手風琴音色審美表現(xiàn)

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一、音色美是藝術(shù)表現(xiàn)的重要手段

一首音樂作品的內(nèi)涵與藝術(shù)性首先是以音響方式加以表現(xiàn)的，從表面看，音樂音響是一種客觀存在，但這種客觀存在已經(jīng)滲入了作曲家主觀的認識和感受，是一種主觀音響的有機結(jié)合。在音樂創(chuàng)作中，音色是作曲家創(chuàng)作時首先考慮的方面之一。它可以是明亮的，如門德爾松的《諧曲》，可以是陰暗的如李斯特的《前奏曲》，它可以是濃厚的也可以是淡淡的，音色不僅僅是演奏中的技巧問題，它同時也體現(xiàn)了作曲家的創(chuàng)作意圖和思想感情。在一首作品中，它的音色與藝術(shù)表現(xiàn)必定是交融的。不同的音樂作品，在藝術(shù)表現(xiàn)中對音色的變化處理也不盡相同。我們只有把握好音樂作品本身所包涵的音色需要，才能在演奏中達到闡述作品內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)的目的，同時在演奏中，演奏者還必須有鮮明的個性。對音樂作品中的音色處理有自己獨到的解釋，并能根據(jù)自己的條件和特長以個人的方式表現(xiàn)出手風琴音色美。在演奏中，悅耳動聽的音色能使人產(chǎn)生對美好事物的聯(lián)想，雄渾洪亮的聲音讓人聯(lián)想到力量，正義。丑陋的聲音讓人產(chǎn)生厭惡的情緒。不同的音色體現(xiàn)音樂作品中不同的音樂情感，其藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容也必定不同。對于抒情的音樂，需要柔美細膩的音色來表現(xiàn)。對于豪放激昂的旋律，需要明亮飽滿的音色來烘托。藝術(shù)表現(xiàn)如果沒有音色美的渲染，無論多好的音樂也不可能得到表現(xiàn)。如我們所熟悉的根據(jù)民間樂曲改編的《百鳥朝鳳》中，用響亮緊張尖銳的音色模擬了布谷鳥，鵓鴣鳥小燕子黃雀百靈鳥等禽鳥的叫聲，生動的描繪人們對大自然的熱愛，對勞動生活的回憶的情景。雖然各種禽鳥的聲音屬模擬，但將它音樂化了的，因而富有藝術(shù)性，渲染了樂曲藝術(shù)表現(xiàn)的效果。不同的作品，音色必然不同。所以音樂的處理恰當與否，必然會影響藝術(shù)表現(xiàn)的成功與否。

二、藝術(shù)表現(xiàn)是發(fā)揮音色美的橋梁

藝術(shù)表現(xiàn)是賦予音樂作品以活的生命的創(chuàng)造行為。我們學習手風琴，并不僅僅是為了學習手風琴這件樂器本身，更多的是通過學習手風琴來學習音樂，借助手風琴來表現(xiàn)音樂。音樂是活的藝術(shù)，是流動的藝術(shù)，是人類情感的宣泄和寄托。手風琴音色美與藝術(shù)表現(xiàn)的關(guān)系，在一定程度上反映了手風琴與音樂的關(guān)系，音色如果離開藝術(shù)表現(xiàn)就只能作為手風琴演奏技巧的一個方面存在，失去了它本身所具有的渲染力和烘托作用，使音樂變得呆板沒有活力，只有將音色美運用到藝術(shù)表現(xiàn)，演奏出的音樂才有生氣，才能感染聽眾，所以在演奏和教學過程中，無論是教師還是學生都不能把音色美和包含音樂情感的藝術(shù)表現(xiàn)割裂開來，只有將兩者有機結(jié)合手風琴才會發(fā)出令人陶醉的聲音，手風琴音樂才會動人。在很多手風琴比賽中，我們常會看到這樣一種情況：同一首樂曲被很多人演奏，演奏者都能準確無誤的完成樂譜的要求，技巧嫻熟，音色純正，然而，最終的獲獎?wù)邉t一定是在音樂表現(xiàn)上略勝一籌。也有一些學了很多年手風琴的人，在技巧上有很深的造詣，無論多難都能迎刃而解。卻往往忽略了一個重要的環(huán)節(jié)，即音樂感覺與表現(xiàn)的訓練有斷有連，但總給人空洞游離于情感之外的感覺，缺乏音樂表現(xiàn)。這樣的演奏者表現(xiàn)的只是技術(shù)，而沒有音樂，始終不能劃入手風琴和、演奏家的行列。相反，許多演奏家也會出現(xiàn)拉錯音的情況，但他們的音樂是感人的，因為他們將情感溶入了表現(xiàn)之中?？梢?，音色對于演奏來說，的確是非常重要必不可少的基礎(chǔ)。然而它并不是演奏獲得成功的唯一條件，更不是學習手風琴的最終目的。也就是說，它只是演奏的手段，只有音色為藝術(shù)表現(xiàn)的目的服務(wù)時，并且獲得與藝術(shù)表現(xiàn)的完美統(tǒng)一，才能真正實現(xiàn)自身的價值。一位優(yōu)秀的演奏家，他們的演奏并不以炫耀音色為目的，而是把豐富的音色完全溶于深刻的藝術(shù)表現(xiàn)中，真正做到二者的完美統(tǒng)一，他們的演奏不僅給人以審美的愉悅。而且以其豐富的精神內(nèi)涵與情感表現(xiàn)而動人心弦，其人心智，使音樂在演奏者手中充滿了生命力與活力。

三、怎樣做到音色美與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一

首先從手風琴演奏生理運動的角度看，我們都知道，音樂藝術(shù)源于自然，演奏者的肌肉骨骼同樣要處于自然放松的狀態(tài)。從肩、手臂、手腕、手指都要處于自然放松均衡的演奏狀態(tài)。只有這樣，演奏者彈奏出的音色才是自然放松的，有彈性與韌性的，給聽眾以聽覺上的審美感受。因此，我們演奏手風琴的整個生理運動要遵從內(nèi)心聽覺的要求，演奏出的聲音音色要與音樂內(nèi)涵的表達一致。為了演奏出柔和、誠摯的音色，必須集中內(nèi)心情感很深地去按鍵，并且手指與鍵盤要保持最低限度的高度。反之，則需要靠風箱的控制來完成。實踐證明，身體的生理結(jié)構(gòu)是適宜于演奏手風琴的。對成功的演奏者而言，身體與琴身是相互依存的。但我們有時看到有些學生在演奏難度較大的手風琴作品時，總覺得力不從心，演奏過程中身體一直處于緊張的狀態(tài)，對于音樂作品中音色更是無暇顧及。出現(xiàn)這種情況，多半源于演奏中心理素質(zhì)不好及精神的緊張，缺乏把握音樂內(nèi)涵的自信心所致。沒有表演欲。演奏應(yīng)是一種享受過程，而不是懲罰和苦刑。在音樂演奏過程中，若不能將精神狀態(tài)放松，生理運動自然受到影響，彈奏出的音色與音樂作品的內(nèi)涵便失去了一致與均衡性，談不上藝術(shù)表現(xiàn)了。因此在演奏過程中，無論是柔美細膩的還是明亮寬廣的音色都只能在放松自然的狀態(tài)下才能獲得。而藝術(shù)表現(xiàn)的前提之一是必須有與音樂作品相符的音色并將音色美運用于演奏的全過程，演奏才具有藝術(shù)表現(xiàn)，演奏出的音樂才能愉悅聽眾打動聽眾。其次音色的“多層次”性也是演奏者難駕馭的!。它主要表現(xiàn)在對復調(diào)音樂作品的演奏。在演奏復調(diào)音樂作品時，我們更多地主要依賴于不同的強弱變化，多層次的音色對比，從而確切的符合復調(diào)音樂的組織和意義，為聽眾塑造出一個生動完美的藝術(shù)情景。例如巴赫作品《#小調(diào)托克塔與賦格》，幾個聲部各部相同，如若演奏者不能將聲部彈奏得層次分明，那么無論你企圖彈奏得多么富于表情，結(jié)果整個樂曲還是一片模糊，含混不清。一開始就幾個聲部同時彈起來，往往難以注意到每個線條的細微處，一些美妙的地方會被忽略或淹沒掉?？上攵?，只有分聲部練習，才能盡善盡美表現(xiàn)復調(diào)音樂的特征與音樂內(nèi)涵。也只有在具有音色美的前提下，使復調(diào)作品的演奏具有藝術(shù)表現(xiàn)的效果，藝術(shù)表現(xiàn)才得以淋漓盡致的發(fā)揮出來。最后要使音色美通過藝術(shù)表現(xiàn)的這座橋梁發(fā)揮出來，離不開我們對樂曲本身的深刻認識和理解，因為每一首樂曲它所表現(xiàn)的藝術(shù)內(nèi)容不同，要對作品有充分的了解，如作者創(chuàng)作的時代背景所表達的思想感情內(nèi)容，分析曲式曲調(diào)的作品風格，掌握旋律是雄壯的還是抒情的，是歡快的還是憂傷的。應(yīng)該怎樣用不同的音色表達等等。我們對文學作品的了解鑒賞，尚要做到知人論世，只有了解作品的時代背景，才能起碼懂得它的內(nèi)涵。同樣，對音樂作品的鑒賞及至親手演奏之前對作品的了解也是不可缺少的。例如在演奏約翰6施特勞斯的《藍色多瑙河》時，要了解音樂家的生平及創(chuàng)作意圖，才能真正感受到這首充滿生命力和愛國之情的圓舞曲所蘊涵的內(nèi)容和情感。所以我們學習手風琴的同時也要提高自身的文化素養(yǎng)擴大音樂文化視野，要了解作家的背景、年代、世界觀、藝術(shù)觀、風格等等，分清古典派、浪漫派、現(xiàn)代派，我國樂曲的風格特點，提高對音樂作品的理解能力，增強我們對藝術(shù)表現(xiàn)的駕馭能力。在演奏中音色的處理不再是簡單的技巧問題，它承載了作曲家的思想和創(chuàng)作意圖，只有通過藝術(shù)表現(xiàn)的橋梁才能把一個沒有生命的樂音符號變成有血有肉的活的音樂，使音樂作品的內(nèi)涵獲得詮釋。由此可見音色如果與藝術(shù)表現(xiàn)割裂開來，就只是沒有音樂的技巧聯(lián)系，達不到我們學習音樂的目的，而藝術(shù)表現(xiàn)如果沒有音色美的依托和渲染，同樣也只是空談。所以在我們教學和演奏的過程中，就要避免對手風琴音色美和藝術(shù)表現(xiàn)的關(guān)系產(chǎn)生偏激認識。有些教師和學生對聲音音色的訓練不夠重視，而把教學和練習的注意力放在狹義的演奏技巧訓練上，而忽視了手風琴豐富多彩的音色變化，缺乏鉆研與思考的精神，致使音樂作品失去應(yīng)有的活力與張力，手風琴的音色也失去了層次感，音樂作品的藝術(shù)性被囚禁在技巧的框架內(nèi)。還有一些部分教師和學生對聲音音色過于重視，而忽視了對駕馭音樂作品總體藝術(shù)性能力的培養(yǎng)。過多的欣賞音色，只是從感性的角度上去感知音色。這樣忽視或偏袒一方都是不能達到闡述音樂作品內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)的目的。成功的演奏者必然是兩者都兼顧的。對于以上這些我們不能把它當作簡單的技術(shù)訓練，我們應(yīng)該明白，任何音色的訓練都會是技術(shù)訓練，而任何技術(shù)訓練也會是音色訓練。聽眾所關(guān)注的是在音樂中的審美感受，而美感的產(chǎn)生歸根結(jié)底是演奏者在手風琴音色上是否建立了正確的美學觀念。

總結(jié)

對于手風琴演奏者來說，完美的藝術(shù)表現(xiàn)是非常重要的，必不可少的，然而它卻不是演奏獲得成功的唯一條件。如果沒有掌握處理音色的技巧，就根本談不上藝術(shù)表現(xiàn)了。如果沒有藝術(shù)表現(xiàn)，情感的發(fā)揮就是沒有靈魂的軀殼，他們的演奏雖然也能靠高超的技巧博得了掌聲與喝彩，但終會因為缺乏感情的魅力，缺乏藝術(shù)表現(xiàn)而令人泛味。使人感到音樂缺乏光彩。因而手風琴演奏者的音色美與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一，是完成演奏的重要條件。我們應(yīng)把音色美融入深邃的藝術(shù)表現(xiàn)中，做到兩者的完美結(jié)合，才能使音樂作品在演奏者手中煥發(fā)持久、絢爛的魅力。