音樂學專業(yè)器樂課程教學探討

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器樂是一門融知識性、技能性、專業(yè)性、實踐性為一體的高校音樂學專業(yè)課程，對提高學生的音樂綜合素養(yǎng)和能力、適應(yīng)社會對音樂教育人才知識和實踐的要求，認識和理解多元化音樂教育，具有十分重要的意義。隨著高校音樂教育理念和方法的不斷改革進步，在音樂學教育中，器樂課程的教學比例逐漸得到提升，取得了不錯的成效。然而，不容忽視和否認的是，在我國，大部分高校器樂課程設(shè)置以選修課為主，片面強調(diào)器樂演奏的技術(shù)高難度、專業(yè)性，忽視了學生綜合能力的提高。此外，在教學理念、課程設(shè)置、教學方法、教學質(zhì)量等方面與培養(yǎng)適應(yīng)基礎(chǔ)音樂教育的、社會需求的、專業(yè)化的器樂人才相比還存在很多不合理的地方。因此，新形勢下，高校必須從音樂教育改革發(fā)展的需求出發(fā)，對音樂學專業(yè)器樂課程進行多元化的改革和實踐探討。

一、高校音樂學專業(yè)器樂課程的現(xiàn)狀

器樂課程作為高校音樂學專業(yè)中的一門重要課程，對提高學生的音樂素養(yǎng)以及學生學習音樂的主動性和積極性，起著十分重要的作用。但是，目前，在高校音樂學專業(yè)器樂課程的教學中，存在很多亟待解決的問題。主要表現(xiàn)為以下幾個方面：

（一）專業(yè)培養(yǎng)目標不明確

高校音樂學專業(yè)是培養(yǎng)掌握音樂學科基礎(chǔ)知識理論和基本技能，具備在中、小學以及其他中等職業(yè)學校從事教學、教學研究的合格的音樂教師。換句話說，其專業(yè)培養(yǎng)目標在于為基礎(chǔ)音樂教育而服務(wù)。而專業(yè)的音樂院校的培養(yǎng)目標是培養(yǎng)具有較高音樂素養(yǎng)的高級專門音樂藝術(shù)人才。長期以來，大部分高校的專業(yè)培養(yǎng)目標并不明確，導致器樂課程設(shè)置及其不合理，只片面強調(diào)提高學生的專業(yè)演奏水平，而忽視了學生基礎(chǔ)知識以及綜合能力的訓練和培養(yǎng)；只注重器樂演奏的技術(shù)難度，而忽視了學生所應(yīng)具備包括對音樂的審美、鑒賞能力在內(nèi)的音樂素養(yǎng)以及人文情懷的培養(yǎng)。

（二）課程設(shè)置不合理

受傳統(tǒng)教學觀念的影響，對器樂教學的重要性認識存在偏頗。認為高校音樂專業(yè)應(yīng)重點突出聲樂、鋼琴、舞蹈課程的教學，器樂課程的設(shè)置可有可無，而事實上，器樂課程在高校音樂學專業(yè)中只是選修課程，課時十分有限，器樂學習難度大，教師不重視，學生沒興趣是十分普遍的現(xiàn)象。高校音樂專業(yè)的學生入學時器樂知識和技能水平存在很大的差異，這對到器樂課程的設(shè)置有著十分重要的影響。一般來說，學生的器樂水平可以分為完全沒有基礎(chǔ)、有一定的基礎(chǔ)、有著較高的水平等三種。對于不同水平的學生，如果套用相同的教學大綱和教學計劃、教學側(cè)重點，教學效果不佳也就在情理之中。

（三）教學方法單一

高校音樂學專業(yè)器樂課程教學方法普遍單一，普遍采用音樂學院的教學模式和方法，不注重對教學方法的創(chuàng)新，缺乏對其他教學方法的研究與實踐，無法建立起符合高校學生發(fā)展的、具備自身高校特色的教學方法。

（四）缺乏對實踐教學的重視

正如前面所說的那樣，高校器樂是一門對實踐性要求很強的課程。要想使高校音樂專業(yè)學生畢業(yè)之后能夠順利從事音樂教育工作，就必須加強實踐訓練，將理論知識及時轉(zhuǎn)化為專業(yè)技能，在不斷的實踐過程中鞏固所學知識、積累經(jīng)驗、提高自身的實踐能力。而現(xiàn)實情況恰恰相反，學生往往畢業(yè)了，在實踐中還是無法靈活自如的演奏。

二、高校音樂學專業(yè)器樂課程的多元化改革與實踐探討

高校音樂學專業(yè)器樂課程的改革是具有創(chuàng)新性的、實踐性的，也是勢在必行的，改革的內(nèi)容也是多元化的。在新時期，高校應(yīng)當充分利用教學資源，結(jié)合本校實際情況，積極探索適合本學校的教學培養(yǎng)目標、教學方法、教學模式，提高器樂教學的質(zhì)量，培養(yǎng)出更多基礎(chǔ)知識扎實、具有實踐能力和音樂素養(yǎng)的復合型音樂教育人才。

（一）明確課程目標

高校的器樂課程需要明確培養(yǎng)的目標，即不是為了培養(yǎng)高級的藝術(shù)人才，而是以基礎(chǔ)知識和基本技能為核心，不僅要注重學生專業(yè)技能的提升，也要讓學生牢固掌握基礎(chǔ)的理論知識；不僅要強調(diào)器樂的演奏，更要通過器樂課程來培養(yǎng)學生對音樂的興趣和積極性，提高藝術(shù)審美和鑒賞能力，陶冶情操，豐富情感體驗，最終提高學生的綜合能力和音樂素養(yǎng)，更好的成為一名適應(yīng)社會需求的基礎(chǔ)音樂教育或教育研究者。

（二）合理設(shè)置課程體系

在高校開展器樂課程教學，必須首先對器樂課程的重要性有足夠的認識。器樂課程的藝術(shù)性、實踐性特點本身就決定了其對音樂教育的重要性，器樂課程和聲樂、鋼琴課程并不矛盾，音樂課程之間是相通的，將器樂課程與其他音樂課程相結(jié)合，有助于讓學生涉獵更多的范圍，更多的理解多元音樂文化的魅力，提高學生的音樂素養(yǎng)和音樂造詣，成為一名全面發(fā)展的音樂教育人才。因此，在高校音樂學專業(yè)中，器樂并不是一門可有可無的課程，而是必須設(shè)置的一門課程。其次，高校器樂課程必須從學生的實際情況出發(fā)，制定不同的教學大綱和教學計劃，同時調(diào)整相應(yīng)的教學方法和教學重點。比如，以笛子為例子：對于完全沒有器樂基礎(chǔ)的學生設(shè)置“笛子必修課程”，設(shè)置在本科一、二年級，以2-3人為單位，每周安排一次課程，側(cè)重于基礎(chǔ)知識的講授，加強演奏、欣賞等教學內(nèi)容。這最大程度的滿足了學生的實際需求，因材施教，讓這些基礎(chǔ)較差的學生經(jīng)過一到兩年的學習，初步掌握了器樂的相關(guān)知識和演奏技能。

（三）采取多元化的教學方法

在高校器樂課程的教學過程中要讓教學效果得到迅速提升，關(guān)鍵在于創(chuàng)新教學方法。教師要在“口頭心授”等傳統(tǒng)教學方法基礎(chǔ)上，靈活的運用多元化的教學方法，充分借鑒國外先進的音樂教學方法和手段，比如奧爾夫教學法，重視培養(yǎng)學生在音樂學習中的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性，通過激發(fā)學生本能的唱、湊來讓學生得到不同程度的滿足，教師在這樣的教學過程中，必然成為了學生的引導者、誘導者和參與者，幫助學生達到學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態(tài)?？偠灾咝Ｒ魳穼W專業(yè)器樂課程的多元化改革和實踐有助于實現(xiàn)各種技能全面的音樂教育人才的培養(yǎng)目標，有助于充分凸顯高校音樂學科的特色。新形勢下，我們將進一步與時俱進，以新課程改革的先進的教學理念和教學方法為指引，促進高校器樂教育事業(yè)的健康持續(xù)發(fā)展。

作者：劉園園 單位：河南許昌學院