董其昌的書畫風(fēng)格研究

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一、董其昌與書畫鑒賞

一些國外研究者在分析了他對宋朝部分作品的賞鑒后，總結(jié)得出他是十分隨性的人，所以他為書畫做出的評價屬于粗獷的范疇。成功書畫作品的價值應(yīng)該建立在其存在于歷史中的實際意義的基礎(chǔ)上，而不是依附于鑒賞者的個人癖好或者藝術(shù)造詣。而董先生似乎對其不以為然，并且固執(zhí)的認為只要識別出書畫的真?zhèn)?，就完成了所謂的鑒賞工作?？梢哉f，他的鑒賞能力是自私的，失去內(nèi)在意義的，并且將自己的個人意愿凌駕于歷史之上。

二、董其昌別具韻味的題跋

首先，我們要解釋一下題跋的意思：在古代，人們將寫在書畫、書籍或者碑帖前面的文字稱為題，而后面的則就稱為跋。題跋主要是一些鑒賞家品評藝術(shù)作品后的評價和記事。董其昌在題跋方面的成就來源于其對書法的研究。董其昌在書法的外形和內(nèi)在精神上都達到了一定的境界。

1董其昌作品風(fēng)格形成的最初階段

董其昌其實是十分有目標的人，他對于書畫的學(xué)習(xí)并不是因為愛好，而是為了參加科舉考試，為了自己的仕途。他臨摹的第一部作品名為《多寶塔碑》，即顏真卿的代表作品。后來，他慢慢鐘情于唐書，所以細心研究虞世南的風(fēng)格，而獨屬于他的董氏楷書在這時也初見端倪；隨后，其又覺得唐書似乎比魏晉稍遜一籌，所以歷時三年臨摹《黃庭經(jīng)》和《宣誓表》等，終于練得一手好書法并且毫不遜色于古人。而在公元1579年發(fā)生了一件幾乎讓他不再想拿筆寫字的事情。這年秋天，為了參加科試，日夜兼程來到了金陵，在那里親眼觀摩到了右軍的《官奴貼》，如此杰出的古人真跡令其自嘆不如。此后他開始反省自己的行為，并且停止銘刻拓本。從公元1580年開始，他重新進入學(xué)習(xí)楷書的階段，并且再次效仿宋人，并將米芾視為追求的最高目標。董其昌在這個階段的楷書已經(jīng)如行云流水般順暢，字體方正有力。但因見識不足，藝術(shù)風(fēng)格還比較飄逸輕狂，對于書法藝術(shù)的領(lǐng)悟還不算徹底，過分追求作品中的精湛筆法，字里行間充斥著年少輕狂的氣息；加之人生閱歷不夠豐富，見古人真跡有限，所以臨摹顏氏等人的作品時略顯輕飄，抓不住書藝的精髓。只能說他的初期作品有形而無神，漂亮卻無氣勢，屬于世間俗物。

2董其昌作品造詣的提升階段

直到公元1600年，經(jīng)過一段時間的潛心鉆研，他又重拾信心，并且再次肯定了自己在楷書上面的造詣。這時他的楷書水平已經(jīng)到了一定的水平，可謂是直逼古人。自此以后的20年，他并不熱心于政治事業(yè)，而是修身養(yǎng)性，將所有心思都放在書畫的創(chuàng)作和學(xué)習(xí)上面。這段時間，他在書畫方面的成績可謂是突飛猛進。很多學(xué)者都認為，公元1621年是董其昌藝術(shù)生涯的頂峰時期，對于文學(xué)和書畫上面的造詣可謂是越老越成熟。這時他的書藝已經(jīng)獨成一家，集娟秀優(yōu)雅、渾然天成、飄逸自然為一體。對于自己的書藝成就，董其昌最滿意的就是小楷，他在小楷上面的造詣已經(jīng)慢慢脫離米芾的風(fēng)格，向王獻之風(fēng)格的演變。這時他覺得融合百家風(fēng)華于一身也是不錯的境界。隨著閱歷的增加和見聞的增長，董其昌已經(jīng)沒有了之前的年少輕狂，而是變得謙遜和善。所以，他這個時期創(chuàng)作的作品“清逸古雅，風(fēng)韻獨具”。董其昌在這個階段創(chuàng)作的書法，以淡墨成字，在書法中融入繪畫的因素，使字體不但顯得立體多變，而且充滿了濃郁的審美感。此時的他，即注重筆法的運用，又注重自身氣質(zhì)的修養(yǎng)。所以，書畫間充滿穩(wěn)重而不失風(fēng)雅的感覺，落筆處落落大方，收筆時游刃有余。書法造詣已經(jīng)所有成，但作品中卻滿是謙虛謹慎的情懷。

3董其昌作品風(fēng)格的最終形成

在研究了多家書法大師的風(fēng)格以后，他慢慢領(lǐng)悟到了筆法的真諦。而回過頭品味自己的學(xué)習(xí)之路，比較各家的筆法風(fēng)格，他認為顏真卿才是領(lǐng)悟筆法精髓的第一人。在董其昌人近暮年的時候，他的小楷力度強勁，剛?cè)岵⒋?。董其昌的風(fēng)格十分獨特，但卻不乏創(chuàng)新的韻味，顏氏書法也因此得名。董其昌的書法風(fēng)格較為獨特，他在進行題跋的時候揮筆灑脫，筆墨之間的感覺仿佛在畫畫一般。所以，他筆下的漢字已經(jīng)漸漸脫離原本的自然風(fēng)貌，重新獲得一種超現(xiàn)實的審美感。這也是他的一大特色，他以書代畫，用文字的精神傳遞出自強不息的生命力，同時滲透了無盡的人生哲理。他在鑒賞書畫作品時，通常比較注重繪畫作品的輪廓線條，在他的審美觀中，只有充滿書法味道的線條才能成就一幅杰出的繪畫作品；另外，他還十分注重繪畫作品當中的趣味性，這就要上升到書畫藝術(shù)的精神層面了。書法領(lǐng)悟能力超群的人，在下筆創(chuàng)作時通常會將自身的靈氣注入筆鋒之間，一幅書法作品的完成就是其人格精神的展示。董其昌十分看重書畫藝術(shù)中的內(nèi)在品質(zhì)，所以潛心研究古人的真跡，在其中尋求圣賢者的人生樂“趣”。所以無論是他的書法作品還是山水畫乃至題跋都多了幾分情趣在內(nèi)，而許多成功的書法家恰好就忽略了這一點，所以董其昌便成為這片空地的“開荒者”。分析董其昌的字體，其在50歲以前形體細長，字與字之間的距離較近，通篇緊密工整；隨著閱歷的增加，已經(jīng)自身的修養(yǎng)，字體變得開闊，并且愈見沉穩(wěn)。他的筆風(fēng)，從少年時張揚，到中年時的收斂，再到晚年時的穩(wěn)重大氣。尤其是在年過六旬以后，他的楷書由原來的方正挺直變成了隨意并且傾斜，這樣的風(fēng)格已經(jīng)脫離了原本臨摹時的古板，變得灑脫自然，渾然天成。這時文字間的距離稀疏，雖然氣勢雄厚，但卻不失平易近人之感。期間，其酷愛王羲之的書法，再與其他文人墨客的進行比較，形成了自己特有的閑散風(fēng)格?？梢哉f，董先生在書法題跋上的修養(yǎng)已經(jīng)嫣然成為其一生的事業(yè)，到晚年的時候他才對自己的成績表示滿意。他的楷書已經(jīng)跨越了之前臨摹的階段，并且脫離開以往書藝風(fēng)格的束縛，不但具有飄逸風(fēng)格，而且字里行間之間透著一股寬松之氣，行書流暢、舒展。下面我們將從其寫的題跋中分析他的筆風(fēng)。例如，他的《行楷書〈萬歲通天帖卷〉》，其楷書的風(fēng)格頗有顏氏的感覺，文字在行云流水間偶爾會有顫抖留下的痕跡，整篇題跋略帶歪斜之態(tài)，嫣然一副董氏書藝；單看字體，其下筆都十分有利，所以顯得既沉穩(wěn)又有氣魄；字與字之間的距離得當，沒有擁堵的感覺，充滿了飄逸的氣息。通過上面的介紹得之，董其昌在學(xué)習(xí)書法的時候是從顏氏開始的，其中曾以多位書法家為學(xué)習(xí)榜樣，直到70歲的時候終于領(lǐng)悟到書藝的精髓，最后又重新鉆研顏真卿的墨寶。所以，即使在晚年的時候成就了屬于自己的小楷，但仍然秉承了一定程度的顏氏風(fēng)格，其影響可謂深遠。另外，對于書藝的研究不只是停留在整體形態(tài)上面，而是深入到其中的精髓，也就是精神層面，沒有注入書寫者精神的文字就失去了其內(nèi)在價值。董其昌能夠在復(fù)雜多變的政治斗爭中取得一定的地位，就表明他的確擁有過人的智慧，而從其品鑒作品的態(tài)度上看，他又是一個以自我為中心，放蕩不羈的人，所以他筆下的文字也十分灑脫。

三、董其昌書畫風(fēng)格對后世的影響

他是一名集書畫家、鑒賞家、理論家、收藏家為一身的成功文人畫家。而他在書畫、題跋方面的成就尤為突出，對八大山人、明朝“四王”等人產(chǎn)生了極大的影響，成為那個時代書畫藝術(shù)的“頂梁支柱”。董先生是一位全面發(fā)展型的人物，他在繪畫、書法上面的造詣極高，并且對古人的作品做了深入的分析和研究，同時又結(jié)合自身的特點，歸納總結(jié)出依附于書畫存在的理論和精神。首先，就是他提出來的以禪喻畫，繼而有了著名的“南北宗”理論?！澳媳弊凇钡米杂凇澳项D北漸”。董其昌認為，古人進行繪畫和書法創(chuàng)作的目的應(yīng)該是達到一種“自我娛樂”的效果，也就是說藝術(shù)創(chuàng)作者從事的文藝行為應(yīng)該是輕松的，就像是參加某種娛樂活動，這樣才能釋放身心而有所收獲。那么，形如“北宗”一般的人物，他們刻意的追求書畫技術(shù)上面的精湛，只知道沒有節(jié)制的苦練，把一項輕松的藝術(shù)變得古板乏味，這就失去了藝術(shù)創(chuàng)作的趣味，反而不能領(lǐng)略其中的奧妙，形似而神不似。這種理念的提出，對后世學(xué)子來說簡直是當頭棒喝，所以董其昌是一位開拓者，他為后人點亮了前進的明燈。

其次，董其昌在藝術(shù)精神上的修養(yǎng)頗深，其不但傳承了古代先輩們在山水畫上的長處，而且總結(jié)出其中的精髓。他將山水畫中獨特風(fēng)格分為三大元素，即筆、形、境。他指出一幅杰出的山水畫就是其三大元素相互作用的“果實”。隨后，他將筆、形、境設(shè)定為一種專屬于繪畫藝術(shù)的代表符號，以此為基礎(chǔ)創(chuàng)作出形與神兼?zhèn)涞淖髌罚易龅搅诵路f獨特、別具匠心。所謂的“筆”表面上是指筆墨和畫中的表現(xiàn)方式，其圖像符號的存在價值則為書法性、趣味性和節(jié)奏感；“形”就是圖像或文字的外在形態(tài)，映射到圖像符號上則表現(xiàn)為一種說明性的語言“代碼”“；境”是董其昌最為看重的一點，即繪畫作品的精神含義和思想境界，可能是因為他委身于政治斗爭中，所以在他的藝術(shù)生涯中始終倡導(dǎo)平淡天真的意念。他總結(jié)出來的這三大元素被八大、四王等人很好的繼承和發(fā)揚光大，以至于這種繪畫風(fēng)格影響了一代又一代的文人墨客。通過上述分析得出，董其昌不但有豐富的實踐經(jīng)驗，而且能夠注重以理論為基礎(chǔ)。所以他的書畫、題跋在外形上爐火純青，在內(nèi)涵上豐富多彩，以至于他的個人風(fēng)格成為明朝書畫家效仿和學(xué)習(xí)的榜樣。后世書畫家將董其昌尊敬的奉為“南宗”正脈的一位宗師，可見其影響之深。

四、結(jié)語

我們知道趙孟頫的書法秀氣嫵媚，而吳興的書法表現(xiàn)形式則較為淡雅，董其昌的書法雖然自成一家，但是均起源于趙、吳兩家，然而又在不斷的鉆研中超越了這兩家。董其昌的書法看上去非常豪放、放蕩不羈，而且節(jié)奏相當輕快，似乎心中所有的不快都訴諸于筆尖，一口氣釋放了出來，氣勢之大可謂前無古人，后無來者。所以，即便有很多人質(zhì)疑他及他的作品，但是其存在的價值是永遠不會被埋沒的。（本文作者：季琳琳 單位：浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院）