一代宗師臺詞精選(九篇)

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第1篇：一代宗師臺詞范文

我至今還理不出個頭緒，不知道該說些什么。

清楚地記得當天看得滿心喜歡。喜歡的東西很多，首先是喜歡國際章。宋慧喬一出場，我就想這下章子怡完了，她能漂亮過宋慧喬嗎？那難度絲毫不亞于挑戰(zhàn)貂蟬、PK西施。可是她勝出了，是完勝。不擺嫵媚，不脫衣走性感路線，甚至連東北皮襖都一直厚厚地裹在身上；也沒有煽情，不哭不鬧、不動聲色，一臉拒人于千里之外的冷艷與孤傲。竟美得出奇，這樣的絕色美人也只有閱美無數(shù)的梁朝偉才把持得住，一般的人，對一眼都會心顫，馬三慘敗于她，他把原委歸于“老猿掛印”，其實那只是面子，里子是老猿換成了年輕貌美的母猿——師妹，他不輸也難。

其次喜歡臺詞。一直以來，喜歡馮小剛的臺詞，幽默詼諧，京味十足的馮式挖苦，常讓很多被罵到的人還開懷大笑。

《一代宗師》的對話卻往往是拿人生說事。無論南北，無論什么門派，各路江湖豪杰個個人生練達，世事洞明，要么老神在在，沉默寡語，一張口卻是至理名言，繞梁三日；要么江湖本色，字字句句生死劫殺。

宮二說，“人世間的相遇，都是久別的重逢”，又說，“都說人生無悔，那是賭氣的話，如果真無悔，該有多無趣啊”。能說這樣的話，一生該經(jīng)歷過多少回分離的折磨、喪失的痛苦，也真有了這些情感的歷練，反倒心靜如水，波瀾不驚了。

宮老爺子說，“人活在世上，有的活成了面子，有的人活成了里子，都是時事使然?！庇终f，“念念不忘，必有回響”。老僧入定一般地喃喃自語，卻是讓人感覺他已經(jīng)反反復復將這個世界底朝天地翻了個遍，什么都逃不過他的眼睛，什么都在他的預料之中。

倒是葉問的話還有點江湖好漢的火氣，“功夫，兩個字，一橫一豎，對的，站著，錯的，倒下?！闭f得有點沖，卻也是字字璣珠的真理，不由人不佩服：經(jīng)典！

喜歡的還有很多，比如武打中的詩情畫意，雕塑感十足的人物造型等，一切都是那么唯美，美到讓人不敢去想它的什么毛病了。

那天散場，寥若晨星的場子里，還有人久坐不起，以為流連難舍，走近一看卻是熟睡了。還不止一個。不免為他們可惜，多好的電影。

不久，有朋友問我，片頭，梁朝偉在雨夜與一群人打半天，死去活來的，對手誰??？

??？我一下子語塞了。光知道打得精彩，卻沒看清楚打的誰，更不知道打過后的恩怨。

朋友說，你也不知道？這說明這場打斗和后面的劇情沒什么關聯(lián)對吧，這樣的打斗有意思嗎？

朋友又問，宮二的未婚夫到底是誰，張震，還是張智霖？

我說應該是那個張震吧。

什么叫“應該”？是就是，不是就不是。你有什么證據(jù)說張震，就憑火車上章子怡用裘皮大衣為他作掩護？他既然也是有武功的人，為什么就不幫章子怡去打馬三呢？

我又一次語塞。

朋友又問，葉問的老婆宋慧喬后來怎么就莫名其妙不再出現(xiàn)了？離婚？因為章子怡插足？

我徹底無語。

朋友顯然還有不少問題，但已經(jīng)不想問我了。此時我感覺我就是那天散場還在熟睡的人，一問三不知，居然還自以為看得很懂，很會欣賞。

天啊，我到底看了些什么？我到底喜歡對了嗎？

于是惡補。發(fā)現(xiàn)惡補的遠不止我一個，大家還都有一個共識：想真正看懂《一代宗師》，必須掌握大量的背景知識，需要惡補民國史尤其是民國武林史。也就是說，花在解讀《一代宗師》的時間，將遠遠超過看電影本身的時間。到底要超過多少那是沒底的，學問深著呢。

作為惡補的收獲，“論文”紛紛出籠，不少人都拿出了研究成果：

有專攻愛情的——宮二愛了一輩子葉問，葉問卻只是愛了一輩子宮家六十四手。男人果然無情無義，什么念念不忘必有回響，假的。

有專門研究臺詞，而且只研究臺詞中“面子”、“里子”的，一舉拿出結論——對于《一代宗師》這部電影來說，也存在面子和里子之說，兩個小時的版本是面子，四個小時的版本是里子，看到銀幕上的戲是面子，背后藏起來的故事是里子。

對張震的研究成果顯著——原來他是人，為了陪著宮二，與同僚恩斷義絕，打翻一幫弟兄，護著宮二南下，引開日本人的注意，之后到了香港。宮二終生不嫁，張震便開白玫瑰理發(fā)店默默相守，后來開門授徒促成八極拳傳入香港。

有的題目一看就像是答辯的論文，比如《宮二為什么要奉道》《什么是刀，什么是刀鞘》《金樓是妓院嗎》……門類之多，課題研究之細，足可以給《一代宗師》開設一門學科了。

至于宮二的未婚夫到底是張震還是張智霖，到目前卻仍未有結論，因為電影中宮二退還戒指的那個側(cè)臉，有說像張震，但也有的堅持說是張智霖?？磥砣孕枥^續(xù)深入考證。

還有便是葉問到底是否去了北方，這應該是個重大課題，因為這涉及到葉問心里到底有沒有宮二的問題。現(xiàn)在也終于有了研究成果。有人考證說，葉問雖然去北方，但并沒有和宮二正式見面。因此葉問會說，1937年他曾經(jīng)想去東北而沒有去成。1937年他是沒有去成，但是他1940年去了。證據(jù)是電影結束的時候，宮二在雪地里打拳，有一個黑影一閃而過。研究說，那個黑影就是葉問。

偶的娘，連一閃而過的黑影也成了證據(jù)，那學問該有多深??！

第2篇：一代宗師臺詞范文

在面對時代洪流、世俗考驗和傳統(tǒng)根基的榮辱存廢面前到底應該如何舍棄，應該何去何從，這也是導演想留給我們的思考，似乎也是中國當代武俠作品所面臨的選擇。影片《倭寇的蹤跡》在細微之處體現(xiàn)出一種倭片情懷，徐皓峰曾說“我們往往只做出“注重打斗前的氛圍宣染”，這種外行的分析，忽略了其觀念和這種觀念背后的哲學意味，日本刀劍片時常反映出武士對動作本身的一種珍惜，仿佛每一個招式都是與神與祖師同在?！痹谌毡緜鹘y(tǒng)刀劍片中，兵刃不僅是俠者手中的道具，而是因俠因義而生的榮耀，是由兵刃而生的一門獨特的武學流派，是習者便于與前輩精神共存在相聯(lián)接的圣物。（此時的器具不單單成為手臂的延伸，也成為精神力量的化身①）而徐皓峰在他的作品中也不單單限于故事上借取了這份倭片情懷，在視聽也頗有借鑒。從古至今武林都有武林的一套規(guī)矩，所謂的規(guī)矩是獨屬于自己門派宗族，獨門一套的價值觀念和生存哲學，在徐的影片《倭寇的蹤跡》當中的體現(xiàn)便是其中最主要的道具——“倭刀”。影片的主角是戚繼光將軍的貼身侍衛(wèi)。戚將軍在世時為抗倭寇，將普通兵器難以抵擋的倭刀加以改良作為己用，以彼之道還施彼身。而在戚將軍死后，這名侍衛(wèi)最大愿望便是想要將這改良的倭刀在武林中開宗立派，不荒廢了這份“手藝”。這便是整個故事的矛盾所在，中原武林出于宗族的規(guī)矩拒不愿承認這舶來的玩意兒。而侍衛(wèi)也正是為了這份“與祖師同在”的榮耀，執(zhí)意如此。如此便有了后面的故事。

二、《一代宗師》

2013年，籌備十年的電影《一代宗師》終于不再跳票，多年的等待之后試圖呈現(xiàn)給觀者一個不一樣的江湖。人物，不再對政治影響和民族自豪感起到承載般厚重的歷史意義，作為《一代宗師》編劇和武術指導的徐皓峰也將自己的價值觀輸送到了影片當中，雖然影片的最后評價褒貶不一，喜歡的人贊它有民國風骨，棄它的人說情節(jié)拖沓。但不置可否，有徐皓峰參與的《一代宗師》也讓一些本不是王家衛(wèi)影迷的觀眾，體悟出了一個稍顯不同的武林世界。“傳其宗法者為宗師”是《一代宗師》的主旨，宗法，既是武學傳統(tǒng)，而宗師既是佛教尊稱傳其宗法者為宗師，電影的起始結尾都是以詠春拳宗師葉問加以貫穿的，故事也是用宗師為傳承宗法作為主旨及加以結構的。葉問一路將詠春帶至香港而后發(fā)揚光大。影片中有一幕在金樓上，宮老爺有一句臺詞是“拳有南北，國有南北嗎？”也是葉問說“天下之大，又何止南北，勉強求全，等于固步自封?！苯饦且粦?zhàn)，傳的是名聲更是不滅的希望。自然，江湖之中，葉問并非人人稱道，在國外他的名氣甚至遠比不上徒弟李小龍，葉問如是，《一代宗師》如是。這也是徐皓峰在其其他作品中不止一次提到的所謂“大成若缺”，即得道之人的人生似乎毫無成就、價值、意義可言。而大成若缺”即是認識到完滿生命本質(zhì)，不受世俗標準的羈絆，不以世俗標準為準繩。正是這位并不追隨當今市面上的武俠巨制風氣，一味迎合觀眾期待極力塑造視覺奇觀的徐皓峰與試圖借武學傳統(tǒng)映射文化傳統(tǒng)的王家衛(wèi)不謀而合，《一代宗師》整個團隊本身就是高手云集，宗師云集，是《一代宗師》或者王家衛(wèi)選擇了徐皓峰，也是徐皓峰選擇了《一代宗師》。

三、徐式武俠的儒俠哲學

第3篇：一代宗師臺詞范文

平心而論，在這三部武俠名作中，張震都不是頭號主角，但都給人留下了深刻的印象。能夠在時間跨度長達15年，且在一向被公認為對作品有高要求的李安、王家衛(wèi)和侯孝賢的手中“存活”下來，張震有什么秘訣呢？

15年前的《臥虎藏龍》張震的形象立了頭功

因為出自演藝家庭和少年時出演《牯嶺街少年殺人事件》，張震在臺灣電影圈中小有名頭。李安籌拍《臥虎藏龍》，張震很早就定下來了。李安選演員曾提到兩個標準，一個是“眼睛里要有東西”，一個是“要付出一段長時間投入的代價”。當時王力宏也曾去試這個角色，最后看中張震還是因為形象，李安說：“他很酷，片中他是大漠上的強盜，拍新疆那場戲時，他的形象很特別，演得也很好?！?/p>

李安的形象一向溫文爾雅，但要求嚴格。當時給張震很多功課，比如要和章子怡磨合感情，還要讀王度廬的原著，還有覺得他比較瘦，要他增加體重和體型。

就表演而言，《臥虎藏龍》可能算不上是張震的代表作，他的表現(xiàn)還是比較青澀，但他的狂野不羈在一眾壓抑心性的武林人士中格外突出。影片帶給他的收獲卻是巨大的，經(jīng)過李安的調(diào)教，張震演技也得到了提高。張震覺得李安的《臥虎藏龍》讓他學會了真正演戲，他明白知道不能抱玩一玩的心態(tài)對待表演。

前年11月，張震結婚，李安還專程出席婚禮，并語重心長要他“聽太太的話”，并且表示還會找張震繼續(xù)合作，張震則是時刻等待召喚。

2年前的《一代宗師》體現(xiàn)了張震耐得住的性子

如果說梁朝偉是王家衛(wèi)的頭號愛將，那張震在王家衛(wèi)的愛將名單中也應該是排名靠前的，如果說他們有共同特點的話，相信是超耐得住的性子，他們心甘情愿地接受王家衛(wèi)慢節(jié)奏的打磨。張震飾演的一線天在《一代宗師》中是個驚鴻一瞥的角色，戲份不多，但足夠讓觀眾記住。

其實張震一向是王家衛(wèi)的愛將，兩人合作《春光乍泄》、《愛神》、《2046》、《一代宗師》等多部電影，說來王家衛(wèi)對張震影響很大，比如在表演上如何找到角色，以及獨特的看問題的方法等，某種意義上來說，是王家衛(wèi)發(fā)掘了張震。雖然很早就主演了驚世駭俗的《牯嶺街少年殺人事件》，但20歲前的張震根本沒想過要當演員。學美工的他畢業(yè)后就在楊德昌公司打工，王家衛(wèi)當時為楊德昌的《麻將》選演員，覺得張震形象夠臺客而選中了他，也從此改變了張震的命運。

張震接片標準少而精，以文藝片為主，不接電視劇等，從中都可看到王家衛(wèi)的影響。張震說雖然和王家衛(wèi)合作沒什么安全感，但他還是無條件地信任，“覺得跟他很有默契。但多多少少，我覺得自己是有點那種被虐的傾向，因為跟王家衛(wèi)一起工作有一種挑戰(zhàn)性?！睙o論是《春光乍泄》，還是《一代宗師》，張震都拍得很辛苦，最后的戲份卻被刪得有點可憐，但張震能做到不計較，且做到了干一行精一行，他因拍《一代宗師》還成了八極拳高手。

今年的《刺客聶隱娘》見識了張震的重情義

《刺客聶隱娘》是與《一代宗師》和《臥虎藏龍》完全不同風格的武俠電影，與王家衛(wèi)的意識流和李安的工筆規(guī)整相比，導演侯孝賢帶來的是詩意和留白，整部電影女主角舒淇臺詞少，而張震的戲份更少，但他的一場擊鼓戲暗流洶涌，成為影片亮點。

第4篇：一代宗師臺詞范文

劉倩：張震既沒有起到耍帥的作用，也沒有成為一種獨特的人物情緒標簽，張震隨意的入畫出畫讓我感覺他是從另一部片客串到《一代宗師》里。

文白：張震三個鏡頭，起、轉(zhuǎn)、合，俱已交代清楚，人物是完整的，礙于時間，選擇這三個鏡頭來交代葉問與宮二之外的另一條平行線完全沒問題。

用《美國往事》的配樂結尾

劉倩：完全沒有被配樂吸引，個人覺得配樂是王家衛(wèi)所有片子中最不具有王家衛(wèi)風格的一次。

文白：這次的配樂的確沒有以往那么出彩，結尾這個音樂也未見突兀，買了版權肯定沒問題。

趙本山師徒的東北風味合不合拍？

劉倩：這是全片我最不能接受的硬傷，我想把凡是有趙本山出現(xiàn)的畫面都命名為“趙本山裝正經(jīng)”，我覺得王家衛(wèi)找趙本山和小沈陽來出演真是腦子秀逗了，是想搞雅俗并存凸顯功力嗎？

文白：我們總以演員的固有印象來看待表演，這是一個演員成名的代價，小沈陽本來就是打算那么用的，挑動情緒上的變化，這與王家衛(wèi)之前喜歡在快結尾處用一些俏皮的音樂是一個道理。

葉問老婆莫名消失

劉倩：有很多鏡頭都暗示她是一個極其明白事理的女人，比如她看葉問給宮二寫信悵然所失的眼神，像是發(fā)現(xiàn)了什么，后續(xù)就沒交待直接陣亡了。

文白：有些事情點到即止就夠了，留白的好處在于你能想象到那些事情的發(fā)展，如果一成不變地拍下來，那就是瓊瑤劇了。

大量的寫意化臺詞

劉倩：以前看《重慶森林》、《阿飛正傳》、《花樣年華》這些同樣很悶騷的電影臺詞不覺得反感，在《一代宗師》里聽到感覺真的很瓊瑤。

文白：唯一密集的是宮老爺子的那一大段江湖格言，每一句都需要人靜心去想，有些刻意，但作為全片最重要的一次理念宣揚，還是能接受的。

葉問和宮二的感情是否足夠？

第5篇：一代宗師臺詞范文

很多年后我終于明白，僅僅奇怪，僅僅與眾不同，那是遠遠不夠的。

當然，《一代宗師》那么多喋喋不休的廢話里，有一句倒是入了我的耳。宮二死后，她那忠心耿耿的老家仆對葉問說：“這么多年來，你不知她，她不知你”……倒是再準確不過。宮二對葉問的喜歡……不過是雞對鴨講。她死之前一年，對他坦白說心中曾經(jīng)有過他。這話配著宮二那干凈寡淡的臉，實在是深哀淺貌。但居于此境，葉問居然仍避而不談感情，仍舊說著那“六十四手”如何如何。Shit！怪不得梁朝偉越長越像陳寶國。

好，我承認最后一句是瞎扯。人家不肯說，自然有人家的道理。也許是顧及著家里的賢妻，或者是什么武者的道義?？傊械氖虑椴痪褪菓{著一個道理么？所謂道理就是游戲規(guī)則。宮二若想為父報仇，就不能婚、不能傳藝、不能有后。這就是一個游戲規(guī)則。當事人悲壯、周圍人嘆服、觀看者惋惜，其實不都是因為這個游戲規(guī)則？游戲規(guī)則就是硬生生地劃地為牢。王家衛(wèi)最喜歡搞這一手，比如《花樣年華》乃至衍生出的《2046》之類。他實在是沒有一點解構規(guī)則的后現(xiàn)代主義精神。

扯回來說男人和女人的戀愛，說的不錯，的確是“你不知她，她不知你”。

能夠愛得起來，全靠誤會和荷爾蒙。

刷微博曾經(jīng)刷出過一個笑話。大致是講一對情侶度過了一個十分不愉快的夜晚，男方不知為何全程黑臉。女方十分傷心，回去之后珠淚漣漣，淚濕日記本，密密麻麻寫了上萬字。論證的起點和終點都是：你一定不愛我了。

男方回去也記日記，只有短短一句，主題突出言簡意賅：皇馬為什么輸了？

我曾經(jīng)有一對璧人朋友，都是性情中人，雙方約定以兩個人的相識和熱戀，各自寫個小說，寫的過程中不得通氣。于是兩人各自用功，寫好了拿出來一看……此事直接導致兩人分手。

女人寫的是纏綿悱惻的婉約宋詞，昨天你眼神的哀傷，今天你手指的溫度。男人呢，簡簡單單，全都是性。

話說上帝造男女，物理方面的技術絕對精確，但是這個思想問題……實在是南轅北轍！這怪不到上帝身上，他老人家造男女的直接目的是為了生殖，戀愛的不過是副產(chǎn)品，沒有人保證三包。

不過萬事都有例外。伍爾夫的名言：優(yōu)秀的大腦都是雌雄同體的。深以為然。大致只有這樣頭腦的人，才能談一談痛痛快快的戀愛。中國導演里面，我竊以為彭浩翔大概算的上是雌雄同體。他拍的愛情片，小而精致，看起來入情入肉，回味無窮。《志明與春嬌》自然是好，連讓人大為失望的續(xù)集《春嬌與志明》，其實也是可圈可點的愛情小品。起碼，這兩個人是在實打?qū)嵉膽賽?、交鋒，而不是各自在誤會中盲目陶醉或大肆傷悲。

所以我一直看好同性戀愛。有朋友發(fā)給我一對女同的紀實小說，寫她們?nèi)绾位ハ嘣囂剑缓箝_始戀愛。看的最爽口的部分竟然是兩個人吵架。那不是吵架，卻像是兩個靠譜的編劇，正在齊心合力地一層層架著柴火，只等著火焰沖天的的到來。這才是勢均力敵的戀愛！看完了簡直遺憾自己為什么是直女。

第6篇：一代宗師臺詞范文

夢非夢

凡做藝

真至誠

【解析】電影是一種綜合藝術，它超乎生活，既是對現(xiàn)實生活的一種概括，也是人生歷程和精神世界的一種升華。對于藝術家來說，拍出好電影永遠是他的一個夢，亦正如藝術本身，用至真至誠的感動詮釋生命的多姿多彩。唯有如此，才能夠?qū)㈧`魂鑄于藝術的創(chuàng)作之中，化而歸我，達到至高境界。

《無間道》之后警匪這一類型片似乎走進了死胡同，題材重復，角度陳舊。《寒戰(zhàn)》的問世使香港警匪片重新活躍在觀眾面前。它的活力就在于擺脫以往劍拔弩張的警匪江湖，將警部內(nèi)部斗爭的文戲描寫的滴水不漏，電影中涵蓋的內(nèi)容很多，大至全權相制的保障安全的各部門，小至細微的法律條文，編劇的野心和這一次拍電影的目的顯得格外強烈，將商業(yè)與藝術，還有對社會問題的叩問很好的糅合在一起。

《寒戰(zhàn)》的高度，超出單純警與匪設置的部分，在于對制度的拷問，還有制度中人的執(zhí)行情況。這種思辨，在于《寒戰(zhàn)》，是一種對警匪的超越，也使得片子在某種程度上達到了新的境界。這樣看來，《寒戰(zhàn)》似乎有一個開創(chuàng)新局面的勇氣，成為近十年來“繼《無間道》之后最好的警匪片”，不禁讓人有些震撼。

舞之起

由情動

躍成仞

飛成虹

【解析】一種思想、一種韻致、一種內(nèi)涵，藝術，更多的來自于創(chuàng)作者內(nèi)心。只有把真實情感投入到生活和藝術之中，將創(chuàng)作者，乃至觀眾的情愫賦予作品意蘊，做到完美和極致，潤澤心靈。以愛感人、以情動人，這才是藝術創(chuàng)作者最難、也最成功的一步。

《―代宗師》像看本讓人一句一想的書，從功夫到人生到三觀都很飽滿有吸引力。有人說，看《―代宗師》首先要忘記這曾經(jīng)是一部葉問的傳記片。王家衛(wèi)的電影重在影像表達和人物塑造，每一場戲都那么引人入勝。閑情雅致的小曲兒，流暢又不做作，令人賞心悅目。

有觀眾評論說，“一部武打片竟然不用武術人才拍攝算不算欺詐？”即便《一代宗師》拿不到觀眾的滿分，可是它憑借著“世間所有的相遇都是久別重逢”等這樣唯美且極深感悟的臺詞與觀眾“藕斷絲連”，情至深處，字字珠璣，充滿哲理，恰有一絲“相遇恨晚”的情分，把它看做一部跌宕起伏的人生劇也未嘗不可。電影，看的無非就是一個“情”字，是非好壞，全憑觀者與影片之間的心境了。

音之起

由心生

興則歌

憤則鳴

【解析】由心而動，這種感動，從來都是從影片傳遞到觀眾心里的過程，影片和觀眾同喜同悲，同憤同鳴。創(chuàng)作者在進行創(chuàng)作的時候，只有發(fā)自內(nèi)心的激情表達，才能真正打動人心。《禮記》曰：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也?！?/p>

第7篇：一代宗師臺詞范文

四月中下旬的北京屬于電影。2014年4月16日至4月23日，一年一度的北京國際電影節(jié)舉辦。作為近年來國際電影節(jié)中最受關注的一支新軍，今年是北京電影節(jié)第四次舉辦。俗話說“新官上任三把火”，而在“三把火”之后的第四個年頭，北京電影節(jié)也開始面臨更多挑戰(zhàn)。

本屆北京電影節(jié)進展平穩(wěn)，不少板塊在細節(jié)層面都有所進步，例如項目創(chuàng)投，入圍項目的數(shù)量和品質(zhì)都明顯勝過前幾年。放映環(huán)節(jié)同樣較前幾屆為佳。也有更多國產(chǎn)、合拍新片選擇在北京電影節(jié)平臺上舉行新聞等宣傳活動，這對于電影節(jié)的長遠發(fā)展相當有益。

應該說，經(jīng)過前三屆的積累，北京電影節(jié)的平臺格局已基本搭建完成，活動設置已具有一定覆蓋度，符合國際標準的各常規(guī)單元也均已齊備。各路業(yè)內(nèi)人士和相關媒體已漸漸習慣了這個在上半年密集的電影節(jié)日程中最新加入的活動，正如電影節(jié)開幕時一家網(wǎng)絡媒體在報道中的戲言：清明和五一之間的距離，因北京電影節(jié)的舉辦而再一次延長。

“習慣”之后，才是挑戰(zhàn)真正開始之時。如果把電影節(jié)的經(jīng)營比作一場國際象棋棋局的話，平臺搭建完成只是擺出了開局，接下來曠日持久的中局才是制勝關鍵。對于觀眾來說，電影節(jié)是個風光無限的秀場，但對主辦方而言，電影節(jié)這場“秀”絕對是場持久戰(zhàn)。套用《一代宗師》里的一句臺詞來說：明星、紅毯這些大眾所熱衷的焦點是電影節(jié)的“面子”，而支撐其長治久安的則是對業(yè)界實際交流、交易的促進，對新生力量的扶持推介等專業(yè)層面的“里子”。

“面子”或可憑短期內(nèi)的資源優(yōu)勢一蹴而就，而“里子”只能文火慢燉，幾十年如一日――當前國際范圍上的一線電影節(jié)，除了天時地利的風云際會，其活動自身也最少需要二三十年的持續(xù)積累。因此對于北京電影節(jié)來說，在經(jīng)歷了開頭三把火的光鮮亮麗之后，當前或許是時候冷靜下來了，其本身也需要某種祛魅――相比眼前的種種繁華和對單純數(shù)據(jù)的迷戀，電影節(jié)需要把更多精力轉(zhuǎn)向“內(nèi)功”的修煉，需要進一步找到并提煉出自身特色，這才是真正的著眼長遠，正所謂：“剛?cè)嵯酀降弥蔚馈薄?/p>

第8篇：一代宗師臺詞范文

先是新華社記者撰文批評《非誠勿擾2》植入廣告過多，并將其與《讓子彈飛》進行比較，稱：

“一個《讓子彈飛》不讓‘廣告’飛，一個《非誠勿擾2》非廣告勿擾；一個拼死捍衛(wèi)藝術，一個輕松笑攬銀子。”隨后馮小剛在某講座上表示，自己植入廣告是有底線的；回答記者提問時，他進一步表示，有一部分媒體利用這個問題拼命打擊和瀉私憤。該記者很快再發(fā)文，標題為“《非誠勿擾2》背后的交口忽悠：為‘房子’為‘地’忽悠觀眾”。此后，馮小剛再也按捺不住自己的火氣，連發(fā)五條微博，指名道姓指責該記者，其中不乏“其品行素質(zhì)遠不如小報娛記，我對新華社有這樣的記者感到羞愧”這樣的激烈措辭。

電影創(chuàng)作者最怕自己的作品放映后，無聲無息；電影評論者若能看到創(chuàng)作者對自己批評的回應，亦會感覺欣慰。正因為有這樣的心理基礎，創(chuàng)作與批評的良性互動才成為可能。但理想很豐滿，現(xiàn)實很骨感，理想中的良性互動在現(xiàn)實里很少見，反倒是互搏乃至互掐成為常態(tài)。

爭論應盡量以事實為依據(jù)，少發(fā)誅心之論和人身攻擊。若撥開馮小剛的那些義憤之詞，他其實為我們提供了另一個看待植入廣告的角度。

而他關于事實部分的解釋，尤其有說服力。比如他說，有報道稱《讓子彈飛》推掉的那個酒廣告有6000萬，這個不可能——憑馮小剛在電影廣告界的資歷，這話我絕對信。再比方他說《非誠勿擾2》里有些商品是植入廣告，有些不是；不像大家說的有20多個，只有9個——憑馮小剛今天的身份，這話我也信。再比如，他說貼片廣告只有8分鐘是制片方的，其他是影院的——這話就更有正本清源的作用了，它能幫那些喜歡開口就罵的觀眾廓清事實，辨別利害。

可惜的是，馮小剛控制不住自己的火氣。他那些本來頗有含金量的回復，因為有太多的口不擇言而漏洞百出，變得令人難以認真對待。比如他解釋廣告植入在所難免：“……難道讓演員走著去海南，光著屁股演戲嗎？”——中國電影好歹也有百年歷史了，植入廣告可是到了馮小剛這里才風生水起。這以后要真成了氣候，他開門立戶一代宗師的位置是跑不了的。但在他之前，有多少演員是光屁股演戲的？

馮小剛也許深諳媒體傳播之道，知道如何通過“妙語狠話”最大限度放大自己的聲音。但其副作用是，一方面媒體為追求轟動效應，另一方面信息在傳播過程中劣勝優(yōu)汰，最后被人們津津樂道的往往是那些“妙語狠話”，真正重要的東西反倒沒人關注。一場本來可能有益的爭論，最終徹底被口水淹沒。

第9篇：一代宗師臺詞范文

相識李安是透過《飲食男女》，《喜宴》與《臥虎藏龍》。猶記得《飲食男女》里折射出的濃濃親情，那每一句臺詞的煙火氣，每一頓飯菜的烹作細節(jié)……會讓你不由自主的想要去了解他，李安，就是這樣慢條斯禮的用鏡頭讓你猶如親身經(jīng)歷般的去探討人性，感知生活，觀察自我。

繼耗資 1.6 億美元的《綠巨人》之后，《少年派的奇幻漂流》成為李安承受商業(yè)壓力最大的影片。

4 年，李安沒來過北京。

《好萊塢電影報道》認為，李安是全世界超級變色龍，他的每一部電影跳躍的幅度太大。事實上，從早期的《推手》、《喜宴》、《臥虎藏龍》、《斷背山》到上一部《制造伍德斯托克》， 他的每一部電影都在觀察人與人、人與自己。

11 月初，李安亮相內(nèi)地媒體，頭發(fā)花白，臉上的褶子多了不少。坐在沙發(fā)上，他習慣性向前，背也微駝。

作為唯一獲得奧斯卡最佳導演獎項的亞洲導演，李安自信，也自律。他開玩笑說，自己可以肆意妄為拍一堆爛片，10年后照舊有人找他拍電影。但這僅僅只是一個玩笑。

一次應景的“離家出走”

看少年派那晚趕上與老公鬧別扭，遂憤然離家出走，干冷的冬夜，暖風融融的電影院是我最好的庇護所。這已經(jīng)不是我第一次跟老公生氣時鬧離家出走，但是，選擇來看電影還是頭一次。晚19點40場，大廳，選座位時已經(jīng)沒有選擇的只能是倒數(shù)第三排，周圍嘰嘰喳喳的都是一對一對的情侶、夫妻，只好戴上3D眼鏡，遮住因委屈而紅腫的眼眶。影片開始，全場瞬間安靜了下來。本片剛開始以口述的方式，講述了派在少年時遇到一次船難，家人在那場船難中都喪生了，只剩下他和一只孟加拉虎隨波逐流的故事。不禁感嘆，這是一次多么應景的“離家出走”。

看完影片后，影評人 JOE MORGENSTERN 認為最讓他動容的瞬間出現(xiàn)在信仰印度教的派殺死一條魚之后，哭著對它說：“感謝你，毗濕奴，感謝你化身為魚來拯救我的生命?！彼谖恼轮袑懙溃骸芭傻慕?jīng)歷也許會讓一些人重拾信仰。也許不是，但至少這個故事讓我們?nèi)ニ伎检`魂之間的相互溝通（就算是老虎的靈魂也不例外）、人類的求生意志以及人性在整個生命歷程中的位置?！边@或許正是導演李安拍攝此片的動機。

有人曾問過李安：“你覺得派是靠什么活下來？”

“他靠本能活下來，他從小就內(nèi)心堅強，求知若渴。另外，我也認為是純真讓他活了下來，因為你一旦接受這個世界嚴酷的現(xiàn)實就可能會精神崩潰。但是，派在心中保有純真，而擁有純真就能擁有信念?！崩畎不卮鸬?，因為“我就是那個少年派”。

李安就是少年派，他選擇與自己的老虎為伴。他選擇拍這樣一部電影，展示自己所信仰的東西，作為一個人，作為一個電影導演，永遠不放棄的純真，純粹還有責任。他自己在采訪中說，這是他充滿了雄心抱負的一部電影，我看到很多媒體都把這種雄心抱負誤讀成野心。他的雄心抱負不是多少票房，不是賺多少錢，甚至不是奧斯卡拿幾個小金人。李安是一個赤子，他的雄心抱負一定是形而上的，哲學詩意的，還有關于電影本身技術層面上的進展。

“擁有純真就能擁有信念”

堅持藝術良心，還是屈服于商業(yè)壓力？

在李安看來，解決的方式直接跟花了多少錢，以及導演的身價有關。

拿過奧斯卡、金球獎最佳導演，以及奧斯卡最佳外語片獎，在好萊塢拍過電影，李安對自己的市場價值認知很清楚。成本在兩三千萬美元以內(nèi)的電影，他可以隨便拍。

亞洲的票房肯定會比較好，其他地方也能賣，根本不用考慮商業(yè)回收問題。小規(guī)模發(fā)行的電影就小規(guī)模發(fā)行，需要大規(guī)模發(fā)行的電影就要走主流大片類型，比如《斷背山》、《臥虎藏龍》。