繪畫課程教育全文(5篇)

摘要：高職高專學前教育專業(yè)美術課程建設是本文作者進入該職業(yè)以來一直思考的一個問題，從業(yè)最初看學前教育專業(yè)的美術課程好像是“小孩子打鬧”一般毫無專業(yè)性，從而失去美術教學的激情，也試著將美術專業(yè)課程標準套進學前教育專業(yè)美術課程中，這種生搬硬套以失敗而告終?，F在看來學前教育專業(yè)的美術課程是一種專業(yè)特色極強的存在，絕對不能單純以美術專業(yè)的標準來看待學前教育專業(yè)美術課程建設。本文通過研究當前高職高專學前教育專業(yè)美術課程發(fā)展所面對的困境是什么，提出通過寫生解決學前教育專業(yè)美術課程發(fā)展的困境，使學前教育專業(yè)美術課程的專業(yè)特色得以凸顯，進而促進高職高專學前教育專業(yè)美術課程建設水平，實現學前教育專業(yè)學生在美術領域持續(xù)性發(fā)展。

關鍵詞：學前教育；美術課程；寫生

一、固化思維的偏見——人文性的缺失

人類幾千年來創(chuàng)造的文明多彩多姿，每一個民族都有其文明傳承，文字是人類文明傳承的重要工具，但在文字出現以前各式各樣的原始壁畫充當起了文明傳承的工具，繪畫作為人類多彩文明中的一份子，必然帶有其人文性。在談論繪畫的人文性之前，作者認為有必要再次將繪畫起源與發(fā)展問題在本文中進行強調，當人們談起繪畫時總會將其創(chuàng)造發(fā)展與人類內心精神世界緊密聯(lián)系在一起。誠然繪畫的創(chuàng)造離不開人類的內心精神世界，但是絕對不能滑向神秘主義或唯心主義，進而認為一切繪畫創(chuàng)造都來源于內心精神世界，這是一種嚴重錯誤的認識。必須要承認繪畫起源于人類的勞動實踐，隨著人類勞動實踐的不斷發(fā)展而不斷發(fā)展。繪畫之所以具有強烈的人文性就在于它起源于人類的勞動實踐，人類的勞動創(chuàng)造了人類的文明，當今世界各個民族具有其特殊的文明特性，就在于各個民族的勞動實踐是不同的。由此來看，繪畫的人文性同樣受勞動實踐的制約，比如中西方審美觀不同，中國重感性，西方重理性；中國尚意，西方尚型。繪畫真正的境界就是將其背后的人文性表現出來，或者說繪畫要時刻關注人文性的表達和關懷。美術這一詞拆開來看，一為“美”，美就是人類之美，人類勞動實踐之美，人類人文性的體現，人類精神和諧愉悅處即是美；二為“術”，術就是人類之本，人類勞動實踐之術，人類工具性的體現，人類改造世界之方即是術。美術的本質就是人類依照美的原則通過術的勞動創(chuàng)造美，以美的事物教化人，最終實現全人類的精神和諧愉悅。美術之核心在于“美”，“美”之內核在于“人文性”，美術課程建設的核心目標和原則同樣在于“人文性”的實現和遵循。根據眾多研究結果和作者教學實際來看，當前高職高專學前教育專業(yè)美術課程建設帶有著強烈的功利性——“會畫就好，夠用就行”，即舍美求術，強調術的重要性，甚至完全忽略美的主體地位，最終使得高職高專學前教育專業(yè)美術課程建設只有術的粗放式、短見式發(fā)展，培養(yǎng)的學前教育專業(yè)學生在美術領域淪為“打印機式”的存在，他們美感缺失、創(chuàng)造性缺失、思維固化，導致出現上述問題的原因在于美術課程建設中的人文性缺失。劉仁朋在《回歸美術教育的人文本質——高職高專學前教育專業(yè)美術課程改革的現狀與對策》一文中通過對部分畢業(yè)生的持續(xù)調查以及用人單位的反饋，發(fā)現了一些問題：普遍眼界不高；審美水平堪憂；原創(chuàng)性較少；作品與幼兒心理特點和生活經驗脫離；創(chuàng)作能力弱；美術鑒賞能力欠缺；明確表示幼兒教師美術人文素養(yǎng)極度欠缺，嚴重影響工作成效及其自身的專業(yè)成長。筆者在教學任務完成后面向93名學前教育專業(yè)學生發(fā)布調查問卷，主要有以下數據：首先，在“希望老師對課程的要求是什么”的題目中的數據表現為25.81%的學生希望通過美術課程達到會畫一點的目的就可以了，55.91%的學生希望通過美術課程能掌握一定的技能，18.28%的學生希望通過美術課程的學習對以后自己畫畫有持續(xù)作用；其次，在“學習美術的興趣度”的題目中的數據表現為1.08%的學生“不喜歡”，67.75%的學生選擇“還可以吧”或“佛系（有時喜歡，有時不喜歡）”這種興趣度偏低的選項，4.3%的學生選擇“無奈（課程要求學生只能接受）”，22.58%的學生選擇“喜歡”，4.3%的學生選擇“超級喜歡”；最后，在一些開放式提問中個別學生表示“沒有必要進行專業(yè)培訓，對于畫畫不好的希望能多學一點簡筆畫”“不喜歡畫畫，提不起興趣。但老師的作業(yè)都會完成”“要求不要太高”“多講解一些繪畫技巧”“會簡筆畫就行”等反饋。通過上述數據以及筆者實際教學主要發(fā)現了以下幾個問題：一是高職高專學生本身就不重視美術課程中的人文教學元素，甚至認為美術理論、美術鑒賞、美術史等僅是美術專業(yè)學生需要學習的內容，高職高專學前教育專業(yè)學生不用學太多，美術課程只需要學習繪畫技巧；二是美術課程在人才培養(yǎng)方案中表現出重技能輕理論的傾向，在美術課程教學中更注重技能培養(yǎng)；三是獨屬于高職高專學前教育專業(yè)美術課程的建設標準的缺失，這一缺失導致美術教師隨意教學現象嚴重；四是學前教育專業(yè)美術課程的地位不高，美術課程僅是學前教育專業(yè)五大領域中藝術領域中的一項，其整個培養(yǎng)過程中教學時間少，實踐教學時間本身不足，缺乏人文性的培養(yǎng)和引導?！队變簣@教育指導綱要（試行）》（下簡稱《綱要》）中明確指出“幼兒藝術活動的能力是在大膽表現的過程中逐漸發(fā)展起來的，教師的作用應主要在于激發(fā)幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創(chuàng)造的快樂。在此基礎上，根據幼兒的發(fā)展狀況和需要，對表現方式和技能技巧給予適時、適當的指導”。從《綱要》中可以明白這樣一個基本要求那就是通過藝術活動進行美育，不同的藝術活動僅僅是美育的形式，美育才是藝術活動的目的及核心。美是人精神上的一種愉悅，而美育就是培養(yǎng)人如何去體驗美的真諦，最終目的是使得人類社會和諧發(fā)展，故而美育之核心在于人文性。幼兒美術活動僅是美育的一種途徑，以此觀之，高職高專學前教育專業(yè)美術課程建設目標的重點在于理解美、發(fā)現美、創(chuàng)造美。高職高專學前教育專業(yè)學生在美術課程中應當注重掌握美育之方法，美育也是高職高專學前教育專業(yè)學生未來走向工作崗位在組織幼兒美術活動中的根本遵循，這就要求在當前高職高專學前教育專業(yè)美術課程建設中應當以美育為重點，如何實現這一目標，本文將以寫生突破點來加以研究。

二、從寫生到美的轉向路徑

（一）寫生的本質

“寫生”一詞在《現代漢語詞典》（第6版）中解釋為“對著實物或風景繪畫”，從這一解釋來看，“寫生”一詞是美術領域的專有詞匯。作者認為寫生的全部內涵不僅僅是對照實物或風景進行繪畫這樣簡單，現在本文說明一下在美術領域風景寫生的過程。首先，發(fā)現美的風景；其次，根據風景準備繪畫工具；再次，根據美的原則進行構圖、上色、調整等，將客觀景物進行主觀處理，以符合美的原則；最后，呈現主客觀世界創(chuàng)造的美。根據這一過程進一步梳理歸納寫生的全過程，即人類在客觀世界中找到能夠符合自身主觀世界美的原則的元素后，以適當的材料，以美的原則，通過主客觀的深度交融，呈現出美的客觀性和人文性的寫生作品。本文將人發(fā)現的美的風景稱作第一客觀世界，將呈現出美的客觀性和人文性的寫生作品稱作第二客觀世界，因為它雖經過人類主觀世界的處理，但究其本質來說它來源于客觀世界并以客觀的狀態(tài)呈現。現在可以導出寫生的本質，即寫生應當是將第一客觀世界經由人類主觀世界以美的原則創(chuàng)造為第二客觀世界的過程和結果。這個第二客觀世界以美術、音樂、舞蹈等藝術形式展現出來，寫生就是客觀世界和主觀世界深度融合的彰顯形式，寫生中的美的原則就是其人文性的根本所在。

摘要:高校美術學科繪畫語言通識教育中，藝考“短平快”的思維模式導致學生缺乏對藝術語言體系的全面構建。從引入數碼應用角度通過實例研究可知:數碼插畫造型更直接地強調繪畫語言和造型規(guī)律的直觀性，契合了繪畫語言通識教育研究的“化抽象為具象”需求;數碼插畫造型手法兼具諸多畫種特點，適于繪畫語言的綜合性研究，能有效落實美術學科繪畫語言的通識教育;數碼繪畫的普及和成熟，有利于高校美術學科繪畫語言的通識教育推廣。

關鍵詞:美術學科;通識教育;數碼繪畫;繪畫語言

繪畫語言的通識教育是高校美術學科教學的一項重要內容。盡管美術高考方式不斷改革，尤其是2020年以來，中央美術學院等國內重點藝術專業(yè)院校改革力度大幅度增強，但目前尚未有一種新的可普遍推廣的方式，因此目前美術藝考的形式仍然以光影素描和條件色體系的色彩把控衡量為主。這種模式具有其合理性，但一個較大的缺陷是，進入高校之后，學生對美術學科繪畫語言的認知僅限“光影塑造”，繪畫語言的通識教育認知方面存在短板。我們在高校美術教學中積極探索和研究，發(fā)現在不改變原有課程設置的基礎上，依托特定課程，引入數碼應用，可以彌補學生在繪畫語言通識教育方面的不足，從而更有效地協(xié)助學生完成對相關認知體系的構建。

一、高校美術學科繪畫語言通識教育的局限性

目前，我國高校美術專業(yè)的專業(yè)基礎訓練方式還是以傳統(tǒng)的素描和色彩為主，這種模式在專業(yè)人才培養(yǎng)方面曾經發(fā)揮了積極作用。但是，隨著信息化時代的日新月異與藝術形式和表達觀念的不斷更新，這種模式開始顯現出其造型模式化、概念化和教條化等局限性。從高校教學實踐來看，學生很難改變高考美術沿襲的“短平快”培養(yǎng)模式和思維慣性，從而對繪畫語言缺乏深入理解，對審美能力提升的方向也難以辨識，甚至出現很多高年級的學生對繪畫語言也缺乏全面認知的情況。什么原因呢?顯然，這是其沉浸在傳統(tǒng)光影造型模式和缺乏完整知識體系架構所造成的。對此，中央美術學院王華祥教授提出的“將錯就錯”美術教育體系［1］，正是針對這種傳統(tǒng)美術基礎教育弊端進行的繪畫語言認知體系方面的改革。在傳統(tǒng)美術基礎教育下，學生迷失了基礎教育審美思維的方向，也看不到傳統(tǒng)基礎教育模式的前景①，這導致學生對基礎造型的重視度不夠，興趣度和認知度偏低。究其原因，這種困境無非是傳統(tǒng)美術教育模式過于側重單一思維模式培養(yǎng)造成的，忽視了繪畫語言的通識教育和審美能力提升，導致學生不能學以致用與融會貫通，最終陷入“道技分離”的困境。韋秀玉在《多學科藝術教育模式下繪畫語言課程體系的建構》中說過，“在當代藝術多學科相結合的藝術教育模式中，要建設完善的課程體系、合理地設置藝術教學內容、遵循現當代藝術發(fā)展的規(guī)律、在教學過程中，要重視‘道’與‘技’的有機結合”［2］。韋秀玉雖然強調了對“道”的重視，但她仍然側重于從課程設置層面展開，對繪畫語言整體的“道”，即美術學科繪畫語言的通識教育方面，并沒有展開論述。就繪畫體系而言，繪畫語言的通識教育是一個體系完整的大“道”。相比而言，各細分專業(yè)的繪畫造型方法和語言則更傾向于“技”或局部的小“道”。對局部的“道”進行深入挖掘研究，需要在繪畫語言通識教育“大道”的認知高度下，才能讓學生對美術基礎教育的認知更加多維化和深遠。當然，對這些局部“道”的每一項深入研究，也不斷有力支撐學生對大“道”認知體系的構建。如此，也才能讓學生看到美術基礎教育發(fā)展的多種可能性和自由度，從而增強學生的自主探究能力。綜上可知，在當下課程設置暫時不能解決困境和問題的情況下，依托既有課改實驗成果，完成繪畫語言通識教育便成為一種很好的解決辦法。

二、高校美術學科繪畫語言通識教育中數碼繪畫應用的研究現狀

高校美術學科繪畫語言通識教育的建構有多種途徑可以達到殊途同歸，只是每個途徑必須足以概括繪畫語言的整體性和宏觀性。數碼繪畫便很好地兼具了這種特征，是實現美術通識教育教學系統(tǒng)構架的有效途徑之一。2000年以來，數碼繪畫及其應用已經被廣泛關注和重視，國內學者已經有了很多相關的研究，如彭綱的《繪畫的數字化生存———在高校繪畫專業(yè)開設數字繪畫課的嘗試》［3］、唐麗麗的《探討數字繪畫在教學中的應用》［4］和龔田華的《數碼藝術的形式美與傳統(tǒng)繪畫的內在聯(lián)系》［5］等。這些研究從不同方面開始對數碼繪畫與現有美術教育展開思考，但因長期以來的數碼設備保障和相關師資短缺問題剛剛得到初步解決，這些相關研究仍不能盡如人意。據筆者了解，目前探討利用數碼繪畫來促進高校美術通識教育較少。在當前數碼硬件和軟件實力均已增強，已具備研究推進條件的情況下，如果依然不能把數碼繪畫應用到學科通識教育中來，勢必會造成教育資源浪費，錯失教改優(yōu)化機會，忽視時代和科技發(fā)展帶來的教育優(yōu)化機遇。因此，對美術學科繪畫語言通識教育的數碼應用探索，是一種時代需求，也成為一種創(chuàng)新的價值投資。高校美術通識教育是一種軟實力的培養(yǎng)。在新時代，推進現代化數碼繪畫教學和創(chuàng)新美術通識教育方面的研究具有重要的戰(zhàn)略意義。這種把數碼繪畫和美術通識教育的融合研究，另辟蹊徑的同時，也是響應教育部一直倡導的強化美育號召。發(fā)揮數碼技術優(yōu)勢，從而完成對繪畫語言體系的完整架構和繪畫語言表達能力的多維化引導，是重視對造型語言通識教育的領悟和自主表達能力的培養(yǎng)。從美術教學來說，也可以使學生能夠高效利用學習時間，增強自主性和可持續(xù)性的學習，拓展學生自由和多維的創(chuàng)作意識，強化大學生美術學科繪畫語言的通識教育，從而開闊學術視野，形成美術應用轉化能力，以適應當前第四次工業(yè)革命的時代特點。因此，把現代數碼技術引進高校美術教學，在現代化教育技術和觀念上都有著革新意義。

摘要：高校的繪畫專業(yè)相對來說比較特殊，現在課程改革不斷進行，要求老師在教學的過程中讓學生成為學習的主人。新時期高校的美術教育，也不再是單純的對學生進行技能培訓，在教學的過程中也要提高學生的人文素養(yǎng)，提高學生的審美，提高學生的美術素養(yǎng)。文章針對現在高校繪畫專業(yè)課程設計的不足，提出了一些合理的改革措施，希望能夠提高繪畫專業(yè)課程的教學質量。

關鍵詞：高校繪畫專業(yè)課程設計改革

一、高校繪畫專業(yè)課程設計的特點

我們國家的大學教育是開放的，也是自由的。在高校進行美術教育的過程中，學生可以自己去探索，通過學生和學生之間的相互學習，能夠激發(fā)學生對美術的熱愛之情。在老師教學的過程中，更加注重學生個人的情感體驗，注重學生學習和創(chuàng)作的過程，在教學的過程中通過讓學生進行感受，提高學生的審美體驗?，F在繪畫專業(yè)教學的過程中更加接地氣，不再是追求宏大的教育體系，而更加深入到社會的需求，根據就業(yè)的需要來提高教學的質量，進行具體的構想，不再脫離實際。我們國家高校繪畫專業(yè)課程設計有自己的特點：非常重視基礎課，很多課程的安排以基礎課為主。相對來說，比較重視對學生的技能和技巧進行訓練。現今的教育中，越來越注重體現出人文情感，讓學生能夠感受藝術積極的一面，提高學生的人文修養(yǎng)，幫助學生樹立正確的三觀。在繪畫專業(yè)課程教學的過程中，以西方古典素描為基礎，對同學們進行基本功的訓練。以上這些特點，在一定程度上反映了我們國家的高校引進了西方的課程體系，而體現我們國家的傳統(tǒng)文化不足在具體教學的過程中，以西方繪畫為主，學生難免產生定向思維的模式，學生認為繪畫就是色彩和素描。在剛一開始入學的時候，學生接觸到最多的是水粉和水彩，然后同學們接觸到了油畫和丙烯材料，有一些高校也開設了很多有關中國文化特色的課程，比如說陶藝國畫等課程，但是在教學的過程中忽略了學生的創(chuàng)造性，一味讓學生去臨摹別人的作品。這一問題體現在眾多的繪畫課程里面。在這樣的教學模式下，學生照搬別人的作品，而沒有體現出自己的創(chuàng)作性，一個班級的學生的作品大同小異，通過臨摹優(yōu)秀的作品，能夠學習作品中的精神，學習優(yōu)秀作家的技藝，但是如果學生在學習的過程中不加思索，那么這樣的學習也是沒有意義的，不能促進學生長遠的發(fā)展?，F在社會對一個人的要求越來越高，在社會上也會出現各種各樣的問題，所以學校在培養(yǎng)學生的時候要提高學生的創(chuàng)新能力，提高學生的綜合素養(yǎng)，對于繪畫專業(yè)的學生來說也一樣，學校要給學生一定的發(fā)揮空間，做好課程設計，激發(fā)學生的創(chuàng)造潛能。

二、中國和西方國家高校繪畫專業(yè)課程設計的比較

對于藝術學習，哈弗大學研究得比較充分，哈佛大學認為這是一種認知的行為，另外美國著名的哲學家納爾遜•古德曼認為藝術和科學一樣，是一種創(chuàng)造和增長知識的途徑。在他的研究中闡述了現在人們忽略了對學生們進行美術教育，所以他打算在自己的教育中從零開始對學生進行訓練。在繪畫課程里面有寫生內容，這在一定程度上反映了藝術和生活是離不開關系的，作者在創(chuàng)作的時候要有很強的感受能力，另外也要有改變感受的能力。通過運用符號的能力把圖畫以及已知的對象和標記結合在一起，在他的研究中反對把審美經驗等同于概念和語言性的知識。眾所周知，我們國家的高校繪畫專業(yè)課程設計是從外國引進的，根據西方的古典素描開設的。其中的課程并不完全是建立在我們中國畫的基礎之上。這樣在一定程度上不利于提高學生的主觀能動性。因為建立在西方繪畫基礎之上，學生并不能真正的去理解中國畫學習里面的精神，在作畫的時候，僅僅注重一個形式，而沒有達到傳神。我們國家的美術教育在實踐以及理論方面還有一些欠缺，在教學的過程中比較重視培養(yǎng)學生的藝術技巧，進行藝術創(chuàng)造。但是很少有高校開設藝術批評美學等課程。由于我們國家長期以來受到應試教育的影響，大家對美術的重視程度不如語數外。如果老師在教學的過程中僅僅把美術作為考試的科目來教學，在一定程度上不利于學生提高審美能力和藝術能力。現今社會對學生的要求在提高，在培養(yǎng)藝術生的時候要注重提高學生的思想品德，讓他們不僅會文化知識，還能夠有專業(yè)技能，能夠為社會做貢獻。

三、高校繪畫專業(yè)課程設計改革的具體措施

摘要：本文伊始闡述了學前美術教育目的和分類，到繪畫活動教學的重要性和現狀分析，最后展望未來提出了繪畫教學的建議。

關鍵詞：繪畫教學；美術教育；重要地位

一、學前美術教育的目的和內容設置

學前美術教育普遍認為是針對3到6周歲的兒童進行的美術教育。學前美術教育可以看成是延續(xù)和發(fā)展人類美學文化從而進行教育教學的最初階段，為今后小學中學甚至高等教育打下堅實的美學基礎。學前教育的教育對象是兒童，是成長過程中認識世界了解世界的重要階段，總體來說學前教育是一種典型的啟蒙時教育，學前美術教育是美術的啟蒙式教育，是指導兒童對于美術的認識，對于美術興趣的培養(yǎng)，對于兒童的健康成長有著重要的促進作用。學前美術教育的內容設置，主要分為繪畫活動教學、手工活動教學和美術欣賞活動教學。首先是繪畫活動教學，是學前美術教育的主要教學活動。目的是讓兒童掌握繪畫的工具和材料，并運用繪畫手段表達自身的情感。其次是手工活動教學，是學前美術教育的重要組成部分。培養(yǎng)兒童運用相關的工具和材料，進行動手能力的制作，是兒童手腦能力協(xié)調性的充分體現。再次是美術欣賞活動教學，是學前美術教育中重視程度逐步提升的教學部分。美術欣賞是開拓兒童的眼界，更好的認識美欣賞美，對于兒童審美能力的培養(yǎng)尤為重要。

二、繪畫活動教學的重要性

1.兒童想象力的激發(fā)

想象力是一種創(chuàng)造思想畫面的能力，屬于人的最高級思維。美術是一項極具可觀性的藝術，繪畫是美術的重要組成部分。學前年齡段的兒童樂于接觸新鮮事物，繪畫活動的教學可以幫組兒童更好的觀察，并善于發(fā)現生活中的美，從而在生活中發(fā)掘靈感，同時形成細膩的情感，感性的培養(yǎng)是想象力的基石，因此會為兒童自身想象力的激發(fā)提供最佳助力。

摘要：自新課程改革以來，教育工作者都重視主要科目如英語、語文、數學等學科的課程改革，并且取得了重大成效。但是，在一些藝術類學科上的改革成效遠遠比不上這些學科。在小學美術課程教育中融入現代繪畫藝術理念，是創(chuàng)新小學美術課程，進行美術教學改革的突破點?，F代繪畫藝術以其現代性和創(chuàng)新性，有效激活了小學美術課程教學的活力，帶動了小學美術課程教學的創(chuàng)新改革。本文揭示小學美術教學中存在的不足之處，并結合教學現狀，客觀分析借助現代繪畫藝術創(chuàng)新改革小學美術教學的方法。

關鍵詞：現代繪畫藝術；小學美術教學；創(chuàng)新方法

引言

美術課程作為培養(yǎng)學生審美能力、促進小學生全面發(fā)展的重要手段，需要不斷更新教學設計，讓小學美術課程教學適應時展的需要，符合社會發(fā)展的價值取向。20世紀以來，現代繪畫藝術的流派迭出，現代繪畫更注重追求裝飾性和簡單化，在小學美術課堂教學中具有重大的教育意義[1]。

一、小學美術教學中存在的不足之處

（一）教師方面

不少小學美術教師專業(yè)知識陳舊，未能跟上時代的步伐及時更新教學模式，教學理念也普遍落后，未能樹立終身學習的發(fā)展觀。傳統(tǒng)教育以學生的成績?yōu)橹?，學習方式以教授式為主，對“主科”如語文、數學過度重視，長期忽視了學生的美術教育。在這種普遍都不重視美術教育的大背景下，給小學美術教師安排的教研活動就會相對缺少，小學美術教師無法通過教研等活動來及時提高自己的職業(yè)素養(yǎng)和專業(yè)能力。教師專業(yè)能力培養(yǎng)的缺乏，導致了小學美術教師的教學觀念落后，使其無法及時更新自己有關美術的時代信息，知識點陳舊導致小學美術教師無法掌握和熟悉科學、先進的美術教學手段。