古箏音樂教育全文(5篇)

【摘要】弘揚(yáng)傳統(tǒng)民族文化這個(gè)話題近些年來備受社會關(guān)注，并且成為了大多數(shù)國人的共識。古箏在我國有著悠久的歷史，它作為一種傳統(tǒng)樂器和藝術(shù)形式，其自身價(jià)值和實(shí)用性受到了越來越多人的關(guān)注。在此背景下，古箏教育發(fā)展迅速，古箏教育的迅速發(fā)展讓人們逐漸意識到傳承民族音樂文化的重要性。古箏教育與民族音樂文化的傳承是分不開的。本文主要論述了古箏的傳承過程和特點(diǎn)，探討通過古箏教育在傳承民族音樂文化過程出現(xiàn)的問題、策略以及古箏教育傳承民族音樂文化的意義。

【關(guān)鍵詞】古箏教育；文化傳承；民族音樂文化

一、古箏的教育與傳承

中國古箏已經(jīng)有數(shù)千年的歷史，古箏在人們的生活中一直扮演著重要的角色，更是我國歷史文化的見證，它記載了不同時(shí)期人們的生活方式和人文特點(diǎn)，反映了各個(gè)時(shí)期人們的精神面貌。

（一）古箏的教育現(xiàn)狀自上個(gè)世紀(jì)開始，全國各個(gè)藝術(shù)院校相繼開設(shè)了古箏專業(yè)，這是我國開始重視古箏教育的體現(xiàn)。古箏在高校的普及為古箏的發(fā)展提供了學(xué)術(shù)性的研究平臺，并且培養(yǎng)了大量的具有藝術(shù)修養(yǎng)的高質(zhì)量古箏藝術(shù)家和作曲家。隨著各個(gè)藝術(shù)院校建立古箏專業(yè)，使得古箏延續(xù)了幾千年的傳承方式發(fā)生了改變，從耳提面命、口傳心授轉(zhuǎn)向了在專業(yè)藝術(shù)院校傳承的新階段，作為民間音樂的古箏藝術(shù)也逐漸進(jìn)入專業(yè)音樂教育的行列。并且隨著許多現(xiàn)代古箏新曲的出現(xiàn)，古箏技法的大膽創(chuàng)新，古箏曲目的創(chuàng)作也逐漸多元化，并且也由民間的自發(fā)性、自娛性和集體創(chuàng)作進(jìn)入了專業(yè)的自覺性、娛他性和個(gè)人創(chuàng)作的新階段。專業(yè)化讓古箏教育得以快速發(fā)展與提高，讓古箏成為傳統(tǒng)文化教育中的重要部分。近些年來，古箏在社會中的受歡迎程度比起往年逐漸提高，一方面是因?yàn)殡S著素質(zhì)教育的深入人心，人們對傳統(tǒng)民族文化越來越重視；另一方面也是由于生活質(zhì)量的提高，人們漸漸開始追求精神層面的生活。古箏這門藝術(shù)自20世紀(jì)末期以來成為了熱門藝術(shù)，在這種形勢下，社會上出現(xiàn)了古箏學(xué)習(xí)熱的現(xiàn)象，古箏的愛好者、從業(yè)人員也越來越多，古箏教育機(jī)構(gòu)等相關(guān)建設(shè)都獲得了快速發(fā)展，古箏從一個(gè)冷門樂器變成了一個(gè)熱門樂器。

（二）古箏的傳承過程與特點(diǎn)先秦時(shí)期的音樂文化在中國的音樂歷史長河中占有舉足輕重的地位。這個(gè)時(shí)期的音樂藝術(shù)得到了蓬勃發(fā)展，這個(gè)時(shí)期的秦箏、編鐘、編磬占有重要的歷史地位。這個(gè)時(shí)期的箏是廣泛用于祭祀、禮儀以及民間娛樂等多種功用的樂器。先秦時(shí)期的音樂思想主要吸收了孔子的“禮樂”思想，同時(shí)孔子也強(qiáng)調(diào)樂教中的審美情感培養(yǎng)以及美育作用。漢魏時(shí)期的箏樂思想相比先秦來說更為系統(tǒng)化，“德”是其中最為重要的內(nèi)容，這個(gè)時(shí)期的箏樂教育強(qiáng)調(diào)技巧訓(xùn)練與人文修養(yǎng)同時(shí)進(jìn)行。這一時(shí)期的箏藝傳承并不是流于空泛，而是在自我修養(yǎng)與行為的自律中，在音樂審美情感與道德意志的內(nèi)在熔煉中，達(dá)到其樂教的目的。唐代時(shí)期的箏樂十分受歡迎，這與唐朝的繁榮現(xiàn)象密不可分。這個(gè)時(shí)期的箏樂演奏者眾多，并且根據(jù)社會地位進(jìn)行分類，其中家伎和商業(yè)樂伎占的比重最大。唐代時(shí)期的箏樂傳承是一種民間自發(fā)的箏樂傳承，這種傳承方式在今后的箏樂傳承中有著十分重要的作用。宋代時(shí)期的音樂文化發(fā)展主要集中在民間，箏樂呈現(xiàn)出異常繁榮的景象。宋代形成了不同社會階層、不同流派的箏樂教育，箏樂傳承不僅出現(xiàn)在家樂中，也存在于人口密集的酒樓茶肆中。不同的是，酒樓茶肆中的箏藝傳承往往是樂曲的口口相傳，而以師徒傳承為特點(diǎn)的家樂主要是技巧曲譜方面的傳承。所以，家樂中的箏伎對箏樂在民間的發(fā)展起到了傳播、創(chuàng)作、提高的重要作用。明清時(shí)期的箏樂主要用于說唱音樂中，傳承方式既有師徒相傳，也有家學(xué)相傳、箏友相傳，箏樂傳承的方式和途徑十分多樣。到了清末，箏樂被認(rèn)為是難登大雅之堂的俗樂，藝人地位也逐漸下降，戰(zhàn)亂紛擾使得前代的箏樂傳統(tǒng)日漸消亡，大量的箏譜和技巧方法都相繼失傳，箏藝的傳承處于停滯不前的狀態(tài)。到了二十世紀(jì)，民族音樂的發(fā)展主要存在于民間音樂中，箏樂也是如此。各大箏派聚集在各地的民間活動中，比如山東箏派、陜西箏派、河南箏派、潮州箏派、客家箏派等等，無論是與其他樂器合奏還是獨(dú)奏，傳統(tǒng)箏樂都體現(xiàn)出了其自身獨(dú)特的文化魅力和民族魅力。在民間活動以及城市社團(tuán)活動中，不同民族樂派的民族音樂家們奔走于全國各地進(jìn)行箏藝交流，為各流派箏藝的交流融合做出了貢獻(xiàn)，對箏藝的傳播與推廣起到了很大的作用。

二、通過古箏教育傳承民族音樂文化的要求

【摘要】社會在不斷發(fā)展，但是人們對美的體驗(yàn)并未發(fā)生變化。不論在人類文明史上，還是在藝術(shù)發(fā)展史上，審美能力都具有十分重要的意義。站在我國音樂教育角度來看，古箏是具有悠久歷史的古代樂器，和審美教育具有十分緊密的聯(lián)系。高校要想不斷提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，就要進(jìn)行有效的審美教育，幫助學(xué)生樹立正確的審美觀。本文對古箏教育和審美教育進(jìn)行深入探究，分析審美教育對古箏教學(xué)產(chǎn)生的重要作用，并對教育方法展開進(jìn)一步分析。

【關(guān)鍵詞】古箏；審美；教育

在音樂藝術(shù)體系中，古箏占有十分重要的地位。古箏藝術(shù)受到音樂美學(xué)的深遠(yuǎn)影響，所以，古箏教學(xué)要與審美教育密切協(xié)作，才能取得良好的教育效果。在古箏教學(xué)的起始階段，教師要將審美教育和專業(yè)技巧進(jìn)行巧妙融合，為古箏教學(xué)順利進(jìn)行奠定良好的基礎(chǔ)，提高學(xué)生的演奏技能，帶給學(xué)生全新的審美體驗(yàn)，讓學(xué)生感受到古箏藝術(shù)的魅力。此外，學(xué)生可以通過演奏古箏提升審美能力，激發(fā)自己追求美的強(qiáng)烈渴望。

一、古箏教育的現(xiàn)狀

古箏在我國已有數(shù)千年的歷史，是人們?nèi)粘Ｉ願(yuàn)蕵分胁豢扇鄙俚囊徊糠?，也是我國歷史文化的重要體現(xiàn)。同時(shí)，古箏也反映了不同歷史時(shí)期人們的生活特點(diǎn)，具有時(shí)代性，是人們精神面貌的良好體現(xiàn)。從20世紀(jì)開始，古箏教育開始蓬勃發(fā)展，多個(gè)藝術(shù)學(xué)校陸續(xù)設(shè)置了古箏課程，古箏教育在我國開始受到重視。隨著各大院校普遍設(shè)置古箏專業(yè)，為古箏的發(fā)展奠定了良好基礎(chǔ)，也為古箏的學(xué)術(shù)研究創(chuàng)造了良好的環(huán)境，同時(shí)，出現(xiàn)了一批古箏水平較高的藝術(shù)家和作曲家，他們?yōu)楣殴~藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)步起到了推動作用。同時(shí)，各大藝術(shù)院校陸續(xù)設(shè)立古箏專業(yè)，在一定程度上轉(zhuǎn)變了古箏的傳播途徑，使越來越多的古箏藝術(shù)家融入音樂教育體系，推動了古箏藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。此外，越來越多的現(xiàn)代古箏新曲開始出現(xiàn)，這些作品采用了新的創(chuàng)作技法，使古箏曲目朝向多元化方向發(fā)展。在過去，古箏作品是民間自發(fā)的集體性的創(chuàng)作成果，而當(dāng)今的古箏創(chuàng)作具有專業(yè)性特點(diǎn)，古箏創(chuàng)作進(jìn)入個(gè)人化時(shí)期。隨著古箏藝術(shù)的不斷傳播，古箏在社會中越來越受歡迎，出現(xiàn)這一現(xiàn)象的原因主要有兩個(gè)，首先是素質(zhì)教育提高了人們的認(rèn)知水平，加深了人們對傳統(tǒng)文化的認(rèn)知。其次，人們的生活水平不斷提高，開始對精神文化產(chǎn)品有更高的追求。從20世紀(jì)末期開始，古箏藝術(shù)開始廣為傳播，成為十分熱門的藝術(shù)形式之一，社會上也出現(xiàn)了越來越多的古箏專業(yè)培訓(xùn)學(xué)校，相關(guān)的愛好者和從業(yè)人員數(shù)量不斷增加，古箏培訓(xùn)成為熱門教育培訓(xùn)項(xiàng)目，古箏培訓(xùn)機(jī)構(gòu)獲得了良好發(fā)展。

二、古箏的傳承過程與特點(diǎn)

在我國音樂發(fā)展的歷史長河中，先秦時(shí)期的音樂文化有十分重要的作用，我國音樂藝術(shù)在這一時(shí)期步入了第一個(gè)高潮，此時(shí)的秦箏、編鐘和編磬都占據(jù)著十分重要的位置，深受人們的歡迎。在該時(shí)期，箏是融祭祀、禮儀和民間娛樂多種功能于一體的樂器，應(yīng)用十分廣泛。先秦時(shí)期的音樂深受孔子禮樂思想的影響，孔子十分注重音樂教育的美育作用。隨著時(shí)代的發(fā)展，漢魏時(shí)期的箏樂思想開始朝系統(tǒng)化方向發(fā)展，“德”是十分重要的內(nèi)容，該時(shí)期的古箏教育主要進(jìn)行技巧練習(xí)和人文熏陶。在該歷史階段，技藝的傳承主要通過自我修養(yǎng)和行為自律完成。到了唐代，箏樂深受人們歡迎，這與唐朝社會經(jīng)濟(jì)的繁榮昌盛有密切關(guān)聯(lián)。在該時(shí)期，社會上有數(shù)量繁多的箏樂演奏者，在整個(gè)箏樂演奏者群體中，家伎和商業(yè)樂伎占據(jù)較大比重。同時(shí)，該時(shí)期箏樂傳承主要依靠民間的自發(fā)活動進(jìn)行，這一階段的箏樂傳承對箏樂在之后的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。宋朝時(shí)期，民間的音樂文化發(fā)展走向繁榮，箏樂也發(fā)展到前所未有的高度。這一時(shí)期，箏樂的傳承方式相對較多，不但通過家庭進(jìn)行傳承，也在人口密集的酒樓中傳承。但是，在酒樓中箏樂是以口口相傳的方式進(jìn)行傳承，家庭中則是師徒相傳這一形式進(jìn)行傳承，傳承內(nèi)容以技藝、曲譜等為主。到了明清時(shí)期，箏樂被運(yùn)用于說唱音樂中，主要通過師徒相傳的途徑進(jìn)行傳承，也有家庭傳承、箏友傳承等方式，傳承的途徑十分廣泛。清末時(shí)期，箏樂發(fā)展沒落，被視為俗樂，相關(guān)藝人地位下降，箏樂發(fā)展步入低谷，許多箏譜和技巧方法丟失，古箏文化發(fā)展停滯。步入20世紀(jì)后，民間音樂蓬勃發(fā)展，包含箏樂在內(nèi)的民族音樂也開始復(fù)蘇。此時(shí)，許多音樂流派在民間出現(xiàn)，并舉行相關(guān)活動，使古箏文化獲得進(jìn)一步發(fā)展。

摘要：本文首先簡單闡述了學(xué)前古箏教育樂理的教學(xué)現(xiàn)狀，隨之對開展趣味性教學(xué)的相關(guān)因素進(jìn)行簡單探析，最后就趣味性古箏教育樂理的具體實(shí)施策略提出自己的見解，以期激發(fā)學(xué)前班學(xué)生學(xué)習(xí)古箏的興趣和求知欲，取得更好的教學(xué)效果。

關(guān)鍵詞：樂理；趣味性；教學(xué)

針對學(xué)前兒童來說，學(xué)前音樂教育已是不可或缺組成部分，而古箏作為具有民族文化特色的傳統(tǒng)樂器之一，進(jìn)行古箏教育更是傳承和發(fā)展古箏藝術(shù)的最好方式。樂理是學(xué)習(xí)古箏的基礎(chǔ)，在現(xiàn)實(shí)教學(xué)過程中，由于樂理的枯燥無味和學(xué)前兒童的接受能力限制，導(dǎo)致樂理教學(xué)收效甚微。因此，在學(xué)前古箏教育過程中采取趣味性教學(xué)模式是非常有必要的。

一、古箏樂理教學(xué)現(xiàn)狀分析

（一）心生“攔路虎”

所謂樂理，顧名思義即有關(guān)音樂基礎(chǔ)理論的一門課程。樂理于音樂猶如漢字于語文、字母于英語一般，是古箏教學(xué)中的基礎(chǔ)課程。音樂本是令人非常向往的，但若想取得一定成就則必須掌握難學(xué)、難懂的樂理知識，這一點(diǎn)又成了眾多學(xué)生心里的攔路虎。一旦學(xué)生心里產(chǎn)生巨大的畏懼感以及自信心明顯受挫，于音樂教育的培養(yǎng)目標(biāo)而言都是難以完成教學(xué)任務(wù)的。因此心理因素是影響學(xué)前古箏教育樂理的基礎(chǔ)因素，又是普遍存在的。

（二）超出認(rèn)知范圍

摘要：新課程改革不斷深入，對小學(xué)音樂教學(xué)工作提出了新的要求，而民族傳統(tǒng)文化則對小學(xué)音樂教學(xué)有著重要影響。特圍繞如何將民族傳統(tǒng)文化引入小學(xué)音樂教學(xué)為主題展開分析，詳細(xì)了解當(dāng)前小學(xué)音樂教學(xué)的現(xiàn)狀，提出促進(jìn)把民族傳統(tǒng)文化引入小學(xué)音樂教學(xué)的可行性對策。

關(guān)鍵詞：小學(xué)音樂；民族傳統(tǒng)文化；激趣；欣賞教學(xué)；課外延伸

新課程改革不斷深入，對小學(xué)音樂教學(xué)工作提出了新的要求，教師在實(shí)際教學(xué)工作中應(yīng)幫助學(xué)生掌握基礎(chǔ)內(nèi)容，合理引進(jìn)民族傳統(tǒng)文化，促使學(xué)生能夠受到民族音樂文化的熏陶，弘揚(yáng)民族精神，提升學(xué)生傳承民族以及國家文化的使命感。

一、落實(shí)激趣導(dǎo)入，將民族傳統(tǒng)文化引入小學(xué)音樂教學(xué)

新課程改革對小學(xué)音樂教學(xué)工作提出了新的要求，教師在實(shí)際教學(xué)工作中應(yīng)幫助學(xué)生掌握基礎(chǔ)內(nèi)容，合理引進(jìn)民族傳統(tǒng)文化，使學(xué)生受到民族音樂文化的熏陶，弘揚(yáng)民族精神，提升學(xué)生傳承民族以及國家文化的使命感。民族音樂文化有著諸多特點(diǎn)，不僅博大精深，并且歷史悠久，所以有著較高的研究價(jià)值，將民族音樂文化融入小學(xué)音樂教學(xué)工作中，會讓學(xué)生潛移默化地形成良好民族文化素養(yǎng)，提升鑒賞能力，而且還會為傳承民族音樂文化提供平臺。作為社會公民，學(xué)生有義務(wù)、有責(zé)任傳承我國的民族音樂文化，而怎樣讓學(xué)生對民族音樂產(chǎn)生濃厚的學(xué)習(xí)興趣，主動地融入學(xué)習(xí)過程中，成為民族音樂的傳播者，是教師有待處理的主要問題。只有激發(fā)學(xué)生的興趣，才會促進(jìn)教學(xué)工作的有序開展，是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的前提保障。在小學(xué)音樂教學(xué)工作中，教師應(yīng)當(dāng)改變傳統(tǒng)的教學(xué)形式和理念，依據(jù)教學(xué)內(nèi)容、學(xué)生的興趣愛好、學(xué)習(xí)情況來合理設(shè)計(jì)教學(xué)情景，以此來激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情，從而主動地融入學(xué)習(xí)環(huán)節(jié)中，提升學(xué)生音樂素養(yǎng)，構(gòu)建高效小學(xué)音樂教學(xué)課堂。而教師則應(yīng)善于激趣導(dǎo)入，將民族傳統(tǒng)文化引入小學(xué)音樂教學(xué)工作中，讓學(xué)生在一開始就將自身的關(guān)注點(diǎn)放在學(xué)習(xí)中，提升愛國情懷以及民族情懷，加深對民族音樂文化的深入理解，在這一過程中學(xué)生會被各種動聽的音樂以及情景吸引，將自身關(guān)注點(diǎn)始終放在學(xué)習(xí)中，從而激發(fā)起學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望，逐漸對民族民間音樂產(chǎn)生學(xué)習(xí)信心。例如，當(dāng)教師在為學(xué)生講解《茉莉花》這一內(nèi)容時(shí)，為了達(dá)到理想教學(xué)效果，讓學(xué)生全面掌握《茉莉花》具備的各種精神品質(zhì)以及音樂內(nèi)涵，具有民族音樂情感，就要求教師發(fā)揮出多媒體技術(shù)的利用優(yōu)勢，在課前環(huán)節(jié)為學(xué)生收集2004年雅典奧運(yùn)會所演唱的中國民歌《茉莉花》這一視頻片段為學(xué)生播放，讓學(xué)生共同欣賞，在觀看視頻中，教師要為學(xué)生系統(tǒng)介紹當(dāng)時(shí)民歌《茉莉花》的演唱情景，在觀看完視頻片段后，給學(xué)生提出具有針對性的問題，像“同學(xué)們知道這是唱的什么歌嗎？”“你們會不會唱？”讓學(xué)生了解到《茉莉花》是極具有中國特色、深受廣大人民群眾的喜愛、有較高的流傳度的民歌，以此來引出本節(jié)課的教學(xué)主題，讓學(xué)生欣賞多首具有不同風(fēng)格以及題材的《茉莉花》，掌握音樂作品中所具備的“茉莉花”精神品質(zhì)[1]。

二、注重欣賞教學(xué)，將民族傳統(tǒng)文化引入小學(xué)音樂教學(xué)

新課程改革不斷深入，要求教師體現(xiàn)出學(xué)生的主體地位，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中將自身價(jià)值和優(yōu)勢展現(xiàn)出來，實(shí)現(xiàn)自我創(chuàng)造以及鑒賞學(xué)習(xí)。所以，在音樂教學(xué)工作中，教師要避免針對某一方面來開展教學(xué)工作，而讓學(xué)生感受到學(xué)習(xí)過程枯燥乏味。如果采用這種“橫斷面式”的教學(xué)手段，不僅不能滿足學(xué)生的個(gè)性化需求，還會讓學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)產(chǎn)生抵觸心理。音樂本身就是一門聽覺藝術(shù)，要讓學(xué)生加強(qiáng)欣賞，才能體會到音樂的內(nèi)涵。新課程改革也明確指出，感受和欣賞是學(xué)生所學(xué)習(xí)音樂的主要內(nèi)容，同時(shí)也是音樂教學(xué)工作順利開展的前提保障，是提升學(xué)生音樂審美能力的主要手段。所以，教師應(yīng)注重將欣賞教學(xué)融入音樂教學(xué)工作中，挖掘?qū)W生的潛力，提升學(xué)生音樂素養(yǎng)。因此，在后續(xù)的音樂教學(xué)工作中，教師應(yīng)合理借助各種音樂教材，來挖掘民歌教學(xué)中值得欣賞的教育內(nèi)容，并加強(qiáng)對學(xué)生的引導(dǎo)，實(shí)現(xiàn)共同欣賞，促使學(xué)生對民歌產(chǎn)生熱愛之情。例如，當(dāng)教師在為學(xué)生講解《趕圩歸來啊哩哩》這一民族歌曲時(shí)，教師應(yīng)讓學(xué)生對黎族風(fēng)情有所了解，體會黎族音樂風(fēng)格。在這一教學(xué)過程中，教師要合理創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境，采用對比示范手段進(jìn)行授課，實(shí)現(xiàn)對該首歌曲的鑒賞，確保學(xué)生對羽調(diào)式、二段體結(jié)構(gòu)有著一定掌握，從而準(zhǔn)確把握該首歌曲。在演唱時(shí)，教師還應(yīng)利用串鈴、三角鐵以及雙向筒伴奏，吸引學(xué)生的注意力和好奇心，借助樂器來讓學(xué)生唱出歌詞“啊哩哩”的各種形式，從而對黎族民族的音樂風(fēng)格以及文化加強(qiáng)體驗(yàn)，拓寬學(xué)生視野。要注意的是，教師在實(shí)際授課中引入民族文化，是新課程改革提出的具體要求，也是對音樂教材歌曲的合理補(bǔ)充，所以教師應(yīng)合理把握“度”，讓學(xué)生對民族音樂有著更加全面深入的認(rèn)知，真正成為民族音樂文化的傳播者、繼承者。而教師要尊重學(xué)生的主體地位，讓學(xué)生成為課堂的主人，調(diào)動其學(xué)習(xí)積極性，發(fā)揮出各種教學(xué)手段的利用優(yōu)勢，以改善小學(xué)音樂教學(xué)工作。

【摘要】古箏是我國古老的民族樂器之一，在其歷史發(fā)展中涌現(xiàn)出大量優(yōu)秀的古箏創(chuàng)作人和作品，是我國傳統(tǒng)文化的精髓。王建民是我國著名的古箏音樂創(chuàng)作者，本文主要從藝術(shù)特色和音樂色彩兩方面對王建民音樂作品進(jìn)行分析，為我國古箏音樂創(chuàng)作提供豐富的意見。

【關(guān)鍵詞】王建民；古箏音樂；作品分析

古箏是我國民間音樂的重要組成部分，其音色溫婉、細(xì)膩,受到人們的喜愛。我國創(chuàng)作出了大量經(jīng)典、優(yōu)秀的古箏音樂作品，如《漁舟唱晚》《歸去來》，為進(jìn)一步提高古箏的影響力，使其更加符合時(shí)展特色，需要不斷創(chuàng)新古箏音樂作品創(chuàng)作形式。王建民古箏音樂作品呈現(xiàn)出現(xiàn)代性、多樣性等特征，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂技術(shù)相結(jié)合，對我國古箏創(chuàng)作產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。

一、王建民古箏音樂作品藝術(shù)特征分析

王建民在古箏音樂作品上的造詣?lì)H有建樹，其古箏音樂作品集《幻想曲》，不僅融入地域文化特色，具有鮮明的民族特色，還在一定程度上創(chuàng)新古箏音樂演奏技巧，豐富我國古箏音樂表達(dá)形式。第一，王建民古箏音樂作品具有時(shí)代精神。自改革開放以來，我國逐步加強(qiáng)與世界各國在政治、經(jīng)濟(jì)和文化等方面的交流，外來思想與本國文化形成激烈沖撞，使得國民思想和審美意識呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，人們不再滿足傳統(tǒng)的音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式，而是尋求大膽創(chuàng)新和改革，在民族音樂中融入時(shí)代精神，使其更加符合國民的審美需求，從而達(dá)到傳統(tǒng)文化繼承與弘揚(yáng)的積極作用。王建民的古箏音樂創(chuàng)作思想深受這一時(shí)期的影響，對我國傳統(tǒng)古箏音樂作品在形式和主題上進(jìn)行創(chuàng)新，如其古箏音樂作品《長相思》，將傳統(tǒng)音樂演奏技巧和西洋音樂相結(jié)合，更好地表達(dá)了音樂作品的主題思想。第二，王建民古箏音樂作品題材豐富。其在深入學(xué)習(xí)我國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，選擇不同的題材進(jìn)行古箏創(chuàng)作，如以詩歌題材為主的《長相思》、以戲曲題材為主的《戲韻》、以民歌題材為主的《幻想曲》、以人為題材為主的《蓮花謠》等，打破傳統(tǒng)古箏音樂題材單一的表達(dá)方式，開創(chuàng)古箏音樂作品創(chuàng)作新途徑。第三，王建民古箏音樂作品具有愛國精神。在王建民古箏音樂作品中，不僅體現(xiàn)西方音樂元素，還體現(xiàn)了深厚的民族精神和愛國思想，始終將繼承和弘揚(yáng)我國民族文化放在古箏音樂創(chuàng)作的第一位，如其古箏作品《西域隨想》，主要以新疆民族音樂特色為基礎(chǔ)，整首音樂作品基調(diào)歡快活潑，體現(xiàn)新疆民族人民熱烈歡快的生活場景。

二、古箏作品中音樂色彩分析

王建民古箏音樂作品具有鮮明的時(shí)代特色和民族精神，還具有優(yōu)美的旋律，能夠引起人們的情感共鳴，讓人們感受到古箏音樂的魅力所在。首先王建民古箏音樂作品的旋律呈現(xiàn)出靈活性。和傳統(tǒng)古箏音樂演奏相比，王建民古箏音樂作品中的旋律能夠靈活表達(dá)不同的主題和情感，更加方便音樂情感的表達(dá)，深刻揭示音樂的主題。王建民古箏音樂作品實(shí)現(xiàn)低音和高音的無縫轉(zhuǎn)接，如在古箏作品《長相思》中充分利用這一技巧，將主人公內(nèi)心深處的憂愁和哀傷淋漓盡致的表現(xiàn)出來，從而引起人們情感上的共鳴。其次王建民古箏音樂作品節(jié)奏鮮明。古箏音樂之所以能夠得以傳承和弘揚(yáng)，最主要的原因在于其獨(dú)特的音樂節(jié)奏，通過古箏音樂作品的演奏，不僅能夠給人們帶來聽覺享受，陶冶人們的情操，起到凈化心靈的作用，還能夠通過音樂節(jié)奏將人們帶入音樂背景中，給人們帶來視覺上的享受。如其古箏音樂作品《西域隨想》，整首曲子節(jié)奏歡快明朗，能夠讓人們感受到新疆人民的熱情淳樸，仿佛親身經(jīng)歷新疆人民的勞動場景，這也是王建民古箏音樂創(chuàng)作最大的特色。最后王建民古箏音樂作品聲調(diào)具有獨(dú)特性。我國傳統(tǒng)古箏音樂演奏技巧具有單一性，長期受傳統(tǒng)演奏技巧的影響，使得大多數(shù)古箏音樂作品無法有效傳遞主題和思想，如在其作品《楓橋夜泊》中，王建民以我國古代詩歌為題材，通過古箏音樂演奏傳遞其深刻的主題，在這首曲目中，王建民利用三聲部織體的創(chuàng)作手法，重點(diǎn)突出音樂曲目的聲調(diào)起伏，讓人們在音樂賞析中感受到強(qiáng)烈的情感變化。又比如在其作品《蓮花謠》中，王建民在傳統(tǒng)古箏音樂演奏技巧中融入新的演奏方法，即左右手的協(xié)調(diào)互動，當(dāng)右手撥動弦音時(shí)，左手有規(guī)律地來回摩擦，進(jìn)一步突出作品的聲調(diào)變化。