《年輕的維多利亞》服裝造型設計解讀

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摘要：電影《年輕的維多利亞》中主人公的服裝造型一方面真實地再現(xiàn)了歷史，另一方面又以外在的藝術形象傳遞著內在劇情，并詮釋了導演的創(chuàng)作意象。本文通過對影片中主人公服裝造型特點的總結和創(chuàng)作方法的分析，對這個藝術形象的角色定位、鏡頭表現(xiàn)等進行解讀，以探討在歷史劇的服裝設計中如何把歷史的真實和藝術的創(chuàng)造相結合。

關鍵詞：《年輕的維多利亞》；歷史劇服裝設計；歷史的真實；藝術創(chuàng)造

電影《年輕的維多利亞》給人最深刻的印象是女王與阿爾伯特親王的浪漫愛情。盡管在劇情上這是一部政治與愛情并存的故事，但是讓我們所回味的依然是一位青春妙齡少女對愛情的憧憬與追求，這樣的故事結構也正一針見血地回應了片題。這部由英國MomentumPictures公司發(fā)行，由讓-馬克•瓦雷執(zhí)導，艾米莉•布朗特、魯伯特•弗蘭德、米蘭達•理查森聯(lián)合主演歷史劇情片，2009年在英國上映。影片以維多利亞女王的青年時代為背景，選取了她少年時到即位之初數(shù)年的經(jīng)歷，講述了維多利亞由一個懵懂的少女轉變?yōu)殇h芒乍泄的女王的成長故事，而這其中無不伴隨著她對美好愛情的渴望和執(zhí)著。導演將電影的視角放在了維多利亞女皇年輕之時的愛情生活上，從而使得這部歷史人物的傳記片注定與史詩般的氣勢無關，這樣的立意在名人傳記的題材中確實是別致的。然而如何塑造這些性格鮮明的人物形象，成為影片成敗的關鍵之一。這其中，除了演員們的表演，他們的服裝、化妝也起到了功不可沒的作用。這部影片獲得了第82屆奧斯卡最佳服裝設計獎、最佳化妝獎以及最佳藝術指導獎，由此可見，影片在人物造型方面是極為成功的。宮廷電影幾乎是奧斯卡服裝設計獎的“寵兒”，從第1屆到第87屆（1927–2016）的奧斯卡最佳服裝、化妝獎項多半是歷史劇，因為歷史劇中恢弘的場面和華美的戲服總是吸引評委和觀眾的看點。盡管如此，除了精美，在《年輕的維多利亞》的人物造型中還有準確的人物定位和對劇情的“形象式”的輔助闡釋，這也使它能夠超群絕倫，而獲得奧斯卡大獎。影片的服裝設計師桑迪•鮑威爾(SandyPow-ell)是英國出色的電影服裝設計師，被譽為“戲服天后”。她成功地塑造了一個個令人難忘的銀幕形象：伊麗莎白、維多利亞、灰姑娘……她的戲服洋溢著不可復制的獨到魅力。以下從兩個方面對這部影片的人物造型進行分析。

一、《年輕的維多利亞》主要人物的服裝造型特點

歷史劇的服裝造型既是時代脈絡的呈現(xiàn)但又不僅僅是簡單的歷史考古，還應是將歷史服裝與故事情節(jié)相結合所創(chuàng)造出的電影美術之美。這也是本片人物服裝造型的特點。

（一）歷史的真實———經(jīng)典的呈現(xiàn)

維多利亞女王統(tǒng)治時期(1837–1901)被英國史學家稱為“黃金時代”。在服裝藝術史上形成了鮮明的維多利亞風格服裝，同時此時也是藝術領域的浪漫主義時期，服裝風格呈現(xiàn)出了浪漫主義的特征。具體的樣式為女裝中宮廷樣式復蘇了：通過緊身胸衣和碩大的裙撐塑造細腰、大裙擺的X服飾造型。本片中的服裝造型歷史定為應該是1830–1840。那么，就歷史劇中的戲服而言，在以史為據(jù)，展現(xiàn)歷史原貌與藝術加工之間進行怎樣的取舍呢？這是一個頗需斟酌的設計命題。桑迪以大膽手法將維多利亞女王曾經(jīng)穿過的服裝真實再現(xiàn)在銀幕上，然而這種做法并非設計師“偷懶”，而是這些服裝載負太多的歷史使命，并成為經(jīng)典。比如，加冕這場戲是影片的重頭戲，也是歷史劇中展現(xiàn)宏大場面的“看點”場景。影片中，維多利亞披了一件有長尾拖裾、象征王權的斗篷，這件斗篷由深紅色的天鵝絨制成，邊緣帶有金色刺繡，鑲邊與里襯是貴重的白貂皮。內穿著一條非常樸實的白裙（有很淡的金色花紋）。影片中的斗篷正是對歷史上維多利亞女王親身穿過的斗篷的復制，其真品現(xiàn)被肯辛頓宮收藏。這件斗篷也出現(xiàn)在歌頌女王的油畫作品中。如今這件加冕禮服已成為歐洲服裝史上各國加冕禮服中的經(jīng)典。影片中對歷史服裝的復制，最為經(jīng)典的是結婚禮服。維多利亞女王結婚時，穿上了一襲由漂亮的中國錦緞制作而成的白色禮服，上面綴滿珍貴的蕾絲，拖尾長達18英尺，并配上白色頭紗，從頭到腳的純白色驚艷了全場。而在維多利亞女王大婚之前，英國皇室成員的結婚禮服均是頭戴寶石皇冠、配上鑲滿珠寶銀飾的晚禮服、外披一件毛皮大衣的傳統(tǒng)裝扮。她的這一驚人之舉，在令人驚艷之余，更迅速成為一大風尚廣泛流傳，西方婚禮上新娘身穿白色結婚禮服也逐漸成為流傳至今的傳統(tǒng)習俗。這件婚紗也被成功地復制在電影中，使觀眾欣賞到了這件舉世矚目的經(jīng)典婚紗。除此之外，還有對帶有“典故”的服裝的歷史再現(xiàn)。影片中普林斯•阿爾伯（PrinceAlbert1819–1861）親王身著“阿爾伯特服”，是19世紀男裝的盛行款式，也稱frockcoat。它的造型是：前門襟為直排，雙排四?？圩?，衣長在膝蓋以上，面料為毛織物或精紡織物，駁領用同色緞子面料拼接，顏色多為黑色。這件衣服是阿爾伯特親王訪問美國時候穿的，所以在美國也稱為阿爾伯特服，后來成為夜間禮服。在故事片中用紀實的手法將這些真實的歷史服裝“高仿”在銀幕上，無疑為影片增添歷史厚重感，同時也使觀眾欣賞到了這些聞名的服裝。

（二）藝術的創(chuàng)造———銀幕的浪漫

如果借鑒歷史和藝術創(chuàng)造不能協(xié)調統(tǒng)一，只是對歷史的生搬硬套和東拼西湊，那么這樣的創(chuàng)造物不過是不倫不類的畸形兒。歷史劇的人物造型一方面滿足角色塑造的需要，另一方面還需要具有一定的藝術感染力。這種藝術感染力可以使演員塑造的角色更加生動，有的甚至成為銀幕的經(jīng)典形象而為觀眾所熟記。在這部影片中除了一絲不茍對歷史的考據(jù)與記錄，還有設計者的匠心之作。影片中所處的19世紀30年代，是藝術史上的浪漫主義時期。服裝上的裝飾開始增多，袖子、領口成為裝飾重點，裙子也花色繁多。這些歷史依據(jù)為設計師提供了制造浪漫的空間。將主人公打造成浪漫主義時期具有浪漫色彩的人物形象是對片中愛情這一主題的最好詮釋，也是藝術表現(xiàn)力的體現(xiàn)。設計師在服裝上大量運用了蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結等柔和、甜美的裝飾元素，以凸顯豐富服裝的美感。面料上的小碎花圖案、泡泡袖、羊腿袖、層次感的花邊袖、里外兩層的裙子等，既符合歷史又有設計感。主演艾米莉•布朗特也將這些戲服完美地展示出來。電影是藝術，今天的電影是拍給現(xiàn)代人看的，因此，歷史題材的服裝造型也不能排除現(xiàn)代感。這樣的服裝造型從歷史中走出又在當代的審美視野下還原歷史。比如，在影片的開場，有一個鏡頭是少年時代的維多利亞走在綠蔭環(huán)繞的小路上，此時她身穿短到腰部的小外套，內穿一條喇叭裙。單從裙子的長度就已經(jīng)顯示出它的現(xiàn)代感。

二、人物造型解讀

（一）角色定位與人物造型設計

理解維多利亞這個人物的角色定位，是塑造服裝（人物）造型的關鍵。依據(jù)劇情主要有兩條線索展開：一是故事線索，維多利亞作為女王的政治生涯的發(fā)軔和作為一名青春妙齡少女對愛情的追求；二是人物關系線索，主要是維多利亞和母親的關系。母親的獨斷專行，以及她對母親的順從和反抗。第一條線索：政治與愛情。順著這兩條線索表現(xiàn)出兩種不同的服裝造型。一方面是穩(wěn)重、成熟、樸素，另一方面是青春、熱情、亮麗。比如，維多利亞在視察即將舉行加冕大典的教堂時，身著灰色裙服，肩部有幾層花邊的裝飾，以簡樸并具有親和力的形象示人。她在和墨爾本公爵商談政事時，身著款式簡單的黑色裙服沒有任何裝飾，只是在袖子部分有一段一段隆起的泡泡袖作為點綴，化妝幾乎不做任何過多修飾，發(fā)型也是極其簡單。這樣嚴肅的服裝造型既暗示著叔父去世她在服喪，又預示著她將在男權世界里成為統(tǒng)帥。另一方面，當影片表現(xiàn)維多利亞和阿爾伯特親王的交往、相熟、熱戀這些劇情時，總是以明亮、歡快、令人賞心悅目的造型出現(xiàn)。裙子多為黃色、紫粉色、藍色這些飽和度很高的顏色，裝飾有花朵、蕾絲、綢帶等，發(fā)型也是精心設計過的，在耳邊的兩側編起了小辮，有時還在發(fā)髻上裝點紅色小朵玫瑰花。這樣的形象無不展示著一個正值熱戀中的青春少女的浪漫情懷?？梢钥吹?，兩種劇情下的服裝造型是不同的：一個是冷色系，一個是暖色系；一個簡潔、利落，一個豐富、活潑。第二條線索是人物關系。劇中母親肯特夫人一直是她的監(jiān)護人，盛氣凌人，維多利亞與母親站在了一種既對立又和諧的復雜局面之中。兩人的造型也反差強烈，這不僅僅是為了突出體現(xiàn)在年齡、輩分上的差距，更重要的是暗示人物的關系?？咸胤蛉说膽蚍永鲜?，每一款的袖子都非常巨大，多使用硬質面料，并且裙子后面均有長長的拖尾。這樣的服裝具有體積感和分量感，也襯托出肯特夫人的威嚴和發(fā)號施令的權威性。與此相對，維多利亞的服裝卻是平和、溫柔的。龐大的袖子在她的服裝中基本沒有出現(xiàn)過，裙子的體積也不及母親。

（二）鏡頭下的服飾隱喻

服裝是電影的另一種語言系統(tǒng)，像導演所使用的其他語言系統(tǒng)一樣，可以是一種綜合性的、展示性的，有象征意義的信息傳達。電影中專門展示服裝的場景與鏡頭的出現(xiàn)，有著深層次的服飾隱喻。影片中有兩組關于緊身內衣的鏡頭，其一是開場的一組鏡頭，維多利亞在仆人的幫助之下穿著緊身內衣；其二是描寫維多利亞在臥室內脫掉外裙而穿著緊身胸衣的連續(xù)動作的鏡頭。這樣直接描寫服飾的鏡頭和場景不乏獨特用意。在歐洲服裝史上，緊身胸衣是女性著裝的必備品。它產(chǎn)生于文藝復興時期直至近代才退出歷史的舞臺。緊身胸衣用強制性的手段達到束縛胸、腹的外在造型效果，這也是它“長壽”的原因。然而，它卻使女性備受身體摧殘和健康的威脅。影片正是借用緊身胸衣來隱喻維多利亞爭取自由擺脫束縛。此時的維多利亞即將展開一場刻骨銘心的戀愛，而她早已做好打算，她要自己做主，去自由自在地追求愛情。鏡頭下，我們看到的是身著緊身胸衣的少女，這種潛在鏡頭語境傳遞著她受到的桎梏與束縛。但是，維多利亞的堅定語氣卻無不告訴觀眾：她是多么渴望擺脫這種束縛。這樣展示服裝內衣的鏡頭，表面滿足觀眾的好奇心，實則伴隨著劇情中更深處的“別有用意”。

三、結語

本片的服裝設計師桑迪認為，“一個服裝設計師要做的不僅僅是畫圖紙和縫紉，還需要和人物與歷史溝通?！钡拇_，對于宮廷劇來說，華麗的服飾只能滿足電影的可看性，如果只是機械地將博物館里的文物進行簡單復制或者暴力式地使用古典元素，觀眾終會產(chǎn)生審美疲勞?！赌贻p的維多利亞》這部影片以淡雅低調的色彩把那個充滿裝飾美的時代展現(xiàn)在觀眾面前，在歷史框定的藝術世界里，發(fā)揮合理的想象，塑造了一個個鮮明生動的藝術形象，同時也將一種復古的摩登展現(xiàn)給觀眾。

參考文獻：

1.李當岐.西洋服裝史[M].北京:高等教育出版社,2005.

作者:畢虹 單位:山西傳媒學院