當代影視創(chuàng)作思路的啟示

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了當代影視創(chuàng)作思路的啟示范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

電影的投資人和制作者把注意和關(guān)心的精力過多地用在了技術(shù)和投資的方面，而電影和美術(shù)創(chuàng)作所應(yīng)該關(guān)心和表現(xiàn)的文化和故事的價值思考;文藝作品所應(yīng)該關(guān)心的本身的文化實質(zhì);相關(guān)的地域、時代所涉及的文化價值等核心問題則被忽略和淡化消解。對于現(xiàn)代這種密集的特技制作、大量資金投入和標準的預(yù)告促銷等商業(yè)手段，見多識廣且效果上審美疲勞的觀眾來說，這樣的制作和推銷電影策略不但已經(jīng)讓人疲勞和厭倦，而且還有諷刺性的負面的效應(yīng)。從近幾年上映的美國大制作電影《變形金剛》系列電影的相關(guān)評價和反映，就可以明確的印證對于上述問題的認識以及評論。似乎大投資、大制作、大炒作等熱鬧的商業(yè)現(xiàn)象的背后，與之直接對應(yīng)的則是普遍的人的價值標準的缺失和失重式的混亂。反觀《美麗城三重奏》《魔術(shù)師傳奇》這兩部作品我們可以看出它們正與上面所列舉的大投資和大制作電影相反。“平凡”的主題、“平凡”的主角、“平凡”的畫面效果、“平凡”的故事結(jié)果卻帶來了不平凡的影片的成功和甚深、廣大的文化影響力。這兩部動畫電影的成功，與所取得的世界性的影響力度和范圍早就超過了動畫片的范圍，甚至是其他的這些年所拍攝的歐洲的電影也難以企及的。究其成功的最大原因，首先在于它們的“平凡”。如果能夠冷靜地把這樣“平凡”的成功，心平氣和地與現(xiàn)代的許多的物質(zhì)、特技和效果至上的純粹的商業(yè)電影簡單的做一個對比，在剝下商業(yè)外衣后我們不難看出《美麗城三重奏》《魔術(shù)師傳奇》這兩部動畫電影表面上的“平凡”卻正是這個商業(yè)時代的許多的影視創(chuàng)作所缺乏的“不平凡”。

“人文關(guān)懷”的啟示

站在文化和電影創(chuàng)作的角度，大家都期望能夠看見新的故事、新的電影、新的作品呈現(xiàn)。但是觀眾卻更希望這些作品所討論的問題和觀念，或者價值標準等問題能夠和自身相關(guān);或是和當下關(guān)注的社會、環(huán)境、人文問題相關(guān);或能夠被關(guān)注和討論，能夠讓自己在觀看電影的同時自發(fā)、自覺地產(chǎn)生關(guān)注和認同。在當代快節(jié)奏的生活氛圍和當代文化圈子的包圍中，有許多時尚和現(xiàn)象總是不停地變化和翻新，而這些文化現(xiàn)象所代表、所對應(yīng)的許多基本的、傳統(tǒng)的文化價值卻被世界上的大部分人所認同、所堅守。這類的作品中，許多優(yōu)秀的與典型的作品都取得了其他同時代的相同或者類似作品所沒有奢望過的商業(yè)、藝術(shù)的成就，具有跨越文化和國家地域的文化影響力。不但如此，它們的藝術(shù)生命力也是其他的作品所不可比擬的。這樣成功的例子很多，就像捷克的電視動畫《鼴鼠的故事》、日本的《聰明的一休》、中國的《大鬧天宮》等都是大家所熟悉的成功的典范。其實這個道理反過來想很簡單，在現(xiàn)在、當下這個時代，世界上的各個國家、各個地域甚至單獨的個人都在很多的方面有著超越以前任何歷史時代的緊密的聯(lián)系，似乎每個人都會有如這個世界在縮小這樣的錯覺。在這樣的條件下，文化之間的交流、聯(lián)系、抗衡與共存也是當下一個非常重要的內(nèi)容。而每個人作為組成世界的個體在生存權(quán)利、生理、心理、人格尊重等許多的方面有著同樣或者類似的價值訴求。這些價值訴求如果能夠巧妙地作為電影或者動畫創(chuàng)作的主題，而且能夠在藝術(shù)表達上處理得比較得當?shù)脑?，則很容易產(chǎn)生超越國界和文化差異的藝術(shù)魅力，就好像中國的觀眾同樣會喜愛美國或者歐洲的某些經(jīng)典的電影，而國外的藝術(shù)家或者觀眾也同樣對中國的傳統(tǒng)文化、武術(shù)和相關(guān)的電影藝術(shù)有越來越濃厚的興趣或者關(guān)注一樣的道理。這樣成功的例子在現(xiàn)代和當代實在很多。比如較為典型的成功范例電影《女巫布萊爾》和《哈利•波特》電影系列。而《美麗城三重奏》《魔術(shù)師傳奇》這兩部動畫電影則正是在大家所熟悉的自行車賽、魔術(shù)等題材上面來構(gòu)成自己的故事，并且通過故事中的主人公平凡的生活目標訴求和遭遇自然地流露出對于弱勢文化與弱勢人群的生活狀態(tài)的關(guān)注。這樣的人文關(guān)懷很自然地得到了大部分觀眾的認同、關(guān)注與思考。在關(guān)注、同情影片中人物的遭遇的同時，觀眾其實也找到了自己的問題的同情和共鳴。這樣的結(jié)果不僅是創(chuàng)作影片的導(dǎo)演所希望的，也是當代影視作品非常重要的文化功能:通過有限的個人力量和電影故事，去盡自己的力量關(guān)心更多需要關(guān)心的人。

“地域文化”的魅力

特別在當代這個媒體、互聯(lián)網(wǎng)泛濫的時代，說起“地域文化”視乎是一個落后的話題。可是在這個時代很令人奇怪的是，許多的現(xiàn)象和許多人的興趣、甚至文化的關(guān)注要點卻反復(fù)糾纏在“地域文化”這個主題上。這樣非常成功的例子很多，如最為普及和最受關(guān)注的美國職業(yè)籃球比賽和黑人的爵士音樂。這些本來是產(chǎn)生于典型的地方性的體育競技和種族歧視下的黑人文化，經(jīng)過這些年的文化推廣和商業(yè)宣傳，也成為具有深遠的影響力的當代美國最有代表性的文化符號。還有代表法國文化的時裝與美食;日本的浮世繪與茶道;德國的汽車制造業(yè)等。如果把視線放回到動畫創(chuàng)作領(lǐng)域中，也會發(fā)現(xiàn)相同的案例。比如類似的題材或者故事，在恰當?shù)娜诤狭说胤轿幕脑匾院?，則會產(chǎn)生意想不到的藝術(shù)魅力。而且這種力量遠遠大于“1+1=2”，影響范圍也難以估量。以大家最為熟悉和認可的好萊塢動畫為例。好萊塢作為現(xiàn)代動畫電影鼻祖，它所產(chǎn)生的世界性的文化形式和商業(yè)影響力毋庸置疑。僅就動畫長片來說，早在20世紀90年代迪斯尼就注意到了“地域性文化”題材的獨特魅力和影響力，創(chuàng)作出在全球市場大獲成功的影片《花木蘭》系列，還有《阿拉丁》《風(fēng)中奇緣》《埃及王子》等動畫片成功也是如出一轍;而在相同時期的其他傳統(tǒng)題材的迪斯尼動畫卻因為題材缺乏新意，在商業(yè)和電影領(lǐng)域?qū)以獯驌?。幾年后，作為迪斯尼對手的夢工廠又再度將中國元素挪為己用，奉獻出全球影迷皆喜聞樂見的動畫電影《功夫熊貓》。分析其成功的原因在于夢工廠懂得將美國英雄主義的文化特點和其他典型性地域文化進行結(jié)合，在吸取中國傳統(tǒng)文化精髓的同時加入本國特有的詼諧和幽默從而達到超越表象的，新穎的視覺感受。再如《功夫熊貓2》的導(dǎo)演詹妮弗•尼爾森就明確談到《功夫熊貓2》故事本身其實質(zhì)還是典型的美國夢，她在訪談中曾說，“我是誰，我從哪里來，該如何實現(xiàn)自己的夢想，如何成為英雄?我得承認，完全是西方的故事結(jié)構(gòu)，或者說就是所謂典型的美國夢?！薄豆Ψ蛐茇垺废盗性趯嵸|(zhì)上和好萊塢之前創(chuàng)作的等動畫長片是一樣的。無論是片中出現(xiàn)的中國傳統(tǒng)文化元素，或印第安的土著文化，還是阿拉伯的民間故事、乃至《圣經(jīng)》故事等，相對于美國本土文化來說統(tǒng)統(tǒng)都是一種帶有神秘色彩的“異域”文化;而這些“異域”元素的引入，其目的卻產(chǎn)生了意想不到的藝術(shù)魅力。這樣的例子在電影作品中同樣不少見，以好萊塢英雄主義為主結(jié)合中國武俠電影符號而風(fēng)靡一時的《駭客帝國》電影系列就是同樣的例子。

“拿來”與“堅守”

反過來，如果把上述的成功總結(jié)為“1+1＞2”的話。國內(nèi)的動畫創(chuàng)作者們不但要有魯迅先生所說的“拿來主義”的精神，還能夠謙虛認真的地接受其他文化的優(yōu)點。如果將其轉(zhuǎn)化成為我所用，動畫創(chuàng)作者們還必須先明確我國自身文化的優(yōu)勢和弱點，加以有意識的堅持和有選擇的吸取，才能夠真正把“地域文化”的魅力發(fā)揮出來，創(chuàng)作出具有時代特色和世界影響力的作品，重新創(chuàng)造中國動畫的黃金時代。就像《美麗城三重奏》《魔術(shù)師傳奇》，它們既沒有好萊塢那樣的大投資，也沒有《變形金剛》這樣的復(fù)雜的拍攝和制作的技術(shù)。一切都顯得那樣的平淡和自然，卻能夠拿到多項國際大獎，同時也得到觀眾的認可和思考。如此的成就也是值得我國的動畫創(chuàng)作者認真研究的典范。動畫《美麗城三重奏》《魔術(shù)師傳奇》它們的共同之處在于，首先，導(dǎo)演找準了自己的位置，或者擴大一些可以說是歐洲動畫、甚至低成本投入(和好萊塢相比)動畫的位置。仔細分析起來可以看出，導(dǎo)演所講述的是歐洲、法國自己的故事，如環(huán)法自行車賽和傳統(tǒng)的魔術(shù)等許多過時的表演都是很典型的代表歐洲地域文化的標志性符號。其次，在兩部動畫影片里大家既找不到非?？鋸垙?fù)雜的特效鏡頭，也沒有過于明顯的好萊塢式的動畫特效，然而非常吸引觀眾的地方確是歐洲插圖風(fēng)格的造型和美術(shù)風(fēng)格。在人物、場景和許多較大的外景上也可以看出非常突出的法國或歐洲地域性的風(fēng)格。另外，在故事的編劇和講述方式上，也有很明顯的歐洲電影的特征，它沒有像好萊塢電影一樣緊張和戲劇化的電影結(jié)構(gòu)，而是給了觀眾更多的主動的思考和感受的空間。反過來它也有選擇地吸收了一些好萊塢電影的剪輯和敘事的手法，不盲目自大，主動改變了以前的歐洲電影特別是動畫生澀、不流暢的剪輯、敘事的缺陷。

總之，對于電影、動畫這種舶來的藝術(shù)形式，盲目樂觀和驕傲自大本來就沒有必要，且“拿來主義”的態(tài)度和創(chuàng)作方式與態(tài)度，在現(xiàn)代的電影和動畫創(chuàng)作中已經(jīng)超越了個人、地域或者國家，成為當代電影和動畫所常用的創(chuàng)作方法。另外，更重要的是對照世界上這些成功的動畫電影藝術(shù)作品和創(chuàng)作方法，我國的影視創(chuàng)作者需要在這之中找到自己的位置。在堅持自己文化的同時，不妄自菲薄，認清外來文化的優(yōu)勢。只有在這樣的堅持與結(jié)合的實踐過程中，打破舊有的成見，找到恰當?shù)慕Y(jié)合點，真正實現(xiàn)和發(fā)揮出我國自身文化的魅力和優(yōu)勢，才能改變國產(chǎn)影片的頹勢，創(chuàng)作出具有世界性影響力的當代的國產(chǎn)電影和動畫作品。（本文作者：喬斌 單位：四川美術(shù)學(xué)院）