伴奏是指在演唱（獨唱、齊唱、合唱等）或器樂獨奏的過程中，用一件樂器或一個樂隊（小樂隊、民樂隊、管弦樂隊）來襯托歌（樂）曲的主旋律，奏出引子及過門。

伴奏可使演唱或演奏的表現(xiàn)力更為豐富。齊奏是指用二件或二件以上的樂器同時演奏同一個旋律。合奏是指使用多種樂器進行多聲部樂曲的演奏。合奏中由于各種樂器有著不同的音域、音色和音量，因此綜合起來演奏，有著多種色彩的變異，音響效果豐富多彩而富有表現(xiàn)力。和獨奏對應(yīng)的是協(xié)奏，其特征是以某一種樂器為主，輔之于其他器樂進行組合演奏。比如鋼琴協(xié)奏、管風琴協(xié)奏、小提琴協(xié)奏等。兩件相同或不同樂器與樂隊競奏的叫復協(xié)奏，三件相同或不同樂器與樂隊競奏的叫三重協(xié)奏。西洋管弦樂隊則常以大合奏的形式出現(xiàn)。應(yīng)用交響樂隊來演奏交響曲，是最大型、最完善的一種器樂演奏形式。此外，銅管樂隊演奏的吹奏樂，也是一種常見的器樂合奏形式。協(xié)奏既能充分發(fā)揮獨奏樂器更深層次的技巧和豐富的表現(xiàn)力，又能發(fā)揮管弦樂隊的作用，因而深受音樂家和人們的喜愛。聲樂是由人聲演唱為主的音樂形式。大多數(shù)聲樂作品體裁短小，易于普通老百姓接受。所以有史以來為聲樂創(chuàng)作的作品浩瀚如云，數(shù)不勝數(shù)。聲樂作品從演唱的形式來看，有合唱（其中又有混聲大合唱、無伴奏合唱、女聲小合唱、男聲小合唱、童聲合唱）、齊唱（常見的有男聲齊唱和女聲齊唱等）、重唱（其中有男聲四重唱、女聲四重唱、男女聲二重唱等）、獨唱（有男聲獨唱、女聲獨唱、童聲獨唱等）。聲樂作品從演唱風格上看，可分為美聲唱法、民族唱法和流行唱法。美聲唱法是—種以意大利民歌唱法為基礎(chǔ)的科學演唱方法，其音色洪亮、透徹，適于表現(xiàn)嚴肅的、戲劇的、重大的內(nèi)容。長期以來，演唱藝術(shù)歌曲、歌劇、清唱劇等均采用美聲唱法。民族唱法則是以本民族傳統(tǒng)的民間唱法為基礎(chǔ)的演唱方法，如中國各種戲曲的唱法、各種說唱音樂的唱法、民歌唱法，印度民歌的唱法、日本民歌的唱法等，早已形成自己獨特的發(fā)聲、行腔、咬字等方面的理論和規(guī)律。

流行唱法基本上是屬于用本嗓演唱的風格。它的風格可以有多種：有抒情的、民歌風格、鄉(xiāng)村行樂風格、校園風格、搖滾風格等等。近年來，三種演唱法有逐漸靠攏的趨勢。各個民族的演唱方法都吸收了一些美聲甚至通俗的演唱方法；通俗歌手們由于沒有—種統(tǒng)—的演唱方法，并且它的風行時間短，歌曲風格多樣化，使得它不得不向美聲和民族唱法學習。聲樂加上樂器伴奏，就又組合產(chǎn)生了另一種類的高雅的極具欣賞性的音樂藝術(shù)形式——伴奏音樂。不同伴奏的選擇，與音樂的性質(zhì)有關(guān)，比如聲樂協(xié)奏盡量用管弦樂隊，小樂隊就無法承載如此大的分量；女聲小合唱，因為它具有輕巧纖情的性質(zhì)，所以采用管弦樂隊就像大炮打蚊子，不相匹配，用手風琴或鋼琴倒是很適合。當然用什么伴奏還要根據(jù)現(xiàn)有的條件來安排。人們欣賞聲樂作品的時候，一是欣賞歌曲的美感，仔細關(guān)注旋律的起伏發(fā)展，線條的優(yōu)美壯美，節(jié)奏的鏗鏘舒緩，伴奏的整齊與和諧等等；二是演唱者的表演方面，是不是很準確地把握了作品的精髓，音準、節(jié)奏、表情等因素是否掌握得恰當，尤其是嗓音的音色是否漂亮、是否具有嘹亮或抒情婉轉(zhuǎn)的特色。洪亮的嗓音、甜美的歌喉、優(yōu)美的旋律配上恰當?shù)钠鳂?，能給聽眾優(yōu)美的音樂享受。比如，我們在欣賞《黃河大合唱》這一協(xié)奏音樂時，不僅能聽到男聲和女聲，而且可以聽到鋼琴那恢弘寬廣響亮的音響。綜觀中外著名的歌唱家，他們的演唱無不借助相應(yīng)的樂器加以伴奏。從意大利女高音歌唱家安娜•莫福（AnnaMoffo,1934-）到中國當代歌唱家宋祖英，從美國著名男低音歌唱家保羅•羅伯遜（PaulRobeson，1898－1976），到瑞典女高音歌唱家比爾吉特•尼爾森（BirgitNilsson,1918-），從德國抒情男高音歌唱家彼得•施賴爾（PeterSchreier，1935－），到西班牙男高音歌唱家何塞•卡雷拉斯（JoseCarreras,1946-），莫不如此。正是適當?shù)呐淦鳎攀沟眠@些歌唱家的演唱深深地感染著各國喜愛音樂藝術(shù)的男男女女，熏陶著各國喜愛音樂藝術(shù)的蕓蕓眾生。

二、音樂藝術(shù)題材的多樣性決定了音樂藝術(shù)鑒賞的多樣性

音樂題材是指構(gòu)成音樂藝術(shù)作品的（主題）材料，即音樂作品中所反映與描寫的人類社會生活事件或生活現(xiàn)象。人類社會生活的豐富性、復雜性、多樣性，就給音樂家的音樂創(chuàng)作的多樣性提供了取之不盡用之不竭的創(chuàng)作源泉；而創(chuàng)作資源的多樣性，就必然會產(chǎn)生多樣性的音樂藝術(shù)作品；多樣性的音樂藝術(shù)作品就給音樂藝術(shù)鑒賞帶來了音樂藝術(shù)鑒賞內(nèi)容的多樣性。通常情況下，我們把人類生活分為物質(zhì)生產(chǎn)與消費的生活、非物質(zhì)文化（即精神食糧）的生產(chǎn)與消費的生活和圍繞人類自身繁衍的愛情婚姻一類的生活三種類型。這三個方面的生活，涵蓋了人類生活的方方面面，包羅萬象，百態(tài)千姿，色彩紛呈。于是，音樂家們（專業(yè)的或業(yè)余的，學院派的或者是民間派的）依據(jù)自己的生活經(jīng)驗、人生態(tài)度、思想傾向、價值觀念、道德主張、藝術(shù)追求去創(chuàng)作、演唱、演奏音樂作品，這就產(chǎn)生了各式各樣主題的音樂藝術(shù)作品。這些音樂藝術(shù)作品的題材廣泛，既涉及人類的喜怒哀樂、愛恨情仇、饑寒溫飽、生老病死，也涉及自然界的日月星辰、風雨雷電、山川湖海、花草樹木、鳥獸蟲魚。我們知道，情愛是人類一種偉大、崇高、美好的思想情感。

這種情有親情、愛情、友情、鄉(xiāng)情。親情中最博大、最溫暖、最無私、最崇高、最深沉的情愛是母愛。高爾基說，世界上的一切光榮和驕傲，都來自母親。羅曼•羅蘭（法）說，母愛是一種巨大的火焰。但丁說，世界上有一種最美麗的聲音，那便是母親的呼喚。泰戈爾（印度）說，媽媽，您是母親、知己和朋友的完美結(jié)合！正因為如此，古今中外的音樂家們以母愛為題材，源源不斷地創(chuàng)作了無數(shù)歌頌?zāi)笎鄣囊魳匪囆g(shù)作品。比如《世上只有媽媽好》、《搖籃曲》（越南），《媽媽的吻》、《聽媽媽講過去的事情》、《魯冰花》、《燭光里的媽媽》等等。這些歌頌無私母愛的歌曲，旋律優(yōu)美，情感深摯，打動過無數(shù)聽眾。

情愛中最令人陶醉、最令人向往、最使人心醉、最富有吸引力的是愛情。愛情是男女之間強烈的依戀、親近、向往與愛慕所表現(xiàn)出來的一種復雜的心理情感。因此，愛情不僅是文學作品、戲劇作品、電影藝術(shù)永恒的創(chuàng)作主題，也是音樂藝術(shù)作品永恒的創(chuàng)作題材?？梢哉f古今中外以愛情為題材的音樂藝術(shù)作品浩如煙海，勝于牛毛。西漢大辭賦家司馬相如的《鳳求凰》、王洛賓的歌曲《達坂城的姑娘》、蘇聯(lián)歌曲《莫斯科郊外的晚上》、中國電影《五朵金花》主題音樂《蝴蝶泉邊》、外國電影《泰坦尼克號》主題歌曲《myheartwillgoon》（我心永恒）、中國小提琴協(xié)奏曲《梁?！?、現(xiàn)代流行音樂《老鼠愛大米》，等等，都是以愛情為題材的音樂作品。這類音樂藝術(shù)作品，旋律舒緩，節(jié)奏明快，音色優(yōu)美，纏纏綿綿，往往能給聆聽者通過音響感知和情感體驗引來對相關(guān)生活形象和意境的豐富想象與聯(lián)想，激發(fā)積極的審美體驗，獲得審美享受。物質(zhì)生產(chǎn)是人類創(chuàng)造物質(zhì)財富并借以維持生存的最主要的活動之一。于是，生產(chǎn)勞動也無疑成了音樂藝術(shù)創(chuàng)作的一種很廣泛的題材。土家族的打鎦子《薅草鑼鼓》，八路軍的《南泥灣》，赫哲族的《烏蘇里江船歌》，俄羅斯的《伏爾加船夫曲》，江南的《采茶舞曲》，澳大利亞的《羊毛剪子咔嚓響》等等都是以生產(chǎn)勞動為題材的音樂歌曲。這類題材的歌曲大都嘹亮、歡快。

此外，以政治及戰(zhàn)爭為題材的中外歌曲也很多。我國抗日戰(zhàn)爭歌曲《義勇軍進行曲》、《黃河大合唱》、《松花江上》、俄羅斯歌曲《喀秋莎》、藏族歌曲《翻身農(nóng)奴把歌唱》、部隊歌曲《三大紀律八項注意》、《游擊隊之歌》等等。這類題材的歌曲大都嚴肅、雄壯、豪邁，表現(xiàn)出來的審美情感是一種壯美。宗教也是人類生活與文化的一部分，其產(chǎn)生源遠流長。目前世界人口60億，其中有基督徒20億，占世界人口的33％。伊斯蘭教穆斯林目前有12億，占世界人口比例為19.6％。佛教信徒目前有3.6億，占世界人口總數(shù)6％，猶太教徒有1400萬。還有印度教徒8億多，民族宗教徒2.3億，新興宗教徒1.3億[1]。可以想象，宗教勢力的范圍之廣大。從古到今，以宗教生活為題材的音樂也數(shù)不勝數(shù)。宗教音樂又稱圣樂。它既傳達上帝給人們的啟示，又表現(xiàn)信徒對上帝的崇敬、贊美、信仰和祈求。從巴洛克時期、古典時期到浪漫時期，眾多的音樂大師們給我們留下了極其豐富的宗教音樂遺產(chǎn)。音樂之父巴赫的《b小調(diào)彌撒曲》、《約翰受難曲》和《馬太受難曲》，樂圣貝多芬的《莊嚴彌撒曲》，波蘭作曲家彭德雷茨基的《路加受難曲》等，都是歐洲古典宗教音樂的代表。

除了以上以社會生活為題材的音樂外，還有一種以謳歌自然為題材的音樂藝術(shù)作品。這種音樂縱情謳歌山川的壯美、鮮花的美麗、草原的廣袤、太陽的燦爛、月亮的嫵媚、湖海的壯闊、鳥音之婉轉(zhuǎn)、物產(chǎn)之豐富。比如歌頌海洋的《大海我的故鄉(xiāng)》，歌頌家鄉(xiāng)風光的《我們新疆好地方》、《青藏高原》、《藍藍的天上白云飄》、《我們山西好風光》，描繪大自然的音樂《苗嶺的早晨》、《云雀》（羅馬尼亞）等等。這些類型題材的音樂作品大都會給人帶來清新、自然、溫馨、美好的藝術(shù)體驗和心靈感受。在我們這個星球上生活著兩千多個不同的民族，分布在200多個國家和地區(qū)。僅中國就有56個民族。世界上民族最多的國家要數(shù)尼日利亞，8000多萬人口中大小民族卻有250個，占世界民族總數(shù)的1／8。不同民族都有自己的文化，也就為音樂藝術(shù)的創(chuàng)作提供了豐富的源泉。豐富的創(chuàng)作源泉也就帶來了風格迥異豐富多彩的音樂藝術(shù)了。由此，我們完全可以看出，音樂創(chuàng)作的題材是非常廣泛的。廣泛的創(chuàng)作題材帶來了廣泛的音樂藝術(shù)作品，而廣泛的音樂藝術(shù)作品也就給音樂藝術(shù)鑒賞提供了廣闊的天地，豐富的內(nèi)容。

三、音樂藝術(shù)層次的多樣性決定了音樂藝術(shù)鑒賞的多樣性

除了音樂藝術(shù)形式的多樣性和音樂創(chuàng)作題材的多樣性決定了音樂藝術(shù)鑒賞的多樣性之外，音樂藝術(shù)的多層次性也決定了音樂藝術(shù)鑒賞的多樣性。音樂的層次，是指音樂藝術(shù)的不同層面以及不同的藝術(shù)風格。這種層次和風格既可以分為縱向的音樂藝術(shù)層面，也可以分為橫向的音樂藝術(shù)層面。就歐美國家來說，以時間為縱軸的縱向?qū)哟蝿澐志涂梢园岩魳贩譃橹惺兰o時期（MedievalPeriod）（1450年前）的古典音樂，文藝復興時期（RenaissancePeriod）（1450－1600年）的音樂，巴洛克時期（BaroquePeriod）（1600－1750年）的音樂，浪漫主義時期（RomanticPeriod）（1820－1910年）的音樂，新古典主義、新浪漫主義、印象主義等流派的現(xiàn)代音樂（1900－現(xiàn)在）。古典音樂以宗教音樂為主，大多是單聲部音樂，如格里高利素歌（GregorianChant）等。文藝復興時期的音樂理論及實踐得到極大的發(fā)展，音樂藝術(shù)工作者以圣經(jīng)故事為主，創(chuàng)作了大量的教堂音樂，彌撒曲、安魂曲等。

浪漫主義時期的音樂風格與技術(shù)發(fā)生了很大的變化，其表現(xiàn)在一是和聲、變化音迅速發(fā)展；二是樂隊結(jié)構(gòu)的變化；三是樂器演奏技巧的變化；四是旋律風格的變化（曲式更為抒情與華麗）、節(jié)奏風格的變化（節(jié)奏更為夸張）、以及曲式上的變化（更多地追求織體的前后連貫，主題更加“有機”地發(fā)展和演化）。浪漫主義時期是歐洲音樂史上百花齊放的時期，這一時期造就了無數(shù)的偉大的作曲家，涌現(xiàn)了許多不朽的音樂藝術(shù)作品。就中國音樂而言，可以提供鑒賞的音樂作品也可以分為不同的時間軸上的縱向?qū)哟危哼h古時期的音樂，夏商周春秋戰(zhàn)國時期的音樂，秦漢時期的音樂，巍晉南北朝的音樂，唐宋五代的音樂，宋元金時期音樂、明清時期的音樂、近代音樂和現(xiàn)代音樂，而每一個時期都有其代表性作品?！豆巧凇肥墙袢艘罁?jù)出土的原始樂器，結(jié)合音樂史學界對遠古的研究和推測，創(chuàng)作出來的描寫先民狩獵生活的音樂作品[2]。曾侯乙編鐘曲《楚商》則是春秋時期的器樂。琴曲《廣陵散》、琴歌《胡笳十八拍》、琵琶曲《十面埋伏》、小提琴協(xié)奏曲《梁?！穭t分別是東漢、魏晉、明清、新中國四個不同時代的音樂作品。

不同時期的音樂作品，能夠從不同層面帶給聽眾不同的音樂感受。音樂藝術(shù)有不同的風格，這種不同的風格也構(gòu)成了音樂藝術(shù)的不同層面。有的音樂作品高亢激昂（《五星紅旗迎風飄揚》）；有的則低吟輕訴（《在松花江上》）；有的哀怨憂傷（《銹紅旗》），有的則熱情奔放（《迎賓曲》）；有的自由舒展（《天路》），有的則深邃婉轉(zhuǎn)（《二泉映月》〉）；有的莊重嚴肅（《義勇軍進行曲》），有的則詼諧幽默（《達坂城的姑娘》），有的情意纏綿（《看天下勞苦人民都解放》），有的怒火萬丈（《中國人民志愿軍戰(zhàn)歌》、《大刀進行曲》）。音樂藝術(shù)的多層次性還表現(xiàn)在音樂藝術(shù)作品有“陽春白雪”和“下里巴人”之分?！瓣柎喊籽贝碇哐?，“下里巴人”代表著通俗。芭蕾舞無疑是一種融舞蹈藝術(shù)與音樂藝術(shù)為一體的高雅藝術(shù)，曾經(jīng)作為宮廷舞蹈而為西方上流社會所獨享。它孕育在意大利，誕生在十七世紀后期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時期。芭蕾在近四百年的長期歷史發(fā)展過程中，對世界各國影響很大,流傳極廣，至今已成為世界各國都努力發(fā)展的一種藝術(shù)形式。作為古典派芭蕾舞代表作的《天鵝湖》，柴可夫斯基為這部舞劇創(chuàng)作的音樂賦予了這部作品以活的靈魂。其動聽的旋律，塑造了柔美溫暖、失望傷感、輕盈質(zhì)樸、熾烈舒展的諸多音樂形象，以高級、高雅的音樂藝術(shù)送給人們以美的聽覺體驗和心靈享受。奧地利作曲家約翰•施特勞斯創(chuàng)作的《維也納森林的故事圓舞曲》也是享譽世界的偉大作品。這位藝術(shù)家以悠長徐緩的牧歌風的旋律，使聽眾恍惚聽到了狩獵的號角（圓號）、鳥兒的歡暢（長笛），看到了繽紛絢麗的大地和幽深秀美的森林（齊特爾琴），也恍惚能看到姑娘們燦爛嫵媚的笑容、柔美輕盈的身材、瀟灑飄逸的舞步。這種屬于陽春白雪的音樂藝術(shù)作品，給人的那種美的享受和情操的陶冶，不是《黃土高坡》之類的通俗歌曲所能媲美的。

以上我們是從音樂藝術(shù)鑒賞的客體來討論音樂藝術(shù)鑒賞的多層次性的，如果我們從音樂藝術(shù)鑒賞的主體來看問題，也不難看出音樂鑒賞的多層次性。作為音樂藝術(shù)的鑒賞者，因其年齡、性別、職業(yè)、民族、社會地位、經(jīng)濟地位、生活閱歷、個人愛好、文化水平、音樂知識、道德觀念、藝術(shù)修養(yǎng)的不同，他們對音樂藝術(shù)的感受能力、分析能力、想象能力、理解能力、體驗?zāi)芰?、分析能力是不會處在同一個層面上的。一個東北的農(nóng)民或許會愿意花五塊錢去聽（看）《二人轉(zhuǎn)》，大多不會花數(shù)百元去國家大劇院觀賞一場中外名人的鋼琴演奏音樂會。在這個農(nóng)民看來，《二人轉(zhuǎn)》逗笑有趣，鋼琴演奏和敲破鼎罐發(fā)出的聲響或許就沒有什么區(qū)別。林黛玉可以看得懂《西廂記》，而劉姥姥就未必能看懂。這些都是因為鑒賞主體分別處于社會的不同層面而造成的。綜上所述，音樂作為一種藝術(shù)存在，是多種多樣和豐富多彩的。音樂藝術(shù)的多樣性表現(xiàn)在音樂藝術(shù)形式的多樣性、音樂創(chuàng)作題材的多樣性以及音樂藝術(shù)活動的層次多樣性等諸多方面。正是音樂藝術(shù)的多樣性導致了音樂藝術(shù)鑒賞活動的多樣性。明白了這些道理，我們就可以引導人們在音樂藝術(shù)的鑒賞活動中，聆聽、欣賞、感受其所愛。