民間民族藝術全文(5篇)

［摘要］民族藝術是藝術的母體，在藝術教育中發(fā)展民族藝術是文化繼承與發(fā)展的需要，是審美與情感的需要，是教學創(chuàng)新的需要。民族藝術在美術教學內(nèi)容中體現(xiàn)為國畫、剪紙、皮影等，而在美術教學形式上則體現(xiàn)為欣賞課和參觀考察當?shù)孛袼孜幕?/p>

［關鍵詞］民族民間藝術;美術教育;價值

民族民間藝術是藝術的母體，在美術教育中挖掘民族藝術，有助于促進民族藝術持續(xù)發(fā)展。豐富多彩的民族文化藝術是我們美術教育永不枯竭的藝術源泉，只有充分意識到民族藝術在美術教育中的價值，才能更好地弘揚我國的民族文化。

一、在藝術教育中發(fā)展民族藝術的必要性

1.發(fā)展民族藝術是文化繼承與發(fā)展的需要

我國是一個多民族的國家，各民族文化經(jīng)過長期沉淀，生成了豐富多彩的民族民間藝術。藝術教育的目的在于培養(yǎng)人才，使文化與藝術得到傳承和發(fā)展。在美術教育中發(fā)展民族民間藝術將會豐富課堂，開闊學生的藝術視野，激發(fā)學生的民族自豪感。同時學生只有深刻了解、應用自己的民族文化后，才能對外來文化批判地吸收，才會有合理、正確的文化價值取向，才能更廣泛、更深刻地弘揚民族文化。

2.發(fā)展民族藝術是審美與情感的需要

一、以陳丹青為例看少數(shù)民族傳統(tǒng)藝術文，如何將藝術融入我們的生活，這是至關重要的

藝術源于生活，它又來自于民間，“只有民族的，才是世界的”，在中國當代油畫多元化發(fā)展的今天，來自民間的少數(shù)民族文化藝術是中國當代油畫創(chuàng)作的重要元素，也將成為中國當代油畫發(fā)展的重要組成部分，并推動其發(fā)展。

二、少數(shù)民族傳統(tǒng)藝術文化元素的概念及意義

少數(shù)民族藝術文化元素作為一種傳統(tǒng)的藝術文化，它除了具有我們一般所說的“藝術”特征之外，還具有一定的獨特性，其基本特征是：民間性、功利性、從眾性、傳統(tǒng)性和民族性。民間性源于民間、源于生活，其元素都是來自于我們的日常生活和衣食住行，民間文化的色彩十分濃厚；功利性具有相當多的使用價值，少數(shù)民族藝術文化很多也服務于宗教，所以功利性也顯而易見；從眾性是集體情感和體驗的表現(xiàn)，并不代表著個人，如：山歌、戲曲等，在一些技巧上表現(xiàn)為程式化，也并非代表著個人的創(chuàng)造；傳統(tǒng)性和民族性代表自己民族的風格和特點，有其特殊的一面，也有其獨特的民族藝術文化元素，只要這個民族沒有消失，其民族藝術將會永遠延續(xù)。中國少數(shù)民族人口數(shù)量雖少，但分布很廣，其民族的文化、習俗和藝術也具有獨特的一面。少數(shù)民族傳統(tǒng)文化和藝術是整個中國文化和藝術的一個重要的組成部分。少數(shù)民族藝術文化是中國藝術文化不可分割的重要組成部分。所以，我們需要充分運用少數(shù)民族的藝術文化元素，把豐富的藝術資源運用于我們的油畫創(chuàng)作中去。近年來，中國油畫的發(fā)展一直是一個備受眾人關注的話題，而對這一由西方傳播而來的畫種，我們更應該畫出自己的風格特點，在創(chuàng)作中應該融入更多的中華民族的藝術文化元素和精神氣質，吸取少數(shù)民族藝術文化元素的精華，創(chuàng)作出獨特的中國油畫藝術表現(xiàn)形式。由此看來，我國的少數(shù)民族藝術文化元素以其獨特的藝術文化特征對我國油畫藝術的發(fā)展有著特殊的美學意義。極大地提高了少數(shù)民族藝術文化的審美價值，同時也推動了中國當代油畫藝術的發(fā)展。

三、以陳丹青為例看少數(shù)民族傳統(tǒng)藝術文化元素在當代油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)

油畫在中國發(fā)展百余年，當下它已經(jīng)融入了我們的生活，融入了中國的現(xiàn)代繪畫體系，也融入中國的傳統(tǒng)文化和藝術形式，形成了中華民族的本土文化以及個性化的審美意識。中國油畫表現(xiàn)形式和風格樣式有了自己的風格和特點，變得更加多樣、更加豐富，形式感也越來越強，不再一味地模仿西方寫實和抽象，而是更偏向于“中庸”的審美表現(xiàn)，這種審美表現(xiàn)推動了中國當代油畫創(chuàng)作的發(fā)展。在中國當代油畫創(chuàng)作的豐富多彩的藝術文化語言中，民族和民間的藝術文化元素表現(xiàn)得尤為重要，它將放大和強化中華民族的傳統(tǒng)文化，讓世界不斷地了解中國當代油畫。談到中國當代油畫，不得不提及致力于油畫教學和探索的著名油畫家陳丹青。在藝術上，他出道很早，自學成才。早年，就在多個領域有著卓越的成就。后來，考入中央美術學院油畫研究生深造和學習，使他更好地掌握了油畫繪畫的技法，他的視野得到開闊，思想也得到升華，為他后來的繪畫生涯及創(chuàng)作優(yōu)秀作品奠定了扎實的基礎，也直接影響了中國當代油畫的發(fā)展。早在1980年，陳丹青便以油畫作品《西藏組畫》聞名海內(nèi)外，成為中國油畫的杰出代表，這一系列作品也被公認為“”后劃時代的現(xiàn)實主義經(jīng)典油畫作品，在美術界和文藝界得到了廣泛的關注和一致的好評，對中國當代油畫創(chuàng)作的發(fā)展有著轟動性的影響。其作品沖破了當時長期盛行的教條化主題創(chuàng)作模式，是中國當代油畫創(chuàng)作中一個新的轉折點，其新穎的題材和對寫實的熟練把握，令人欽佩不已。多年來，陳丹青和他的《西藏組畫》一直是大家關注的焦點，他放棄了當時流行的強調(diào)主題性、思想性的做法，以寫生般的直接和果斷，描繪了藏民的日常生活片段，所創(chuàng)造出的藝術價值和社會價值意義巨大，對中國油畫創(chuàng)作影響甚遠?！段鞑亟M畫》共7幅作品，分別為《母與子》《朝圣》《洗發(fā)女》《牧羊人》《康巴漢子》《進城之一》《進城之二》，所有作品均在西藏拉薩創(chuàng)作完成，作品以寫生的方式直接描繪了藏族人民的日常生活，將少數(shù)民族藝術文化元素充分地運用于創(chuàng)作當中，表現(xiàn)出他對油畫創(chuàng)作的獨特見解，畫出了屬于自己的代表作。作品《母與子》主要描繪的是藏族婦女哺乳孩子的畫面，表現(xiàn)出當?shù)夭刈鍕D女的真實生活；作品《朝圣》描繪的是當?shù)鼐用癯莸默F(xiàn)場，顯示出一種莊嚴美和質樸的民風；作品《牧羊人》中描繪的是一對擁吻的藏族牧民情侶，充分表現(xiàn)出藏民大膽直白的個性；《康巴漢子》則是描繪的幾位藏族當?shù)赜旅偷那嗄辏宋镌诋嬛惺遣⒘卸?，流露出藏族青年的個性。陳丹青畫風鮮明有力，借鑒了法國鄉(xiāng)村畫派但又不失個人特色。畫面色彩團塊厚重，仔細品后味會后覺得畫中環(huán)境風貌的特征、藏民樸實淳厚的氣質給人一種感人的境界，鮮活地傳達出粗獷動人的高原美與人性美。陳丹青在繪畫中對飽滿的色彩運用充滿了激情，在衣著、首飾、表情和場景上充分地利用了當?shù)孛褡逅囆g文化元素，民族感和民間感濃厚，充分地表達出其個性的復蘇，表現(xiàn)出少數(shù)民族內(nèi)在的精神及民俗民風以及西藏渾樸天然的人情風貌和藏民生活樸實醇厚的氣質，《西藏組畫》是中國油畫史上的一座里程碑。

四、結語

摘要：藏民族文化藝術是中華文化的重要組成部分，在幼兒園教育中滲透和融入民族藝術是傳承和弘揚本民族文化的重要途徑。通過藏民族藝術文化教育園本課程的開發(fā)與實施、富有民族藝術特色幼兒園環(huán)境的創(chuàng)設，以及充分利用家庭和社區(qū)的民族藝術資源等方式，可以有效促進幼兒身心和諧發(fā)展，提高幼兒文化適應能力，堅定幼兒文化自信，更好地弘揚和傳承藏民族文化藝術。

關鍵詞：民族藝術；藏民族文化藝術；藏民族文化資源；幼兒教育

一、充分利用家庭和社區(qū)的民族藝術資源

（一）充分發(fā)揮家庭的民族藝術資源

在民族藝術資源的開發(fā)和利用中，應重視家長資源，讓家長成為民族藝術教育的參與者。我園對全園的家長資源進行系統(tǒng)調(diào)查、分類（如藏戲表演者、唐卡繪畫師、建筑師、服裝設計師、民族飲食文化工作者、民間舞蹈藝術家、樂器傳承者、民間工藝家等）、整理，建立起全園共享、不斷更新的家長資源信息庫，豐富了我園在藏民族歌舞、戲曲、建筑、陶器、樂器、樂曲、服飾、雕刻等諸多文化方面的藝術元素。此外，利用家長的職業(yè)優(yōu)勢，配合我園的民族藝術教學活動，如在《藏民族樂器》《民間舞蹈》等主題活動中，我園根據(jù)班上家長的特長，請家長進課堂，開展豐富多樣的藏民族藝術文化活動，拓展了民族藝術內(nèi)容，豐富了幼兒民族藝術教育的形式，也形成了我園的教育特色。

（二）合理利用社區(qū)的民族藝術資源

“與民族藝術相關的社區(qū)資源主要包括社區(qū)物質資源（如博物館、展館、雕像、廣場等）、社區(qū)人力資源（如民族舞蹈家、民族手工藝者等）、社區(qū)文化活動資源（如繪畫展、戲劇演出等）”。［2］我園通過各種社會實踐活動，在豐富的社區(qū)藝術資源中讓幼兒獲取直接經(jīng)驗，如：每學期帶領幼兒參觀西藏博物館、唐卡展覽，參與藏戲演出、藏族舞蹈表演、藏族傳統(tǒng)節(jié)日等活動，加深了幼兒對民族藝術和傳統(tǒng)文化的了解和認識。

一、傳承與再開發(fā)的含義

傳承的本義是歷史的延續(xù)，但卻并不是一成不變的沿襲，而是揚棄，是取其精華，去其糟粕；再開發(fā)是指我們耍從傳統(tǒng)文化、民族藝術、民間藝術等各個具有中國特色的領域中去汲取豐富的營養(yǎng)，尋找真正中國味的設計根源和靈感，只有做好了傳承，真正把我們的中國特色再開發(fā)應用于設計中，才能使我們的作品散發(fā)光彩，永葆青春。

二、現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的傳承與再開發(fā)

（一）傳統(tǒng)文化

一講到中國傳統(tǒng)文化，人們往往想到的就是龍與鳳、陰陽與八卦等，其實真正的中國文化傳統(tǒng)特色非常豐厚，可用的內(nèi)容很多，而不能否認的是，從后至今，無論是美術繪畫界、建筑、園林、還是室內(nèi)設計、工業(yè)設計等領域，都過多地急于把西方的模式搬過來，導致從基礎教育至社會應用實例，太多的“歐式”與“現(xiàn)代”使我們的中國特色沒有存身之處，尤其基礎教育的導向問題對設計應用起著至關重要的作用，而市場經(jīng)濟又使設計界過于浮躁，可以說現(xiàn)在已經(jīng)沒有幾個人能靜下心來研究我們豐富的歷史文化，等到做設計時就東搬西套去尋找～些所謂的元素，于是中國特色又被翻版再翻版，最終流于形式，這樣下去，能有幾個真正中國特色的作品呢，由此，要真正做好對中國傳統(tǒng)文化的傳承，在民族民間藝術中去尋找再開發(fā)環(huán)境藝術設計的源泉，必須從基礎教育抓起，改革某些教育模式，使每一個環(huán)境藝術設計從業(yè)者都積累豐厚的文化底蘊，是改變現(xiàn)狀的關鍵環(huán)節(jié)。

（二）民族藝術

在中華民族文化共同體中，55個少數(shù)民族在漫長的發(fā)展過程中，根據(jù)生存環(huán)境和人文因素，創(chuàng)造了獨具特色的民族文化。目前，國內(nèi)對民族建筑有比較系統(tǒng)的研究，但對民族環(huán)境藝術的全面研究卻很少，因而挖掘民族藝術文化應用于環(huán)境藝術設計中，是體現(xiàn)我國民族特色的一個重要途徑。民族環(huán)境藝術與各民族所處的自然地理條件、歷史、社會經(jīng)濟、宗教信仰、生活習俗、文化傳統(tǒng)等有著極為密切的關系，它反映著這個民族的審美觀念、社會觀念以及地域性。如大理白族村村有廣場（如圖1所示），旁邊建有本主廟戲臺，并有“風水樹”，以及其“三房一照壁”、“四合五天井”的民居建筑形式等，與白族人的傳統(tǒng)信仰有關。而黔東南的苗族信仰和傳統(tǒng)觀念對其村寨的選址有重要的制約作用，如他們認為人是由楓樹生出來的，以楓樹為圖騰，所以村寨一定要選擇在有高大楓樹的地方。這些都給予了我們極好的設計素材，尤其是在一些民俗文化村、風情旅游區(qū)的設計中，一定要要充分挖掘當?shù)孛褡宓奈幕囆g特色，應用于設計之中，使我們的燦爛民族藝術得以延續(xù)?？傊?，民族藝術的燦爛我們不能忽視，必須從中去尋找創(chuàng)作源泉，亦才會使我們的環(huán)境藝術設計不至于失去自我。它們不但為我們提供了直接的設計資料，更可以激發(fā)我們的創(chuàng)造靈感。

一、民間藝術的色彩

我國的民間藝術是觀念藝術，因此，色彩更是觀念上的。傳統(tǒng)的中國哲學思想使得民間藝術中色彩表現(xiàn)出了很強的審美特征和感情特征，這從很大程度上也受到了中國傳統(tǒng)民間信仰習俗的影響。所謂觀念，在老百姓的心目中被淳樸的理解為吸福納祥，消災辟邪等傳統(tǒng)的世俗目的。從而形成了民間藝術中火紅喜慶的特色。很多的詞語如萬紫千紅表現(xiàn)著喜慶吉祥的含義，還有很多描述色彩的詞語，一般來說都是圖個吉利，很多的描述色彩的詞匯已經(jīng)成為觀念上的造型語言，深深印在人們的腦海中。其在陶瓷藝術品的設計中也得到了很廣泛的應用，可以通過陶瓷設計將本民族的觀念和信仰加之其中，體現(xiàn)民族特色和民族文化。大大超出單純色彩所能傳達的信息，從一定程度上起到了“以色達意”的效果。

二、民族藝術在陶瓷藝術品設計中的應用

我國民間藝術的形式多種多樣。其對陶瓷藝術的產(chǎn)生和發(fā)展有著很大影響和促進作用。比如：剪紙、漆器工藝、編制、繡花、彩繪等等都是我國五千年燦爛文化遺留下來的瑰寶，我們必須加以傳承和發(fā)展。民間藝術中有非常多的圖案，每種紋樣，每一幅畫都不是單單存在著的，其能夠流傳至今，不僅僅是因為其美麗的色彩圖案，而是蘊含在其中很厚的文化氣息，在中華民族幾千年來的歷史文化中，其不斷被傳承和發(fā)展，一路上記錄了中華文化發(fā)展的坎坷經(jīng)歷，與外部民族交流的成果。就像一本歷史劇值得人們細細品味，其所負載的各種信息和文化內(nèi)涵還需要廣大的科學工作者挖掘。在陶瓷藝術品的創(chuàng)作過程中，設計人員通常將剪紙、年畫等民間藝術圖案植入其中加以利用，以提高其文化內(nèi)涵和藝術韻味，通過刻、劃、剔、釉色等傳統(tǒng)工藝程序，讓陶瓷藝術品呈現(xiàn)出更為豐富的藝術感召力。這種將民族美術語言與價值實踐統(tǒng)一起來的活動是一種裝飾藝術，是民族藝術圖案的傳承和創(chuàng)造應用，充分體現(xiàn)了本民族對自身文化的傳承和發(fā)揚精神。所謂剪紙藝術，其包含的領域非常廣泛，有著很多的表現(xiàn)手法，比如：陽剪法、陰剪法、剪影法等，有著悠久的歷史和一些美妙的神話傳說。剪紙藝術中多樣的題材包羅萬象，其中很多不單單是對生活現(xiàn)象的再現(xiàn)和描繪，而是具有很多特定的含義，有著很豐富的文化內(nèi)涵。將剪紙藝術運用到陶瓷設計中，最早是出現(xiàn)在晚唐時期。通過兩次釉色而燒制成的陶瓷制品，呈現(xiàn)出有層次感的花紋，具有剪紙的效果，其畫面有層次感，視覺效果很好?，F(xiàn)代藝術家們通過一些新的方法將剪紙和陶瓷結合到一起，然后融入現(xiàn)代時尚元素，創(chuàng)造出的新的藝術表現(xiàn)形式，巧妙結合了時代特色和傳統(tǒng)文化，為民間藝術的發(fā)展開辟了一條很好的思維途徑。民間藝術是生活的語言更是藝術的語言，人們可以將感情寄托其中，將生活中感情物化。成為勞動者和造物者通透的橋梁和紐帶，把人類的創(chuàng)造通過各種藝術形式表現(xiàn)出來。民間藝術是一種和人們生產(chǎn)生活緊密相關的創(chuàng)造方式，可以豐富和充實我們的社會生活。民族藝術的創(chuàng)作和思維方式、語言風格、情感表達方式也獨具特色。一般來說陶瓷藝術和民間藝術史同根的，在原始社會中陶片上的各種圖案、符號，具有標記某種意義的作用。由于民間藝術所涉及的范疇十分廣泛，其可以為陶瓷藝術品的設計提供極其豐富的養(yǎng)分和經(jīng)驗借鑒。

三、吉祥圖案的寓意

所謂吉祥，意為美好的預兆，吉就是福善的事情，祥就是嘉慶的象征。吉祥的圖案可以使用花鳥、走獸、人物以及一些吉祥的文字。這些文字可以是吉語、諺語甚至是一些神話故事為題材，在使用過程中可以通過比擬、象征、雙關、隱喻等修辭手法，形成“一語一圖”的民族藝術美的表現(xiàn)形式。不僅可以通過這些展現(xiàn)人們的幸福快樂，還可以寄托愁思，表達對長壽的向往，以及各種吉祥喜慶的理想?？梢赃@樣說，吉祥在我國是一個幾千年亙古不變的主題，同時在陶瓷藝術的設計中吉祥必須體現(xiàn)出來，很多藝術家通過諧音、比擬、寓意等表現(xiàn)手法，來展示現(xiàn)代陶瓷藝術的豐富文化內(nèi)涵和現(xiàn)代活力特征。所謂象征，就是根據(jù)事物的具體形態(tài)、色彩、習性等，使用其相似或者相近的含義。比如：鴛鴦象征著愛情，牡丹象征著富貴，竹子象征著君子，蓮花象征著高潔等等。諧音原本是文學中的語言表達形式，民間通過諧音的方式表達吉祥，比如：在結婚的時候，會有棗，寓意為“早生貴子”，人們在吃飯的時候通常會有魚，其寓意為“年年有余”，年糕的糕與“高”諧音，有步步高升的寓意。

四、結語