美聲唱法與民族聲樂藝術融合發(fā)展
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摘要：民族聲樂藝術在不斷發(fā)展的同時，開始大量吸收借鑒其他文化藝術的精髓，同時還融入了美聲唱法的部分元素，使民族聲樂藝術得以不斷進步，同時獲得更進一步的發(fā)展。文章最重要的目的在于分析在民族聲樂當中如何運用美聲唱法，以此為基礎對傳統(tǒng)聲樂藝術進行創(chuàng)新。在將傳統(tǒng)聲樂與西洋美聲唱法相互融合的基礎上，對傳統(tǒng)民族聲樂的演唱方式進行創(chuàng)新，使民族聲樂獲得快速發(fā)展的同時，賦予民族聲樂更為旺盛的生命力。
關鍵詞：美聲唱法；民族聲樂；演唱；融合
一、美聲唱法和民族唱法的異同
（一）氣息運用的異同演唱氣息也即演唱者演唱時運用氣息發(fā)聲的方法，也即通過聲樂專業(yè)訓練的演唱者在說話和演唱時結合運用呼吸和氣息的方法。民族唱法的呼吸方法具體可分為三類，也即偷氣、換氣以及歇氣。美聲唱法在演唱時大多采用自然呼吸的方法，相比于民族唱法，在氣息控制方面確實存在顯著差異。美聲唱法非常注重腹部的擴張，演唱者在吸入氣息時，橫膈膜會因為氣息的作用而下降，而在演唱時，腹部會一直保持吸氣的狀態(tài)，確保喉腔能夠正常發(fā)聲，而橫膈膜的位置則會逐漸升高。橫膈膜因氣息變化而升降的過程，其實也就是演唱當中的呼吸過程，所以，橫膈膜運動其實也就是演唱者進行呼吸的動力源泉。因此，運用腹部擴張進行呼吸的方法，主要通過呼吸肌的擴張來完成。當演唱者吸氣之時，肺部與腰部會漸漸變得充盈，吸氣通道的性能也因此獲得提升，演唱者的氣息會因此變得豐盈，富有活力，聲音也會更加自然。
（二）演唱共鳴的異同就共鳴腔的選擇與運用而言，美聲唱法和民族唱法全然相反，主要注重頭腔和腹部之間的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。首先，美聲唱法要注意頭腔共鳴，共鳴技術運用也是美聲唱法最突出的特征。演唱者在運用頭腔共鳴演唱發(fā)聲時，所有聲域的聲音效果都會顯著增強，同時也是統(tǒng)一協(xié)調(diào)各個音區(qū)的基本條件。其次，美聲唱法中的共鳴腔運用的重點在于鼻腔與咽腔部分，喉頭位置相對偏低，聲波震動位置較為靠后，聲音顯得十分圓潤飽滿；其三，美聲唱法要求演唱者能夠通過擴充腔體空間來調(diào)節(jié)各個共鳴腔，具體包括咽腔、口腔等，同時通過運用咽腔部分的共鳴，確保口咽腔之間共鳴的泛音可以始終協(xié)調(diào)。其四，美聲唱法十分注重胸腔部分的共鳴，尤其是在演唱低音時，通常以胸腔部分的共鳴作為支撐。胸腔共鳴是美聲唱法中整體共鳴的基本前提，并且存在于所有的音域之中。
（三）咬字吐字的異同民族唱法最突出的特點也即完美地展現(xiàn)“字、腔、聲、情味”這五大元素的意韻，字音要輕圓，并且全部融入聲音之中，在演唱時要求發(fā)音必須正確，字詞一定要清楚，僅聽其音便可以理解字詞的含義。同時對聲與韻都有著嚴格的要求。美聲唱法最早源于西方意大利，演唱的語言以意大利語為主，在演唱時對聲音的要求較高，發(fā)聲較為高亢，富有節(jié)奏感，音色渾厚，適宜于歌唱共鳴。所以，與我國的民族唱法相比，美聲唱法明顯更為簡單。其次，美聲唱法以元音為主，注重元音位置的統(tǒng)一，以及聲音之間的連貫，從而獲得音色明亮，極具穿透力的演唱效果。其三，在美聲唱法當中民族語言的元音的位置普遍偏后，因此在演唱時必須注意整體上的共鳴，如果所演唱的作品民族風格比較濃厚，演唱時發(fā)音及聲音色彩與民族聲樂存在顯著差別。
二、美聲唱法融入民族聲樂作品演唱中
(一)美聲唱法氣息的融入盡管兩種唱法在演唱時都強調(diào)使用深呼吸，但傳統(tǒng)民族唱法相比于美聲唱法，其氣息仍然不夠渾厚，導致發(fā)出的聲音顯得十分單薄。對于這一問題，很多民歌演唱者和教育者仍然未能引起充分重視，在具體實踐當中，很多演唱者由于自身氣息不足，因此無法從容自若地演唱極具民族風情的歌曲[1]。結合大量的演唱實踐，大部分美聲唱法的研究者和學習者都認為，在運用美聲唱法演唱歌曲時，最好采用胸腹式聯(lián)合呼吸法，通過這種方法發(fā)出的聲音不僅彈性十足，而且渾厚飽滿，具有極強的感染力，不同字音間也會更加連貫流暢。所以，在進行發(fā)聲練習時，聲樂教師應當引導學生學習運用美聲唱法中的呼吸技巧，仔細地講解人體呼吸的運動規(guī)律。學生也應當通過主動地學習認真掌握技巧，同時在歌唱實踐當中進行強化訓練，確保掌握所有的技巧要領。通過長時間的強化訓練，可以提高演唱者的技巧水平，從而讓演唱者輕松自如地演唱各類歌曲。
（二）美聲唱法共鳴腔體的融入共鳴是我國民族唱法中較為薄弱的環(huán)節(jié)，同時也是美聲唱法最突出的特色。共鳴在歌唱發(fā)聲中的作用極其重要，共鳴不僅可以賦予嗓音獨特的音質(zhì)，同時還可以讓其更加響亮。為了發(fā)出更加高亢洪亮的嗓音，通過運用共鳴的效果明顯優(yōu)于只單純借助力量。在歌唱時口腔與咽腔都可以根據(jù)需要進行靈活的調(diào)節(jié)，比如抬起軟腭、擴大或者縮小咽腔腔體等，都會對演唱效果造成直接的影響。在實際演唱時，演唱者可以放平自己的舌頭，確保舌根的狀態(tài)始終穩(wěn)定，使共鳴管道保持通暢，聲音朝上時能夠和頭腔共鳴，向下時同樣也可以獲得出色的胸腔共鳴效果。同時考慮到民族唱法高音區(qū)的聲音通常不夠渾厚，可以運用上述方法使喉位一直保持穩(wěn)定，從而更加充分地打開共鳴腔體，采用全通道的方式進行演唱。一則能夠發(fā)出更為明亮的聲音，同時還可以避免發(fā)生擠卡的問題。結合作品的特征及演唱時音域的跨度、情感處理方面的需求，也需要對共鳴腔作出調(diào)整，但切不可因此就故意捏緊嗓子。根據(jù)民族歌曲演唱的需求，金鐵霖教授指出可以采用全通道的方法，也即充分調(diào)動全身所有的腔體，共同服務于歌曲演唱，確保演唱時發(fā)出的聲音張力更強，氣息更加渾厚，從而更好地表達歌曲情感，獲得更為出色的演唱效果。
（三）美聲唱法咬字吐字的融入傳統(tǒng)民歌及戲曲對演唱發(fā)聲有著嚴格的要求，講求字正腔圓，而傳統(tǒng)民族唱法的咬字與口型通常比較扁，在演唱時以橫向打開為主，牙關開口較為狹窄，嘴巴一般呈扁圓形，導致歌唱者發(fā)聲不響亮，高音顯得比較尖銳，彈性明顯不足。相比于民族唱法，美聲唱法不存在以上問題，尤其是吐字發(fā)音方面，通過多年反復實踐已經(jīng)總結出一套科學的方法[2]。單就吐字發(fā)音而言，漢語和意大利語確實存在相似點，因此，在解決中文吐字發(fā)音問題時，可以嘗試運用美聲唱法。意大利語最基礎的元音只有五個，一般通過開口唱法進行訓練，演唱時要求元音的位置必須達到口咽處，發(fā)聲時才送出輔音，就需要迅速地接近咽腔部位，聲音必須始終處在元音的位置，然后對軟腭及咽壁進行調(diào)節(jié)，從而盡可能打開牙關，擴大口腔的空間，確保元音的位置始終保持統(tǒng)一。在借鑒美聲唱法時通常將五個基本元音作為前提，在訓練時要注意不同腔體的結合，要盡可能張圓嘴型，確保發(fā)出輔音后能夠迅速到達元音位置，使發(fā)出的聲音更加清晰響亮。尤其是在演唱閉口元音時，也要盡可能運用開口唱法，確保發(fā)音始終保持穩(wěn)定。演唱者只要學會如何采用開口的方式來演唱閉口元音，就可以輕松解決與吐字發(fā)音相關的所有問題。此外，演唱時還可以學習借鑒美聲唱法的口型，在演唱時盡量抬起笑肌，微微露出上齒，口型要盡力保持穩(wěn)定，這樣不僅可以使表情更加自然，還可以發(fā)出更動聽的聲音，從而統(tǒng)一音區(qū)，讓發(fā)音更加圓潤。
三、美聲唱法與民族聲樂藝術的融合發(fā)展
（一）傳承發(fā)展民族聲樂藝術民族唱法在吸引傳統(tǒng)文化精髓的同時，充分借鑒了西方美聲唱法的訓練方式，具體包括氣息控制及發(fā)聲技巧等，使民族唱法在演唱過程當中出現(xiàn)了許多接近美聲唱法的元素，同時也解決了演唱當中存在的不足，使歌唱方法得以不斷創(chuàng)新。尤其是民族唱法的發(fā)聲技巧、作品演唱方法，以及與演唱有關的理論等，都已經(jīng)得到進一步完善。此外，民族聲樂也逐漸汲取了美聲唱法共鳴腔方面的特征，比如放平舌頭及腔體調(diào)整方面，和美聲唱法已經(jīng)十分接近，從而成功克服了民族唱法高音區(qū)演唱方面的問題，使發(fā)聲更為圓潤，氣息更為渾厚，成功解決了高音演唱方面的難題。
（二）民族聲樂能夠更多元化發(fā)展世界經(jīng)濟逐漸一體化的同時，國內(nèi)經(jīng)濟發(fā)展也不斷加速，各種新的文化藝術形式也因此越來越豐富，尤其是西方音樂文化的引入，對國內(nèi)聲樂文化事業(yè)造成極大的沖擊。借鑒運用西方美聲唱法的同時，人們對聲樂的認知也因此而改變，聲樂界學者開始對國內(nèi)民族音樂的發(fā)展方向進行思考與創(chuàng)新，從過去注重學習演唱技巧及注重積累經(jīng)驗逐漸轉變?yōu)橥ㄟ^科學的方式進行訓練，而所有的變化都加快了我國聲樂藝術事業(yè)的進步和發(fā)展[3]。國內(nèi)經(jīng)濟水平提高的同時，音樂文化事業(yè)也因此獲得重大的突破，多元化發(fā)展的趨勢日漸明顯。為進一步豐富聲樂文化的內(nèi)涵，進一步擴大民族聲樂藝術的格局，需要積極借鑒學習中西方文化的精華，使民族聲樂得以不斷完善。面對西方文化所帶來的沖擊，民族聲樂必須積極地轉換觀念，擴大格局，才能吸引更多優(yōu)秀的文化，才能以更快的速度和美聲唱法相互融合，從而不斷創(chuàng)新民族聲樂的風格，促進中西方文化不斷融合的同時，使民族唱法發(fā)展得以多元化。
（三）提升民族聲樂演唱水平民族聲樂要想緊跟時代節(jié)奏，突破傳統(tǒng)聲樂的諸多局限，就必須從演唱方式、演唱技巧等方面著手，努力尋求新的突破，其一，作為民族聲樂的演唱者，需要不斷改進自己的演唱特色與演唱方法，要努力地學習借鑒優(yōu)秀的唱法，豐富自身的演唱經(jīng)驗，不斷提高自身的演唱水平，提高自己的整體素養(yǎng)，善于從實踐當中總結經(jīng)驗，把握自身演唱的特色，分析自己的優(yōu)勢，進而形成富有特色的演唱風格。其二，演唱者要盡可能適應國內(nèi)民族聲樂發(fā)展的現(xiàn)狀，要盡自己努力促進民族聲樂發(fā)展。其三，要將民族唱法和美聲唱法相互進行融合，唯有如此，演唱者的水平才會不斷提高，同時還需要不斷提升民族聲樂的創(chuàng)作水平，才能進一步拓寬民族聲樂發(fā)展的空間。
參考文獻：
[1]李爽霞.美聲唱法對我國民族聲樂的影響[J].藝術教育,2013(09).
[2]姚小蘭.試論當今中國民族聲樂的多元化發(fā)展[D].湖南師范大學,2009.
[3]于明.淺析中國民族聲樂“聲”“字”“情”的韻味美[D].河南大學,2015.
作者：何莎莎 單位：檀國大學(韓國)