自畫像精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的自畫像主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：自畫像范文

老師為了怎樣把我們培養(yǎng)成材，成為祖國的棟梁，日日夜夜地操心，她的臉怎么比以前多了笑容，她的手怎么比以前更加蒼老了，她的頭發(fā)怎么沒有了烏黑……讓我們一起把我們敬愛的老師畫出來吧！

語文老師為了把我們的成績提高上去，一直沒日沒夜地工作，所以我給老師畫了一雙蒼老的手。

英語老師為了把我們的口語提高上去，操過多少心，甚至把嘴皮都磨干了，她也不在乎，所以我給老師畫了干干的嘴皮。

數(shù)學老師為了把我們算術（包括乘、加、減、除）能力提高，日夜工作，想法設法地訂教學方案。可有些同學不這樣想，上課的時候總是做小動作，老師就用眼睛盯著他，所以我給老師畫了一雙明亮的眼睛。

第2篇：自畫像范文

【關鍵詞】素描；自畫像；內(nèi)心世界

自從文藝復興以來，素描便一直被當作所有造型藝術的基礎練習和創(chuàng)作底稿。西方美術史上的很多繪畫大師如達 芬奇、拉斐爾、丟勒、魯本斯、倫勃朗、安格爾、列賓等都留下了大量的素描作品及手稿，然而在其中更為彌足珍貴的則是這些大師們的自畫像。凡高說：“他（畫家）理解自己遠遠深過理解別人”。在《道林 格雷的畫像》一書中，伍爾德談到畫像說“每一幅帶著感情來畫的肖像，畫的都不是模特的肖像，而是畫家的。”也正是通過這些鮮活的藝術形象，我們走進了大師們的時代，走進了他們的生活，傾聽他們的“語言”甚至呼吸------

本文所列舉的這些作品無不體現(xiàn)了素負盛譽的大藝術家們在素描方面的深厚功力，這些自畫像不論是工整細致的還是粗放簡約的，都顯示了巨匠們敏銳的觀察力和純熟的技巧，在藝術風格上又各具特色。先輩大師們用其杰作為我們指明了道路，答案就在這些優(yōu)秀的作品中，學習和從事繪畫藝術的讀者用心揣摩，定會從中得到啟發(fā)和助益。

萊奧納多 達 芬奇（Leonardo Da Vinci ，1452-1519，意大利）早期的繪畫學習以及運用數(shù)學、透視學、解剖學等應用科學所作的藝術實驗，使其受到了多方面的鍛煉，所以他從15世紀80年代就開始探索自己獨特的創(chuàng)作道路，通過刻畫人物姿態(tài)和表情來深入人物內(nèi)心世界，這幅約33.3*21.3厘米的自畫像作于62歲時，也可能是他的最后一張繪畫作品，從中我們可以看到這位巨匠晚年時的思考力、氣質以及他那深邃的充滿智慧的目光。他的鼻梁和嘴唇顯示了一種堅強不屈的性格和意志力。畫家臉上披散著的長發(fā)與頜下的長須，其中每一根線條都給人留下了深刻的印象，這使我們感到達 芬奇這樣一位才智超群的老人的精神狀態(tài)。從技巧層面上看，用密集而方向統(tǒng)一的排線來區(qū)分明暗是他經(jīng)常使用的一種素描方法，雖然線條方向沒有變化，但通過疏密、長短的變化，大師仍能清晰的展示出面部平面轉折的細微結構。

阿爾布列希特 丟勒（Albrecht Durer， 1471-1528 ，德國）是歐洲第一位為自己的容貌和身份所吸引的畫家，有“自畫像之父”的美譽，以《戴手套的自畫像》（油畫）最為著名。這里只介紹這張素描作品，同樣用線條排列表現(xiàn)明暗，與達 芬奇不同的是丟勒的線條總是隨著形體的轉動而轉動。在這張帶手的自畫像中，線條的數(shù)量被減至最低，幾乎每一根線條都起著雙重甚至三重的功效。如腕骨部分，長線與短弧線結合既刻畫了這部分的結構，交代了形體的轉折，且弧線的結尾與底部邊緣線間的留白則巧妙表示反光面從而表現(xiàn)質感。這樣小小的幾根線條使我們不得不嘆服大師的用線效率。

讓 弗朗索瓦 米勒（Jean franqois Millet，1814-1875，法國）35歲時米勒舉家遷居到巴黎近郊的巴比松村，并且一住就是27年之，對大自然和農(nóng)村生活有著深厚感情的他早起晚歸，上午在田間勞動，下午就在不大通光的小屋里作畫，生活異常困苦，常常由于沒錢買顏料就自己制造木炭條畫素描，這幅自畫像就是那個時期他的真實寫照。與庫爾貝的畫面效果相比，米勒的處理方法是樸素的；他借助蓬亂的頭發(fā)和胡須巧妙的把臉部的輪廓勾畫出來，樸素中又蘊涵著高貴。肆意“渲染”的發(fā)須，既不失大的體積，又有對細節(jié)的把握，這一點，留心一下畫家眉骨上方的幾小縷頭發(fā)就可看出，似神來之筆。面部的刻畫則更為精彩：前額、鼻子、口部大的形體感，松緊適度，有主有次，節(jié)奏合理；眼眶的暗影中仍然堅毅的眼神；鼻梁和鼻翼上擦出的高光------廉價的木炭條畫家運用起來得心應手，在把我們的目光移動到左臂上因作畫而形成的衣褶（當然還有簽名），都可以讓我們感受的到畫家作畫時的精神狀態(tài)。

倫勃朗 凡蘭（Remberandt van Rijn，1606-1669，荷蘭）的大量自畫像是這位巨匠一生的鏡子，（就現(xiàn)藏世界各地博物館里他的自畫像看，據(jù)不完全統(tǒng)計也有90幅左右，其中60幅是油畫，20幅是銅版畫，10幅是素描。按其后來的遭遇以及他變賣家產(chǎn)等情況看，很可能還有散失在私人手里的自畫像作品。）人們能從不同時期他的自畫像上看到他的生活境況以及精神世界的精妙變化。他的自畫像不僅數(shù)量多，藝術質量也隨著年齡的增長而提高。尤其是在60年代以后，他的自畫像有鮮明的個性表現(xiàn)了。這方面以《扮成圣保羅的倫勃朗》成就最為突出。由于資料方面的限制，這里僅以倫勃朗年輕時的這張作一代表，從畫面上看，這張自畫像應是在很段時間內(nèi)完成的。頭部簡單勾畫，刻畫五官，使用調(diào)子很少，衣服則用墨水大面積渲染，背后空間又用枯筆標示出投影，粗放簡約，一氣呵成。從動態(tài)表情看，堅定頑強，充滿信念，符合倫勃朗早期自畫像的特征。

凱特 柯勒惠支（Kaethe Kollwitz，1867-1945，德國）是深受中國人民熟知和愛戴的德國女版畫家，她的作品大多反映了在不尋常狀態(tài)下普通民眾的生活，比如饑餓、戰(zhàn)爭和種族歧視。她的畫中既有女性畫家所善于表達的母性，又有超出一般女性的開闊和堅強，難怪魯迅先生這樣評價她：“在女性的藝術家中，震動了世界的現(xiàn)在幾乎無出于凱特 柯勒惠支之上的?！彼淖援嬒窈芏?，且在素描中多以木炭材料為媒介，大刀闊斧，同其它的相比這幅自畫像算是深入較多的作品了，她適當減弱了明暗層次的涂抹以發(fā)揮結構形體的作用，拋棄大虛大實的浮線效果，找到本質的空間，使形象結實肯定，更深刻化。單從作畫手法來看，我們完全不會斷定這是出自一位女畫家之手。

除了以上提到的幾位畫家外，象拉斐爾、賈科坡 丁托列托、安格爾、羅丹、科 巴巴等素描大師均有自畫像傳世，還有的如凡高等畫家，雖然自畫像很多但素描的很少，這里就不一一做重點介紹。就如前面提到的，它們無論是工整細致還是粗放簡約，不論是一揮而就亦或是謹慎完成，都包含著自畫像所具有的獨特魅力：

第一，這些自畫像在素描頭像寫生中關于形象特征、結構透視、精神氣質的要求雖然各有側重，但整體表現(xiàn)都堪稱完美，是我們肖像畫學習的典范。

第二，這些自畫像都是大師們對自己的一種記錄，它們有的是大師們某一階段的生活寫照，有的是某一時期的理性思考，有的更是大師一生的自我總結。

第三，我們從大師的作品中不難發(fā)現(xiàn)，他們或許為某位雇主完成訂件時有時是不情愿的，但對待自己的畫像時都充注了足夠感情，這點從大師們對寫生角度的選擇、透視變化的應用，工具材料的把握、整體氛圍的營造（雖然這一點在油畫作品中更為直接）上完全可以體會得到。

第3篇：自畫像范文

科技小學三（3）班

孔奧

我叫孔奧，在科技小學三（3）班，下面我就簡單的介紹自己。

我留著一頭小平頭，頭發(fā)直直的，像個小刺猬，又黑又長的眉毛，像一對小小的彎弓。我的眼睛忽閃忽閃的，像兩顆閃閃發(fā)光的黑寶石，我的眼睛還是個魔術師，高興時瞇成了一條縫，生氣是眼睛瞪得大大的。我的眼皮很奇怪，一會兒雙一會兒單，一會左邊的雙右邊的單，有一會兒左邊的雙右邊的單。睫毛像兩扇門簾守護著眼睛。我的鼻子像顆大蒜，排在上面的牙齒整齊，下面的牙齒參差不齊。耳朵深深的，像個山洞。我的胳膊上長了一個痣，我不知道這是什么痣。

第4篇：自畫像范文

看，前面走來了一位女孩，紅紅的嘴巴、大大的頭，修長的腿，一頭短發(fā)在風中飄蕩。你們知道她是誰嗎？她就是我！我不是一位白雪公主，也不是一只丑小鴨。我就是我。想更多了解我嗎？那就看看我的個人資料吧。

我有很多愛好，我愛好美術、乒乓球、彈鋼琴、打高爾夫球……但是，我最大的愛好是看書，媽媽把當當網(wǎng)排行榜上的兒童書基本上都買下來了，我經(jīng)常廢寢忘食地像海綿一樣吸取各種書籍中的知識，是個名副其實的“書呆子”，以至于眼睛都近視了，大家可不要學我呀，要注意勞逸結合。

我還是一個很有孝心的小姑娘。每天看到媽媽疲憊的樣子、看著爸爸忙碌的身影，我都心疼不已，經(jīng)常幫他們錘錘背、捏捏肩膀，還幫他們做一些力所能及的家務事，讓自己的學習成績不斷提高，不讓他們?yōu)樾摹?/p>

我的優(yōu)點多得像天上的星星，可缺點也不少，不過下次再告訴你們吧。

珠海市香洲區(qū)第十二小學三年級：向天歌

第5篇：自畫像范文

我是長沙市大同第二小學五（5）班的盛亦晟，又名盛紹川，在校外，大家都管我叫“川川”。我是一個男孩子，不胖不瘦，長著一雙水汪汪的眼睛，一個不高不低的鼻子，一張能說會道的嘴。我是爺爺、奶奶、爸爸、媽媽的心肝寶貝，他們都說我是家里的NO.1。因此，我生活幸福，日子過得快活，學習也不錯，身體特棒！

我有很多優(yōu)點。我陽光、熱情、樂觀、大方、機靈、動手能力強……其中，我又有兩個特別突出的優(yōu)點，一是會講笑話，二是很有幽默感。爺爺奶奶最喜歡聽我講故事，每次陪爺爺奶奶散步，我講的“段子”總能把他們逗得開懷大笑。在學校的課堂上，我是出了名的發(fā)言積極分子，課堂氣氛會因為我的話語而變得輕松愉快。此外，我還做過學校和班級集體活動的主持人呢。去年6月1日，我們班要組織一個文藝匯演，慶祝國際兒童節(jié)。當時我靈機一動，計上心來，馬上邀請幾位“樂手”合奏《茉莉花》《雪絨花》《魯冰花》三首樂曲。演奏開始時，我大聲宣布：“下一個節(jié)目，樂器合奏‘三花和鳴’。演奏者，盛亦晟等。”同學們報以熱烈的掌聲。因為三首曲子的曲名里都有個“花”字，所以我就給每個演奏者編了一句臺詞：我的“茉莉花”是江蘇來的；我的“雪絨花”是美國原裝的；我的“魯冰花”是茶園坡采來的。演奏完畢，我們贏得了滿堂喝彩和經(jīng)久不息的掌聲。同學們都說：“太精彩了！”

除了以上優(yōu)點外，我的缺點也不少！任性、粗心、爭強好勝……這些都是我的弱點。其中，我最大的不足就是讀書不求甚解，寫作業(yè)不太認真。用兩個成語――“淺嘗輒止”“潦草塞責”來形容我正合適哩！讀小學以來，每學期班主任老師寫給我的評語，都是語重心長地告誡我，一定要和兩個“壞朋友”絕交，這兩個“壞朋友”就是“懶散”和“馬虎”。我是怎么交上這兩個“壞朋友”的呢？正如爺爺所說：“‘懶散’和‘馬虎’是一對孿生兄弟，你之所以和它們交上了朋友，都是你的‘自作聰明’惹的禍?！笔堑模铱偸怯X得，只要考試不出錯，平時隨便點沒什么要緊，于是平時總是很懶散很馬虎。爺爺?shù)脑捳娴氖屈c到了我的要害。其實，我也明白學習不是為了考試，而是為了練就一身過硬的本領，將來好為國家效力。所以，學習目的必須要明確，學習態(tài)度一定要端正，整日和“懶散”“馬虎”為伴，必將一事無成。

第6篇：自畫像范文

關鍵詞:自畫像;繪畫;藝術語言;時代性

1、自畫像產(chǎn)生的歷史原因和意義

自畫像是藝術家為自己所畫的肖像作品,達芬奇、丟勒、倫伯朗、庫爾貝、凡高、畢加索等許多畫家們都在畫史上以自畫像著稱。這些自畫像是畫家本人在特定的歷史時期真實的寫照,是忠于自己內(nèi)心感情的表現(xiàn),自畫像創(chuàng)作是非常有意義的,首先是藝術家自傳式的記錄。同時,在畫布上又可以自由的表達藝術家對人生、社會、藝術的見解。

自畫像作為一種表現(xiàn)形式,它的出現(xiàn)及發(fā)展,與人們的自我意識蘇醒和自我價值體現(xiàn)有著密切的關系。它同風景畫一樣,是從西方宗教畫中分離出來的。在早期繪畫,創(chuàng)作者自身的形象是無資格出現(xiàn)在畫面中的。畫家們被視為體力勞動者,卑微的手藝人,為上等社會所鄙視。到15世紀晚期,達芬奇等藝術家們認識到藝術家不是卑微無知的匠人,而是具有文化和藝術修養(yǎng)、通曉自由學科和科學知識的社會精英。這時期畫家自身的形象開始出現(xiàn)在歷史或宗教性的作品中,藝術家們開始在自己作品的一角留下本人的形像,畫家通常是將自己裝扮成故事中的人物出現(xiàn)在畫面中,漸漸的畫家自己的形象在畫面中所占的位置越來越大,并不斷向畫面的中心移動,直至后來的現(xiàn)實主義畫家?guī)鞝栘惏炎约寒嫷搅水嬅娴恼行摹＿@是藝術家社會地位以及自信心提高的一種表現(xiàn),展示和炫耀自我修養(yǎng)、社會地位、服飾、儀態(tài)等。藝術家表達了他們關于提高藝術和自身的地位,重塑自身形象的理想和愿望,自畫像也成為人們希望探知藝術家內(nèi)心世界的一個窗口。

2、自畫像作品在不同時期的表現(xiàn)和作用

任何事物的產(chǎn)生和發(fā)展都是與它的歷史背景和客觀現(xiàn)實環(huán)境等因素分不開的。繪畫藝術作為一種特殊的藝術語言形式,它的發(fā)展與時代的變遷和發(fā)展有著密切的聯(lián)系,受諸多方面的影響。不同的時代就會出現(xiàn)不同的藝術觀念,產(chǎn)生出新的藝術流派及風格,不斷地賦予藝術以新的生命,從而推動藝術的發(fā)展[1]。自畫像藝術的發(fā)展變化就是一部西方美術史的演變發(fā)展過程,傳統(tǒng)的自畫像是以真實的表現(xiàn)自我為目的,準確的表現(xiàn)人物的性格特征和內(nèi)心世界為特征。文藝復興時期的藝術家改變了中世紀藝術家對待自然的態(tài)度和方法,他們把真實地再現(xiàn)自然面貌當作繪畫的宗旨和技術能力的體現(xiàn)。這種繪畫形式從15世紀到17世紀以后發(fā)展到更加成熟,自畫像在這時期產(chǎn)生并發(fā)展成一種特殊的繪畫形式。

19世紀中葉,這個時期畫家們在自畫像的處理上己不再是單純的灰暗調(diào)子,而更多的是把自己置身于大自然之中,或者把自己和現(xiàn)實生活的道具結合在一起表現(xiàn)。同時在描繪自己的畫像時,衣著隨便自然,不加修飾,顯得純樸實在。

19世紀后期到20世紀初,活躍于巴黎的革新藝術家們,他們反對傳統(tǒng)的繪畫形式,拋棄了傳統(tǒng)的繪畫思想,探索繪畫自身獨力的價值,擺脫了歷史、宗教題材的束敷。從這一時期開始,歐洲藝術從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)過渡,經(jīng)歷了印象主義、新印象主義、后印象主義等風格流派,世界藝術的現(xiàn)代性開始來臨。

印象派在自畫像作品中更加側重人物的自我、精神狀態(tài)的描繪,強調(diào)人物的現(xiàn)代性,他們更自由地使用了色彩、線條以及由色彩和線條構成的抽象形式,他們認識到這些純粹的繪畫語言似乎更能表達他們所要表達的東西[2]。繪畫作品展現(xiàn)的是人物性格與心靈世界,傳達畫家情感與藝術理念不再僅僅是通過寫實手段,而是通過背離傳統(tǒng),淡化真實,強調(diào)對繪畫語言實質的開拓手法來實現(xiàn)。

20世紀抽象、變形、立體、象征、表現(xiàn)等等流派并存,自畫像同樣被畫家們用來探索新的藝術語言形式。畫家們更加注意人物的內(nèi)部特征的描繪,人物外部特征被加以主觀處理,對象的外部特征并不重要,畫家只是從中尋求抒發(fā)內(nèi)心感受的契機。在現(xiàn)代繪畫的各種流派中,藝術家沒有什么固定的美術標準,藝術家根據(jù)各自的天性和自己的本能進行制作[2],作品充分體現(xiàn)了那種表現(xiàn)“內(nèi)在需要”的藝術追求,繪畫在此己發(fā)生了“面目全非”的改變,藝術家的主體精神開始解放,造型和色彩被抽離出來獲得新生,現(xiàn)代藝術在突進中開始催生更新的語言[3]。

藝術大師們的自畫像,無論哪個時期,都是對自我個性的表達,自畫像是他們轉移、減輕內(nèi)心痛苦的手段,在探索自己內(nèi)心世界的同時也是他們藝術的實驗田。藝術家用自己獨特的藝術語言發(fā)掘自我意識。自畫像就象藝術家的自傳,展現(xiàn)了藝術家的技藝、思想、自信、審美觀及社會地位?？傮w來看,自畫像的產(chǎn)生和發(fā)展是從注重人類個體的外部特征轉向內(nèi)部特征,從描繪具體的個人轉向非特定個體,從古典的傳統(tǒng)法則轉向注重內(nèi)心情感加以主觀處理的轉變。每一個特定的歷史時期,畫家觀察、認識世界方式不同,作品的語言風格也不同,這些因素對于生活在現(xiàn)今時代的藝術家思想同樣具有啟示作用。

3、現(xiàn)代自畫像的創(chuàng)新性與時代性

第7篇：自畫像范文

利津縣實驗二校四年級（4）班 王文健

我的名字叫王文健，今年10歲。

我的眼睛像兩顆閃閃發(fā)光的黑寶石，顯得我特別精神。我的鼻子嗅覺特靈敏，用媽媽的話說，饞貓鼻子靈。

其實我最大的特點是貪玩兒。記得有一次，我跟弟弟在家里玩“地道戰(zhàn)”的游戲，當時只顧的怎樣把弟弟捉住，一下子把老爸的名貴茶葉撒了一地，我趕緊往茶筒里撿，可遍地都是，怎么撿??！我眼珠一轉，計上心頭。我一拍腦袋，有了好辦法！我立即拿來笤帚、簸箕，一股腦的把茶葉都掃進了垃圾桶，覺得百事大吉了！忙叫來弟弟繼續(xù)操練。我們正玩得盡興，老爸下班回來了，他的習慣是進門先沏一杯大茶，然后再進廚房做飯。這次，他照樣先拿起茶杯，又去找茶。可是一看一筒茶葉全光了，一看垃圾桶，老爸全明白了。大聲質問：“這是誰干的好事？把我的上等毛尖送進了垃圾桶，快快如實招來！”我一看大勢不妙，我趕緊上前承認了錯誤，可是老爸還是狠狠的教訓了我一頓。

我喜歡吃水果，特別喜歡吃火龍果。只要想起吃火龍果的滋味，口水都要流出來了。不過老媽有規(guī)定，火龍果得兩個周才吃一次的。

我很勤快。在家也經(jīng)常幫助老媽做家務。比如掃地、拖地，擦桌子、擦玻璃，我和弟弟的房間都是我們自己打掃，媽媽經(jīng)常夸我能干呢！

第8篇：自畫像范文

大家好，很高興能與你相識，先來介紹一下我，筆名：洋洋，。今年十一歲，是一名優(yōu)秀少先隊員。我的學校在某地的某校。我的家和我的家人都是極其普通的，但正是我的學校令我溫馨的家給了我七彩的人生，讓我享受著陽光的燦爛和溫暖。

我愛我的校園，它充滿了書的氣息，充滿了歡聲笑語。在這里有我朝夕相處的同學，有陪伴我們的老師，這里有我美好的回憶。這里，是知識的海洋，我就像一條游動的小魚；這里，是幻想的天空，我就像一只飛翔的小鳥；這里，是美麗的花園，我就像一朵尚未綻放的花苞；這里，是我們的樂園，我們在這兒快樂的成長！

我除了有歡快的校園，還有個溫馨的家。爸爸、媽媽、爺爺、奶奶，還有我構成了一個極其樸素而又溫馨的家庭！普通的一天中，各忙各的。媽媽和奶奶賣煤，爺爺下田干活，爸爸上班，我呢？當然是上學了。歡快的節(jié)日里，大伙兒忙碌著洗菜、炒菜、端菜，個個兒忙得滿頭大汗，但依然露出笑容。吃飯時間，吃著菜，喝著小酒，賞著煙花......此時此刻此景，多么令人沉醉！

我就是因為有了這樣“普通”才讓我的生活有色彩，讓前方的路絢麗多彩！

第9篇：自畫像范文

關鍵詞：自畫像；學習目標；實踐反思

“學習方式的轉變是基礎教育課程改革的顯著特征。隨著我國基礎教育課程改革的不斷推進，如何改變原有的單一、被動的學習方式，建立和形成意在充分調(diào)動、發(fā)揮學生主體性的多樣化的學習方式，促進學生在教師的指導下主動、富有個性地學習，成為這場教學改革的核心任務?！泵佬g教學中教師應當以建構主義、研究性單元學習來組織教學，使學生在知識的自我組織與自我建構中獲得發(fā)展。

對于肖像畫教學，一般是一課時。教學過程中教師一般先講解肖像畫的有關知識，演示步驟，安排學生在25分鐘時間內(nèi)完成作業(yè)。也有二三課時的，這是由于有較多的講授與欣賞，作業(yè)沒法在一節(jié)課里完成，只能僅僅形成單元教學，若沒有研究課題和研究過程并不能從根本上改變被動學習的情況。以往的美術教學設計大多會以“單課時”進行，尤其是公開課。王大根教授在《三維目標須以“單元化研究型教學”來落實》一文中就指出：“因為一節(jié)課能夠完成、能評價的多是知識和技能，過程與方法、情感態(tài)度與價值觀等目標則需要長期培養(yǎng)、熏陶、體驗和積累而成。但是實際上在一節(jié)課中或無暇關注、或不可能實現(xiàn)，導致過程與方法、情感態(tài)度與價值觀等目標的落空。所以要求教師樹立更關注過程性和整體育人效應的‘單元意識’，這是教育的長期性和復雜性的需要。”“自畫像”有關的知識，包括名畫家的自畫像欣賞，繪畫的不同風格，不同時期的不同風格，使用的工具與材料，或是更細的筆觸、色調(diào)、構圖等等，由此可見，“自畫像”教學應從單元化來進行設計，才能使學生真正獲得知識。

一、“自畫像”教學設計

單元化教學是個較長的過程，單元教學過程中，教師需要有好的教學策略、好的學習規(guī)則，才能使單元化教學得以順利進行。

1.明確學習目標

在這個單元，學生將學習自畫像、繪畫技巧和計劃美術課題。以“學習單”的形式，告知學生單元學習目標：

學習關于肖像，藝術家是如何畫的。

學習如何表現(xiàn)一個美術的細節(jié)。

學習關于面部表情和特征。

學習如何計劃你的美術課題。

學習如何反思學習。

這就是教學活動的“游戲規(guī)則”，一旦學生明確學習目標，就能明顯提高學生的學習興趣，學生能積極主動地去完成各自的學習任務，增強自主學習的能力。

2.利用小問題、小提示，引發(fā)深層的思維，激發(fā)學習興趣

問題解決往往能反映出一個人的創(chuàng)造性。知識學習的目的就是解決在學業(yè)和生活中面臨的各種問題?！拔沂钦l？”“我有什么特點？”“我喜歡什么風格的畫？”“你有12節(jié)課時來完成這個課程，這看起來很長，但是需要注意合理安排時間?！?/p>

3.合理規(guī)劃時間

需要多長時間、每一階段完成哪些任務、有多少數(shù)量或質量的要求等。整個課程有12節(jié)課時間，根據(jù)階段和任務，設計了幾個學習環(huán)節(jié)，包括頭像寫生、研究整理著名畫家的自畫像有關的文字、速寫、計劃，最后作業(yè)的上交與反思。

4.建立學習單

學生將體驗什么樣的藝術制作形式？研究哪些藝術家？討論什么樣的藝術問題？教師設置的這些內(nèi)容，將會使學生在整個課程中體驗到。最后通過繪畫知識、繪畫工具、繪畫技巧、學生計劃、反思、評估等學習單貫穿這個學習中。我們把這些內(nèi)容設計成不同形式的學習單，讓學生可以選擇媒介和技巧來進行創(chuàng)作。如：文本研究學習單，明確以100字左右介紹著名畫家的故事。學生需確定研究的對象，查找資料，整理文字與圖片，向其他同學介紹。作業(yè)要求明確了，還需提供給學生一些畫家的名字，以提示學生有用的信息。

二、“自畫像”教學實施過程

自畫像單元由12個課時組成。

第一課時，學生在沒有任何知識點講解的情況下，使用鉛筆描繪五位同學的肖像，讓學生先感受如何繪制肖像。這個任務對學生來說非常艱巨，可能會出現(xiàn)多數(shù)學生不能完成的情況。當然如果學生都能畫的話，教師就沒必要教。要提高學生學習興趣，又能達到教學效果。為五個肖像設計這樣的要求：肖像―輪廓線：僅僅使用輪廓線描繪你的對象；肖像―連續(xù)的線：繪畫時不要看你的紙且不可在中途停筆；肖像―連續(xù)的線：不要讓鉛筆離開畫紙，但你可以看畫紙；肖像―疏密線：建議畫明暗，增加細節(jié)和陰影。肖像―寫生：盡量寫實描繪頭像，并且使用輔助線。學生覺得非常有意思，這改變了他們平時的繪畫習慣，學生都躍躍欲試。課堂效果出乎意外，學生熱情高漲，作品趣味橫生。

第二課時，這其實是第一節(jié)課的作業(yè)。學生通過自主學習，選擇自己需要了解的知識。通過名畫家的自畫像來啟發(fā)自己自畫像的靈感。找一幅著名畫家的自畫像（可以選擇下列表中的：凡?高、倫勃朗、高更、愛德華?霍普、莫奈、馬奈、安迪?沃霍爾、達利、卡羅、張大千、丁聰）打印出來。把關于畫家的重要的事寫在本子上，貼在畫下面，并且解釋為什么。在下一節(jié)課與其他同學分享（5分鐘）。不要忘記記錄藝術家的名字和藝術作品的名稱。也要盡量思考想要畫的肖像畫的風格，想怎么表現(xiàn)。讓學生在自我學習的過程中欣賞名畫，并且分享心得。分享學生的心得，比起教師在課堂上講解更受學生喜歡，無論是分享與被分享的學生。在這節(jié)課里學生了解了不同自畫像的風格、不同時期的不同自畫像等。

第三課時的主題為：“我是誰”。學生看著鏡子，客觀地說說自己的五官特征，然后寫在本子上，比較幾張臉部特寫、不同表情和不同角度的照片。這能幫助學生繪制自畫像。通過有趣的線描繪肖像、對名畫家自畫像的欣賞以及對自我特征的觀察，學生對于自畫像有了一定的了解，接下來學生可以自己嘗試畫自畫像了。

第四到第五課時學生畫三個速寫，不一樣的視點，不一樣的風格，不一樣的構成元素。盡量使用各種鉛筆和速寫方法。

第六到第十課時，學生將在這段時間內(nèi)完成自畫像，并且要負責地管理好時間。

如果學生需要特殊的材料，而教師又不能提供給學生，就要靠學生自己了。注意提醒學生進度以及碰到的問題和討論，記錄在本子上。

第十一課時，撰寫反思。在這節(jié)課中，學生將完成自畫像！要寫一個簡單的最后反思。

第十二課時，學生交作業(yè)。完成速寫本和最后的展示作業(yè)。作業(yè)展示目錄：

三、實踐反思

在整個教學過程中，學生成為課堂的主體，他們選擇了適合自己的繪畫方式與技巧。拼貼、油畫，線描、素描，俯視的、仰視的。學生的繪畫基礎不一樣，從技法上來說會有差異，但是如何能夠比較客觀公正地評價學生的作品，應該關注學生的整個學習過程。從整個教學過程來看，從設計、計劃、創(chuàng)作各個方面來看，學生都做得很完美。哪怕有些學生會在其中某些環(huán)節(jié)遇到挫折，但學生始終是按照過程緊鑼密鼓地進行著，這是個很好的嘗試。整個教學過程有點長，近乎一學期。

參考文獻：

[1]朱慕菊.走進新課程：與課程實施者對話[M].北京師范大學出版社，2002.