肢體語言與發(fā)聲技術的關系

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手勢是無聲的語言，演唱者在演唱中通過適當?shù)氖謩菘梢凿秩練夥眨欣谇楦械谋磉_。在指引方向時，手心張開，中指微翹，掌心向上，從胸前向遠處延伸，眼神要跟隨手指的方向移動。在演唱舒緩的歌曲時，手勢要給人一種“定”的感覺，來表現(xiàn)深沉的情感。在演唱抒情優(yōu)美的歌曲時，手勢應該柔美，輕盈，給人一種寧靜、甜美的感覺。在演唱氣勢磅礴的歌曲時，雙臂張開，隨著歌聲的加強，雙手拉開的距離越來越大，在最高點做一個有力度的手勢，展現(xiàn)歌曲的宏偉與氣勢。手勢的開與合都要根據(jù)歌曲的情境來定，動作要恰當自然，切忌不可過多地擺弄手勢，不然會給人矯揉造作的感覺，反而會影響作品的表達，失去手勢的原本意義。再次，要求學生在演唱時要自然地站立，身體保持放松狀態(tài)，不能過于僵硬，也不能過于松弛。女性演唱者的站立可以是丁字步，右腳在前，左腳在后，右腳的腳后跟靠左腳的腳窩處，重心在腳后跟;男性演唱者的站立可以是兩腳適當向外分開，與肩同寬;演唱者的站姿一般不會是正步式，不然重心會不夠穩(wěn)。演唱時要注意走路的形態(tài)，腳步要穩(wěn)，協(xié)調(diào)，自然。在舞臺上的一切走路形態(tài)都要大方得體，切忌畏畏縮縮，展現(xiàn)精神飽滿的狀態(tài)。不管是面部表情，手勢還是站姿，都是肢體語言的內(nèi)容，我們要看場合合理恰當?shù)剡\用它。

教師在講授發(fā)聲技術時，應告訴學生每個演唱者在演唱歌曲之前，都會進行發(fā)聲練習，將聲音打開，有利于更好地演繹歌曲。我們的身體就是一件發(fā)聲樂器，當我們練習發(fā)聲的時候，這件樂器就起到了重要的作用。因此，對于發(fā)聲練習來說，正確的姿勢是至關重要的。同時，指出現(xiàn)今不管是專業(yè)的音樂學院，還是普通的綜合大學，學生在學習聲樂的過程中，往往不重視肢體語言的重要性，更多的是注重歌唱技巧的學習，但是一味地追求技巧是不會真正將歌曲演繹成功的?？梢员拘W生聲樂學習過程中常見的問題為例，指出在發(fā)聲的時候，經(jīng)常身體過于松弛或過于僵硬，雙肩聳起，站姿不標準，這些都影響了氣息的正常運用，也就難以形成正確的發(fā)聲方式，導致發(fā)出的聲音時常顯得沉悶而又沒有光彩。在聲樂藝術實踐過程中，同樣遇到肢體語言運用的問題。學生的肢體語言不僅運用于舞臺表演，一樣適用于發(fā)聲練習。在發(fā)聲練習的時候，要求學生的頭要擺正，切忌伸脖，聳肩，尤其是唱到高音的時候，要保持肩部的放松，平穩(wěn)，讓聲音能夠通暢地從U通道里出來。下巴要收進來，自然放松，避免造成對喉部的擠壓，使唱出的聲音蒼白無力。運用氣息的時候，要保持胸部挺起到適當?shù)奈恢?，雙肩自然下垂，肋骨穩(wěn)定抬起，切忌弓背低頭，使呼吸自由呼出吸進。應告訴學生，怎樣的身體狀態(tài)就會造成怎樣的聲音，因此，歌唱姿勢對于發(fā)聲練習很重要。

口形也是肢體語言中一個不可忽視的部分。口腔的狀態(tài)對于學生演唱時發(fā)出的聲音質(zhì)量起到很大的引導作用。一位著名歌唱家在指導學生的時候，曾說過要張大嘴巴歌唱，平時對著鏡子要多做夸張的張嘴的練習。當然，這種充分的打開多用于美聲唱法中。在民族唱法中，則更多地要求嘴型不宜過分張開，要略橫著張嘴抬著笑肌演唱。發(fā)聲時，我們要注意字音不同，嘴型也不同，要根據(jù)練習字音的需要，適當?shù)貜堥_。例如我們唱“a”的時候，就需要將嘴充分打開，唱“l(fā)i”的時候，就只需要微張開口，舌尖輕輕頂著牙齒下顎。不同的字母需要不同的口形，只有正確的口形才有利于發(fā)聲的練習。因此，就需要學生深入地研究，正確地運用，才能真正做到字正腔圓。手勢對于發(fā)聲練習也起到一定的引導作用。在聲樂教學中，當教師講述一些專業(yè)名詞的時候，學生未必能完全理解教師所表達的內(nèi)涵，這就需要肢體語言來發(fā)揮作用了。如在發(fā)聲練習的時候，學生氣息運用得不好，往往是浮在上面，沒有到達高位置，導致聲音很空洞，很無力，如果這時候引導將雙手放在胸前，發(fā)聲的時候，隨著聲音的出來，手慢慢地從胸前向橫膈膜處往下壓，會使人感到氣息沉穩(wěn)了。聲樂教師常講要打開喉嚨，但是這并不是簡單地張大嘴巴，那么如何打開喉嚨呢?學生往往不能很好地理解這個含義，這時教師會經(jīng)常示范讓學生打哈欠，打哈欠的感覺就是喉嚨打開的感覺，這樣更有利于學生的領會。教師要告訴學生，氣息運用正確了，聲音明亮了，并不代表能夠傳得遠。不管是發(fā)聲練習還是演唱歌曲，“傳”出去是最重要的。劇院內(nèi)一般都是階梯式的座位，演唱者要將聲音傳給最后一排的觀眾聆聽，就要將聲音以拋物線的方式傳達出去，這需要平時進行正確的發(fā)聲練習。在練聲時，可以借助手勢來領會拋物線的含義，隨著聲音的傳出，手要做一個拋物線的形狀同聲音一起傳出去。只有平時練聲的時候，多運用肢體動作來練習，那么演唱歌曲的時候自然就會找到感覺。因此，發(fā)聲練習時要求學生加強手勢動作的練習，有助于形成正確的發(fā)聲方法，形成歌唱聲音的集中性及穿透力。

在聲樂表演中，應要求學生講究聲情并茂。精湛的演唱技巧固然重要，熟練的舞臺表演同樣不可或缺。如何巧妙運用肢體語言來完善歌曲的表達，成為每一個聲樂學習者必須具備的技能。作為一名聲樂專業(yè)的學生，我們不僅要求學習演唱技巧，更有必要掌握舞臺上肢體語言的運用。根據(jù)對音樂專業(yè)學生的觀察，學生在舞臺上的表演經(jīng)驗缺少，在舞臺上不知頭、手、腳如何擺放，面部表情僵硬，似笑非笑，出現(xiàn)聳肩、伸脖的現(xiàn)象，不僅缺少舞臺美感，更是影響了演唱水平的發(fā)揮。雖然學院為學生開設了形體課，想以此來改善學生的形體姿態(tài)，但還是未能最終達到提高學生舞臺表演能力的目的。筆者認為，應注重從以下幾方面來完善肢體語言在歌唱表演中的運用。眼睛是心靈的窗戶，教師可引導學生通過眼神傳達各種內(nèi)心情感。作為一名優(yōu)秀的歌唱者，要具有一雙會說話的眼睛。根據(jù)歌曲所要表達的情感的不同，演唱者的眼神也要隨之而變化。如演唱《望月》的時候，眼神里要透露出欣賞著溶溶月色時的思念之情;演唱《牧羊姑娘》時，眼神里有一種淡淡的憂傷，表現(xiàn)對牧羊姑娘的憐憫之情;演唱《三十里鋪》的時候，眼神里要傳達出一對年輕男女即將分別兩三年不得見面的不舍之情等。在舞臺上眼神要生動傳神，眼睛要看向遠方，切忌目光呆滯、游離。除了眼神，面部表情也是舞臺美感的一個重要組成部分。根據(jù)歌曲的情感，演唱者的表情有高興、憤怒、驚訝、難過等等，如何將眼神、表情做到位，還需演唱者在平時生活中注意觀察人們不同的表情，不同的眼神，細心琢磨，分析作品的內(nèi)容。只有將自己融入到歌曲的情境中，演唱者的表情、眼神才能到位，才能真實地感染聽眾，引起藝術共鳴。

聲樂演唱中手勢的輔助作用是必不可少的。演唱者站在舞臺上，如果沒有肢體語言的表達，只是呆若木雞地演唱完整首歌，即使歌曲技巧掌握的再好，也不會感染到觀眾，更不可能使觀眾為之贊嘆。教師可以中國的戲曲藝術為例，讓學生了解戲曲歷史發(fā)展悠久，培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的戲曲表演藝術家，如梅蘭芳、尚小云、荀慧生、程硯秋等。梅蘭芳的表演身段一直受到人們的高度評價，形象生動地演繹了《貴妃醉酒》、《穆桂英掛帥》等名作。他8歲開始學戲，精通戲曲的肢體語言，具有厚實的表演基礎，從而在舞臺上能夠形象地塑造不同的人物形象?？筛嬖V學生戲曲表演中常運用手勢來傳達情感，女手姿如蘭花掌、劍指、贊美指、鳳頭拳等，男手姿如虎爪掌、荷葉掌、單指、剪指等。不僅在戲曲表演中需要手勢來渲染氣氛，在聲樂藝術實踐中同樣依靠手勢來傳達情感。真正能夠感染觀眾的演唱是唱演相結(jié)合的，演唱者首先要了解作品的內(nèi)容，理解它所表達的思想感情，再借助于恰當?shù)氖謩輨幼鱽韨鬟_情感。如教師在指導學生演唱《送給媽媽的茉莉花》的時候，唱到“無論我走到海角天涯，永遠也忘不了你唱的那支茉莉花”時，要求學生將手從胸前向遠處延伸，仿佛媽媽就在她手指向的地方，她把美麗的茉莉花送給媽媽，表達了對媽媽的愛。再如《巴顏喀拉》是一首節(jié)奏感較強的歡快歌曲，在演唱的時候，學生常會出現(xiàn)肢體僵硬，導致不能很好地把握節(jié)奏。教師可讓學生對著鏡子踏著節(jié)奏邊唱邊跳，使四肢能夠靈活地運用。多次練習之后，學生將舞蹈的韻律與歌唱的節(jié)奏結(jié)合，使聲音和情緒完全吻合，基本能做到聲情并茂。在聲樂訓練中，我們還會發(fā)現(xiàn)很多學生在唱高音的時候，經(jīng)常出現(xiàn)聲音纖細，音量小，氣息不夠等問題，這時就需要提醒他們借助手勢動作來輔助，高音唱不上去的時候可以伸開雙手，隨著音高的增加手逐漸升高，這有利于高音的發(fā)揮。當然，手的動作不是越多越好，要根據(jù)歌曲的內(nèi)容適當?shù)靥砑觿幼鳎制鹗嫉奈恢?，停放的位置，都要跟歌曲的曲調(diào)意境相協(xié)調(diào)。手的力度要剛?cè)岵?，手勢要自然，柔和，但是不能過于夸張，這樣才能渲染氣氛，傳達真實的歌唱藝術情感。

綜上所述，在聲樂教學中不但要求學生掌握演唱技巧，更需要學生展現(xiàn)舞臺表現(xiàn)力。在藝術實踐中，要求揣摩作品所要表達的情感，塑造作品中的人物形象，通過圓潤甜美的音色唱出作品的情緒，通過恰當而自然的肢體語言來達意傳情，使肢體語言在聲樂表演中起到積極作用。作為一名聲樂藝術實踐者，學生今后會遇到各種各樣的問題，其中，肢體語言方面存在的問題較多，如下巴突出，聳肩，肢體僵硬等，導致氣息不夠，發(fā)聲技巧不正確。由此，應要求學生注意自己的形體，了解肢體語言與發(fā)聲技術之間的關系，形成正確的發(fā)聲方式，掌握精湛的演唱技巧。平時多注重肢體方面的訓練，多積累舞臺表演的經(jīng)驗，使聲樂演唱生動感人。同時，引導學生認識到在舞臺上應該結(jié)合藝術表現(xiàn)情境，巧妙而自然地運用肢體語言，激動自己的心靈，從而感動音樂聽眾。顯然，對學生而言，歌唱表演藝術中肢體語言的合理有效的自然運用，是聲樂表演得以聲情并茂、優(yōu)美生動的重要條件。（本文作者：沈悅 單位：湖州師范學院藝術學院）