打擊樂培訓總結精選(九篇)
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第1篇：打擊樂培訓總結范文
小學三年級
課時
第一課時
課型
綜合課
設計理念
奧爾夫兒童音樂教育觀認為：“兒童是音樂活動的源頭，一切音樂活動均產(chǎn)生于兒童的內(nèi)在需要。”教師遵循三年級學生的心理、年齡特點和認知水平，運用奧爾夫的教學方法，以興趣為出發(fā)點，運用多種教學手段，調(diào)動學生學習音樂的積極性；在教學過程中采用多樣化的手段，如聲勢（聲音和身體打擊樂）、律動、無音高打擊樂器演奏、圖譜的教學等幫助學生感受和理解節(jié)拍節(jié)奏、旋律、曲式和樂曲風格等音樂元素；在活動中引導學生探索、即興創(chuàng)造，讓學生在活動中感受音樂，在游戲中掌握歌曲，在表演中理解音樂，發(fā)掘和提高學生的創(chuàng)新能力。
教材分析
《嘀哩嘀哩》是一首深受孩子們喜愛的歌曲。歌曲為拍，大調(diào)式，采用再現(xiàn)的兩段體結構。每樂段由四個樂句構成，結構規(guī)整。歌曲節(jié)奏輕快活潑、旋律優(yōu)美動聽，生動地表現(xiàn)了孩子們喜愛春天、熱愛大自然的愉快心情。
教學目標
1.能用優(yōu)美的歌聲背唱《嘀哩嘀哩》第一段歌詞，表達對春天的贊美（情感目標）。
2.認識十六分音符，學會拍擊和唱準十六分音符組合的節(jié)奏和旋律（知識目標）。
3.能用體態(tài)律動和打擊樂器表現(xiàn)歌曲（能力目標）。
教學重點
在節(jié)奏游戲、體態(tài)律動和多聲部合奏中學會歌曲。
教學難點
1.十六分音符的認識與實踐，用清晰的咬字演唱第五、第六樂句的襯詞。
2.同伴間如何相互合作與交流。
教學準備
教具：無音高打擊樂器、黑板、筆、音響設備。
座位安排：根據(jù)教室條件設計和排列，能分成單雙列即可。如馬蹄形，半圓形和縱隊編排等。
教學過程
一、導入——肢體造型游戲
1.請學生用自己的雙臂做字母L的造型，造型后定格，互相欣賞。
2.請學生繼續(xù)用雙臂做X、C的造型（教師的指令語速可逐步加快）。
3.請面對面的兩位學生用身體部位合作創(chuàng)作H、A、Y等字母，造型后定格，互相欣賞。
設計意圖：此環(huán)節(jié)是為了調(diào)節(jié)與活躍課堂氣氛，激發(fā)學生對本課的興趣；同時鍛煉學生的反應和肢體造型能力，增加學生間的合作能力，為下一環(huán)節(jié)的肢體造型創(chuàng)編奠定基礎。如學生有肢體造型的基礎，此環(huán)節(jié)可省略，直接進入第二部分。
二、用游戲的方式，熟悉歌曲，理解曲式
1.節(jié)奏導入歌曲，熟悉A段歌曲
請學生模仿教師的身體打擊動作，輕聲伴奏，在保持節(jié)拍穩(wěn)定后教師歌聲進入。
設計意圖：固定節(jié)奏型的導入可以幫助學生穩(wěn)定節(jié)拍，保持速度。學生輕聲拍擊，可以讓學生更清晰地聆聽教師的歌聲。
2.位置安排和角色布置
組織學生成為人數(shù)相等的內(nèi)外雙圈，里圈同學扮演“小黃鸝”，外圈同學扮演“大樹”。教師和一位學生合作，邊唱邊按節(jié)奏互動。全班模仿，里外圈學生對拍，學會合作。熟悉A段歌曲旋律。
3.用律動和節(jié)奏互動的方式熟悉B段旋律
（1）教師范唱，請學生聽聽小黃鸝唱了幾次，飛的方向有什么不同。教師邊唱B段旋律邊用手指在空中劃出旋律的走向，學生帶著問題聆聽觀察。
（2）教師在得到四次的正確答案后，請學生用雙手變成“小黃鸝”，每次“小黃鸝”在“大樹”同學身體周圍的不同部位飛動（老師和一位學生合作，示范并用語言引導）。
（3）在每次“小黃鸝”唱時，扮演“大樹” 的學生，用身體變換方向做造型。扮演“小黃鸝”的同學，要做出靈活的配合。（舉例：如大樹的枝干往上長，小黃鸝就在下方飛）
（4）B段的第三、第四樂句，用A段相同的互動方式拍擊。
設計意圖：“大樹”與“小黃鸝”的創(chuàng)意造型活動，除了增強學生的肢體創(chuàng)編、合作能力和學習的趣味性之外，還可以讓學生理解樂句、加深對旋律的印象，為下一環(huán)節(jié)分段學唱做準備。
4.完整感受歌曲
（1）在A段和B段第三、第四樂句的節(jié)奏互動中，做身體打擊（互動方式改成：拍腿時拍自己的腿，拍手時拍對方的手），聲音要輕，耳朵要聆聽音樂。
（2）B段的第一、第二樂句“大樹”與“小黃鸝”的創(chuàng)意造型，角色可以互換進行。
設計意圖：通過不同的表演形式，讓學生熟悉歌曲內(nèi)容。身體打擊的固定節(jié)奏型可以起到熟悉歌曲節(jié)拍和穩(wěn)住演唱速度的作用。
三、分段教唱，解決重難點
1.B段
（1）律動感受樂句的旋律走向。教師帶領學生用手指表現(xiàn)“小黃鸝”飛行的路線，在黑板上用線條畫出旋律的特點，一邊劃一邊唱，讓學生感受B段“小黃鸝”歌聲的旋律走向。
（2）唱好十六分節(jié)奏。教師改變板書并做出示范，以引導學生的聲音唱得靈巧活潑，有前十六后八的節(jié)奏感。
2.A段——看圖形譜唱第一段歌詞
教師板書展示A段四句旋律的圖形譜，學生看著圖譜慢速歌唱，教師隨機解決音準問題。
3.看圖譜唱歌曲第一段歌詞
教師邊畫邊唱，學生看圖譜及旋律線慢速跟唱，唱熟練后嘗試背誦歌詞。
4. 歌曲的藝術處理
教師用手勢和表情調(diào)整學生歌唱的音準、力度和情緒表達。學生邊唱邊進行身體打擊和律動表演。
設計意圖：音樂是流動的繪畫，繪畫是凝固的音樂。作為視覺對象的圖畫、符號等，是十分穩(wěn)定的，人們可以反復地欣賞、觀察。此環(huán)節(jié)運用了生動的奧爾夫節(jié)奏圖譜，圖譜的直觀運用在孩子們的眼中變成了有內(nèi)容、看得見的畫面，使學生能充分地理解音樂，并能幫助學生記憶歌詞，樹立音高概念。
四、用樂器為歌曲伴奏
1.感受不同時值的節(jié)奏
（1）導入。從春天的天氣變化，啟發(fā)學生聯(lián)想自然界的現(xiàn)象。教師根據(jù)學生的回答，板書“風、雷、電、雨”的節(jié)奏型。如：
（2）聲勢表現(xiàn)節(jié)奏型。引導學生用聲音表現(xiàn)以上自然現(xiàn)象。如：
風——呼 - - -
雷——轟 -
電——刷
雨——滴答
教師帶領學生一邊拍穩(wěn)定拍（X-|XX|X-|XX|），一邊念各個聲音，每種聲音至少重復二至四小節(jié)，以保持穩(wěn)定。
（3）多聲部聲音合奏。教師根據(jù)學生的經(jīng)驗，組織兩個到多個聲部的聲音合奏。（操作要點：教師在帶領學生合奏的過程中，首先要保持固定拍，其次要層疊式進入各聲部——當一個聲部保持穩(wěn)定后，再進入下一個聲部，才能提高學生的傾聽習慣和多聲部合作能力）
2.從聲音合奏轉換到無音高打擊樂合奏
當學生二聲部或者多聲部聲音合奏穩(wěn)定后，按聲部把聲音的演奏轉換到相應的無音高樂器的演奏上。如：
風——海鼓；
雷——康加鼓或者大鼓；
電——鐵制樂器；
雨——木質或者散響樂器。
教師組織多聲部樂器合奏，注意固定拍和層疊帶入聲部。學生多聲部輕聲合奏，教師歌唱。
3.學習前十六后八的節(jié)奏型
（1）感受前十六后八節(jié)奏。教師設置場景，述說在風雨雷電中，“小黃鸝”還在堅持歌唱，并帶動學生在保持固定拍的基礎上，用持續(xù)十六分音型“嘀哩哩哩”來念白。在學生穩(wěn)定地念出之后，改變成“空 ”的節(jié)奏。在前期多聲部排練的基礎上加入“小黃鸝”（人聲聲部）。 如下：
（2）出示“十六分音符”的板書，在復習已學音符的基礎上幫助學生認識新授的“十六分音符”。
4.歌唱和樂隊表演
教師指揮，部分學生樂器合奏和扮演“小黃鸝”聲部，其他學生歌唱。在A段和歌曲的最后兩句，全體演奏，B部分的第一、第二樂句則只有歌唱。
設計意圖：在多聲部打擊中，有經(jīng)驗的奧爾夫老師通常會從聲音或者身體打擊開始單個聲部的練習，然后逐漸依次加入其他聲部，等到多聲部聲勢合奏完成后，再分別把各個聲勢聲部轉化成無音高打擊樂和音高樂器。這樣的學習過程有利于學生傾聽和合作能力的培養(yǎng)。
五、檢測與總結
1.播放《嘀哩嘀哩》歌曲范唱，讓學生完整跟唱一遍，抽查個別同學背唱第一段歌詞。選擇第二或第三段歌詞讓學生課后自學。
第2篇：打擊樂培訓總結范文
1 曲藝創(chuàng)作發(fā)展的原則
1.1 堅持馬克思理論為指導。曲藝在我國有著非常悠久的發(fā)展歷史,也有非常堅定的群眾基礎。但是,從近幾年曲藝事業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀可以看出,曲藝事業(yè)的發(fā)展并不是非常順利。曲藝事業(yè)要想得到快速發(fā)展,必須要把馬克思思想作為曲藝創(chuàng)作和發(fā)展的指導思想。曲藝必須具有時代特色,曲藝的創(chuàng)作和發(fā)展要滿足時展的需要。
1.2 堅持正確的發(fā)展方向。曲藝是時代文化的體現(xiàn)。因此,曲藝的創(chuàng)作和發(fā)展必須和社會文化的發(fā)展方向相一致。曲藝事業(yè)要不斷向多元化發(fā)展,進而滿足不同層次群眾的需求。社會經(jīng)濟的快速發(fā)展為曲藝事業(yè)的發(fā)展奠定了基礎,曲藝的創(chuàng)作和發(fā)展必須把提高社會經(jīng)濟效益放在第一位。
1.3 以人為本的創(chuàng)作原則。曲藝的創(chuàng)作和發(fā)展是為了滿足人們的精神需求,豐富百姓的生活。因此,曲藝的創(chuàng)作和發(fā)展必須堅持“以人為本”的原則。在曲藝創(chuàng)作之前,曲藝創(chuàng)作工作者必須充分了解群眾的需求,并結合群眾的實際需求進行作品的創(chuàng)作。曲藝創(chuàng)作還必須貼近生活,服務百姓。如果曲藝創(chuàng)作脫離了實際,曲藝創(chuàng)作就失去了意義,也無法滿足群眾的需求。
2 曲藝創(chuàng)作發(fā)展對策
2.1 豐富曲藝作品的內(nèi)容和形式。曲藝事業(yè)要想得到快速發(fā)展,就必須不斷創(chuàng)新曲藝作品。曲藝作品的創(chuàng)新不僅體現(xiàn)在作品的內(nèi)容上,也體現(xiàn)在曲藝作品的形式上。曲藝工作者只有不斷創(chuàng)新作品的內(nèi)容和形式,才能更好的滿足不同層次群眾的需求。
案例:雖然傳統(tǒng)的曲藝作品數(shù)量眾多,但是作品的內(nèi)容和形式過于單一,根本無法滿足群眾的精神需求。2005 年,國家在南陽地區(qū)舉辦了曲藝比賽。舉辦這次曲藝比賽的目的在于提升曲藝作品的創(chuàng)作質量,豐富百姓的生活。比賽中《淮北雪》、《武松打虎》、《歌唱任長霞》都給人留下了深刻的印象,這幾首作品改變了傳統(tǒng)的演繹形式。曲藝比賽中,比賽的樂器從打擊樂器變成了彈撥樂器,拉弦樂器和打擊樂器作為伴奏樂器出現(xiàn),豐富了曲藝作品的演繹手段。通常情況下,曲藝作品是由一個人來演繹。如今,更多的群眾可以參與到曲藝作品的演繹中,提高了群眾參與曲藝表演和創(chuàng)作的積極性和熱情。
2.2 推進曲藝理論建設。曲藝事業(yè)在發(fā)展的過程中缺乏科學的理論做指導。曲藝作品和群眾生活相脫離,作品嚴重缺乏深度和廣度。
曲藝作品必須貼近群眾的生活,否則曲藝作品就過于空洞。曲藝創(chuàng)作如果缺乏科學的理論做指導,曲藝創(chuàng)作是無法正常進行的。曲藝事業(yè)要想得到快速發(fā)展,就必須重視理論指導的作用。曲藝事業(yè)在發(fā)展的過程中,還要不斷提升曲藝品牌的質量和高度。曲藝創(chuàng)作者可以多舉辦曲藝活動,提高群眾參與的積極性和熱情。在曲藝活動中,曲藝創(chuàng)作者可以互相交流,增長經(jīng)驗。曲藝活動的開展可以更好的滿足人們的精神需求,豐富群眾生活。曲藝作品創(chuàng)作者只有不斷深入基層,才能更好的了解群眾的需求,提高曲藝作品的質量。
2.3 加強創(chuàng)作者的培訓。曲藝創(chuàng)作者的專業(yè)水平和綜合素質對曲藝作品的質量有很大影響。建設高素質的曲藝創(chuàng)作隊伍,才能提高曲藝作品的質量。曲藝事業(yè)在發(fā)展的過程中要不斷扶持年輕的創(chuàng)作者,開拓創(chuàng)作者的培養(yǎng)渠道,造就出更多的創(chuàng)作型人才。要想提高曲藝創(chuàng)作者的專業(yè)水平和綜合素質,就要加強曲藝工作者的培訓,創(chuàng)新培訓的方式和內(nèi)容。國家應該在青少年教學中廣泛傳播曲藝文化。小學和中學可以在校內(nèi)定期舉辦曲藝比賽活動,培養(yǎng)新型曲藝創(chuàng)作人才。曲藝事業(yè)要想得到傳承就必須重視曲藝人才的培養(yǎng),提高曲藝人才的專業(yè)水平和綜合素質。
2.4 加強曲藝作品的保護。曲藝是一門相對傳統(tǒng)的民間藝術,是我國重要的文化遺產(chǎn)。我國應該加強對曲藝文化的保護,推動曲藝事業(yè)的快速發(fā)展。國家要為曲藝創(chuàng)作和發(fā)展營造環(huán)境,挖掘曲藝事業(yè)的潛在價值,加快曲藝事業(yè)的發(fā)展。國家還應該對民間曲藝活動予以支持和保護,民間曲藝活動是曲藝作品傳播的重要途徑。曲藝創(chuàng)作者要做好資料的整理和保護工作,推進曲藝事業(yè)的信息化建設,建立曲藝作品信息庫。在過去,很多曲藝作品沒有得到妥善的保管,導致大量優(yōu)秀的曲藝作品丟失,這對國家來說是很大的損失。只有加強曲藝作品的保管,才能讓曲藝得到傳承。在曲藝創(chuàng)作和發(fā)展的過程中,當?shù)卣畱摻o予扶持和保護,推動曲藝事業(yè)的發(fā)展。
要想促進曲藝事業(yè)的發(fā)展,曲藝創(chuàng)作者還應該在內(nèi)部成立曲藝創(chuàng)作協(xié)會,不斷建立和完善曲藝創(chuàng)作機制,選拔優(yōu)秀的曲藝創(chuàng)作人才,提高曲藝作品的質量。在曲藝事業(yè)發(fā)展的過程中,還應該加強對曲藝創(chuàng)作和發(fā)展的評價。評價包括曲藝專業(yè)人士對曲藝作品的評價、群眾對曲藝作品的評價、曲藝創(chuàng)作人的自我評價。曲藝創(chuàng)作人應該定期對自身的創(chuàng)作進行總結,分析創(chuàng)作過程中存在的問題,并針對問題積極采取對策。只有不斷分析和總結問題,才能提高曲藝作品的創(chuàng)作質量。
2.5 加強曲藝創(chuàng)作的對外交流。加強曲藝創(chuàng)作的對外交流對曲藝事業(yè)的發(fā)展有至關重要的影響。中國曲藝創(chuàng)作必須和國際接軌,不斷借鑒其他國家的經(jīng)驗,推動曲藝事業(yè)的快速發(fā)展。曲藝創(chuàng)作者可以使用多種宣傳手段來推廣曲藝文化,擴大曲藝文化的知名度和影響力。
第3篇：打擊樂培訓總結范文
生動有趣的課堂是德國奧爾夫音樂學院著名教師安德烈亞帶給中央音樂學院音樂教育系學生的別致禮物。
如今，“奧爾夫”三個字對于很多孩子和家長來說已經(jīng)不再陌生，各個幼兒園和培訓機構的“奧爾夫音樂班”幾乎期期爆滿。
這種來自德國的先進教學法登陸中國已經(jīng)將近30年。1980年，中央音樂學院廖乃雄教授帶回了德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫先生的音樂教育思想、教學法和教材，從此掀起了大陸研究學習和實踐奧爾夫教法的熱潮。1982年，在李妲娜等人的努力下，中國音樂家協(xié)會設立奧爾夫學會。時至今日，已有來自全國26個省市區(qū)的超過3000名的會員。
奧爾夫教學法被稱為“從鋼琴凳上(老師)、座位上(孩子們)解放出來的音樂教育”。它提倡“原本性教育”，注重人們對音樂的最基本感受和體驗，不依靠外在的知識灌輸技術訓練，而是在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下，自發(fā)自然地獲得對音樂的感知。
中央音樂院音樂教育系大四學生喬帆說：“奧爾夫課程非常有趣、好玩。原來的音樂課都是規(guī)規(guī)矩矩、學生一排一排坐在那，不是聽就是唱。而奧爾夫課堂讓學生真正的‘動’起來。不需要課本，從一個很小的步驟開始，一直被好奇吸引，每一步都是簡單的聽、唱或奏，雖然難度在逐漸增大，但學生卻絲毫不會感覺難，等到了最后一步會恍然大悟，哦，我做了這樣一件事。我自己每次上奧爾夫課都很興奮，教學實踐中小孩子們也都很高興，我覺得特別有成就感，是一種真正的寓教于樂”。
第4篇：打擊樂培訓總結范文
[關鍵詞]小班教學;課程體系;校本化;特色化;個性化
黑河小學是一所實施小班化特色教育的學校。學校秉承“每一顆星星都閃亮”的辦學理念，以“全納、適宜、精致、優(yōu)質”為價值追求，努力實現(xiàn)國家課程校本化、校本課程特色化、班本課程個性化，引領師生在實施小班化特色教育的路上感受“小班課程大精神”的內(nèi)涵，實現(xiàn)成長與蛻變。
一、國家課程校本化，激活師生的成長潛能
每一個孩子都是鮮活的、獨特的生命個體，都有各自的興趣、能力和學習需求。我校在國家課程校本化的過程中，致力于追求“全納、適宜”的目標，以《課程標準》為支點，構建分層分步、科學系統(tǒng)的全納課程體系，努力激活師生的成長潛能，促進師生共同發(fā)展。
全納課程體系建設以各學科的《課程標準》為依據(jù)，緊緊圍繞《課程標準》的目標要求統(tǒng)一整合課程。認真調(diào)查師情、學情，細化課時分配、課時目標，對教學內(nèi)容進行優(yōu)化調(diào)整。學校語文學科實現(xiàn)了兩本書（人教版、教科版）的整合，把單元主題相同、價值取向相同、訓練目標相同的課文進行整合，并開展多種讀書活動。體育學科在一至六年級分別把圍棋、國際象棋、跳繩、武術操、鼓樂隊、悠悠球這些符合孩子們年齡和學科特點的項目進行整合，提高了孩子們的運動技能，也培養(yǎng)了他們的運動情趣。此外，學校還將京劇、口風琴、豎笛、奧爾夫打擊樂等融入不同年級的教學活動中;將粘貼畫、鉆石畫融入美術教學中;將微課、電子小報、空間制作融入信息教學中;將種植、探究等實踐活動融入科學教學中;英語的分級閱讀，數(shù)學的錯題集——“讓錯誤綻放美麗”，品德學科的新德育，均為學生的全面發(fā)展搭建了廣闊的平臺。總結階段可以通過學生課程學習匯報或者競賽等多種形式展示課程整合的成果，呈現(xiàn)“一枝獨秀不是春，百花齊放春滿園”的喜人景象。
學校開展國家課程校本化研究主要分為“深入學習—分科推進—全面鋪開”三個階段。深入學習階段，采用學習匯報、微型講座、引領讀書、教師基本功練習、教師技能比賽等方式開展培訓學習，使教師認識到課程整合的教學價值。分科推進階段，由校長、業(yè)務領導親自帶頭，組織各學科教師開展教學研究，通過“同課異構”方式研磨各學科的課堂教學。全面鋪開階段，通過領導走課、家常課、教研課、學科開放課、各學科觀課和議課等形式推行各學科課程統(tǒng)整教學。在課堂教學中，教師要充分尊重每一個學生，關注學生課堂活動的參與度和參與效果，對學生多一份理解、多一份等待，激發(fā)他們的內(nèi)在潛能，促進他們的個性發(fā)展。
二、校本課程特色化，張揚學生的個性風采
學校是育人的場所，課程是育人的平臺，課程設計要適合孩子當下的生活，放眼孩子的終生學習。如何走進孩子的心靈世界，培養(yǎng)孩子積極健康的生活方式，張揚每一個孩子的個性風采，黑河小學找到了自己的途徑——開發(fā)校本課程。
（一）兒童課程——課程行為促進習慣養(yǎng)成
教育即生活，學校課程應與學生的生活實際緊密結合，讓課程行為作用于學生當下的生活，促進學生良好習慣的養(yǎng)成，這樣的教育才最適宜。
黑河小學抓住兒童特點開設晨誦、午寫、暮讀課程。晨誦：每天早上讀十分鐘，以誦讀國學經(jīng)典開啟新的一天。學校對每天的誦讀有布置、有檢查，對學生的晨誦積累情況進行考查、檢測、評價和不同形式的展示。在這一過程中師生共同傳遞愉悅的精神，積累豐富的生活體驗，從國學經(jīng)典中汲取營養(yǎng)。午寫：每天下午書寫十分鐘，寫好漢字。學校在多年實踐的基礎上編寫了《寫字》教材，以凝神的書寫引領孩子靜下來、寫進去，端端正正地寫好每一個中國字，孩子們也從中習得方法，受到熏陶。暮讀：每天晚上讀書半小時。學校給孩子們買書，并開展“好書換著看”“好書飄起來”“讀書推薦會”等讀書活動，用書香滋養(yǎng)孩子們的童年，幫助孩子們養(yǎng)成“讀書像吃飯一樣重要”的習慣。我們教導學生，如果每天都能堅持做到晨誦、午寫、暮讀五十分鐘，肯定會擁有了不起的人生。
（二）節(jié)日課程——課程形式引領生活方式
黑河小學建立了以“四節(jié)”（“讀書節(jié)”“藝術節(jié)”“英語節(jié)”“感恩節(jié)”）為主線的節(jié)日課程體系。如把黑河市建黨、建政、建軍的奠基人王肅同志犧牲的日子（6月12日）設為學校的感恩節(jié)，在感恩節(jié)期間，以王肅精神為依托，開展了新生入隊、王肅誕辰百年紀念、演講等課程活動，在潛移默化中將這種課程方式遷移到孩子們的生活之中，讓孩子們的生命從此靈動起來、潤澤起來。
（三）實踐課程——課程思路拓展學習空間
黑河小學的課程教學不僅僅局限于學校、課堂，還深挖校外實踐資源，開展豐富多彩的課程活動。如組織學生進行“紅色之旅，綠色軍營”夏令營;到全國愛國主義教育基地璦琿歷史陳列館、黑河知青博物館、黑河好八連、幸福工作站等校外活動基地進行體驗學習。每一次的課程實踐對學生來說都是非常有意義的學習體驗，有助于拓展學生的學習空間，激發(fā)學生的學習興趣。
三、班本課程個性化，綻放每一個生命的精彩
構建小班化課程體系，著眼于現(xiàn)在并關注未來，著眼于培養(yǎng)孩子的生活情趣，幫助孩子找到一種適合自身發(fā)展的路徑。這就要求班主任和任課教師從生命角度看待孩子，所設置的班本課程內(nèi)容要切合“適合孩子全面發(fā)展”的目標，能夠促進孩子知識、能力、素質的協(xié)調(diào)發(fā)展。
（一）根據(jù)兒童需要開發(fā)課程
在創(chuàng)建班本課程過程中，黑河小學以兒童興趣為課程建設的出發(fā)點，以兒童全面發(fā)展為落腳點，以各班的實際情況為基本點，以課程整合為創(chuàng)新點，使課程更具多樣化、融合化和特色化。
根據(jù)兒童的需要，從動手、動腦、激趣、合作等角度優(yōu)化課程建設。每個班級要結合自身實際情況，充分征求學生的意見，在此基礎上制定班本課程計劃。學校要給予各班相應的支持，體育、美術、音樂等學科的教師要積極配合，其他任課教師也要參與到班本課程建設中來，為課程建設獻計獻策。
（二）課程成為童年的滋養(yǎng)品
黑河小學以“加強人文教育、提高人文素養(yǎng)、實施人文關懷、熔鑄人文精神”為班本課程的內(nèi)涵，通過課程實施開拓了學生的視野，增長了學生的知識，促進了學生的全面發(fā)展。
我校二年一班將誦讀與奧爾夫打擊樂相融合，開設了“朗誦”班本課程;六年四班開設了“鉆石粘貼畫”班本課程;其他班級開設了“讀書”“國學”“足球”“演講”“鼓隊”等班本課程……
五年三班的“小音符樂團”是黑河小學的首席樂團，也是班本課程與音樂教學整合的成果。一年級入學時，班級制定了組建一個小樂隊的目標，班主任要求每個孩子學會一樣樂器，電鋼琴、小提琴、鋼片琴、口風琴、葫蘆絲、各種打擊樂可以自主選擇，班級29人必須全部參加課程活動。一年級時孩子們彈奏得還不是很好，但每個人都專心致志，細心琢磨，不管是“官教兵”，還是“兵教兵”，大家都齊心協(xié)力，每個學期都能演奏4—5首好聽的曲目。三年級時班級已經(jīng)能夠獨立承擔展示和展演活動。四年級時，正式成立了小樂團——“小音符樂團”，開始承擔學校的首席演出任務。在樂隊的組建、訓練和演出過程中，孩子們學會了演奏方法，培養(yǎng)了合作意識，增強了自信心。
新教育實驗發(fā)起人朱永新說過：“特色就是個性，特色就是特長，特色就是卓越。”黑河小學小班化特色教育課程體系建設遵循“讓學生從差異中發(fā)展、從差異中各有收獲”的理念，致力于探索適合學生的教育，讓每一個學生都有個性、有特長、有能力，能夠健康快樂地成長。學校也通過課程建設努力提升辦學品質，追求卓越發(fā)展，見證了“小班課程大精神”的教育之美。
第5篇：打擊樂培訓總結范文
關鍵詞： 能力本位教育 崗位對接 職業(yè)能力評價
一、課程改革背景
2016年2月2日，福建省教育廳頒布了“關于實施‘二元制’技術技能人才培養(yǎng)模式改革試點的通知”（閩教職成〔2016〕10號）。根據(jù)文件精神，“轉變教學方式，采取‘校企雙主體、工學一體化’教學方式，校企對接技能崗位要求，共同制定并實施人才培養(yǎng)方案，由行業(yè)（企業(yè)）與學校采取校企雙師帶徒、工學交替培養(yǎng)、集中與分時授課等模式共同培養(yǎng)學徒，主干專業(yè)課合作行業(yè)（企業(yè)）參與率達到100%”。
我校是一所被教育部批準為改革發(fā)展示范建設項目的中職學校，學前教育專業(yè)招生數(shù)近三年來排在專業(yè)招生數(shù)的前三，是本校的主干專業(yè)。針對學前教育專業(yè)存在音樂能力培養(yǎng)與幼兒園崗位能力要求不對接的情況，音樂教研組深入幼兒園調(diào)研，通過科學論證，決定實施“?！保ㄖ新殞W校）、“園”（幼兒園）合作音樂能力培養(yǎng)與崗位能力要求對接的教學模式。
二、“?！?、“園”合作音樂能力培養(yǎng)教學模式的理論依據(jù)及定義
能力本位教育認為：“能力本位教育以全面分析職業(yè)角色活動為出發(fā)點，以提業(yè)界和社會對培訓對象履行崗位職責所需要的能力為基本原則，強調(diào)學員在學習過程中的主導地位，其核心是如何使學員具備從事某一職業(yè)所必需的實際能力。它是以從事某一具體職業(yè)所必須具備的能力為出發(fā)點來確定培養(yǎng)目標、設計教學內(nèi)容、方法和過程、評估教學效果的一種教學思想與實踐模式?！?/p>
所謂“?！薄ⅰ皥@”合作音樂能力培養(yǎng)與崗位能力要求對接的教學模式，即中職學校與幼兒園建立合作機制，學前教育專業(yè)音樂教學按照幼兒園的崗位能力要求，明確幼師生的音樂能力培養(yǎng)目標，優(yōu)化教學手段、教學內(nèi)容、教學評價等，在模擬的教學實踐環(huán)境中培養(yǎng)幼師生的幼兒音樂教學實踐能力；幼師生以“準幼兒教師”定期到幼兒園觀摩、聽課，或者直接參與音樂教學實踐，幼師生在“學生”（中職學校）和“準幼兒教師”（幼兒園）的“二元”身份中提高自己的幼兒音樂教學實踐能力，實現(xiàn)與幼兒園崗位能力要求對接。
三、實施“?！薄ⅰ皥@”合作音樂能力培養(yǎng)教學模式的原因
學前教育專業(yè)音樂課程教學包括樂理視唱練耳、聲樂、鋼琴、舞蹈等，綜合藝術性和實用性為一體的專業(yè)課程；而幼兒園音樂教學包括幼兒樂理視唱、音樂活動課、彈唱活動課、舞蹈律動、音樂欣賞、打擊樂等。前者著重于基礎理論知識和技能學習，后者強調(diào)在實際教學環(huán)境中實施教學實踐，鑒于二者的區(qū)別，在教學研究中發(fā)現(xiàn)存在以下問題：
（一）培養(yǎng)目標缺明晰，能力定位不準確。
幼師生是未來的幼兒園教師，音樂課教學目標是培養(yǎng)她們具備一定的幼兒園音樂教學實踐能力，而不是未來的音樂家、鋼琴家、歌唱家、舞蹈家等。以我校為例，學前教育專業(yè)音樂課只強調(diào)基礎理論學習、基本功訓練、應付競賽等，忽視幼師生的幼兒音樂教學實踐能力培養(yǎng)，學習與就業(yè)缺乏必然聯(lián)系，不是建立在以就業(yè)為指向的專業(yè)技術能力培養(yǎng)目標上。
（二）課程設置高大上，能力要求不對接。
我校音樂教師大多數(shù)是畢業(yè)于音樂院校的大學生，由于缺乏幼兒園教學實踐經(jīng)驗，授課大多采用“學院派”、“高大上”的教學手段，過于強調(diào)技巧性、專業(yè)性。以聲樂課為例，美聲唱法強調(diào)聲音的位置、共鳴、咬字、表情等，但幼師生由于缺乏實際教學實踐歷練，出現(xiàn)實習時授課不會使用這些技巧，或者應用過于夸張嚇著幼兒的窘態(tài)，殊不知，幼兒教師“銀鈴般”，充滿童真的“天籟之音”才能激發(fā)幼兒的歌唱興趣。
在處理教學內(nèi)容上，各學科知識不能相互滲透，教材處理方式單一乏味。以學校視唱練耳課為例，兩個升降號內(nèi)的視唱曲目就有280條，而音樂教師仍采用“照本宣科”的傳統(tǒng)教學手段，即教師彈唱-幼師生模唱-教師糾正-幼師生再唱，日復一日的這種授課方式，幼師生的耳朵早已經(jīng)“長繭”，對上課的興趣也“漸行漸遠”，鬧出實習時連簡單幼兒歌曲《數(shù)鴨子》拍子數(shù)都不清楚的笑話。
（三）教學評價較片面，能力評價不對接。
學校對于幼師生音樂能力的評價采用單科考試辦法，成績高低不能客觀反映實際工作能力，是否達到崗位能力要求，出現(xiàn)了“高分低能”，“低分高能”的“怪”現(xiàn)象，即音樂成績突出的不一定能很好地組織幼兒課堂教學，組織能力突出的音樂成績一團糟，因而在能力評價上單一片面。
鑒于存在這些問題，我們研究采用“?！薄ⅰ皥@”合作音樂能力培養(yǎng)與崗位能力要求對接的教學模式，實現(xiàn)幼師生音樂教學實踐能力與幼兒園的崗位能力要求對接。
四、實施“?！?、“園”合作音樂能力培養(yǎng)教學模式的優(yōu)點
中職學校與幼兒園通過合作機制，聯(lián)合培養(yǎng)幼師生的幼兒音樂教學實踐能力，優(yōu)化學前教育專業(yè)教學資源，提高辦學質量，幼師生以“學生”（中職學校）和“準幼兒教師”（幼兒園）的“二元”身份參加教學實踐，實現(xiàn)音樂能力與幼兒園工作崗位能力要求對接，為幼兒園提供優(yōu)質人力資源儲備，疏通了幼師生就業(yè)渠道，保障了“?！保ㄖ新殞W校）、“園”（幼兒園）、“生”（幼師生）三方互利共贏，如圖1。
五、“校”、“園”合作音樂能力培養(yǎng)教學模式的實施過程
德國著名作家、詩人歌德說：“音樂家必須不斷地反身自省，培養(yǎng)自己最內(nèi)在的東西，以便使它轉向外界?！备璧律杏兄袊恕拔崛杖∥嵘怼钡那閼?，更何況是我們這些執(zhí)掌教鞭的音樂教師呢？
“?！?、“園”合作音樂能力培養(yǎng)教學模式以能力本位教育理論為指導，通過中職學校與幼兒園建立合作機制明確音樂能力培養(yǎng)目標，優(yōu)化中職學校音樂教師資源、課程設置等，實現(xiàn)幼師生音樂教學實踐能力與幼兒園崗位能力要求對接。
（一）聯(lián)合制定培養(yǎng)機制，明晰培養(yǎng)方向目標。
“教學模式”實施前，音樂教研組深入幼兒園調(diào)研，與多家幼兒園討論合作培養(yǎng)的利弊關系，在充分交流和論證的基礎上，最終統(tǒng)一意見，以省教育廳頒布的“關于實施‘二元制’技術技能人才培養(yǎng)模式改革試點的通知”為契機，先易后難，由淺入深，由點到面，以聯(lián)合培養(yǎng)幼師生的音樂教學實踐能力與崗位能力要求對接入手，從培養(yǎng)目標、培養(yǎng)內(nèi)容、以“準幼兒教師”作為人力資源服務基礎、就業(yè)渠道、師生激勵機制、經(jīng)費保證等方面簽訂培養(yǎng)合同書，保障“校”（中職學校）、“園”（幼兒園）、“生”（幼師生）三方互利共贏。
（二）合作優(yōu)化師資隊伍，提高實踐指導能力。
美國教育家杜威認為：“教學應當引導學生從各種活動中進行學習?！奔础白约簞邮帧保霸谧鲋袑W”?！靶！?、“園”合作音樂能力培養(yǎng)教學模式強調(diào)以教師為主導、學生為主體的作用，重視音樂教師“雙師型”建設、學習國外先進音樂教學法等優(yōu)化教學手段，提高實踐指導水平。
1.下幼兒園參加教學實踐，提高實踐指導水平。
音樂教師應按要求主動下幼兒園參加實踐，深入研究幼兒園音樂課程教學，開展幼兒音樂教學觀摩課，虛心邀請幼兒園學科代表、教研組長等聽課評課，總結教學經(jīng)驗，用親身體驗的方式、介紹真實教學環(huán)境中的各種感受，撰寫詳細實踐報告，及時調(diào)整教學策略。
2.引國外先進音樂教學法，優(yōu)化實踐教學手段。
音樂教師在授課時就應當有意識地運用各種國外先進音樂教學法，比如達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊等，培養(yǎng)幼師生“自己動手”、“做中學”的良好教學觀。以樂理視唱練耳課為例，音樂教師在上第一堂課介紹七個基本音級C、D、E、F、G、A、B時，要結合柯達伊手勢與幼師生進行課堂互動，并鼓勵幼師生運用到將來的崗位工作上。
（三）優(yōu)化音樂課程設置，對接崗位能力要求。
在音樂課程設置上，以中職學前教育音樂教學大綱和幼兒園音樂教學大綱為指導，以培養(yǎng)幼師生幼兒音樂教學實踐能力為目標、良好兒童觀和教學觀為原則、就業(yè)為指向等，確定對接音樂課程設置上實施項目教學，校內(nèi)、外項目實訓相結合，構建以職業(yè)能力為基礎的教學評價體系，全面提高幼師生音樂教學實踐能力。
1.以幼兒園音樂課程為內(nèi)容，實施項目教學。
在音樂課程設置上，以幼兒園的樂理視唱練耳、音樂游戲活動課、彈唱活動課、幼兒舞蹈律動、音樂欣賞、打擊樂等課程內(nèi)容作為項目實訓內(nèi)容，采用創(chuàng)設情境教學法、小組合作探究學習形式等，實施項目實訓教學。以幼兒音樂活動課《粗心的小畫家》為例，如表1：
2.校內(nèi)、外項目實訓相結合，對接實踐能力。
項目實踐教學上，以“專職教師”與“兼職教師”、“校內(nèi)實訓”與“校外實訓”相結合的原則，學校定期聘請幼兒園專業(yè)帶頭人、學科代表、教研組長等到學前教育專業(yè)模擬實踐室里現(xiàn)場示范，中職音樂教師定期組織幼師生到幼兒園教學環(huán)境中實踐，通過立體、交叉的項目實訓，促進幼師生教學實踐能力提高。
3.構建職業(yè)能力的教學評價，完善能力評價。
“職業(yè)能力是勞動者從事一項職業(yè)所必備能力，也稱為從業(yè)能力，包括方法能力、社會能力、專業(yè)能力等”。學校與幼兒園合作構建幼師生音樂能力培養(yǎng)評價體系，注重幼師生音樂能力培養(yǎng)過程性評價、崗位能力對接過程性評價、個人總結性評價三方面相結合原則，分別由中職學校音樂教師評價、幼兒園實習指導教師評價、個人評價等組成，結果作為幼兒園擇優(yōu)錄用依據(jù)。同時，中職學校根據(jù)幼師生的實際情況制定針對性的“轉差”教學策略，保證幼師生全員就業(yè)，疏通就業(yè)渠道，如表2：
總之，實施“校、園合作”音樂能力培養(yǎng)與崗位能力要求對接的教學模式，保障“?！保ㄖ新殞W校）、“園”（幼兒園）、“生”（幼師生）三方互利共贏，提高中職學前教育專業(yè)的辦學質量，實現(xiàn)幼師生音樂能力與幼兒園崗位能力要求對接，為幼兒園提供優(yōu)質人力資源，疏通幼師生的就業(yè)渠道。
參考文獻：
[1]袁大鵬.二元培養(yǎng)模式視域下的高職院校建設研究.
[2]張倩.高校學前教育專業(yè)聲樂集體課表演唱教學探析.
第6篇：打擊樂培訓總結范文
關鍵詞： 音樂教育改革 美育 民族音樂
我國近代學校音樂教育史上，并不乏音樂教育大家，從李叔同、、蕭友梅、黃自、陶行知、陳鶴琴、沈心工、劉質平、豐子愷，到賀綠汀、李凌、趙、陳洪、張肖虎等前輩，他們均對我國學校音樂教育作出了不可磨滅的歷史貢獻。當代國際音樂教育的特點是：音樂之于人的重要意義被人們重新加以反思和認識；科技新成果被廣泛地應用于音樂教育領域；新的教育哲學理念引導下的學校音樂教育的課程改革成為全球范圍內(nèi)的課程改革的重要組成部分；音樂教育的視角逐漸突破學校的局限而轉向普通大眾。隨著國際間音樂教育交流的增加，世界各國音樂教育工作者對音樂教育思考與探究的新成果會不斷涌現(xiàn)，對音樂教育的本質和意義的認識也將更為深入。①
一、音樂基礎教育改革
自20世紀80年代以來，為了努力構建適應21世紀國際競爭和本國經(jīng)濟及社會發(fā)展的新的教育體系，各國教育改革浪潮迭起，形成了一場歷史上影響最為廣泛、深刻和全方位、大動作的世界性教育改革運動。這次改革，無論是課程理念，還是教學觀念，都發(fā)生了前所未有的轉變。國際音樂教育學會（ISME）認為：音樂教育能有效開發(fā)個體潛能，激發(fā)創(chuàng)造沖動，升華精神境界，提高生活質量；全世界音樂的豐富多樣性給國際理解、合作與和平帶來機遇。同時，各國音樂教育界普遍認識到，音樂教育不再單純是知識與技能的教育，而應是全人的教育。通過音樂教育開發(fā)學生的潛能，培養(yǎng)學生樂觀寬容的個性和健全的人格，促進學生全面發(fā)展，為學生喜愛、學習、享受音樂打下良好的基礎，這已經(jīng)成為許多國家共同的音樂教育理念。
（一）教材方面
經(jīng)過一輪又一輪的課程改革，中小學音樂教材也出現(xiàn)了各種各樣不同的版本，而這些版本的共同點就在于，小學音樂學習的內(nèi)容更貼近現(xiàn)實生活，把開發(fā)學生的創(chuàng)造力、音樂實踐能力及培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)作為主要的內(nèi)容，根據(jù)學生自身的發(fā)展特點編寫的，教材的設計編排遵循由淺入深、由易到難的循序漸進的原則，更符合環(huán)境與時代的要求，同時也促進音樂教育的發(fā)展；中學教材的編寫則更注重音樂審美能力的培養(yǎng)，內(nèi)容也更多樣化，當下，學校音樂教育也越來越重視校本課程的開發(fā)，民族文化越來越受到重視，當?shù)氐奶厣蔀榻滩木帉懙囊淮罅咙c。
（二）課堂教學方面
在課堂教學中，反客為主，打破原有的教學模式，讓學生成為課堂的主人，教師起到輔助的作用。教學方法由單一轉向多元。課堂上倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手的原則，充分發(fā)揮學生的想象力、創(chuàng)造力，關注學生的學習興趣，寓教于樂。讓學生充分體驗到學習音樂的愉悅感情，努力使音樂課程成為學生的精神家園，成為他們放松心情的良藥，讓音樂真正進駐學生的心中，更體現(xiàn)了“以學生發(fā)展為本”的教學原則。同時也建立起新的師生關系：亦師亦友，促進了課堂教學的和諧開展。
（三）教師方面
新的課程改革，對教師的要求也有了很大的改變，教師要廣泛地、全方位地掌握與音樂知識有關的廣大學科的內(nèi)容。音樂教育改革的成功與否，關鍵在教師。沒有一支高質量的教師隊伍，再好的教育思想、教育方案都不可能實施，因此師資的培養(yǎng)對其音樂教育的發(fā)展有著重要的意義和影響。德國的音樂教育之所以在世界上具有較強的競爭實力，與其一直以來高標準、嚴要求的師資培養(yǎng)是密不可分的。②德國首先對教師施行多層次與靈活的職前培養(yǎng)模式，這樣更有助于教育資源的合理運用；其次，強化教師培訓中的教育實踐環(huán)節(jié)。正如現(xiàn)在社會中，更注重實踐能力一樣，教師的教學實踐能力也備受重視；最后，注重教師知識與能力的合理性布局。在教學過程中，教師不僅擔任教育者的角色，同時還是教學者、分析判斷者、顧問及革新者。因此，教師素質的全面培養(yǎng)，是新世紀音樂教育中尤其值得重視的一方面。正因為如此，德國對音樂教師嚴謹?shù)目己?，才使其音樂教師具有較高的教育素質，使德國音樂教育保持著世界領先的地位。
二、實踐還是審美
鄧蘭在《實踐還是審美：“二元對立”批判范式下中國音樂教育的困惑》中指出：21世紀的中國音樂教育改革，確立了“以審美為核心”的教學理念，然而實踐的音樂教育哲學卻對此提出了質疑甚至“反對”，他們認為這種教育只關注音樂作品，漠視音樂的創(chuàng)作背景、文化基礎，教學熱衷于將學生思想囚禁在音樂作品的曲式中，遠離多元的文化。然而它來自于實踐的證據(jù)并不可靠，現(xiàn)實中的中國音樂教育以審美為核心，但并不武斷地認為審美是音樂教育的唯一價值，更在實踐中滲透審美的理想，使實踐充滿美感體驗。實際上，“審美”與“實踐”絕不是相互對立的二者，而無論從中國的音樂教育現(xiàn)實出發(fā)，還是就音樂教育的內(nèi)在品質而言，中國音樂教育都必須堅持審美的本質屬性。③
王安國在《美育的實踐――中國學校音樂教育改革與政策發(fā)展》中采用在中國得到廣泛認同的《中國大百科全書?音樂舞蹈》對音樂審美作出如下釋義：音樂的審美教育功能對社會的影響最為深遠。由于音樂能把千錘百煉、高度發(fā)展的社會理性凝聚呈現(xiàn)為明顯直觀、靈活多姿的感性形式，因此它在提高審美感受能力的同時就給人以教育，不僅對智力開發(fā)給予有力的促進（提高聯(lián)想、幻想和創(chuàng)造性想象能力，提高抽象思維、敏慧推理的智能，提高對于外來信息的記憶、反饋能力），而且對各種非智力因素（如自制力、毅力、細心、專注、適度）的培養(yǎng)，以及性格、情操方面各種良好素質的塑造，都具有深遠持久的作用。④
田耀農(nóng)在《音樂教育應實施全面的美的教育――學校音樂教育改革方向的設想》中認為：美是人類特有的一種感性、經(jīng)驗性的直觀判斷；進而提出“美為貴”的思想，認為美是真善貴的統(tǒng)一；同時還提出了一種美的本源假設，認為人類最初不是為了審美的需要而是為了自身“被審美”的渴求才去創(chuàng)造美的，“被審美”的需要是創(chuàng)造美的動機，“被審美”更接近美的本源；進而認為美育理應是立美與審美的教育，而不僅僅為審美教育，美育應包括“被審美”的情感教育和心理教育。所以，美育應該是立美、審美、被審美的全面美教育，學校音樂教育應適應“全面美”的教育要求并在觀念、方法和教學內(nèi)容上做相應的改革和調(diào)整。⑤
王志軍在《中國音樂教育應回歸文化與審美本位》中指出：我國目前的音樂教育忽略了音樂的文化性，片面地強調(diào)了音樂的技術性。全力發(fā)展作為文化的音樂教育是目前學校音樂教育的首要問題。從音樂自身的表現(xiàn)方式、形態(tài)和特性來看，我國目前的音樂教育還忽略了音樂的審美本質，片面地強調(diào)了音樂在德育、智育等方面的教育功能。音樂教育應以培養(yǎng)學生的審美能力為根本目的，它不是德育與智育的“殖民客”，我們在強調(diào)音樂文化素質教育的審美功能的同時并不否認其具有德育、智育的功能，但德育與智育決不能涵蓋、包容整個音樂教育。⑥
審美與實踐是互不干涉的兩個方面，在實踐中體現(xiàn)審美，在審美的過程中實踐。正如鄧蘭所說，“審美”與“實踐”絕不是相互對立的二者無論是從中國的音樂教育現(xiàn)實出發(fā)，還是就音樂教育的內(nèi)在品質而言，中國音樂教育要在堅持審美的本質屬性基礎上進行實踐。
三、民族音樂進課堂
傳統(tǒng)能給我們什么？多年來，中國的音樂教育是依照國外音樂教育的模式向前行進。無論是教育原理還是教育方法，無不選取西方的。而中國幾千年流傳下來的民族文化正在逐漸消失，有的甚至失傳。新課改的進行，給了民族音樂文化一次重生的機會。作為一個有著五千多年歷史的文明大國，中國的音樂教育有著悠久的歷史。而作為學生，民族音樂文化更貼近我們的生活，更易懂、易接受。把民族音樂引進課堂與學校音樂教育相結合，首先要擺正中西音樂教學的位置。
20世紀以來，在我國專業(yè)音樂院校及師范院校音樂專業(yè)及中、小、幼音樂教育中，都遇到了如何擺正中西音樂位置的問題。要想重新振興民族傳統(tǒng)音樂文化就要按以我為主，外來為輔的原則，在學校音樂教育中，應把中國民族音樂文化放在首位，在青少年的心靈中樹立起中華本土音樂是主體的地位。這樣做，并不是說西方音樂不重要，更不是沒有“洋為中用”。我們應當毫不含糊地告訴青少幼一代，中國音樂和西方音樂都是人類共同的精神財富，不僅要傳承中華民族音樂的薪火，而且要從世界各國音樂中吸取營養(yǎng)。⑦
在現(xiàn)代學校音樂教育中，如何引領學生進入中華民族豐富多彩的音樂世界，進而真正體會華夏音樂的真諦，是當今音樂教育者不得不面對的棘手問題。節(jié)奏對于人類具有最本能的生命意義，無論抓髻小兒還是耄耋老人無不對敲擊節(jié)奏特別感興趣。我國有著極其悠久、豐富的鼓樂傳統(tǒng)及品種，特別是目前瀕臨失傳的戲曲打擊樂“鬧開臺”，如能及時搶救并引入課堂，則對我國民族音樂教育不失為一種輕松、簡便和愉悅的敲門磚。本土音樂教育是素質教育中的重要組成部分。實施本土音樂教育是在現(xiàn)代化進程中，使傳統(tǒng)音樂文化在新形勢下找到新的附著點，從而得以保存和發(fā)展的重要手段。⑧
中國是一個擁有56個民族的大國，在傳承這56個民族的音樂文化知識時要樹立多元音樂文化的觀念。首先，各民族的文化都應當受到尊重；其次，每種文化的獨特價值只有在排除偏見、歧視的前提下，才可能得以挖掘，得到確認，受到保護，進入傳播與交流；再次，對于任何一種文化所含的積極面與消極面，應當運用全人類共同進步的尺度予以冷靜而準確的解剖、辨析；最后，以發(fā)展的眼光對待每一種文化的存在，發(fā)揚其可貴的價值，舍棄其消極面，探尋其不斷提高的途徑。⑨
傳統(tǒng)留給我們的是一個民族的發(fā)展史，任何音樂文化知識的產(chǎn)生及發(fā)展都與當時的社會政治、經(jīng)濟、文化發(fā)展狀況是密不可分的。而今天的音樂文化的傳承與積累也是在傳統(tǒng)音樂知識的基礎上發(fā)展起來的，它見證著一個民族的成長。
四、總結
新一輪的課程改革，從音樂教育的各個環(huán)節(jié)進行了大的變革，無論對教材，還是對課堂教學模式及教師自身素質方面都提出了一定的要求，同時更加注重審美與實踐的結合，在教學的過程中，強化了傳統(tǒng)音樂文化知識的作用，把民族文化知識作為素質教育中的重要部分，重視校本課程的開發(fā)。雖然改革推動了音樂教育的發(fā)展，但在改革的過程中也會出現(xiàn)大大小小、不同的問題，這是我們應該高度重視的，也是在不斷完善發(fā)展過程中必須克服的。中國音樂教育的發(fā)展，還需要經(jīng)歷一個漫長的過程，這個過程是改革的過程，也是不斷提高的過程，需要我們進一步努力去探究，去完善。
注釋：
①金世余.當代國際音樂教育的特點及其發(fā)展趨勢.交響-西安音樂學院學報，2009（1期（46））.
②莊重春曉.從德國音樂教師的考核看其對音樂師資的培養(yǎng).人民音樂，2005（12）.
③鄧蘭.實踐還是審美：“二元對立”批判范式下中國音樂教育的困惑.星海音樂學院學報，2010（3期（132））.
④王安國.美育的實踐――中國學校音樂教育改革與政策發(fā)展.音樂研究，2006（3期（91））.
⑤田耀農(nóng).音樂教育應實施全面的美的教育――學校音樂教育改革方向的設想.中國音樂學，2002（4期（93））.
⑥王志軍.中國音樂教育應回歸文化與審美本位.樂府新聲-沈陽音樂學院學報，2003（3期（23））.
⑦馮光鈺.民族音樂文化傳承與學校音樂教育.中國音樂，2003（1期（22））.
⑧班一.關于戲曲打擊樂引入學校音樂教育的思考.天津音樂學院學報，2005（2期（88））.
⑨張?zhí)焱?高師音樂教育與民族音樂傳承――關于高師民族音樂教學的現(xiàn)狀調(diào)查與對策.中國音樂學，2004（1期（111））.
參考文獻：
[1]金世余.當代國際音樂教育的特點及其發(fā)展趨勢.交響-西安音樂學院學報，2009（1）.
[2]莊重春曉.從德國音樂教師的考核看其對音樂師資的培養(yǎng).人民音樂，2005（12）.
[3]鄧蘭.實踐還是審美：“二元對立”批判范式下中國音樂教育的困惑.星海音樂學院學報，2010（3）.
[4]王安國.美育的實踐――中國學校音樂教育改革與政策發(fā)展.音樂研究，2006（3）.
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[6]王志軍.中國音樂教育應回歸文化與審美本位.樂府新聲-沈陽音樂學院學報，2003（3）.
[7]馮光鈺.民族音樂文化傳承與學校音樂教育.中國音樂，2003（1）.
[8]班一.關于戲曲打擊樂引入學校音樂教育的思考.天津音樂學院學報，2005（2）.
[9]張?zhí)焱?高師音樂教育與民族音樂傳承――關于高師民族音樂教學的現(xiàn)狀調(diào)查與對策.中國音樂學，2004（1）.
[10]馬達.高師音樂教育專業(yè)中實施世界多元文化音樂教育的構想.人民音樂，2006（4）.
[11]劉永昌.音樂教育學在中小學教師繼續(xù)教育中的運用.藝術探索，2007（S1）.
[12]文紅宣.理論創(chuàng)新與教學傳承――對我國傳統(tǒng)音樂基本理論三項重要研究成果的思考.中國音樂，2007（2）.
第7篇：打擊樂培訓總結范文
《秦始皇》歌劇原創(chuàng)工作坊與師生對話
在譚盾的建議下，大都會歌劇院決定把《秦始皇》的第一期音樂試排放在上海，同時舉辦兩個重要的教育項目：由紐約大都會歌劇院的最高層管理人員及來自藝術、音樂、傳媒界的杰出人士主講的高峰論壇系列，和由參加《秦始皇》試排的主要演員及主創(chuàng)人員領銜的歌劇大師班系列。3月20日至4月6日，該系列活動舉行，吸引大批學子。
高峰論壇系列由包括紐約大都會歌劇院總裁、執(zhí)行藝術總監(jiān)、作曲家譚盾等主講，為各大高校師生傳播介紹全新的文化管理理念和藝術信息。其中，譚盾從作曲家和導演的各自角色出發(fā)，討論了原創(chuàng)歌劇的創(chuàng)作、詮釋和合作經(jīng)驗。參與此次歌劇《秦始皇》上海試排的大部分演創(chuàng)音樂家、藝術家，在上海音樂學院為來自全國音樂院校的師生開設了大師班。
點評：這次系列活動在文化和教育層面上別具意義。其突出原創(chuàng)、致力教育的宗旨，其結合理論、注重實踐的運作方式，都與常規(guī)的教育項目不同。
主辦“世博會與音樂藝術發(fā)展”研討會
3月30日，由上海市政協(xié)教科文衛(wèi)體委員會與上海音樂學院主辦，上海高校音樂人類學E－研究院承辦的“城市音樂人類學論壇：世博會與音樂藝術發(fā)展研討會”在該院舉辦。多位學者在會上作了專題發(fā)言，就學院如何為世博會服務以及世博會應有怎樣的音樂文化內(nèi)涵等話題進行了多角度的探討和闡述。
點評：聽取專家學者的意見，集思廣益，顯示出政府有關部門的獨特眼光。
CEO暢談藝術管理和人才培訓
4月15日，“CEO眼中的藝術管理和培訓――上海音樂學院2006藝術管理講壇”在小音樂廳開幕。此次講壇為期4天，共設5場講座和2場座談會。香港藝術發(fā)展局藝術顧問茹國烈、臺灣的藝術管理專業(yè)資深學者夏學理、中國對外演出公司總經(jīng)理張宇、北京國際音樂節(jié)藝術總監(jiān)余隆等作精彩發(fā)言。隨后的座談會匯聚的業(yè)界權威鄭新文、余隆、韋芝、楊紹林、張宇、夏學理等，共同探討在21世紀文化藝術產(chǎn)業(yè)領域，中國究竟需要怎樣的藝術管理人才。
4月17日，來自北京、上海、廣州演藝場所的CEO錢世錦、余其鏗、楊紹林、李南、林宏鳴等，座談中國演藝場所經(jīng)營模式的探索，與會者們能夠從中發(fā)現(xiàn)在不同地區(qū)演藝場所經(jīng)營管理模式的不同。
點評：CEO們做客學院，從實際經(jīng)營中的問題及現(xiàn)況出發(fā)總結他們在這一領域中的寶貴經(jīng)驗，是一個雙贏之舉。
平查斯?祖克曼大師班
6月6日至6月9日，平查斯?祖克曼在上海音樂學院作為期3天的大師班教學。并舉行室內(nèi)樂專場音樂會。這個項目也是該院向教委申報的“高水平特色項目”大師班重點計劃之一。6月7日上午首次在中國利用遠程教育手段，平查斯?祖克曼先生在該院對美國曼哈頓音樂學院的學生進行遠程教學，中國學生現(xiàn)場聆聽。
講學期間，祖克曼共為22名學生授課，旁聽達到上千人次。他的音樂會更是一票難求。祖克曼教授對該院的弦樂教學水平給與了充分肯定，并有意將上海作為他長期致力于促進音樂表演與教育目標的亞洲基地，展開長期有效的合作。院長楊立青向祖克曼頒發(fā)了榮譽教授證書。
點評：以此為契機，該院將進一步擴大并提升對外交流的質量與層次，吸引更多的大師來上海講學、演出。
音樂教育系組團參加第27屆世界音樂教育大會
7月，學院音樂教育系組團參加了在馬來西亞舉行的第27屆世界音樂教育大會，并在會議上發(fā)表了“上海音樂學院附中的音樂教育體制”、“古琴與課堂教學”等論文，同時開設了“中國打擊樂鑼鼓經(jīng)”工作室。這是該院音樂教育系在集體加入音樂教育學會后的第一次國際性活動。
點評： 越來越多的教育工作者走出國門，展開國際交流，將先進的理念帶入我國的教育機制。
上音交響樂團再赴意德巡演
繼去年在德國演出取得成功后，應意大利艾米利亞羅馬涅音樂事務所和2006青年歐洲古典音樂節(jié)組委會的邀請，上海音樂學院交響樂團于8月1日至8月21日出訪意大利和德國巡演三周。擔任此次巡演的指揮分別為意大利杰出的指揮家保羅?奧爾米先生和上海音樂學院校友湯沐海。這是樂團第二次應邀參加音樂節(jié)，同時也是與歐洲青年交響樂團合作共同演出的唯一樂團。
點評： 通過巡演，促進該院表演專業(yè)的演奏水平、國際交流和學術往來，增強上海文化藝術的影響力和輻射力。
舉辦樂器研究國際學術研討會
以“樂器學再思考――樂器研究的挑戰(zhàn)與轉機國際學術研討會”為主題的國際學術研討會9月22日至23日舉行。來自澳大利亞、英國、新西蘭、中國大陸及臺灣的樂器學研究專家們共聚一堂。他們是從事民族音樂學、人類學、考古學、博物館學研究的資深學者，對樂器學的研究主體、研究理論與方法進行了全新的闡釋，還有正在進行樂器個案研究的該院博士碩士研究生。
點評：此次研討會更加強調(diào)樂器與其使用者及其人文背景之間的關系，關注的焦點擴大到在樂器上所發(fā)生的各種人類文化活動事象。
2006上海音樂學院國際電子音樂周
10月16日至20日，“2006上海音樂學院國際電子音樂周”舉辦。這是在上海舉辦的首次大型國際電子音樂系列活動。主要包括4場正式音樂會、5個系列工作坊以及近十場講座。來自法國、荷蘭美國、悉尼等地音樂學院及國內(nèi)十余所兄弟音樂院校的專家聚首。他們帶來了最新的電子音樂作品、電子音樂工程技術和作曲理念及其相關的基礎理論。
點評：音樂周集中反映了上海音樂學院音樂工程系自組建以來的教學、科研成果。
李斯特、茱麗亞音樂學院院長相繼來訪
11月2日，匈牙利李斯特音樂學院院長Batta Andras先生等一行9人來該院訪問。11月7日，世界著名音樂學府美國茱利亞音樂學院院長Joseph Polisi博士來該院訪問。Batta Andras院長對匈牙利科達伊教育法在中國音樂教育中的開展表示高興，并且觀摩了鋼琴系和管弦系的教學，同時也介紹了李斯特音樂學院的音樂教育體系。
點評：互動增進友誼，更重要的落實了合作的方向和項目，長此以往，師生必將大為受益。
與上海大劇院藝術中心聯(lián)手成立人才培養(yǎng)基地
12月24日，“上海音樂學院、上海大劇院藝術中心人才培養(yǎng)實踐基地”揭牌儀式在上海音樂廳舉行。同時舉行《上音、上海交響樂團合作建設實踐基地協(xié)議》、《上音、上海歌劇院合作建設實踐基地協(xié)議》簽約儀式。
第8篇：打擊樂培訓總結范文
（一）揚音樂體驗，忌機械認知
在音樂教學中，我們應設計各種活動，讓孩子積極地參與到其中，通過各種活動來讓孩子體驗音樂元素。正如一位德國學者的比喻：將15克鹽放在你的面前，無論如何你都難以下咽，但將15克鹽放入湯中，你就會在享用佳肴時，不知不覺將15克鹽全部吸收了。豐富的教學手段之于音樂要素的掌握，猶如湯之于鹽，只有融入到各種各樣豐富的教學手段中去，才容易被學生喜歡、體驗、理解、消化、吸收。
以音樂元素中的節(jié)奏為例，節(jié)奏最能吸引孩子，因為人的身體是最先對節(jié)奏做出自然反應的。然而，在很多日常音樂課堂教學中，我們常常會讓孩子反復認識各種音符的名稱、記憶音符的時值等，孩子們學得索然無味，苦不堪言。其實，我們忽視了音樂最本質的特點：它與我們身體的內(nèi)在脈動是緊密相連的。我們可以讓孩子學習使用身體的律動來準確表現(xiàn)節(jié)奏，哪怕僅僅是簡單的拍手、跺腳、拍肩等動作，也能讓他們興奮不已。簡單的聲勢訓練不僅可以讓孩子體驗音樂的節(jié)奏感，還可以逐步擴展到表現(xiàn)音樂的呼吸、樂句、結構、情感、情緒等，孩子的音樂感就在這種體態(tài)律動的音樂活動中逐漸建立起來。在2012年江蘇省學校音樂新體系培訓班上，聲勢訓練同樣逗得老師們哈哈大笑，大家在練習的過程中興趣盎然。
再以培養(yǎng)孩子的音準感為例。音準是唱好歌的基礎，也是歌唱教學中最常見的基本問題，沒有起碼的音準，歌曲演唱難以達到藝術的審美高度。在現(xiàn)實的教學中，很多老師對孩子的音準問題束手無策，要么置之不理，要么訓導斥責。其實，音樂具有動態(tài)性的結構，在教學中，我們可以通過柯爾文手勢、劃旋律線等多種方式將無形的音準變得有形。筆者曾參加過江蘇民歌《姑蘇風光》的教學交流。這首歌曲的旋律委婉動聽，但是對于農(nóng)村學校的孩子而言，由于沒有受過系統(tǒng)的音樂訓練，所以較難掌握歌曲的音準。授課教師沒有采用機械模仿的方法教學，而是用旋律線將音樂的線條表現(xiàn)出來，給孩子們直觀的感受，在此基礎上，再讓孩子們學唱歌曲的旋律，并用手勢將旋律線表現(xiàn)出來，成功、輕松、有效地解決了教學難點。由此我們可以看出，音樂感是在審美愉悅的歌唱活動中逐漸建立的，它不是靠機械訓練就能完成的。
（二）揚音樂審美，忌道德規(guī)訓
音樂具有意味性的表現(xiàn)特征，意味的不確切性和多解性使得音樂散發(fā)出無盡的想象空間和誘人的藝術魅力。很多時候，對于歌曲情緒的理解，我們應允許仁者見仁、智者見智，不能將音樂課變?yōu)橹v大道理的思想品德課。
我曾經(jīng)聽過一節(jié)公開課，教學內(nèi)容為江蘇民歌《打麥號子》，教師在整個教學過程中都熱情洋溢，孩子們也演唱得不錯。但是到歌曲教學結束的時候，教師千方百計地要把孩子們的思維引到“愛惜糧食”這條路上去。孩子答不出來，教師也著急，最后干脆自己說了，并要孩子們重復自己總結出來的歌曲意義。這樣的音樂教學就違背了音樂教學的規(guī)律，這不是我們音樂教學的方式。其實，我們可以將孩子的價值觀放到對勞動號子的熱愛，對江蘇民歌的熱愛上來，這樣更符合我們音樂的學科特點。
奧爾夫教學法專家莎拉·布魯克教授在接受《中國音樂教育》雜志記者訪談時曾這樣說：“以歌曲《國旗國旗真美麗》為例，教學目標之一是培養(yǎng)孩子的愛國主義情感，我一時難以理解，因為國外沒有這一類目標。但重要的是，通過什么活動才能實現(xiàn)這一目標呢？最終，我把樂曲旋律用小棋子變成了一座長城，然后通過活動創(chuàng)設，讓孩子站在‘長城’上來學習節(jié)奏，最終讓學生產(chǎn)生祖國多美麗的感受，通過行為藝術讓學生感受到愛國主義。”①
由此可見，莎拉·布魯克教授在音樂教學中是非常睿智的。她沒有采用道德規(guī)訓的方式，在歌曲學完之后，一定要孩子們說出這是一首愛國歌曲，表達了我們對祖國的無限熱愛之類的大道理。她的教學頗具“潤物細無聲”的味道。在審美教學的過程中，不知不覺就讓孩子感受到了祖國的美麗。
（三）揚音樂創(chuàng)編，忌偏離本體
音樂具有創(chuàng)造性的質體，它也是最能激發(fā)孩子的創(chuàng)新欲望，培養(yǎng)孩子的創(chuàng)新能力的。在音樂教學中，創(chuàng)新無處不在。但很多時候，我們都偏離了音樂學科的最初方向。
比如在現(xiàn)實教學中我們看到很多的創(chuàng)編歌詞，上一段唱的是小熊，下一段再換個小狗、小貓之類；上一段唱的是冬天，下一段再換個夏天唱唱……這樣的創(chuàng)編注重的是歌詞的文本，而不是音樂本身。我們看似讓孩子們創(chuàng)編了新的內(nèi)容，但是這樣的創(chuàng)編意義對于音樂教學而言，意義不是很大，音樂教學里的即興創(chuàng)編更多應是跟音樂要素相關的內(nèi)容。
又如，我們教學《樹葉兒飄飄》的時候，很多老師都會讓孩子來模仿樹葉“沙沙”的聲音，這時候，百分之九十以上的老師都會想到“沙沙 沙”這樣的節(jié)奏，為什么小樹葉發(fā)出的聲音就一定是這樣的節(jié)奏呢？比如，大風的時候和小風的時候，小樹葉分別會怎樣唱歌呢？音樂具有創(chuàng)造性的質體，它的萌發(fā)、生成、演繹及傳播的全過程，音樂的內(nèi)構寓意與外延效用，自始至終都充溢著一股新奇別致的創(chuàng)造性氣息。②因此，我們應該抓住良好的教學契機，讓孩子來創(chuàng)編不同的節(jié)奏表現(xiàn)小樹葉。音樂是最豐富多變的藝術，只有一種答案的創(chuàng)編只會僵化孩子的思維。
筆者曾聽過一節(jié)公開課，教學內(nèi)容為豎笛曲《送我一支玫瑰花》。教師在教學過程中巧妙地運用了打擊樂，來讓孩子體驗新疆音樂的節(jié)奏特點。先請孩子們自己選擇合適的樂器拍擊一些新疆音樂元素的節(jié)奏，如切分節(jié)奏、弱拍起等等，然后請孩子們在長音的地方創(chuàng)編具有新疆特色的節(jié)奏。由于前面老師已經(jīng)做了新疆節(jié)奏元素的鋪墊，因此孩子們在長音之處創(chuàng)編新疆特色的節(jié)奏就不再是“無本之木”、“無源之水”了。在孩子們演奏成熟之后，老師又請孩子們用剛才創(chuàng)編的節(jié)奏來給樂曲的開頭設計一個引子，給樂曲的結束之處設計一個尾聲，最后請所有的孩子來合作演奏，有的吹奏豎笛，有的演奏鈴鼓，有的演奏三角鐵等等，整個課堂充滿了音樂創(chuàng)造的氣息，其樂融融。在這個案例中，孩子們的即興創(chuàng)編一直圍繞新疆音樂的元素在進行。既沒有給孩子們設立標準答案，也沒有偏離音樂本學科，去創(chuàng)造音樂之外的東西。
綜上所述，音樂課堂教學要在明確學科特點的基礎上，著重音樂本體和審美體驗，做到“三揚三忌”，用音樂的方式引領孩子們感受音樂的魅力。
注 釋：
第9篇：打擊樂培訓總結范文
關鍵詞：主體教育 更新思想 轉變角色
隨著音樂新課程改革的實行，一種新型的音樂課堂教學模式正走來，作為工作在課改一線的教師，我們迫切需要拋棄舊傳統(tǒng)、引進新思路。根據(jù)以音樂課堂教學模式改革為突破口的要求及自身的課改經(jīng)驗，淺談如何在中學音樂課堂構建“主體教育”的音樂課堂教學模式。
一、更新思想，明確新型教學目標，轉變教學理念
1.改革從備課入手，備課從備學生做起
學生是學習的主體，教師備課前應該先備學生，在充分認識了解學生的情況下，再來備課。首先應確定學生是否已經(jīng)掌握了具備進行新的學習必須掌握的知識和技能。接下來應該分析學生的理解能力、接受能力、興趣點、思維方式以及思維的深度和廣度等。而教師的備課成果主要是體現(xiàn)在教案中，因此，我們應在備課時將老師的活動與學生的活動并列，更多體現(xiàn)教師與學生的互動。
2.轉變角色、更新教學觀念
我們在每節(jié)課前會布置學生預習新課中知識點，而老師在課堂上給學生一定的時間來互相交流，認真傾聽學生的講解?；诔踔须A段學生心理特點，他們很樂于這種交流學習的形式。這種學習方式對知識含量很大的課型的學習頗有好處。而學生經(jīng)過預習、交流后，老師再走進其中，與他們共同探索新知，進行歸納總結，這樣，一節(jié)課下來，學生所獲得的知識要多的多。
3.讓自然成為我們的教室
根據(jù)校園的的特點設計教學。如在講授《春之聲》這一單元的時候帶領同學們走到校園中，讓學生尋找春天來到我們身邊的痕跡。
4.將流行元素納入教學中
當今的流行音樂沖擊中學音樂教育是一個值得時刻關注的音樂教育現(xiàn)象，我們?nèi)绻诮虒W中一味的把流行歌曲拒之門外，猶如掩耳盜鈴。我們應該深入探索，讓學生們在我們的正確引導下有選擇地欣賞流行歌曲。比如為讓學生體會戰(zhàn)爭，選取周杰倫的《最后的戰(zhàn)役》讓學生聽，引導學生們圍繞他們熟悉和喜歡的歌曲展開一系列的有關戰(zhàn)爭的討論，說出反對戰(zhàn)爭、熱愛和平的愿望。
二、分層導學，求異求同，達到合作學習目的
1.教學中提出不同層次的問題，引導學生共同學習、共同討論
如在授課過程中，根據(jù)學生的不同水平，設置一些難易相間的問題，而且由淺入深，讓每個層面的學生都能在音樂課上敢于舉手發(fā)言。經(jīng)過教師的隨堂調(diào)查，往往是有特長學生想到了初步的答案，經(jīng)過小組討論后，共同進行完善，最后，全組同學達成的共同答案往往能更完美，達到了合作學習的目的。
2.突出部分有特長學生，讓其帶動其他同學達到共同進步
現(xiàn)在，有音樂特長的學生很多，我們的課堂常會出現(xiàn)有些同學可以直接視唱譜例，而有些同學甚至連最基本的音名都搞不清楚。我們教師要努力成為一名善于護理的果民，在不消除果樹的頂端優(yōu)勢下，讓陽光照耀到每個層面，進行分層培育。如特長生平均分配于各組，擔任組長，經(jīng)常性進行小組比賽學習，組長為了讓小組唱的更好，會幫助、糾正組員，而組員也會積極學習，爭取贏得勝利，同時，再利用校本培訓中合唱、舞蹈等方面的學習，在發(fā)揮特長生的優(yōu)勢外鼓勵其帶動身邊同學，共同進步的目的在這里體現(xiàn)。
三、創(chuàng)設機會，體驗成功，師生共同評估，激勵進步
1.課堂必要的拓展延伸更鞏固了所學到的知識。
我們要在日常課堂音樂的教學中給學生表現(xiàn)的機會，讓他們充分展示自己。如《梨園金曲》學習完畢讓學生上前來體驗京劇臺步，給學生提供打擊樂器讓學生感受京劇鑼鼓經(jīng)“四擊頭”和“慢長錘”。欣賞室內(nèi)樂《鱒魚》時讓學生根據(jù)所聽到音樂的感覺創(chuàng)作故事和連環(huán)畫，并給其時間展示自己的作品，獲得掌聲和肯定，從中獲得成功的，對音樂課的學習興趣進一步提高。
2.面向全體，讓每個學生都在集體活動中體驗到成功的喜悅
可以說，僅憑每節(jié)音樂課上5―10分鐘的體驗是遠遠不夠的，畢竟只有少部分學生能參與其中，但新課程改革要求我們要做到面向全體學生，因此可以每個月安排一次以班級為單位的綜合性音樂會，鼓勵所有同學參加，并且根據(jù)學生們展示自己的心理，設置獎項、頒發(fā)獎狀，全年級的同學參與其中，這時，學生們會有興奮、有激動，有展示自我時的自信、更有獲得掌聲后的喜悅。
3.課堂教學中充分發(fā)揮評價與激勵功能
