民族藝術概論全文(5篇)

摘要：我國歷史悠久擁有豐富的人文歷史資源，非物質文化遺產多種多樣，是我國勞動人民艱苦奮斗的重要結晶。在新時期發(fā)展的背景下，我國高校對非物質文化遺產的傳承工作備受重視，特將非物質文化遺產同藝術教育工作結合到一起，使非物質文化遺產能夠融入到高校藝術教育活動中，豐富高校藝術教育內容的同時培養(yǎng)大批非物質文化遺產的傳承者。

關鍵詞：非物質文化遺產；高校藝術教育；傳承與發(fā)展

一、非物質文化遺產與高校藝術教育結合的重要性

非物質文化遺產是由各族人民以大大相傳的形式所傳承下的一種文化想象，例如民俗活動、民俗禮儀、傳統(tǒng)表演藝術、口頭傳統(tǒng)、傳統(tǒng)手工技能、同宇宙和自然界有關的傳統(tǒng)知識等。非物質文化遺產在文化交流、維系區(qū)域傳統(tǒng)、凝聚民族精神等方面發(fā)揮著重要作用，不僅是中華民族偉大復興的精神支柱，還是世界文化多元化發(fā)展的重要表現(xiàn)。在世界經濟全球化發(fā)展的今天，國外文化對我國傳統(tǒng)文化帶來嚴重的沖擊，在不少社會群體看來傳統(tǒng)文化是一種落后、老土的信息，面對傳統(tǒng)文化往往采取一種摒棄或者是鄙夷的態(tài)度，這一現(xiàn)象在青少年群體中表現(xiàn)的尤為突出。隨著社會的不斷發(fā)展，世界經濟全球化發(fā)展趨勢日益深入，我國不少傳統(tǒng)文化正面臨著消亡局面，如何扭轉傳統(tǒng)文化逐步消亡的這一結局，成為我國打造文化強國的重要出發(fā)點。在新時期發(fā)展的背景下，如何保護非物質文化遺產、發(fā)展非物質文化遺產，使非物質文化遺產能夠緊跟時展的潮流，使非物質文化遺產具有鮮活的生命力，成為推動我國社會發(fā)展的重要課題。在國家相關部門的大力支持下，與非物質文化遺產保護工作、傳承工作、發(fā)展工作相關的法律體系不斷得到完善與優(yōu)化，財政部門也為非物質文化遺產的保護工作、傳承工作以及發(fā)展工作提供一定的財政支持，一系列現(xiàn)代化科學技術被陸續(xù)運用到非物質文化遺產的保護、傳承、發(fā)展等工作中，并通過宣傳手段提高非物質文化遺產在社會中的影響力與號召力，有效推動非物質文化遺產保護工作、傳承工作的開展?！拔幕鷳B(tài)”就是一種“人文環(huán)境”，“人”作為“文化環(huán)境”中的重要因素，在“文化生態(tài)”構建工作中占據(jù)不容忽視的地位，需要依靠“人”的審美觀念、價值取向對文化遺產保護工作與傳承工作作出正確的判斷。教育與媒體作為影響“人”審美觀念、價值取向的直接因素，從教育與媒體入手提升“人”對文化遺產的保護意識與傳承意識，使“人”能夠積極主動的參與到文化遺產的保護工作中以及傳承工作中。高校作為人才培養(yǎng)的主要陣地，是一個龐大的教育組織體系，通過將非物質文化遺產信息滲透到教育體系，創(chuàng)建與非物質文化有關的教育系統(tǒng)、學科體系、教學制度，使教育能夠成為對非物質文化遺產實施保護工作、傳承工作與發(fā)展工作的重要途徑。藝術作為記載文化信息的重要載體，不僅是高校教育工作中的重要內容，還是非物質文化遺產的重要表現(xiàn)方式，通過將非物質文化遺產與高校藝術教育結合到一起，對非物質文化遺產進行保護、繼承與發(fā)展。

二、非物質文化遺產與高校藝術教育的融合現(xiàn)狀

隨著非物質文化遺產與高校藝術教育之間的不斷融合，高校藝術教育工作在一定程度上得到發(fā)展與優(yōu)化，但是從整體發(fā)展視角來看，受教育課程設置、藝術課程實踐等因素的影響，非物質文化遺產與高校藝術教育在融合過程尚且存在一定的問題，導致非物質文化遺產與高校藝術教育的融合工作并沒有充分的發(fā)揮出其應有的作用與價值，非物質文化遺產保護工作與傳承工作難以順利展開。

（一）教育課程設置現(xiàn)狀

【摘要】現(xiàn)代高校美育教育應當重點利用傳統(tǒng)文化資源，吸納更多富有歷史感與思想性的民族器樂藝術素材，幫助學生拓展理解現(xiàn)代音樂藝術的思想路徑，通過在課堂上深入講解民族器樂藝術作品，培養(yǎng)高校學生的藝術想象力與分析能力，讓學生有能力獨立完成經典器樂作品的研究工作，挖掘高校學生的藝術創(chuàng)造力與理解力，鼓勵高校學生將自身的藝術情感按照具備客觀性、合理性的美學規(guī)律表達出來，學會深入觀察生活中常見的現(xiàn)象，理解中國傳統(tǒng)民族器樂的藝術價值與主題美感，從而使學生的道德情操獲得間接性的陶冶，以及教師調整高校美育教育的教學形式，把握美育教育的現(xiàn)代性、公開性特征，進一步提升藝術教育的實際效果與專業(yè)水平。本文主要分析了中國民族器樂的藝術特色與文化內涵，并指出了在高校美育教育體系中融入民族器樂藝術的必要性，總結了提升美育教育質量、傳承器樂文化的正確措施。

【關鍵詞】中國民族器樂；高等教育；美育教育

我國傳統(tǒng)民族器樂是民族文化藝術的重要組成部分，具備豐富多樣的藝術表現(xiàn)形式與深刻的思想內涵。為了提升高校美育教育的質量，進一步完善現(xiàn)代美育課程體系，教師應當合理利用民族器樂教育資源，使之在高校美育教育中起到矯正學生藝術觀、提升學生文化素養(yǎng)的基本作用，通過傳承、發(fā)揚富有民族性與地方性的藝術形式，讓多數(shù)高校學生了解到民族文化藝術的獨特魅力，強化學生的文化自信心與自豪感，強化民族器樂演奏方法、表演形式的生命力與影響力，將我國傳統(tǒng)的民族器樂融入現(xiàn)代音樂表演活動之中，讓高校學生從不同角度思考民族藝術文化與現(xiàn)代美學研究理論的內在關聯(lián)性。教師可適當?shù)剡x擇較為通俗易懂的藝術題材，鼓勵學生自主學習民族器樂藝術，學生可在這一美育教育體系下準確地認識到各類音樂藝術作品中所蘊含的文化理念，樹立個人化、多元化的審美觀。

一、將民族器樂融入高校美育教育的現(xiàn)實意義研究

高校是傳承我國藝術文化、培育青年一代藝術理念與審美觀的重要基地，為了正確應對社會上多元文化的挑戰(zhàn)與影響，幫助我國高校學生培養(yǎng)高尚、健全的內在人格與藝術價值觀，高校教師應當主動調整美育教育模式與主題，拓展審美教育的基礎，將我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術文化納入美育教育課程體系之中，引導高校學生找到符合社會主流道德觀的價值標準，使之形成對傳統(tǒng)藝術文化的認同感。學生可在專業(yè)性的美育教育中認識到傳統(tǒng)民族器樂文化的深刻內涵與文化價值，理解創(chuàng)作者所秉承的藝術思想。我國傳統(tǒng)器樂藝術強調在作品中表達古典主義的含蓄之美與正反對立統(tǒng)一的辯證思維，能夠加深音樂作品在鑒賞者頭腦中的印象，改善其藝術鑒賞體驗。我國傳統(tǒng)器樂藝術還能夠重點突出音樂藝術的內在比例與空間架構方式，其藝術思維與表現(xiàn)方式以線性的直觀形式為主，強調在某一樂段之中進行旋律與節(jié)奏層面的橫向調整，音樂作品的結構具備較強的可調節(jié)性與靈活性。高校學生應當了解我國民族器樂作品的深刻內涵與藝術價值，主動地在藝術創(chuàng)作實踐中將各類傳統(tǒng)藝術元素與題材融入個人的日常生活中，面向不同階層的社會大眾傳播我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術文化形式[1]。為了完成時代賦予高校教育工作者的美育教育使命，讓大學生認識到民族音樂藝術的傳承價值，教師必須主動將針對中國民族器樂藝術的探究活動納入高校美育教育體系之中，讓學生在鑒賞、分析傳統(tǒng)器樂藝術作品的過程中，養(yǎng)成獨立、健康的藝術價值觀，推動社會主義現(xiàn)代音樂文化的進步與普及，拓展民族藝術文化的傳承路徑，體現(xiàn)出傳統(tǒng)器樂作品中豐富的人文意識與富有時代感的民族精神，讓民族器樂作品成為新時代音樂文化發(fā)展的重要載體，成為具備國際影響力與世界知名度的藝術符號。教師必須將我國傳統(tǒng)器樂表演藝術的主要藝術元素融入美育教育課程體系之中，如創(chuàng)作手法、藝術理念、人物塑造技法、演奏組織形式等，這樣學生可認識到各類藝術元素的內在屬性與文化價值，思考東西方藝術文化在各個領域的差異，間接性地強化大學生發(fā)現(xiàn)藝術美、還原民族文化魅力的能力，促進高校學生獲得身心層面的健康成長[2]。

二、開展民族器樂鑒賞教育的正確路徑研究

（一）基于藝術家開展美育教育

紡織工業(yè)一直是我國國民經濟的重要組成部分，紡織品出口的持續(xù)穩(wěn)定增長，對社會就業(yè)、保證我國外匯儲備、國際收支平衡、紡織行業(yè)可持續(xù)發(fā)展起著至關重要的作用。目前，我國紡織行業(yè)受到多重因素的影響。例如，突發(fā)的疫情影響了我國紡織行業(yè)所有與產業(yè)鏈相關的主體和環(huán)節(jié)，造成出口壓力加大、原材料價格以及生產成本的不斷上漲等問題。面對這一形勢，應積極加快產業(yè)結構調整，推進工藝技術供給側改革，引導產業(yè)結構升級，堅持科技創(chuàng)新，力求在發(fā)展中穩(wěn)步前行。

紡織工藝設計對紡織生產和產品質量起著重要作用，但我國目前缺乏整體性的創(chuàng)新手段及創(chuàng)新思路。由于新安、郝鳳鳴編著的《紡織工藝學概論(上冊)》于1998年通過中國紡織出版社出版，該書共分為11章。簡明扼要、系統(tǒng)地介紹了從纖維到織物的紡織工藝過程，重點介紹了紡制各種天然纖維紗線、化學纖維紗線的過程，闡述了織造工藝過程和基本作用原理以及織物組織與設計的基本知識。具體概述了紡紗、棉紡原材料的選配及混合、開清棉過程、梳棉過程、新型紡紗等，為推進紡織行業(yè)的穩(wěn)步發(fā)展奠定堅實的理論實踐基礎。

中國傳統(tǒng)紡織工藝是典型的民族藝術，是人類勞動智慧的積累。隨著人們生活質量的不斷提高，紡織品的應用領域也由以往的簡單化升級為多樣化，應用領域也越來越廣泛。其不僅充滿了民族傳統(tǒng)文化內涵意識，還與綠色環(huán)保、實用性與裝飾性相結合，其是未來紡織品發(fā)展的重要組成部分。在紡織產品中，新技術不單指科學技術，還包含著經濟、文化、社會和生態(tài)環(huán)境等層面的內涵和價值。紡織技術的研究應立足于多元文化，結合各種社會資源、信息技術等，來提高學生的審美意識，加強情感交流，創(chuàng)新紡織技術，從而創(chuàng)造經濟價值。《紡織工藝學概論(上冊)》中對紡織技術進行系統(tǒng)梳理，取其精華，深度挖掘，并將其應用于實際教育教學實踐中，對幫助學生理解傳統(tǒng)文化、提高審美意識等具有深遠的教育意義和現(xiàn)實意義。

工藝制作與美術有著密不可分的關系，面對紡織藝術發(fā)展的新趨勢，紡織教學要適應生活、社會生產力等諸多方面的問題，努力探討遇到的新問題，這對培養(yǎng)具有藝術素養(yǎng)和審美意識的新一代學生極為重要。首先，該類專業(yè)教師師資匱乏，教師作為學生的指導者、引領者，優(yōu)秀的師資隊伍建設是推進改革與完善現(xiàn)紡織工藝美術教育教學體系的關鍵。要及時培養(yǎng)一批優(yōu)秀的教師隊伍，建立和加強紡織美術專業(yè)的教育。通過全面的理論與實踐研究學習，培養(yǎng)一支數(shù)量與質量并重的優(yōu)秀教師隊伍。其次，學校要根據(jù)自身的具體情況制定適應社會需要的教學目標計劃，以培養(yǎng)和提高學生的綜合素質。最后，在教學過程中，教師應充分發(fā)揮信息化這一優(yōu)勢，結合教學內容，將紡織相關圖案設計制作成視頻等形式的課件，在課堂上播放相關圖片和視頻，充分利用視覺傳達使學生直觀、生動地掌握知識和獲取情感。從一開始的靈感到成品工藝的構思，詳細講解和分析紡織品的生產工藝流程，促使學生主動思考和學習。在多元文化背景下，在美術教育實踐中探索紡織相關知識，可以培養(yǎng)學生的興趣，提高審美能力，為進一步探索培養(yǎng)高素質人才拓寬有效途徑。

綜上所述，讓學生樹立整體觀念，并認識到紡織藝術不同于一般的藝術造型，而是技術與藝術結合的正確含義。現(xiàn)代紡織技術在藝術教育中的應用研究，應通過對紡織的探索和理解，發(fā)掘民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，充分發(fā)揮紡織文化在教育教學中的應用。從我國紡織教育的發(fā)展來看，在美術教育中普及傳統(tǒng)文化內涵所呈現(xiàn)的形式，也是延伸紡織工藝未來發(fā)展的一條有效途徑。其體現(xiàn)了現(xiàn)代紡織品在經濟、文化、社會、生活環(huán)境和教育等方面的意義和價值，有利于對學生視覺審美、情感交流和文化意識的培養(yǎng)?！都徔椆に噷W概論(上冊)》一書緊緊圍繞紡織工藝這一主題，從多種維度對紡織工藝進行詳細的介紹，促使讀者清晰了解及高效掌握。本書可供給從事相關工作人員作為參考用書使用，也適用于管理、機械等相關專業(yè)的學生學習使用。

作者:張璐 單位:鄭州輕工業(yè)大學易斯頓美術學院

【摘要】現(xiàn)代高校美育教育應當重點利用傳統(tǒng)文化資源，吸納更多富有歷史感與思想性的民族器樂藝術素材，幫助學生拓展理解現(xiàn)代音樂藝術的思想路徑，通過在課堂上深入講解民族器樂藝術作品，培養(yǎng)高校學生的藝術想象力與分析能力，讓學生有能力獨立完成經典器樂作品的研究工作，挖掘高校學生的藝術創(chuàng)造力與理解力，鼓勵高校學生將自身的藝術情感按照具備客觀性、合理性的美學規(guī)律表達出來，學會深入觀察生活中常見的現(xiàn)象，理解中國傳統(tǒng)民族器樂的藝術價值與主題美感，從而使學生的道德情操獲得間接性的陶冶，以及教師調整高校美育教育的教學形式，把握美育教育的現(xiàn)代性、公開性特征，進一步提升藝術教育的實際效果與專業(yè)水平。本文主要分析了中國民族器樂的藝術特色與文化內涵，并指出了在高校美育教育體系中融入民族器樂藝術的必要性，總結了提升美育教育質量、傳承器樂文化的正確措施。

【關鍵詞】中國民族器樂；高等教育；美育教育

我國傳統(tǒng)民族器樂是民族文化藝術的重要組成部分，具備豐富多樣的藝術表現(xiàn)形式與深刻的思想內涵。為了提升高校美育教育的質量，進一步完善現(xiàn)代美育課程體系，教師應當合理利用民族器樂教育資源，使之在高校美育教育中起到矯正學生藝術觀、提升學生文化素養(yǎng)的基本作用，通過傳承、發(fā)揚富有民族性與地方性的藝術形式，讓多數(shù)高校學生了解到民族文化藝術的獨特魅力，強化學生的文化自信心與自豪感，強化民族器樂演奏方法、表演形式的生命力與影響力，將我國傳統(tǒng)的民族器樂融入現(xiàn)代音樂表演活動之中，讓高校學生從不同角度思考民族藝術文化與現(xiàn)代美學研究理論的內在關聯(lián)性。教師可適當?shù)剡x擇較為通俗易懂的藝術題材，鼓勵學生自主學習民族器樂藝術，學生可在這一美育教育體系下準確地認識到各類音樂藝術作品中所蘊含的文化理念，樹立個人化、多元化的審美觀。

一、將民族器樂融入高校美育教育的現(xiàn)實意義研究

高校是傳承我國藝術文化、培育青年一代藝術理念與審美觀的重要基地，為了正確應對社會上多元文化的挑戰(zhàn)與影響，幫助我國高校學生培養(yǎng)高尚、健全的內在人格與藝術價值觀，高校教師應當主動調整美育教育模式與主題，拓展審美教育的基礎，將我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術文化納入美育教育課程體系之中，引導高校學生找到符合社會主流道德觀的價值標準，使之形成對傳統(tǒng)藝術文化的認同感。學生可在專業(yè)性的美育教育中認識到傳統(tǒng)民族器樂文化的深刻內涵與文化價值，理解創(chuàng)作者所秉承的藝術思想。我國傳統(tǒng)器樂藝術強調在作品中表達古典主義的含蓄之美與正反對立統(tǒng)一的辯證思維，能夠加深音樂作品在鑒賞者頭腦中的印象，改善其藝術鑒賞體驗。我國傳統(tǒng)器樂藝術還能夠重點突出音樂藝術的內在比例與空間架構方式，其藝術思維與表現(xiàn)方式以線性的直觀形式為主，強調在某一樂段之中進行旋律與節(jié)奏層面的橫向調整，音樂作品的結構具備較強的可調節(jié)性與靈活性。高校學生應當了解我國民族器樂作品的深刻內涵與藝術價值，主動地在藝術創(chuàng)作實踐中將各類傳統(tǒng)藝術元素與題材融入個人的日常生活中，面向不同階層的社會大眾傳播我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術文化形式[1]。為了完成時代賦予高校教育工作者的美育教育使命，讓大學生認識到民族音樂藝術的傳承價值，教師必須主動將針對中國民族器樂藝術的探究活動納入高校美育教育體系之中，讓學生在鑒賞、分析傳統(tǒng)器樂藝術作品的過程中，養(yǎng)成獨立、健康的藝術價值觀，推動社會主義現(xiàn)代音樂文化的進步與普及，拓展民族藝術文化的傳承路徑，體現(xiàn)出傳統(tǒng)器樂作品中豐富的人文意識與富有時代感的民族精神，讓民族器樂作品成為新時代音樂文化發(fā)展的重要載體，成為具備國際影響力與世界知名度的藝術符號。教師必須將我國傳統(tǒng)器樂表演藝術的主要藝術元素融入美育教育課程體系之中，如創(chuàng)作手法、藝術理念、人物塑造技法、演奏組織形式等，這樣學生可認識到各類藝術元素的內在屬性與文化價值，思考東西方藝術文化在各個領域的差異，間接性地強化大學生發(fā)現(xiàn)藝術美、還原民族文化魅力的能力，促進高校學生獲得身心層面的健康成長[2]。

二、開展民族器樂鑒賞教育的正確路徑研究

（一）基于藝術家開展美育教育

摘要：中國民族傳統(tǒng)工藝美術對現(xiàn)代設計的影響與日俱增，本文論述了傳統(tǒng)工藝美術在造型、色彩及藝術美學方面對現(xiàn)代設計的具體影響及實際應用。針對傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代設計兩者在藝術碰撞過程中產生的問題及注意事項進行闡述。提出現(xiàn)代設計與傳統(tǒng)工藝美術之間應相互作用共同補給，以促進中國現(xiàn)代設計事業(yè)的進步發(fā)展。

關鍵字：中國民族傳統(tǒng)工藝美術；現(xiàn)代設計；造型；美學；創(chuàng)新

中國傳統(tǒng)工藝美術擁有悠久的發(fā)展歷史，它是世界工藝美術史的重要組成部分，它有著豐富的民族性和地域性特征。每個民族的地域性美術既是相互影響又各自獨立發(fā)展，共同撰寫著中國的工藝美術史。中國民族傳統(tǒng)工藝品中包含著中國人智慧的結晶，每件工藝作品中都賦予了中國人的哲學思想觀，把使用性與審美性和諧的融于作品中。隨著社會工業(yè)的發(fā)展，民族傳統(tǒng)工藝美術的元素也被大量的應用到現(xiàn)代設計中，促進現(xiàn)代工藝設計推陳出新，演變出更具特色的“中國設計”。

一、傳統(tǒng)工藝對現(xiàn)代設計的“型式”影響

1、造型元素的應用

在造型元素方面，傳統(tǒng)民族工藝美術為現(xiàn)代設計提供豐富的素材，大量樸素的動物圖騰及抽象幾何符號被應用到現(xiàn)代設計中，其作品中展現(xiàn)出大量傳統(tǒng)工藝美術的“古典原始美”。如追求剪紙的平面裝飾性，古代傳統(tǒng)紋樣的線條及鏤空風格等。原始圖騰造型的元素大量滲透在現(xiàn)代設計中。在夏商周時期的銅器上大量印制的動物圖紋，中國原始陶瓷漆器上的抽象幾何圖案在現(xiàn)代設計作品中有大量的體現(xiàn)。其中龍、鳳等的饕餮圖騰為典型的代表。此外古代楔形文字為原型的線條造型經過重新設計后也被大量采納到現(xiàn)代設計文案中。如北京2008年奧運會的徽標等就是典型的案例。這些具有代表性的圖紋使得設計作品更具時代神秘感，更顯古樸大氣。在構圖方面，中國傳統(tǒng)工藝美術講究對稱統(tǒng)一、和諧穩(wěn)定的形式美。這樣的美學要求體現(xiàn)中國追求天人合一哲學觀?，F(xiàn)代圖標設計中大量應用了對稱和諧的“黃金比例”，作品中都印上華夏文明烙印。在一些電視臺的圖標設計和產品包裝上有精彩的表現(xiàn)。

2、色彩元素的應用