沈周繪畫藝術(shù)研究

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了沈周繪畫藝術(shù)研究范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

一、立“吳門畫派”

明朝初期恢復生產(chǎn)，經(jīng)濟得以發(fā)展，為文化藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造了物質(zhì)條件。明代極端的中央集權(quán)統(tǒng)治派生出嚴酷的文化專制主義，可怕的文字獄和思想鉗制，扼殺了文化藝術(shù)的創(chuàng)造，許多文人畫家紛紛隱而不仕。文藝思想領域則出現(xiàn)了對“復古”思潮的“反叛”和對傳統(tǒng)禮教的“反叛”。哲學上的“本體論”關(guān)注人的主體性，肯定人自然之性的合理性與正當性;文藝界的“獨抒性靈”說等主旨都在表現(xiàn)人格獨立、思想自由和人倫世俗的生活情趣[l]。這種個性自由、個性解放的追求，反映到藝術(shù)創(chuàng)作之中。明中期的蘇州，經(jīng)濟繁榮，文人墨客輩出(元代的大畫家多活動在鄰縣)，隨著文人密切的交流，藝術(shù)的切磋，以沈周為首的“吳門畫派”逐漸形成。沈之前，在蘇州雖有知名文人畫家，如杜瓊、劉壓、謝婿、沈貞吉、沈恒吉等外j寸‘‘吳門畫派”的創(chuàng)立有直接影響，但他們多格守傳統(tǒng)，少創(chuàng)意，終未匯成巨流，好在遞傳了文人畫的衣缽。至沈周，興起了波瀾壯闊的“吳門畫派”，取代“院體”與“浙派”在畫壇的地位，將明代繪畫推向高峰。[z]沈周、文征明、唐寅和仇英被稱為“吳門四家”，他們多以文人身份隱仕進行繪畫藝術(shù)創(chuàng)作，以“自娛”抒發(fā)性情，追求明凈、灑脫的畫風，體現(xiàn)了“吳門畫派”的特色。

二、破“幕古”時風，重師法自然

元末明初，在文人畫壇有“摹古”之風，出現(xiàn)“家家子久，人人大癡”的現(xiàn)象，沈周能不誤時尚，注重師法自然，并在作品中較明顯地闡明自己的主題意旨，自然難得，故一時所重。沈從師古中體悟到諸多繪畫語言和符號元素，并廣泛藝術(shù)實踐于游覽的山林勝境、田園情趣，表現(xiàn)了當時文人生活的幽閑意趣，逐漸形成了自己獨特的藝術(shù)體貌。其對山水畫的探索較廣，可分為寫實、抒情、仿古三大類。其寫實山水最富特色和意義，如《西山紀游圖》卷，以實景作為描繪對象，再現(xiàn)自然真趣，并傾注真切的主觀感受。還有《京江送別圖》、《魏園雅集圖》等。其抒情山水，如《臥游圖》冊，對自然景色進行理念化的加工，或寄托理想，或抒發(fā)情思，籍以自娛、遣興、適意。其仿古山水，如《仿黃公望春山居圖》卷，則反映了他泛學諸家的師承淵源和探微求變的創(chuàng)作態(tài)度。眾所周知，繪畫形式主要指構(gòu)圖、筆法、墨色等因素。其構(gòu)圖布景，雖有繁疏之分，然都注重突出主題，妥帖處理主賓關(guān)系，強調(diào)虛實相生、錯落有致。如《廬山高圖》景色繁，然通過山與石，石與泉的虛實穿插，重山疊嶂的凝重與曲折高旋的山勢之動靜對比，使畫面并無迫塞感。[s]其造境強調(diào)山J日恢闊的“勢”和樸實的“質(zhì)”，無論高山大川，還是平遠小景，都具雄偉壯闊的氣勢，并在平淡自然、質(zhì)樸無華的景色中賦以蓬勃生意和高雅真趣，不同于元人蕭寂之境，也別于“浙派”粗俗之格。其筆法汲取北宋李郭和明代“浙派”特點，下筆剛勁有力，頓挫跌宕，同時保留董巨和元人的圓潤和含蓄筆致。其筆中的剛中有柔，蒼中帶秀，既改變了元人“軟中帶硬”的過分內(nèi)斂，強化了筆道的“骨架”作用，又避免了“浙派”的一味外露霸悍，勁健而不失含蓄，使每一筆都富有韻味。在寫意花鳥上，如沈周六十八歲的“寫生冊”十六頁，直接寫生，用筆甚精。有玉蘭、葡萄、蝴蝶花等，多用彩墨沒骨法寫之，重墨勾脈破之，給人雅秀、灑脫之感。畫幅雖小，能用對稱、對比、統(tǒng)一的藝術(shù)法則完美協(xié)調(diào)組織在畫面中，顯示了沈周的才能，不愧為一代宗師。王世貞說:“此冊的石翁，花果十六紙其合者往往登神品。……石田氏乃能以淺色淡墨作之，而神采更自翩翩，所謂妙而真也。”[’j此外，傳世制作，還有《落鳥圖》、《鴻聲喚雨》、《花下睡鵝圖》等都表現(xiàn)了自由又沉著的筆法，恬靜而生意的畫面，單純而豐饒的美感，無不為世人所慕。

三、詩書畫三味一體的自覺

沈周出身于詩畫及收藏世家，本身兼長詩書畫，終身不仕，致力于書畫探索，作為文人的繪畫藝術(shù)強調(diào)作品的文學性，自覺追求“詩中有畫，畫中有詩”圖的境界。有“畫格率出詩意”[e1之評論。沈周借助筆墨寄寓文人士大夫淡泊隱仕的人生理想和態(tài)度。作品給人清淡、灑脫、含蓄的美。沈周認識到題畫書法對畫面整體有點題、平衡畫面效果和意味拓展功能，故其對書法有較高的追求和研究，力求書畫得到更為密切的結(jié)合。其書法初學沈度，晚年棄之直追黃山谷得其風神，修長敬側(cè)，遒勁奇崛，與沈畫“粗體”風格一致(沈畫五十歲之前多稱“細畫一細勁線條為之，而后多為“粗畫”)，如李貞伯《書道之藝》所日“沈石田妙于詩畫，然字不甚工。后乃仿黃山谷書，輒得其筆意，蓋書畫同一機也?！遍]另外，其以畫融人書法，使書法線條有濃淡、虛實的變化，別具韻味，有別于古人。畫上題字、作詩，宋人初始，元人漸多。沈周富有做詩的才華與靈氣，一生所寫的詩文數(shù)以千萬計，原有好幾種詩集和文鈔，現(xiàn)有《耕石齋石田集》行世。且題畫詩數(shù)量特多，詠物、抒情，“皆清新雄健”，輕松舒朗，多有情趣，給人以聯(lián)想。由于他將中國題畫詩藝術(shù)推到了一個歷史新高度，因而出現(xiàn)了明清兩代直至今天畫壇的“有畫必題”的風氣。畫家在畫面上用書法來抒發(fā)自己的感受和見解，使書法、繪畫融合成為有機的整體。沈周針對畫面內(nèi)容需要作詩引意，或根據(jù)視覺平衡落款，又有長款、短款、窮款之別，正如錢杜論沈畫“書佳而行款得地，畫亦隨之增色”。[sj再之其對印章的內(nèi)容、大小、位置也較為講究。詩、書、畫、印這一綜合形式成為沈周等明清文人畫創(chuàng)作的一種自覺要求。在他及其影響下之畫家的藝術(shù)實踐下，中國畫的這種美學特征得以固存下來。這樣，集畫家、書法家、詩人一身三任，自茲成為中國文人畫家的一種基本要求和理想。

四、推動文人畫進一步發(fā)展

明朝中葉以后，隨著文藝思想中主體意識的覺醒和自我意識的標榜，情感內(nèi)蘊的變化或人世情緒的滋長，以畫寄情的文人畫得到迅速發(fā)展。以沈周為首的吳門畫派在創(chuàng)作宗旨上遵循宋元文人畫的主張，重視以畫寄情，不過元人畫家多追求蕭寂清涼的意境，這和當時少數(shù)民族當權(quán)下產(chǎn)生性情壓抑有關(guān)。至明沈周時，情況則不同。如沈周六十歲時自題詩云:“自是田間快活民，太平生長六經(jīng)旬。不優(yōu)天下無今日，但愿朝廷用好人?！彼哉嬲崎e的心情游怡山川，寄情書畫，盡興發(fā)揮藝術(shù)怡情養(yǎng)性的功能。其所創(chuàng)造的優(yōu)美動人的意境，無疑是升華了文人畫的意境。沈周在繪畫藝術(shù)上是集大成者，在繪畫題材、畫科及技法上有積極的探索，也為文人畫的發(fā)展開拓了天地。在山水上，描繪書齋、庭院、園林、游覽的山林、江湖、名勝以及出居、雅集、造訪、送別等活動，并融人濃郁的生活情趣和真摯的情感，展現(xiàn)出多風貌的優(yōu)美境界。正如沈周云:“遠山一起一伏則有勢，疏林或高或下則有情。”間在寫意花鳥上，元人描繪梅、蘭、竹、石成為時尚。沈在此基礎上，加進了禽鳥和其它花卉，尤其用水墨畫牡丹、荷花和絢爛的公雞、翠鳥之類花鳥，既沖淡了文人畫與院體之間的界限，又使院體畫題材趨于“文人畫”化。在筆墨技法上，沈周承接宋元文人畫衣缽，注重筆墨韻味，山水上以水墨為主，墨色滋潤，尤喜淡墨勾勒效擦，豐質(zhì);山腳、礬頭濃墨點苔，醒神。同時水墨又具濃淡變化，富層次感。其沒骨花鳥多有恬靜、淡雅之感，寫意花鳥多以縱逸的筆勢，淋漓的水墨洗練的造型，突破了宋元文人寫意花鳥畫較為規(guī)整的格式，更具脫略形似的寫意韻味，同時在簡縱的筆墨中又富有豐富而細微的變化，追求蘊籍、清雅的筆墨情趣，體現(xiàn)出文人畫所獨具的“逸格”即文雅之氣，不同于法常、梁楷等人過于縱橫和爛熟，帶莽氣和作氣的水墨寫意花鳥。其所追求面貌多樣的目標，使文人畫的表現(xiàn)內(nèi)容，筆墨程式法則則趨于完整和至善。

五、影響

沈周是我國十五世紀下半葉戴進之后最有影響的畫家。其藝精博，擅長山水、花鳥、人物各科，水墨、青綠、淺絳等表現(xiàn)形式兼善，是藝苑中的全才，而且博采眾長，融為一體，是位集大成的畫家。其隨和、仁慈的性格，篤友、澹泊的品行，使他成為吳中人士敬重的長者。其藝術(shù)也洋溢著淳樸、磊落、豁達、儒雅的氣質(zhì)，畫藝廣為人們稱頌和追蹤。如王鑒在《石田墓志銘》中所述:“近自經(jīng)師，遠至閩楚川廣，無不購求其跡，以為珍玩。風流文翰，照映一時，其亦盛矣!”世人仿其作品謀生者不少，據(jù)祝枝山記述沈周畫的“片褚朝出，午已見其副本，有不日到處有之，凡十余本者。"[l0]吳門畫派經(jīng)沈周、文征明創(chuàng)建后，在當時形成很強陣營，代有傳人。沈有較多追隨者，家傳子孫有沈幽、沈召、沈絲、沈蘆洲、沈穎、沈循等人;學生和傳人有文征明、張復、項承恩、盛時泰、吳麟、周用、雷鯉、陳鐸、陳煥、陸文、俞希連、孫艾、宗周、謝時臣、陳天定、杜翼龍、朱南雍、李著、徐弘澤等人。其中不乏名家如文征明、謝時臣等。沈山水畫流傳較多，為時人及后人留下欣賞、研習的豐富資料。如四十歲前的代表作《園池文會圖》和《為叔善作水墨山水》，四十歲后畫的《廬山高圖》是他精心制作的巨幅山水。還有《滄州趣圖》、《看山欲雨圖》、《夜坐圖》、《匡山秋界圖》及《石田詩體田冊戶，〕等作品都具吳門畫派特色:瀟灑、秀潤、明麗。其寫意花鳥畫除了勾花葉法，還有純用沒骨法、雙勾法、水墨淡彩法，種種表現(xiàn)方法，都是在花鳥畫技法上作出新的拓展。由于其用書法人畫，其水墨花鳥沉著、渾厚。值得一提的是其在造型上突出花鳥某些特殊性格，創(chuàng)造了“不似之似”的藝術(shù)形象，所以有評日其開創(chuàng)了真正意義上的“水墨寫意花鳥畫”。其表現(xiàn)內(nèi)容及藝術(shù)形式的探索直接影響了后來杰出的寫意花鳥畫家陳淳和徐渭，把水墨寫意花鳥畫推向了高峰。

六、結(jié)語

在當今東西文化藝術(shù)交流平臺多樣、中國畫藝術(shù)探索呈現(xiàn)多元的背景下，研究沈周的藝術(shù)探索，學習、借鑒其閃光點，有助于梳理調(diào)整自己的藝術(shù)探索目標和方向，以期創(chuàng)作出有民族性的繪畫精品。