寫意畫的繪畫造型設(shè)計探索

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一、寫意畫的造型原理分析

寫意畫蘊含著豐富的文化底蘊，彰顯著畫家的為人處世，具有時代烙印。[3]在對造型的控制力上別具匠心，各有特色。當(dāng)今，寫意畫在繪畫界尚有一席之地，在設(shè)計中卻鮮見。部分原因是因為國畫技巧甚多，內(nèi)容甚廣，這對想要模仿國畫造型的設(shè)計者是一個較大的挑戰(zhàn)。從國畫中汲取設(shè)計元素，關(guān)注內(nèi)在的文化內(nèi)涵，與現(xiàn)代平面構(gòu)成意識和手繪線條有機融合[4]，既可以彰顯東方審美的獨特韻味，又可以與前沿設(shè)計相接。

（一）寫意畫的構(gòu)成分析。中國水墨寫意畫多以點、線、面為主要的構(gòu)成要素。與西方傳統(tǒng)繪畫主要通過明暗色調(diào)表現(xiàn)空間層次不同，中國水墨寫意畫側(cè)重于利用線條的對比和面的對比，以及線條的穿插、面的穿插、留白等方式表現(xiàn)虛實關(guān)系。[5]點主要通過虛實、大小和疏密來表達(dá)不同的感情，達(dá)到不同的視覺效果。八大山人的一花一鳥不是盤算多少、大小，而是著眼于布置上的地位與氣勢?？紤]其是否用得適時，用得出奇，用得巧妙。這就是他的三者取勝法，[6]若布局有失當(dāng)之處，則通過提款來平衡、完善畫面。以朱耷以下兩張圖為例，第一張圖右上角主要是山石，山石堅毅剛硬，主要起襯托作用，因而用墨深淺有度，線條由上而下漸細(xì)，不與畫面主體的百合爭鋒。水面由無數(shù)根水平線組成，雖然所占區(qū)域不大，但是因水平線的特質(zhì)而給人安靜、平和以及舒展之感。第二張圖也頗為有趣，那一輪月并未用線條勾勒，而是用無數(shù)墨色較淺的點組成。這些點并不規(guī)則，富有變化，因而毫無單調(diào)乏味之感，一下子把月色朦朧的質(zhì)感表現(xiàn)得淋漓盡致。云追月，云影相隨，本是很美的一個畫面，但是鹿的白眼和動勢把畫家的紛亂心緒表現(xiàn)得淋漓盡致。點、線、面幾種構(gòu)成要素共通與互融，體現(xiàn)在設(shè)計中具有調(diào)和感，進(jìn)而達(dá)到整個畫面的和諧。八大山人的花鳥畫的特點之一就是“少”，他自己形容為“廉”。“少”既體現(xiàn)在描繪的物體少，也體現(xiàn)在作圖時的用筆少，可以說是“以少少許勝多多許”的杰出代表。這種構(gòu)成的方式，對畫家的分析概括能力有著較高的要求，在設(shè)計中更是尤為重要。中國水墨寫意畫看似隨性，實際上是有章法的，是理性與感性的結(jié)合。通過線條的粗細(xì)、曲直、干濕、濃淡等的變化和線條的輕重疾徐、光潤澀滯、枯硬方圓等筆跡,傳達(dá)出畫家內(nèi)心憤懣、歡愉、憂心、無奈等情感意緒。[7]

（二）寫意畫的構(gòu)圖分析。國畫有九種常用的構(gòu)圖，分別為“之”字型、三線體、對角位、三角型、矩型、幾何型組合、段迭式、層迭式和井字形。“之”字型是水墨寫意畫中較為常用的一種構(gòu)圖方式，尤其是花鳥畫。整個畫面通過“之”字型把分散的各部分串聯(lián)起來，這樣既避免了構(gòu)圖只偏重某一側(cè)，[8]又避免了兩邊完全對稱的呆板，在富有變化、靈動的同時也保持了均衡統(tǒng)一。而在八大山人的構(gòu)圖中，三角型構(gòu)圖也有應(yīng)用。在幾何圖形中，三角型是最穩(wěn)定的一種圖形，給人大氣穩(wěn)重之感。因而當(dāng)整幅畫作中的景物的外輪廓構(gòu)成三角形時，就會顯得集中和肅穆，整體性較強。

（三）寫意畫的色彩分析。首先，中國畫有其傳統(tǒng)的用色觀念，很多色彩取法自然，極具魅力，如赭石、花青等色。[9]常用色相為五色，即黑、白、紅、黃、藍(lán)，五色觀極具民族特點。在國畫里，則強調(diào)“墨分五彩”，并將其具化為焦、濃、重、淡、清等多層次的色彩分階，并賦予它兼容萬色之職能。[10]黑白相生，經(jīng)過調(diào)和可出世間萬物之色，這是中國畫色彩理論中的關(guān)鍵理念。因而在水墨寫意畫中，罕見完全還原實物色的畫作，都是基于對生活的觀察，再進(jìn)行提煉與歸納，這與西方繪畫的原色理論有很大出入。[11]六朝謝赫提出“隨類賦彩”的色彩觀，逐漸成為了中國畫最重要的用色觀念，繼而也逐漸培養(yǎng)出中國獨特的東方審美。在八大山人的寫意畫作品中，色彩大多也是由墨色調(diào)控，偶爾賦予諸如赭石、花青這樣偏古典的顏色，筆法恣肆、用色典雅、不囿于古法，蒼勁圓秀、逸氣橫生，章法不求完整而得完整。在現(xiàn)代設(shè)計中，若想要設(shè)計偏古風(fēng)和中國傳統(tǒng)特色的作品，在用色上可以學(xué)習(xí)這些水墨寫意畫。[12]如設(shè)計作品整體都用黑白調(diào)和，配合靈動的造型，也別具東方韻味。

二、寫意畫的設(shè)計造型與抒發(fā)情感的關(guān)系分析

朱耷是明末清初的畫家，中國畫的一代宗師，本是皇族世孫，卻歷經(jīng)亡國之恨，后來削發(fā)為僧。他書畫皆長，花鳥以水墨寫意為主，形象大多奇崛夸張，筆墨凝煉沉毅，風(fēng)格雄奇雋永。每一幅畫都極具個性，畫中蜷曲的雀鳥、孑孓獨立的菡萏，都風(fēng)骨傲然。他的花鳥具有人的情態(tài)，有種萬物有靈之感。一切景語皆情語，朱耷所畫皆是心中所想，不能言的隱忍宣泄紙上，抒發(fā)憤世嫉俗之情。他畫的鳥、鹿、魚、鷹等，用筆蒼勁有力，情態(tài)大多是眼珠頂著眼圈，向著世人翻白眼，要么是神情呆滯、精神恍惚。他筆下的鳥有的桀驁不馴、倔強不屈，就像一支隨時會離弦的箭，一觸即發(fā)，一飛沖天；而有的鳥則蜷縮著，曲足縮頸，一副受欺辱卻頑強不屈的情態(tài)。這些鳥雀蟲魚，就像作者心中的沖突，是他自己的寫照。而朱耷畫中的山、石、草木、茅屋、亭臺等，看似是點綴，是無心之筆，卻是情感與技巧的高度結(jié)合，筆筆無出法度之外，意境全在法度之中，[13]讓藝術(shù)創(chuàng)作更上一個層次，超乎凡塵。

三、寫意畫對現(xiàn)代設(shè)計的啟示

水墨寫意畫的構(gòu)成、構(gòu)圖、色彩和造型均對當(dāng)代設(shè)計有借鑒意義。寫意畫構(gòu)成總體純粹簡潔，卻更重視細(xì)節(jié)，追求在簡單形式上的其他構(gòu)成元素上的變化。例如，在線條上，中國水墨寫意畫很少采用帶裝飾的線條和重復(fù)的變形與旋轉(zhuǎn)。寫意畫追求線條的連貫性，通常都是一筆勾勒，大的轉(zhuǎn)折最多有二三處，線條更注重弧度的節(jié)奏變化以及線條橫、縱向的墨色和干濕變化等。[2]而在構(gòu)圖上，可以把國畫的九大構(gòu)圖法運用到設(shè)計作品中，使其構(gòu)圖更合理。色彩上，可以借鑒中國傳統(tǒng)五色配合，亦可用黑白調(diào)和出無數(shù)色階。寫意畫造型精煉傳神、注重寫意而非寫實，這與現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展趨勢是相合的。在產(chǎn)品設(shè)計里融入中國元素，富有詩意，又極具文化底蘊。[14]通過不斷挖掘文化內(nèi)涵，發(fā)揚傳統(tǒng)寫意畫中的優(yōu)秀部分，思維創(chuàng)新，最終設(shè)計出有競爭力的、具有中國特色的獨特作品。

作者：單徐榕 劉遵月 單位：南京林業(yè)大學(xué)