印象畫派的藝術理念研究

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印象主義畫家描繪的主要內(nèi)容是巴黎的日常生活，他們不再把宗教或者政治內(nèi)涵作為其創(chuàng)作的主題，卻最大限度地突出和提高以往藝術中的輔助因素:色彩感，光線感，速度感甚至是單純的情緒變化，這就使得他們的作品給人更輕松和真實的感受。印象派畫家德加一生創(chuàng)作了大量以舞蹈演員日常生活為題材的繪畫作品，這些生活化的題材反映出印象派畫家在創(chuàng)作理念上已經(jīng)突破了當時歐洲最流行的古典主義，浪漫主義，現(xiàn)實主義等藝術范式，在內(nèi)容上摒棄了以英雄史詩，古典神話，宗教圣經(jīng)為主的傳統(tǒng)作畫內(nèi)容，開始轉而到日常生活中尋求創(chuàng)作靈感。在《舞蹈課》中，畫面中央是一位年邁的舞蹈教師手持拐杖，講授舞蹈課的教學內(nèi)容，近景上是兩個背對觀者的舞女，其中一位全神貫注的看著老師的指令，另一位舞女則坐在鋼琴上閉目仰頭，顯現(xiàn)出訓練后的疲態(tài)，這種全景式構圖用生活化的表現(xiàn)手法反映出芭蕾舞演員辛苦的練功生活，給人真切和逼真的印象。德加曾對自己的作品這樣的評論：“人們認為我是畫舞女的畫家，他們不知道，舞女對我來說只是再現(xiàn)真實生活和表現(xiàn)運動的媒介物罷了?！庇∠笾髁x畫派摒棄了西方傳統(tǒng)繪畫藝術的“社會功能學”，將繪畫從政治，宗教，文學的聯(lián)系中解放出來，文藝復興以來，繪畫必須符合正統(tǒng)的道德標準或表現(xiàn)某種政治議題的枷鎖被打破了，人們開始用全新的非功利性價值標準來評判印象派繪畫。

印象派畫家醉心于大自然的美麗景象,尤其對自然中的光影和色彩變化深感興趣。同時19世紀的光學發(fā)展為印象派畫家的創(chuàng)作提供了理論支撐。光學理論表明，物體的外在形色是由外來光和物體反射光共同決定的，這就決定了光色才是“視覺形象”的本質(zhì)，“固有色”的概念是不科學的。新的光學理論極大的豐富了人們對物體外在形態(tài)的認識，將畫家的關注重點轉移到了對光線和色彩的研究上。印象派畫家認為要客觀真實地再現(xiàn)對象，就應該正確處理光線與色彩。他們喜歡研究和學習由于天氣或者季節(jié)變化引起的光線和色彩的改變，為此甚至可以一天之內(nèi)對同一對象畫上十多次。他們的創(chuàng)作方式也與當時的主流畫派不同，畫風更加自由，同時隨著新型顏料的問世，印象派畫家在色彩使用上也更加大膽，使得他們的作品色彩明亮，鮮艷，充滿光感。莫奈于1840年出生在巴黎，作為印象主義的典型代表，他對光色的關注遠遠超過了對物體形態(tài)的把握，在他的作品《日出印象》中，他用“大寫意”的方式和概括性很強的筆觸看似草率，實則極其精準的再現(xiàn)了清晨日出時海港的氛圍。作為一幅海景寫生畫,整個畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中,筆觸畫得非常隨意、零亂,給人一種光色交融的瞬間的美感。

自文藝復興以來，個人的自我意識逐漸成為西方越來越重要的思想趨向。個體獨立的意識在近代得到很大發(fā)展，并成為近代美學的部分思想根基。印象派的美學原則強調(diào)忠于自己的主觀感受，不再拘泥于傳統(tǒng)理念要求再現(xiàn)真實的死板框架里，他們認為忠實的表現(xiàn)自己的主觀情緒是創(chuàng)作的重要理念，這種主觀式的理念為后來各種各樣現(xiàn)代形式主義諸多流派的產(chǎn)生做了思想和藝術上的前期準備。梵高的藝術是心靈的表現(xiàn)，他認為“作畫不是為了謀求準確，而是要更有力的表現(xiàn)我自己”，他不再關注物象的再現(xiàn)，而是將自己的注意力集中在表現(xiàn)自己的主觀情感之上。在作品《星空》中，畫家不是靠直接觀察對象來創(chuàng)作，而是帶著強烈的個人主觀感受來創(chuàng)造一種氛圍，而這種氛圍也不是寫實的。為了充分表現(xiàn)主觀情感，梵高探索出一種所謂表現(xiàn)主義的繪畫語言，畫面中兩種不同的線條交互運用，呈現(xiàn)出一種令人炫目的奇幻景象。在色彩使用上，梵高認為顏色不是局部的真實，而是為了表達某種激情，全畫色調(diào)成深藍色，濃烈艷麗的色彩對比達到極致，營造出一種壓抑深沉的氛圍。構圖上，躁動的天空跟平靜的村落形成對比，天空中的云朵和星空下的樹木房屋被表現(xiàn)成螺旋狀，給人高速運動的視覺感受，充滿動感的筆觸表現(xiàn)了扭曲變形的星空和樹木，給觀者造成一種壓抑和狂躁的心理感觸。而這種心理感觸正是畫家本身想表達和傳遞的主觀情緒。（本文作者：陳以欣 單位：武漢理工大學藝術與設計學院）