手風(fēng)琴音色審美表現(xiàn)

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一、音色美是藝術(shù)表現(xiàn)的重要手段

一首音樂作品的內(nèi)涵與藝術(shù)性首先是以音響方式加以表現(xiàn)的，從表面看，音樂音響是一種客觀存在，但這種客觀存在已經(jīng)滲入了作曲家主觀的認(rèn)識(shí)和感受，是一種主觀音響的有機(jī)結(jié)合。在音樂創(chuàng)作中，音色是作曲家創(chuàng)作時(shí)首先考慮的方面之一。它可以是明亮的，如門德爾松的《諧曲》，可以是陰暗的如李斯特的《前奏曲》，它可以是濃厚的也可以是淡淡的，音色不僅僅是演奏中的技巧問題，它同時(shí)也體現(xiàn)了作曲家的創(chuàng)作意圖和思想感情。在一首作品中，它的音色與藝術(shù)表現(xiàn)必定是交融的。不同的音樂作品，在藝術(shù)表現(xiàn)中對音色的變化處理也不盡相同。我們只有把握好音樂作品本身所包涵的音色需要，才能在演奏中達(dá)到闡述作品內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)的目的，同時(shí)在演奏中，演奏者還必須有鮮明的個(gè)性。對音樂作品中的音色處理有自己獨(dú)到的解釋，并能根據(jù)自己的條件和特長以個(gè)人的方式表現(xiàn)出手風(fēng)琴音色美。在演奏中，悅耳動(dòng)聽的音色能使人產(chǎn)生對美好事物的聯(lián)想，雄渾洪亮的聲音讓人聯(lián)想到力量，正義。丑陋的聲音讓人產(chǎn)生厭惡的情緒。不同的音色體現(xiàn)音樂作品中不同的音樂情感，其藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容也必定不同。對于抒情的音樂，需要柔美細(xì)膩的音色來表現(xiàn)。對于豪放激昂的旋律，需要明亮飽滿的音色來烘托。藝術(shù)表現(xiàn)如果沒有音色美的渲染，無論多好的音樂也不可能得到表現(xiàn)。如我們所熟悉的根據(jù)民間樂曲改編的《百鳥朝鳳》中，用響亮緊張尖銳的音色模擬了布谷鳥，鵓鴣鳥小燕子黃雀百靈鳥等禽鳥的叫聲，生動(dòng)的描繪人們對大自然的熱愛，對勞動(dòng)生活的回憶的情景。雖然各種禽鳥的聲音屬模擬，但將它音樂化了的，因而富有藝術(shù)性，渲染了樂曲藝術(shù)表現(xiàn)的效果。不同的作品，音色必然不同。所以音樂的處理恰當(dāng)與否，必然會(huì)影響藝術(shù)表現(xiàn)的成功與否。

二、藝術(shù)表現(xiàn)是發(fā)揮音色美的橋梁

藝術(shù)表現(xiàn)是賦予音樂作品以活的生命的創(chuàng)造行為。我們學(xué)習(xí)手風(fēng)琴，并不僅僅是為了學(xué)習(xí)手風(fēng)琴這件樂器本身，更多的是通過學(xué)習(xí)手風(fēng)琴來學(xué)習(xí)音樂，借助手風(fēng)琴來表現(xiàn)音樂。音樂是活的藝術(shù)，是流動(dòng)的藝術(shù)，是人類情感的宣泄和寄托。手風(fēng)琴音色美與藝術(shù)表現(xiàn)的關(guān)系，在一定程度上反映了手風(fēng)琴與音樂的關(guān)系，音色如果離開藝術(shù)表現(xiàn)就只能作為手風(fēng)琴演奏技巧的一個(gè)方面存在，失去了它本身所具有的渲染力和烘托作用，使音樂變得呆板沒有活力，只有將音色美運(yùn)用到藝術(shù)表現(xiàn)，演奏出的音樂才有生氣，才能感染聽眾，所以在演奏和教學(xué)過程中，無論是教師還是學(xué)生都不能把音色美和包含音樂情感的藝術(shù)表現(xiàn)割裂開來，只有將兩者有機(jī)結(jié)合手風(fēng)琴才會(huì)發(fā)出令人陶醉的聲音，手風(fēng)琴音樂才會(huì)動(dòng)人。在很多手風(fēng)琴比賽中，我們常會(huì)看到這樣一種情況：同一首樂曲被很多人演奏，演奏者都能準(zhǔn)確無誤的完成樂譜的要求，技巧嫻熟，音色純正，然而，最終的獲獎(jiǎng)?wù)邉t一定是在音樂表現(xiàn)上略勝一籌。也有一些學(xué)了很多年手風(fēng)琴的人，在技巧上有很深的造詣，無論多難都能迎刃而解。卻往往忽略了一個(gè)重要的環(huán)節(jié)，即音樂感覺與表現(xiàn)的訓(xùn)練有斷有連，但總給人空洞游離于情感之外的感覺，缺乏音樂表現(xiàn)。這樣的演奏者表現(xiàn)的只是技術(shù)，而沒有音樂，始終不能劃入手風(fēng)琴和、演奏家的行列。相反，許多演奏家也會(huì)出現(xiàn)拉錯(cuò)音的情況，但他們的音樂是感人的，因?yàn)樗麄儗⑶楦腥苋肓吮憩F(xiàn)之中。可見，音色對于演奏來說，的確是非常重要必不可少的基礎(chǔ)。然而它并不是演奏獲得成功的唯一條件，更不是學(xué)習(xí)手風(fēng)琴的最終目的。也就是說，它只是演奏的手段，只有音色為藝術(shù)表現(xiàn)的目的服務(wù)時(shí)，并且獲得與藝術(shù)表現(xiàn)的完美統(tǒng)一，才能真正實(shí)現(xiàn)自身的價(jià)值。一位優(yōu)秀的演奏家，他們的演奏并不以炫耀音色為目的，而是把豐富的音色完全溶于深刻的藝術(shù)表現(xiàn)中，真正做到二者的完美統(tǒng)一，他們的演奏不僅給人以審美的愉悅。而且以其豐富的精神內(nèi)涵與情感表現(xiàn)而動(dòng)人心弦，其人心智，使音樂在演奏者手中充滿了生命力與活力。

三、怎樣做到音色美與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一

首先從手風(fēng)琴演奏生理運(yùn)動(dòng)的角度看，我們都知道，音樂藝術(shù)源于自然，演奏者的肌肉骨骼同樣要處于自然放松的狀態(tài)。從肩、手臂、手腕、手指都要處于自然放松均衡的演奏狀態(tài)。只有這樣，演奏者彈奏出的音色才是自然放松的，有彈性與韌性的，給聽眾以聽覺上的審美感受。因此，我們演奏手風(fēng)琴的整個(gè)生理運(yùn)動(dòng)要遵從內(nèi)心聽覺的要求，演奏出的聲音音色要與音樂內(nèi)涵的表達(dá)一致。為了演奏出柔和、誠摯的音色，必須集中內(nèi)心情感很深地去按鍵，并且手指與鍵盤要保持最低限度的高度。反之，則需要靠風(fēng)箱的控制來完成。實(shí)踐證明，身體的生理結(jié)構(gòu)是適宜于演奏手風(fēng)琴的。對成功的演奏者而言，身體與琴身是相互依存的。但我們有時(shí)看到有些學(xué)生在演奏難度較大的手風(fēng)琴作品時(shí)，總覺得力不從心，演奏過程中身體一直處于緊張的狀態(tài)，對于音樂作品中音色更是無暇顧及。出現(xiàn)這種情況，多半源于演奏中心理素質(zhì)不好及精神的緊張，缺乏把握音樂內(nèi)涵的自信心所致。沒有表演欲。演奏應(yīng)是一種享受過程，而不是懲罰和苦刑。在音樂演奏過程中，若不能將精神狀態(tài)放松，生理運(yùn)動(dòng)自然受到影響，彈奏出的音色與音樂作品的內(nèi)涵便失去了一致與均衡性，談不上藝術(shù)表現(xiàn)了。因此在演奏過程中，無論是柔美細(xì)膩的還是明亮寬廣的音色都只能在放松自然的狀態(tài)下才能獲得。而藝術(shù)表現(xiàn)的前提之一是必須有與音樂作品相符的音色并將音色美運(yùn)用于演奏的全過程，演奏才具有藝術(shù)表現(xiàn)，演奏出的音樂才能愉悅聽眾打動(dòng)聽眾。其次音色的“多層次”性也是演奏者難駕馭的!。它主要表現(xiàn)在對復(fù)調(diào)音樂作品的演奏。在演奏復(fù)調(diào)音樂作品時(shí)，我們更多地主要依賴于不同的強(qiáng)弱變化，多層次的音色對比，從而確切的符合復(fù)調(diào)音樂的組織和意義，為聽眾塑造出一個(gè)生動(dòng)完美的藝術(shù)情景。例如巴赫作品《#小調(diào)托克塔與賦格》，幾個(gè)聲部各部相同，如若演奏者不能將聲部彈奏得層次分明，那么無論你企圖彈奏得多么富于表情，結(jié)果整個(gè)樂曲還是一片模糊，含混不清。一開始就幾個(gè)聲部同時(shí)彈起來，往往難以注意到每個(gè)線條的細(xì)微處，一些美妙的地方會(huì)被忽略或淹沒掉?？上攵?，只有分聲部練習(xí)，才能盡善盡美表現(xiàn)復(fù)調(diào)音樂的特征與音樂內(nèi)涵。也只有在具有音色美的前提下，使復(fù)調(diào)作品的演奏具有藝術(shù)表現(xiàn)的效果，藝術(shù)表現(xiàn)才得以淋漓盡致的發(fā)揮出來。最后要使音色美通過藝術(shù)表現(xiàn)的這座橋梁發(fā)揮出來，離不開我們對樂曲本身的深刻認(rèn)識(shí)和理解，因?yàn)槊恳皇讟非憩F(xiàn)的藝術(shù)內(nèi)容不同，要對作品有充分的了解，如作者創(chuàng)作的時(shí)代背景所表達(dá)的思想感情內(nèi)容，分析曲式曲調(diào)的作品風(fēng)格，掌握旋律是雄壯的還是抒情的，是歡快的還是憂傷的。應(yīng)該怎樣用不同的音色表達(dá)等等。我們對文學(xué)作品的了解鑒賞，尚要做到知人論世，只有了解作品的時(shí)代背景，才能起碼懂得它的內(nèi)涵。同樣，對音樂作品的鑒賞及至親手演奏之前對作品的了解也是不可缺少的。例如在演奏約翰6施特勞斯的《藍(lán)色多瑙河》時(shí)，要了解音樂家的生平及創(chuàng)作意圖，才能真正感受到這首充滿生命力和愛國之情的圓舞曲所蘊(yùn)涵的內(nèi)容和情感。所以我們學(xué)習(xí)手風(fēng)琴的同時(shí)也要提高自身的文化素養(yǎng)擴(kuò)大音樂文化視野，要了解作家的背景、年代、世界觀、藝術(shù)觀、風(fēng)格等等，分清古典派、浪漫派、現(xiàn)代派，我國樂曲的風(fēng)格特點(diǎn)，提高對音樂作品的理解能力，增強(qiáng)我們對藝術(shù)表現(xiàn)的駕馭能力。在演奏中音色的處理不再是簡單的技巧問題，它承載了作曲家的思想和創(chuàng)作意圖，只有通過藝術(shù)表現(xiàn)的橋梁才能把一個(gè)沒有生命的樂音符號變成有血有肉的活的音樂，使音樂作品的內(nèi)涵獲得詮釋。由此可見音色如果與藝術(shù)表現(xiàn)割裂開來，就只是沒有音樂的技巧聯(lián)系，達(dá)不到我們學(xué)習(xí)音樂的目的，而藝術(shù)表現(xiàn)如果沒有音色美的依托和渲染，同樣也只是空談。所以在我們教學(xué)和演奏的過程中，就要避免對手風(fēng)琴音色美和藝術(shù)表現(xiàn)的關(guān)系產(chǎn)生偏激認(rèn)識(shí)。有些教師和學(xué)生對聲音音色的訓(xùn)練不夠重視，而把教學(xué)和練習(xí)的注意力放在狹義的演奏技巧訓(xùn)練上，而忽視了手風(fēng)琴豐富多彩的音色變化，缺乏鉆研與思考的精神，致使音樂作品失去應(yīng)有的活力與張力，手風(fēng)琴的音色也失去了層次感，音樂作品的藝術(shù)性被囚禁在技巧的框架內(nèi)。還有一些部分教師和學(xué)生對聲音音色過于重視，而忽視了對駕馭音樂作品總體藝術(shù)性能力的培養(yǎng)。過多的欣賞音色，只是從感性的角度上去感知音色。這樣忽視或偏袒一方都是不能達(dá)到闡述音樂作品內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)的目的。成功的演奏者必然是兩者都兼顧的。對于以上這些我們不能把它當(dāng)作簡單的技術(shù)訓(xùn)練，我們應(yīng)該明白，任何音色的訓(xùn)練都會(huì)是技術(shù)訓(xùn)練，而任何技術(shù)訓(xùn)練也會(huì)是音色訓(xùn)練。聽眾所關(guān)注的是在音樂中的審美感受，而美感的產(chǎn)生歸根結(jié)底是演奏者在手風(fēng)琴音色上是否建立了正確的美學(xué)觀念。

總結(jié)

對于手風(fēng)琴演奏者來說，完美的藝術(shù)表現(xiàn)是非常重要的，必不可少的，然而它卻不是演奏獲得成功的唯一條件。如果沒有掌握處理音色的技巧，就根本談不上藝術(shù)表現(xiàn)了。如果沒有藝術(shù)表現(xiàn)，情感的發(fā)揮就是沒有靈魂的軀殼，他們的演奏雖然也能靠高超的技巧博得了掌聲與喝彩，但終會(huì)因?yàn)槿狈Ω星榈镊攘?，缺乏藝術(shù)表現(xiàn)而令人泛味。使人感到音樂缺乏光彩。因而手風(fēng)琴演奏者的音色美與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一，是完成演奏的重要條件。我們應(yīng)把音色美融入深邃的藝術(shù)表現(xiàn)中，做到兩者的完美結(jié)合，才能使音樂作品在演奏者手中煥發(fā)持久、絢爛的魅力。