觀演關(guān)系對戲劇人物服裝造型的作用
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〔摘要〕“觀演關(guān)系”構(gòu)成戲劇場的核心與靈魂；而戲劇中服裝與造型設(shè)計直接影響著觀演雙方的距離，其首要藝術(shù)功能就是向觀眾呈現(xiàn)、解釋和說明。掌握、了解戲劇中“觀演關(guān)系”對于服裝造型創(chuàng)作的重要作用，有益于從理論上明確創(chuàng)作原則和核心規(guī)律，明確創(chuàng)作的目的性和方向性。
〔關(guān)鍵詞〕觀演關(guān)系；戲?。环b造型創(chuàng)作；三度創(chuàng)作
一、“觀演關(guān)系”構(gòu)成戲劇場的核心與靈魂
所謂觀演關(guān)系，“從狹義上講是指在即時即地的戲劇活動中，現(xiàn)場觀眾與演員之間產(chǎn)生的關(guān)系；從廣義上講，是指在整個戲劇創(chuàng)作過程中，戲劇創(chuàng)作主體與戲劇欣賞者之間產(chǎn)生的關(guān)系。其中，戲劇創(chuàng)作主體包括劇作家、導(dǎo)演、舞美服裝和演員等等。他們相互協(xié)作、互相溝通，為創(chuàng)造戲劇的整體性情境提供載體；戲劇欣賞者則包括現(xiàn)場的觀賞者與社會的輿論關(guān)注與反饋，促使戲劇意義進(jìn)行再生，最終得以形成一種社會范圍內(nèi)的觀演交流?！雹購膽騽』顒拥漠a(chǎn)生來看，戲劇生命的體現(xiàn)就是一個動態(tài)的過程，是發(fā)生在觀演雙方之間的一種聯(lián)系，它貫穿于戲劇活動過程的始終，而且在戲劇的觀演之間，并不僅僅是觀、演兩方面因素的簡單相加，而是構(gòu)成一個觀演雙方相互作用、交流往復(fù)的“場”。表演與觀賞是戲劇藝術(shù)成立最基本也是最重要的兩個因素。說得更確切一些，就是存在于觀與演這二者之間的交流，其實就是我們所指的存在意義的戲劇。無論是什么時代的戲劇，無論是在什么樣的一種戲劇觀念指導(dǎo)下的戲劇狀態(tài)，無論是什么劇種，戲劇觀演交流都是客觀存在的。任何一種在特定的文化傳統(tǒng)中所產(chǎn)生的戲劇樣式，都必須具有當(dāng)眾表演的特點。每一次演出都是將臺上的演出與臺下的觀眾納入同一時空，戲劇在舞臺上展示的戲劇情境與臺下觀眾之間的交流中得以完成。這就如同一個編碼與解碼的過程，創(chuàng)作者通過編碼，把劇情、人物、關(guān)系、思想等等內(nèi)容變?yōu)榉?，通過演出傳送出去，同時，接受者收到這些符號，通過解碼，把這些符號轉(zhuǎn)化成為相應(yīng)的審美對象。無論是斯氏的體驗派，還是布氏的陌生化，還是中國傳統(tǒng)的戲曲，都是完成“編碼”“發(fā)送”“解碼”的過程。至于有沒有“第四堵墻”，有沒有程式化的唱、念、做、打，僅僅是“編碼”手段與“發(fā)送”方式不同而已，而觀眾要完成的，統(tǒng)統(tǒng)是“解碼”的工作。所以，真正的戲劇的生命存在于臺上臺下的交流之中?！坝^演關(guān)系”構(gòu)成了這個戲劇場的核心與靈魂
二、戲劇中服裝與造型設(shè)計活動的首要藝術(shù)功能是向觀眾呈現(xiàn)、解釋和說明
舞臺美術(shù)是舞臺上各種造型藝術(shù)的總稱。舞美是為了表現(xiàn)特定的戲劇內(nèi)容，基本功能是營造戲劇環(huán)境，呈現(xiàn)、解釋和說明規(guī)定情景，并為演員的表演提供支點。因而，與此有關(guān)的所有造型因素，也都是舞美活動的重要組成部分。但是，在創(chuàng)作中，它們各由專人負(fù)責(zé)。20世紀(jì)以來，特別是二戰(zhàn)以后，在各種現(xiàn)代主義文藝思潮的沖擊影響下，服裝造型的設(shè)計理念已經(jīng)發(fā)生重大變化，不再局限于再現(xiàn)人物和輔助表演，而是上升到解釋劇情、揭示心靈、表現(xiàn)創(chuàng)意的層面，從而大大提高戲劇活動的藝術(shù)表現(xiàn)力和審美價值。然而當(dāng)我們究其本質(zhì)，戲劇中服裝造型設(shè)計活動的首要藝術(shù)功能無非兩點，一方面是為角色提供外部包裝，另一方面就是向觀眾呈現(xiàn)、解釋和說明。在這里我們重點論述的是針對觀眾方面的藝術(shù)功能。其實，無論是寫實性的設(shè)計還是寫意性的設(shè)計，都沒有改變和動搖向觀眾呈現(xiàn)、解釋和說明這一最重要的藝術(shù)功能。寫實性的設(shè)計，是通過服裝造型，在舞臺上創(chuàng)造出一個虛構(gòu)的“真實的人”，用真實、逼真的效果來裝扮這個角色，從而向觀眾呈現(xiàn)一個趨向于真實的生活空間，以達(dá)到讓觀眾人直觀上感受到，這里就是誰，或這就是哪里。通過具有明確風(fēng)格感的人物服飾，可向觀眾傳達(dá)大量的信息，如故事發(fā)生的歷史年代、國度、季節(jié)等，甚至通過服飾來交代人物的性格、愛好、年齡、身份、職業(yè)、前途命運等等。而寫意性的服裝造型設(shè)計也是同樣的道理。雖然它沒有像寫實性的設(shè)計一樣追求客觀上的真實感，但是它通過若干標(biāo)志性，帶有濃重指示色彩的符號，來指示所處空間的規(guī)定情境，并且很好地渲染出氣氛和故事的基調(diào)。另外，寫意性的設(shè)計往往更注重對人物心靈的揭示。更具性格化的設(shè)計效果，直接揭示人物的內(nèi)心狀態(tài)，并對整體氛圍的渲染和表達(dá)起到很好的作用。究竟選擇寫實性還是寫意性，要視具體情況而定，要保持與整劇表演風(fēng)格上的統(tǒng)一。
三、服裝造型設(shè)計活動影響觀演雙方的距離
戲劇藝術(shù)對觀與演雙方而言雖然是同一時空的藝術(shù)，但在絕大多數(shù)情況下，由于有舞臺的存在，還是很自然地將演出同觀眾觀看這兩種行為劃分開明確的區(qū)域。即便沒有明確的舞臺和觀眾席，演區(qū)同觀眾區(qū)也會是自然分開的。雖然從舞臺到觀眾席的距離是現(xiàn)實存在的，且是固定不變的，但是觀眾的情緒和注意力同舞臺上所進(jìn)行的演出的距離卻是不斷變化的。一出優(yōu)秀的劇目，使觀眾完全投入劇情，甚至心跳、呼吸都完全與角色同步，無論大悲還是大喜都與角色的命運聯(lián)系在一起。此刻觀眾同角色的距離就不是舞臺與觀眾席間的距離所能代表的了。影響著觀演雙方距離的因素有很多，比如演員塑造角色的真實程度、交流的節(jié)奏、事件的發(fā)生等等，其影響因素是多方面的。其中，服裝造型的運用也在一定程度上影響著觀演雙方的距離。演出開始前，大幕是緊閉的，演區(qū)與觀眾席被完全隔離。此時觀眾的審美神經(jīng)處于期待的半休眠狀態(tài)。而大幕拉開后，一個被精心營造的空間映入眼簾，而觀眾也通過視覺與聽覺效果逐步走入到這個舞臺空間的規(guī)定情境中來。服裝造型設(shè)計越貼切，越鮮明，越具特色，就越容易讓觀眾所認(rèn)可和接受。相反，一般化的、沒有鮮明特色，沒有任何指示性的設(shè)計，就會讓觀眾有審視欲和距離感。觀眾很難“抬腿”進(jìn)入劇情，而是或多或少的會有所保留和猜測。
四、戲劇服裝造型設(shè)計活動中的“虛”通過觀眾的三度創(chuàng)作來“實”化
藝術(shù)來源于生活而高于生活，戲劇藝術(shù)的根基是生活。但是我們對于戲劇不能抱有復(fù)制生活的態(tài)度。盡管針對某一部戲的服裝造型設(shè)計，常常可以說是采用了寫實性的表現(xiàn)手法，但是舞臺空間畢竟不是真實的生活空間，在盡可能地追求真實、飽滿的同時，也不能否認(rèn)其表達(dá)能力的局限性。舞臺美術(shù)的功能是向觀眾呈現(xiàn)、解釋和說明，同時為演員的表演提供支點。通常我們的舞美活動就會以滿足這兩點功能作為基本要求，其他并不十分必要的部分我們就會將其虛化。雖然我們會有意舍棄、虛化一部分的表現(xiàn)內(nèi)容，但演出依舊能夠繼續(xù)。這是因為觀眾參與的三度創(chuàng)作在起著作用。觀眾在劇場中的三度創(chuàng)作，可幫助二度舞美活動中的“虛”轉(zhuǎn)化為意象中的“實”。例如，劇中一個寫實人物的出現(xiàn)，通過服裝上的某個原色，示意性地展示了劇情所屬年代及環(huán)境的基礎(chǔ)特征。但是觀眾通過運用聯(lián)想、猜測、推理等手段，積極地參與三度創(chuàng)作，從而豐富了主人公的心態(tài)、背景甚至戲劇動作等。
結(jié)語
掌握、了解戲劇中“觀演關(guān)系”對于服裝造型創(chuàng)作的重要作用，有益于我們從理論上明確創(chuàng)作原則和核心規(guī)律，從而能夠進(jìn)一步明確創(chuàng)作的目的性和方向性，有效提升創(chuàng)作的技巧和能力，對提升一部戲劇作品的質(zhì)感和審美品格，起到事半功倍的效果。
作者：吳宗青 單位：廣州話劇藝術(shù)中心
