李貴軍新古典繪畫解析

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本文作者：張志強、崔立豹 單位：山東建筑大學藝術學院

引言

“萬物皆有法，萬法皆有度。”世間萬物都有自己獨特的規(guī)則、法度和運行機制，這些規(guī)則、法度、運行機制都是其內部諸要素相互聯系、互相關聯構建的一個復雜的關系網絡，并且是作用在一個整體之中，是自己所獨有的一個整體的諸要素間的關系網絡，這恰恰就是萬物的結構所在，同時又是結構構成的價值所在?！敖Y構主義是二十世紀影響重大的人文變革思潮之一。其思想淵源可追溯到瑞士語言學家索緒爾?！盵1]

結構主義被廣泛應用于各個領域包括繪畫領域?！敖Y構”即結合與構成，是把各種散亂不同的繪畫元素有序地結合構成為一個具有新的文化意義的構成體，使原來的元素符號化地結合構建在一起。繪畫作品同樣具有結構構成性，特別是由古典繪畫演化出的新古典繪畫，其結構更加縝密。它既具有古典的結構法度又具有自身的結構法度，同時是現代具象繪畫與古典繪畫的完美結合。社會文化的轉變與發(fā)展是其產生的必然結果。美術作品屬于空間性藝術，但它又同時具有時間性和精神文化性，且更加注重作品的結構構成整體性，這恰恰與結構主義的結構構成方法特征不謀而合。因此運用結構主義來分析美術作品是非常合理恰當的。下面我們就用結構主義的方法來分析一下李貴軍的新古典繪畫。

一、畫面結構

1．構成結構

“結構”是結構主義的核心。任何事物都是由部分構成的一個復雜的統一整體。“結構主義認為，整體對于部分來說是具有邏輯上優(yōu)先的重要性。因為任何事物都是一個由各個部分組成的復雜的統一整體。任何一個組成部分都不可能孤立地被理解，而只有把它放在一個整體的關系網絡中，把它與其它部分聯系起來時，才能被理解?！盵2]整體的效用是由各部分共同作用的結果，它要大于各部分的總和，各個部分組成一個整體時就產生了遠遠大于部分的效果。而這部分構成整體的途徑或方式，即畫面的構成原則，正是結構主義要研究的。

古典傳統繪畫是包括現代繪畫、現代雕塑、后現代繪畫、后現代雕塑以及裝置藝術等所有繪畫藝術的根源。正所謂萬法皆有根，有根方可長，無根則無長。李貴軍的新古典繪畫藝術更是根植于古典繪畫的土壤中不斷成長起來的不同于古典繪畫而具有現代氣息的新古典繪畫。在李貴軍的繪畫作品中，整體畫面結構框架簡潔、靜謐、典雅，同時又不失現代生活氣息。《104畫室》中，畫面結構非常簡潔整體，整張畫描寫的就是窗前凝固的一瞬間，在畫面的1/3處分界出地面和墻面，地僅占整幅畫的1/3。在墻面與地面的交接處，一張鋪著白色帶紅色點狀花紋桌布的桌子悠然靜立，桌子上放著幾個玻璃器皿和一籃桔子巧妙地構成一個金字塔的形狀，堅固而又沉穩(wěn)。一個青春的女性正側面端坐在桌子旁邊，她端坐的位置正好與畫面中的黃金分割線相重合。整個女孩端坐在那里和畫面左下角的一盆植物呈現一個穩(wěn)固的金字塔式造型，并且與桌子相交疊。桌子自身的金字塔式結構，與女孩自身以及女孩和植物構成的金字塔式結構相互交疊、互相聯系構成一個完美的畫面。這幾個金字塔式結構相互作用，并構成一個完美的畫面關系網絡。

《靜謐的空間》畫的是室內一個青春活力的女孩裸坐在一張鋪著紅色碎花的藤椅上，眼睛直視前方。同樣是1/3的地面，畫中的女孩與狗，女孩與左邊的植物，女孩與狗、植物三者之間構成了三個穩(wěn)固又相互重疊的金字塔式結構，穩(wěn)固而堅定。畫面中的各個物體都處于黃金分割點的四個點上，女孩正處于黃金分割點圍繞的中央，也就是整幅畫的視覺中心點。金字塔式結構與黃金分割點完美地聯系在一起，把畫面中的各個物體充分地聯系起來使它們形成一個關系網絡，共同作用于整個畫面，呈現出一幅精美的畫作。這些繪畫元素必須統一聯系在同一張畫面中才能發(fā)揮各自的魅力，構成一幅精美的畫卷，呈現出精美的視覺盛宴。

2．型色結構

新古典繪畫遵循古典繪畫的造型觀念和色彩理念：物體構造簡潔明朗，線條簡潔清晰明確，堪稱唯美主義的主觀造型；色彩典雅高貴，簡潔明確；色彩區(qū)域間無混雜現象，通過降低色彩的飽和度來達到不同色彩間的一向共存；形成和諧的色彩關系統一在同一個色調之下；多為主觀色且色域較少，不同于印象派的色彩斑斕。李貴軍的畫同樣遵循古典主義的造型著色法則，但又有所改進。造型同樣是唯美之上的經過自身體味主觀處理過的形體，多描繪現代都市女孩。色彩在古典繪畫用色的基礎上又吸收借鑒了印象派的色彩理念，使畫面色彩變得豐富多變化，但又不失典雅高貴。如《早夏榕樹前》，畫面中一株復雜的綠色植物形體，被畫家處理得簡潔明確，但又絲絲入扣特征鮮明，且色彩變化豐富精妙。下方的女孩線條挺直明確，形體硬朗結實但又不失少女的柔美。色彩靚麗豐富，可以明確地看到受周圍環(huán)境的影響而產生的變化，這些具有古典氣質而又不同于古典氣質的型色正是其繪畫的可貴之處。只有這些特殊的型色繪畫元素共同地統一在一起，相互關聯，形成一幅整體的畫面才能發(fā)揮效應，這也正是畫家的新古典繪畫的創(chuàng)新價值所在。

二、精神結構

植根于古典繪畫的新古典繪畫，同樣具有肅穆、靜謐、莊嚴的精神內涵，充滿了對人性的關懷與憐愛。李貴軍的新古典繪畫在具有古典繪畫的人文關懷以外，還具有自身對當下社會的切身體驗與關注。這充分體現了結構主義在繪畫中的內在結構性。畫家的畫面始終由一個室內空間，即一位雙眼迷離的青春女孩、一盆茂密的植物、一只雙眼焦慮的大狗、一把古香古色的藤椅組成。所有看似平凡的繪畫元素當它們被畫家巧妙地按著一定的聯系組織在畫面中，便可共同產生作用，傳達出畫家關注當下社會及自我內心體驗的精神意圖。植物是茂盛的充滿生命力的象征；青春女孩充滿了無限的生機，承載著人性的光輝，但她的眼神確是迷離的、靜止的，似乎在尋找又似乎在訴說或許是在渴望著。畫家所有的繪畫作品都是描繪的靜室中人物的一瞬間，這不禁讓人聯想到巴爾蒂斯那美妙夢幻的隱秘世界。

在這靜止的一瞬間，畫家的精神世界得以升華。對社會發(fā)展過速產生的焦慮感促使人們渴望內心深處的那片凈土，但是對快速發(fā)展所帶來的一系列美好的事物又充滿了無限的欲求，這種矛盾心理正是畫家對當下社會文化的體驗與傳達。畫中的少女給人一種一塵不染的感覺，仿佛來自于天外而又無限地期待著什么，具有非常濃厚的宗教情結。繪事本身就是一場孤獨的文化苦旅，畫家就是一個修行在文化世界的苦行僧。

結語

通過運用結構主義對李貴軍新古典繪畫藝術的解讀分析，可以看出，運用結構主義來理解繪畫作品更加貼近繪畫的本意，更加貼近藝術家的內心表達意圖。架上繪畫本身就是藝術家從畫面結構入手，把各種各樣的藝術元素、象征元素通過一定的法度將它們共同聯系在一個整體畫面里面。各個藝術元素只有通過某種結構法度形成一個復雜的關系網絡，并且被藝術家運用，將其互相統一在一個整體里面，它們才變得有價值有意義，才能真正明確地傳達畫家的精神文化世界，體現畫家的意圖，讓觀者更好地去理解繪畫，最大限度地去接近畫家的精神意圖，真正地去體味繪畫的文化價值。

運用結構主義來解讀新古典繪畫，能夠更好地理解它接受它。從結構出發(fā)有助于藝術家對藝術整體的把握，從而更好地統籌全局，推進中國本土油畫的發(fā)展進程。