藝術設計教學對傳統美術的影響力

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一、當代藝術設計教育體系與傳統民間美術資源的契合

高等院校的藝術設計專業(yè)培養(yǎng)目標十分明確，主要是培養(yǎng)面向市場經濟、一專多能的復合型藝術設計人才，即能適應市場經濟下不同層次的社會需要和從業(yè)要求的實用型人才。傳統民間美術的表現形式豐富，表達方式多樣，這種原生態(tài)的藝術設計，對應著現代設計教育相應的科目設置，對當代藝術設計教育提供著全面而有價值的啟示，從而更多地作用于藝術設計風格，打破了當代藝術設計教育體系盲目的趨同性。對于傳統民間美術資源的開發(fā)和利用，能有效地促進當代藝術設計教育以及教育效果的個性化、多元化。此外，現代數字化技術在當代藝術設計中得到了廣泛應用，數字技術雖然極大地提高了設計的規(guī)范和效率，但卻使設計越來越趨于理性的刻板、冷漠和單調，設計的人文性和創(chuàng)造性被嚴重的削弱了。而傳統民間美術資源所具有的人文精神，正好可以為藝術設計教學提供有力而多元的支持。同時，其在設計思維、造型方法和文化內涵等很多方面對現代設計教育的重要價值和作用，隨著藝術設計教育教學的深入也逐步顯現了出來。

傳統民間美術內蘊豐富，同時，在現代設計教育對民間美術教育資源的開發(fā)和利用過程中，能較好地發(fā)揮導向功能，促進中國傳統文化精髓的世代傳承。事實上現當代許多成功的設計案例充分證明，被國際設計界肯定和認可，能夠代表中國風格的藝術設計佳作，都是立足本土并廣泛吸收中國傳統民間美術營養(yǎng)的結果。

二、傳統民間美術資源在藝術設計教育中的開發(fā)與傳承

重視民族文化的熱潮促進了當代設計教育領域對傳統民間美術資源的理性認識，而美術院校是傳承傳統民間美術資源的主陣地，因此，我們應在藝術設計教育體系中不斷創(chuàng)新教育理念，完善人才培養(yǎng)機制，更新教育教學內容，拓展教育模式和方式，加大傳統民間美術資源的教授比例，讓更多的學生擁有體驗、學習傳統民間美術資源的機會。

1.在教育理念上要重視傳統民間美術資源

當代的藝術設計教育應強化和堅守藝術設計地域化、特色化、個性化的教育理念。藝術設計專業(yè)在開發(fā)和利用傳統民間美術資源的策略上，可按照現行《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010-2020年）》的規(guī)定，參考《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》，有目的、有計劃、有選擇地將傳統民間美術資源的精髓，納入到學校藝術設計教育體系之中，通過組織藝術設計專業(yè)學生考察民間美術資源、聘請民間藝人來校授課、學生參與民間美術的設計制作等方式，強化民間美術課程資源的價值利用，在豐富設計教育資源的同時，實現保護和傳承民間美術及寶貴文化遺產目的。

2.在教學內容上要體現傳統民間美術資源

傳統民間美術資源是藝術設計教育寶貴的課程資源，通過對傳統民間美術形式的創(chuàng)新，用嶄新的藝術表現形式反映出時代風貌和藝術特征。而如何保護、開發(fā)和利用傳統民間美術課程資源并使其服務于現代設計教育，構建與之匹配的新的課程教學內容，是當前藝術設計教育普遍關心和重視的問題。此外，學生能否通過相關課程教育獲得相應的專業(yè)知識和專業(yè)技能，是當前教學改革的重點和難點。摒棄脫離實際、教條僵化的教學內容，是改革當代藝術設計教學內容的第一步和基本出發(fā)點。因此，當代藝術設計課程，特別是設計基礎課程要主動走進傳統民間美術，結合當地民間美術的種類、特點和實際情況，更新教學內容。而對民間美術課程的結構性調整，可以參照“三七”法則實施，即用課程總學時的30％進行理論知識傳授，將70％的課程課時量用于實際案例的分析和具體制作過程、方法的講解以及實訓，讓學生在親身體驗中學習民間工藝品的設計創(chuàng)意、材料運用、制作工藝、實施方法等，以期達到培養(yǎng)學生創(chuàng)意思維、提升綜合設計能力的培養(yǎng)目的。

3.在教學方法上要適合傳統民間美術資源

教學方法是實現教學目標的手段和方法。傳統民間美術技藝的傳承，一般是師承模式或家傳模式。因此，具有現代教育意義的當代藝術設計教育在開發(fā)利用傳統民間美術教育資源的時候，必然要對傳統民間美術的傳承模式進行必要的改革與創(chuàng)新，以適應現代藝術設計教育的需要。

第一，尊重學生對傳統民間美術資源的個性選擇，幫助、引導學生確定適合自身興趣和特長的傳統民間美術研究方向。對于課程作業(yè)，學生可以自由選擇自己所擅長的任何傳統民間美術語言和表現形式來表達設計意圖，以此充分調動學生學習的主動性和積極性，培養(yǎng)他們的探索精神。

第二，增加“場景”教學環(huán)節(jié)提高教學質量。傳統民間美術的設計和制作流程復雜而精密，過于抽象和概念化的理論講授往往達不到很好的教育效果。針對這一情況，我們可以聘請著名的民間藝人現場示范教學，這就在呈現方式上保證了傳統民間美術資源的原汁原味，同時對于提高學生觀察和思考能力，也極為有利，既能將抽象的理論直觀化、具體化，也能將復雜的問題體系化、簡單化。對于那些具體的傳統民間美術資源項目，可以讓學生參與到“場景”之中，這樣能夠幫助學生對其全面、系統、深入、具體的了解和認識。

第三，課堂教學要引進“競賽機制”，在現代藝術設計教育與傳統民間美術資源相關的課程教學中，引入設計競賽機制是一種嶄新的教學模式。這種教學模式的設計是：以設計競賽題目為核心，結合課程教學內容，引導學生參加與之相關的各種設計競賽，以賽促教，即指導學生完成相關設計創(chuàng)作項目，增加學生實際設計工作的感性認識及實戰(zhàn)經驗。以賽促教模式是對學生對所學知識和應用能力的全面檢驗，通過賽后的總結與案例分析，學習、汲取其他選手的優(yōu)點，促進學生能力的提高。

三、結語

中國傳統民間美術的發(fā)展是一個縱向延續(xù)的過程，它在人類社會一經出現，就為人類社會世代承襲、不斷發(fā)展和豐富，表現出相當的穩(wěn)固性、傳承性和開放性、創(chuàng)新性。中國傳統民間美術資源所體現的是人與自然和諧共處，是原生態(tài)意義的造物觀與獨具哲學思辯的東方智慧的契合，從某種意義上講，中國傳統美術資源給現代藝術設計教育指引出一條全面、可持續(xù)的發(fā)展軌道。中國傳統民間美術與其他藝術形式總是有著互相融合、互相促進的關系，其率真、質樸的審美意趣以及對天然材料的質樸性利用，給現代設計教育和設計思潮帶來了諸多啟示。

在現代設計教育和傳統民間美術資源相結合的平臺上，當代藝術設計教育應切實關注人類以及人類社會自身渴望合理、和諧發(fā)展的要求，找到自然資源和人類精神、物質需求的平衡點。在設計教育指向多元化的未來，中國傳統民間美術資源本身所潛含的中國傳統文化因素，以及作為本土文化動態(tài)再生的文化表征，通過在當代藝術設計教育體系中的開發(fā)、利用和傳承，仍然能夠表現出強烈的發(fā)展?jié)撃?，并促進自身的發(fā)展和完善。

作者：張新詞 單位：河南科技學院