鏤空技法形式美探析

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本文作者：李公偉 單位：深圳職業(yè)技術(shù)學(xué)院

在現(xiàn)實(shí)生活中，人們會(huì)由于各自所處經(jīng)濟(jì)地位、文化素質(zhì)、思想習(xí)俗、價(jià)值觀念等因素的差異而持有不同的審美標(biāo)準(zhǔn)及追求。然而，單從形式條件來評(píng)價(jià)某一事物或某一造形設(shè)計(jì)時(shí)，往往在大多數(shù)人之間能形成一種對(duì)于美或丑的感覺的相通共識(shí)。這種共識(shí)是從人類社會(huì)長期生產(chǎn)、生活實(shí)踐中積累的，它的依據(jù)就是客觀存在的美的形式法則。鏤空裝飾藝術(shù)的審美趣味，不僅在于對(duì)物體透空的獨(dú)特技法，更在于因循形式美法則而充分表現(xiàn)藝術(shù)品的形式美感，提升視覺審美的高度。筆者以形式美法則為基礎(chǔ)，從平面二維、立體三維及多維空間視覺造型的裝飾性3個(gè)方面分別闡釋鏤空技法所產(chǎn)生的審美意趣。

鏤空在二維空間視覺造型的裝飾性

圖與底是圖像學(xué)中最基本也是最原始的一對(duì)范疇。通常，人們把知覺對(duì)象中的某一部分選擇出來，視作圖形，而把其余部分當(dāng)作底子或背景。一般而言，圖形是鮮明、積極、突出的，而作為背景的底子則相對(duì)模糊、消極，對(duì)圖形起著襯托的作用。圖與底關(guān)系一直是藝術(shù)家和心理學(xué)家關(guān)注的課題之一[2]。圖與底的造型表現(xiàn)中，其中一種表現(xiàn)形式是通過對(duì)作品背景部分進(jìn)行透雕。鏤空后，被保留的畫面在視覺上呈現(xiàn)出方與圓、大與小、圖案與圖案之間排列的疏與密、高與低、遠(yuǎn)與近的對(duì)比關(guān)系[3]，即“陽線鏤空”。此類圖形與整個(gè)平面既是分離又有連接，這種裝飾形式與平面上印刷或者描繪的圖形相比，更具獨(dú)特性和審美性。這種表現(xiàn)手法通過作品表面切割，讓圖與底相分離，所保留的部分為圖，被減去的鏤空部分為底。圖本身向前推移，從而產(chǎn)生浮雕式的效果，表現(xiàn)了一種凸顯的美。1在圖與底的造型表現(xiàn)中，另外一種表現(xiàn)形式是通過鏤空的部分而形成圖形，即“陰線鏤空”。其工藝原理是利用切割手法將表面的一些部分切割掉，由此產(chǎn)生的圖形與文字形成裝飾。圖與底分離后，圖本身向后推移，給人層次疊加和視覺上的縱深感，這種技法所體現(xiàn)的，是一種層次的美。在圖與底的造型表現(xiàn)中，再有一種手法，就是圖與底的反轉(zhuǎn)與共生。“圖與底”在輪廓線幫助下的互相轉(zhuǎn)化和影響，“圖”的明確性被虛化，畫面中圖與底的對(duì)比關(guān)系減弱。在兩者的轉(zhuǎn)化過程中，產(chǎn)生了視覺的迷幻感，給觀眾虛實(shí)相互轉(zhuǎn)化的審美感覺[4]。企業(yè)標(biāo)志見圖1，一個(gè)是利用鏤空工藝技法將圖底相互反轉(zhuǎn)，在平面上表現(xiàn)出立體感；另一個(gè)是通過邊緣線的共生，形成錯(cuò)視的相互轉(zhuǎn)化。圖與底成為對(duì)立又統(tǒng)一的矛盾體，相互依存、不可分割，產(chǎn)生一種虛實(shí)的美。

視覺對(duì)圖形形狀的界定亦是對(duì)圖形形狀外輪廓線在色彩與明度方面區(qū)別出決然不同的區(qū)域推導(dǎo)而來。任何圖形的視覺刺激力與視覺表象大都是由色彩和明度產(chǎn)生的[5]。因此，色彩對(duì)比具有提升激活人的視覺鮮明度的功能。巧妙地運(yùn)用鏤空技法，能帶來色彩對(duì)比的藝術(shù)表現(xiàn)力。色相對(duì)比是最本質(zhì)的色彩結(jié)構(gòu)。約翰內(nèi)斯•伊頓說過：“色相對(duì)比是七種對(duì)比中的最簡(jiǎn)單一種。它對(duì)色彩視覺要求不高，因?yàn)樗怯晌唇?jīng)摻和的色彩以其最強(qiáng)烈的明亮度來表示?！辩U空技法的色相對(duì)比，是通過表面顏色與鏤空后下面顯露的顏色對(duì)比，而形成的不同色域面積大小的對(duì)比。海苔包裝設(shè)計(jì)見圖2，包裝表面被開窗產(chǎn)生鏤空，不僅獲得圖形上的新意，而且表面裝潢與下面產(chǎn)品結(jié)合后產(chǎn)生顏色的組合對(duì)比，色域面積對(duì)比恰當(dāng)，互相關(guān)聯(lián)制約，產(chǎn)生色相的平衡對(duì)比，這是一種比例的美。明暗對(duì)比是表達(dá)幻覺感能力最強(qiáng)，色彩語言中和三維立體幻覺分不開的一種形式結(jié)構(gòu)，也是創(chuàng)造形式結(jié)構(gòu)和諧美的另一種語言組合，在結(jié)構(gòu)組合中以黑、白、灰節(jié)奏的意味完成了美的形式感[6]。圖形色彩的明度對(duì)比刺激大腦產(chǎn)生視幻覺，大腦接受這種視幻覺后形成對(duì)視覺傳遞過來的虛擬空間的真實(shí)感覺。英國普利茅斯大學(xué)史蒂文•尼科爾森發(fā)明的自畫像，見圖3，他在白紙上打出不同直徑的鏤空小孔。光線經(jīng)過這些小孔而形成明暗變化。而且，當(dāng)背景明暗度變化后，畫像所產(chǎn)生的圖像的色彩也發(fā)生變化。這幅作品成功地在二維介質(zhì)上表現(xiàn)出了具有視覺幻覺的三維空間感，產(chǎn)生一種層次變幻的美。

鏤空在三維空間視覺造型的裝飾性

變化和統(tǒng)一是一種最為普遍使用的基本形式美法則，自然萬物乃至整個(gè)宇宙都是被這一法則包含著的豐富多彩而又有變化統(tǒng)一的整體。任何一個(gè)設(shè)計(jì)作品必須具有統(tǒng)一性；但只有統(tǒng)一而無變化，則不能使人感到有趣味，美感也不能持久。紙藝術(shù)見圖4，設(shè)計(jì)師將鏤空了的圖形進(jìn)行分離再創(chuàng)作，利用畫與影的逆反使形象變得非常豐富生動(dòng)。作品中，形象的變化都圍繞著一個(gè)中心或主體部分，達(dá)到高度統(tǒng)一，構(gòu)成一種有機(jī)的整體形式。變化中帶有對(duì)比，統(tǒng)一中含有協(xié)調(diào)，是一種變化的美。聯(lián)想是思維的延伸，它由一事物引領(lǐng)思維延伸到另外的事物上，是一種觀念和心理上的再造；意境是聯(lián)想的一種結(jié)果，是人們接受到的外在表象與個(gè)人經(jīng)驗(yàn)記憶之間的交融，是一種情感需要。卷紙筒裝置藝術(shù)見圖5，設(shè)計(jì)師在卷紙筒上鏤刻出樹葉和樹枝的圖形，而卷紙筒本身則被聯(lián)想為樹干。在聯(lián)想意境的形式美法則作用下，此藝術(shù)裝置作品呈現(xiàn)出一種意幻的美。

節(jié)奏強(qiáng)調(diào)的是變化的規(guī)律性，而韻律顯示的是變化，能表現(xiàn)出生機(jī)勃勃的力量或發(fā)展、前進(jìn)、上升、躍進(jìn)等活潑生動(dòng)的態(tài)勢(shì)和律動(dòng)美。紙質(zhì)立體鏤空作品見圖6，帶有節(jié)奏性的內(nèi)部鏤空，具有很強(qiáng)的向外發(fā)射的律動(dòng)感，呈現(xiàn)出一種律動(dòng)的美。對(duì)稱均衡是最常見的形式構(gòu)成，它們都有形式上的平衡感。所謂對(duì)稱，從視覺上講，它是均齊之美；從心理感覺上講，它是協(xié)調(diào)之美[7]。均衡是對(duì)稱的變化，是一種非對(duì)稱的平衡。均衡也被稱為靜中有動(dòng)的對(duì)稱。喜糖包裝盒設(shè)計(jì)見圖7，將“囍”字作為載體，將鏤空技術(shù)運(yùn)用在整個(gè)立體包裝上，形成全鏤空結(jié)構(gòu)。這種結(jié)構(gòu)使作品具有若隱若現(xiàn)的神秘感，層次豐富，立體效果強(qiáng)烈，給人以對(duì)稱穩(wěn)定中透出動(dòng)感的視覺享受，呈現(xiàn)了一種莊重中帶活潑的美。

鏤空在多維空間視覺造型的裝飾性

在當(dāng)代，空間造型要表現(xiàn)某一主題，不僅僅要以形態(tài)美和形式美為基礎(chǔ)對(duì)空間進(jìn)行藝術(shù)造型，更要求將其置于具體的環(huán)境中加以考慮，使之無論在視覺上還是在心理上都符合人的需求。單純的形體可以獲得藝術(shù)的效果，而藝術(shù)的效果在于對(duì)細(xì)部的把握，更在于形體與環(huán)境的融合與協(xié)調(diào)[8]。鏤空了的平面，在分割空間的功能上有似斷非斷，穿透但還隔離的特殊效果。因此鏤空技法在空間塑造裝飾上有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。展位設(shè)計(jì)見圖8。這幅印度孟買王牌建筑博覽會(huì)展示設(shè)計(jì)作品，運(yùn)用線與線的相互穿插，不僅形成了鏤空的立體造型，而且?guī)砹藦埩?、流暢、延展的不同形式空間分割的多維視覺空間感受，是一種伸展感和韻律感的美。

呼應(yīng)是在對(duì)比因素中加強(qiáng)聯(lián)系和節(jié)奏的變化，一般運(yùn)用形象對(duì)應(yīng)、虛實(shí)氣勢(shì)等手法求得呼應(yīng)的藝術(shù)效果。物體的形狀與其在光線作用下形成的影子，就共同構(gòu)成光影呼應(yīng)的形式美感。上海世博會(huì)波蘭館建筑及椅子見圖9，建筑和椅子被鏤空后，經(jīng)過光源折射，其本身的圖形與投影共同作用，在立體空間中產(chǎn)生具有裝飾韻味的圖形。而且，隨著一天中太陽光線角度和強(qiáng)度的變化，還產(chǎn)生出投影的虛與實(shí)、疏與密、遠(yuǎn)與近的多種姿態(tài)，呈現(xiàn)出十分豐富的光影呼應(yīng)的美。

結(jié)語

以上總結(jié)了鏤空技法所能帶來的豐富多彩的形式美表現(xiàn)力，是對(duì)過往已有技術(shù)和設(shè)計(jì)理念的分析。鏤空的設(shè)計(jì)作品不僅僅是鏤空技法的單純表現(xiàn)，更重要的是要以形式美法則為創(chuàng)作依據(jù)，給作品賦予更多形式感內(nèi)涵。現(xiàn)代設(shè)計(jì)越來越注重國際化和不同文化之間的交流。鏤空技法既能體現(xiàn)彼此相依，矛盾統(tǒng)一的中國傳統(tǒng)風(fēng)韻，又能表達(dá)最貼近國際潮流的時(shí)代風(fēng)尚。而且，形式美法則具有最普遍的接受度，在全球范圍內(nèi)不同文化背景的人群之間都有適應(yīng)性。因此，以形式美法則來指導(dǎo)鏤空裝飾藝術(shù)的創(chuàng)作，是一種立足本民族又面向國際與未來的思路。在進(jìn)一步挖掘和開發(fā)鏤空裝飾的藝術(shù)表現(xiàn)過程中，還存在著一些待研究問題：一是結(jié)構(gòu)上，運(yùn)用了鏤空技法，勢(shì)必影響物體整體的穩(wěn)固性，交接處的處理尤其棘手，應(yīng)在雕刻的花紋樣式以及與材質(zhì)的選取相互結(jié)合上深入研究。二是在設(shè)計(jì)中若只單純采用鏤空工藝，容易引起審美疲勞?？梢試L試將鏤空與印刷圖案合理結(jié)合，設(shè)計(jì)成關(guān)聯(lián)圖形，來提升整體設(shè)計(jì)的創(chuàng)新性和審美性。