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本文作者：白俊卿 單位：山西大學(xué)商務(wù)學(xué)院
作為綜合文學(xué)、音樂、舞蹈等藝術(shù)———歌劇不僅是西方音樂文化的重要組成部分，也是世界藝術(shù)的瑰寶，歌劇雖然是一門綜合藝術(shù)，但其創(chuàng)作的基礎(chǔ)卻是建立在音樂的藝術(shù)構(gòu)思之上的，所以歌唱是歌劇不可或缺的藝術(shù)組成部分。在歌劇的表演過程中，如何通過各種形式的獨(dú)唱、對(duì)唱重唱、合唱以及序曲間奏曲、背景音樂來表現(xiàn)人物的性格特征、內(nèi)心的情感，甚至人性的復(fù)雜性，就成為歌劇成功與否的重要標(biāo)志。在這一點(diǎn)上，威爾第的《茶花女》無疑是用音樂展現(xiàn)人性的經(jīng)典著作。
居塞比•威爾第（1813－1901）一生共創(chuàng)作了28部歌劇，1853年創(chuàng)作的《茶花女》成為了人類藝術(shù)史上不朽的經(jīng)典劇作，同時(shí)也確定了其歌劇創(chuàng)作大師的地位?！恫杌ㄅ纷⒅卦凇叭说谋举|(zhì)意義上”刻畫人物，通過人性中的善惡沖突真實(shí)地再現(xiàn)當(dāng)時(shí)的社會(huì)畫面，深刻地揭示人物性格的復(fù)雜多面性以及內(nèi)心矛盾的激烈沖突，使意大利歌劇從內(nèi)容到形式達(dá)到了空前的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。眾所周知，一半是天使，一半是野獸永遠(yuǎn)是人性中的普遍性，威爾第在創(chuàng)作歌劇的時(shí)候，喜歡研究人性的東西，追求在音樂上人格的真實(shí)性和情感的深刻性，將人文主義精神和閃爍著人性光芒的作品用音樂歌劇來詮釋，極力把“人性化”的價(jià)值理念貫穿在創(chuàng)作內(nèi)容中，使音樂精髓得到充分發(fā)揮，達(dá)到了戲劇美學(xué)理想的最高境界。
一
威爾第創(chuàng)作《茶花女》的時(shí)期是19世紀(jì)后期，當(dāng)時(shí)的意大利由于反對(duì)奧地利統(tǒng)治，爭(zhēng)取民族獨(dú)立而經(jīng)歷了長達(dá)半個(gè)世紀(jì)多的劇烈的社會(huì)動(dòng)蕩，威爾第經(jīng)歷并參加了意大利的統(tǒng)一和獨(dú)立運(yùn)動(dòng)，創(chuàng)作了大量閃耀著反抗異族壓迫的愛國主義光芒的偉大作品。塑造了許多富于藝術(shù)感染力的人物形象，對(duì)代表人性中真、善、美的正面人物給予真摯的同情和熱烈的歌唱，對(duì)代表人性中假、丑、惡的反面角色則給予有力的揭露和辛辣的諷刺，反映出作者的進(jìn)步思想，具有積極的社會(huì)意義。
19世紀(jì)中后期的法國，正處在七月王朝統(tǒng)治的末期。這是資本主義由蓬勃發(fā)展轉(zhuǎn)向沒落的時(shí)期。而封建上層依然在社會(huì)中占有重要地位，為了維護(hù)自身的利益，封建階級(jí)采取了更強(qiáng)烈的高壓手段，人民遭受了空前的劫難，大量失去土地的農(nóng)民涌入城市，進(jìn)入資本家的工廠、企業(yè)，靠出賣勞動(dòng)力為生。在封建王權(quán)和資產(chǎn)階級(jí)的殘酷壓榨下，在商品經(jīng)濟(jì)的刺激下，各種私欲在社會(huì)中不斷膨脹，各種丑惡現(xiàn)象在社會(huì)中大量出現(xiàn)，社會(huì)處于動(dòng)蕩不安之中。社會(huì)十分黑暗。在這樣的背景下，當(dāng)時(shí)反應(yīng)與揭露社會(huì)上層王公貴族生活的作品大量涌現(xiàn)，而威爾第的《茶花女》歌劇打破了通常歌劇的創(chuàng)作常規(guī)，采用了現(xiàn)實(shí)主義的題材來反應(yīng)日常生活的真實(shí)狀態(tài)，在音樂的設(shè)計(jì)上，重在用充滿抒情的新風(fēng)格的音樂表現(xiàn)社會(huì)普通人的心理狀態(tài)以及人性中善惡的沖突?！恫杌ㄅ分兴坍嫷娜宋镄蜗?，鮮明而極具個(gè)性，不僅包含了人的主要特點(diǎn)的共性和普遍性，而且更是那種“不受特殊地區(qū)的、世界上別處所沒有的風(fēng)俗習(xí)慣的限制”、“也不受學(xué)業(yè)或職業(yè)的特殊性的限制”、“不受一時(shí)風(fēng)尚或暫時(shí)流行的意見所具有的偶然性所限制”的“共同人性的真正兒女，是我們的世界永遠(yuǎn)會(huì)供給，我們的觀察永遠(yuǎn)會(huì)發(fā)現(xiàn)的一些人物”?！?〕威爾第通過薇奧列塔這個(gè)被侮辱、被迫害婦女的悲慘經(jīng)歷出色地塑造了茶花女這一鮮活的藝術(shù)形象，并揭露了上層社會(huì)偽善、陰險(xiǎn)的丑惡的本質(zhì)，讓人們從各種丑惡的現(xiàn)實(shí)中感受到了人性的冷酷和兇殘。同時(shí)，作品也對(duì)于弱勢(shì)群體給予了很大的同情，讓觀者通過對(duì)造成人物悲慘命運(yùn)的揭示、通過作品對(duì)社會(huì)的控訴懂得認(rèn)識(shí)罪惡、自私的人性對(duì)于社會(huì)的重要性，并通過對(duì)窮苦大眾的悲憫來呼喚仁愛和善良的回歸。
二
《茶花女》是一部描寫19世紀(jì)處于法國社會(huì)不同階層人物日常生活和心理狀態(tài)的抒情歌劇。其女主人公薇奧列塔顯然是作者精心塑造的對(duì)象，茶花女是“失足者”或“墮落的女人”。歌劇中的薇奧列塔是19世紀(jì)上半葉巴黎社交場(chǎng)上一個(gè)具有多重性格的人物，她雖為妓女，卻才華出眾；她出身低微，卻名噪一時(shí)；雖然過著驕奢淫逸的生活，卻沒有刻意追求名利的世俗作風(fēng)；雖然渴望愛情，卻又對(duì)愛情有著強(qiáng)烈的質(zhì)疑；她贏得了阿爾弗雷德的愛情，卻為了一個(gè)所謂“體面家庭的榮譽(yù)”成為了愛情的犧牲品……在她的身上，有著人性中善與惡的對(duì)立，有著靈與肉的掙扎與交鋒。薇奧列塔在得到阿爾弗雷德真愛的時(shí)候，決心放棄紙醉金迷的浮華而開始新的生活。但是為了“自己體面家庭的榮譽(yù)”，阿爾弗雷德的父親強(qiáng)求薇奧列塔斷絕她與阿爾弗雷德的關(guān)系。薇奧列塔忍受著極大的痛苦重返巴黎風(fēng)月場(chǎng)，而不知真相的阿爾弗雷德卻誤認(rèn)為薇奧列塔辜負(fù)了自己的真情，在喪失理性的情況下，追到巴黎并在舞會(huì)上當(dāng)眾羞辱了薇奧列塔。為了信守自己對(duì)阿爾弗雷德父親的承諾，薇奧列塔沒有吐露真相，但卻因?yàn)檫@致命的打擊染上了肺病，從此臥病不起。后來，了解了實(shí)情的阿爾弗雷德急忙趕回薇奧列塔身邊，但是重新燃起的愛火并沒有能夠挽救生命垂危的薇奧列塔，帶著對(duì)愛的渴望、對(duì)社會(huì)的控訴、對(duì)人世的留戀，薇奧列塔最后在自己愛人的懷里悲慘地離去。馬克思認(rèn)為：“整個(gè)歷史也無非是人類本性的不斷改變而已。”〔2〕
而人性的不斷改變有時(shí)候是在內(nèi)心的激烈沖突中才得以完成。為了成功塑造這一人物形象，為了能夠充分表現(xiàn)薇奧列塔人性中善與惡的沖突與情感的激烈變化，威爾第在對(duì)其進(jìn)行刻畫時(shí)運(yùn)用不同的音樂曲調(diào)來表現(xiàn)其靈魂的掙扎。在歌劇的第一幕，由于青年女性對(duì)愛情的渴望，薇奧列塔在見到英俊青年阿爾弗雷德后暫時(shí)忘記了自己的身份而喚起了內(nèi)心對(duì)愛情的渴望，薇奧列塔唱起了詠嘆調(diào)“她也許是我渴望見到的人”。由于這首詠嘆調(diào)是既要表現(xiàn)她對(duì)愛情的向往，又要表現(xiàn)她對(duì)自己感情的疑惑，所以這首詠嘆調(diào)的五個(gè)段落的調(diào)性不斷變化，力度時(shí)弱時(shí)強(qiáng)，造成了一種跌宕起伏的聽覺效果。如第一樂段以降A(chǔ)大調(diào)開始，經(jīng)過A－a、C－F兩個(gè)調(diào)性的轉(zhuǎn)換，主旋律簡潔明快，充滿了疑問，充分表現(xiàn)了薇奧列塔對(duì)自己感情的疑惑。第二段在f小調(diào)中不斷穿插降A(chǔ)大調(diào)，表現(xiàn)了薇奧列塔被阿爾弗雷德所打動(dòng)而對(duì)自己內(nèi)心所做的分析。作為生活在下層的妓女，薇奧列塔在阿爾弗萊德真誠的迫求下喚醒了她向往美好生活良知，她也鼓起追求真誠愛情的勇氣。所以在第三個(gè)段落中，由于薇奧列塔的內(nèi)心已經(jīng)完全充滿了愛情，完全沉浸在愛情的美好感覺中，這一段的演唱一遍又一遍重復(fù)著宴會(huì)上聽阿爾弗雷德唱的那句“懷著愛情在悸動(dòng)”的曲調(diào)，并配合炫技式花腔長音來體現(xiàn)薇奧列塔控制不住自己越來越激動(dòng)的心理活動(dòng)。然而，當(dāng)沉浸在美好愛情生活中的薇奧列塔漸漸地冷靜下來的時(shí)候，她想到自己的身份與眼睛里所見到的現(xiàn)實(shí)，不相信自己這樣的女子能夠得到真正愛情的思緒逐漸占據(jù)了她的心靈。所以第四段落是一個(gè)描寫薇奧列塔現(xiàn)實(shí)生活的段落，是一個(gè)經(jīng)歷了起落的段落，作者用調(diào)性的不斷爬升來表達(dá)薇奧列塔人性的斗爭(zhēng)與掙扎，調(diào)性從F大調(diào)開始，經(jīng)過c－bE－be－F－f，然后到降E大調(diào)。薇奧列塔經(jīng)過了短暫的甜蜜后終于又拋棄了幻想，現(xiàn)實(shí)的絕望與對(duì)愛情的渴望交織在一起，曲調(diào)中充滿了絕望與無奈的情緒，曲調(diào)隨著薇奧列塔心理的變化，又回到了過去的燈紅酒綠中。
三
黑格爾認(rèn)為：“藝術(shù)作品應(yīng)該揭示心靈和意志的較高遠(yuǎn)的旨趣，本身是人道的有力量的東西”、“心靈中人類所共有的東西，是真正長存而且有力量的東西。”〔3〕盧卡契在評(píng)價(jià)莎士比亞的戲劇時(shí)認(rèn)為“莎士比亞的歷史的忠實(shí)和歷史的真實(shí)性是在于這些有關(guān)人性的特點(diǎn)是吸取了這一偉大的歷史時(shí)期的最本質(zhì)的因素”?！?〕莎士比亞的戲劇之所以能夠贏得眾多的觀眾，一個(gè)重要的因素就是注重在“人的意義上”刻畫歷史人物，注重按照人性中真實(shí)存在的善與惡塑造鮮活的人物形象。同樣，威爾第在對(duì)《茶花女》的音樂進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，采用了與傳統(tǒng)浪漫主義歌劇的音樂特點(diǎn)非常不同的手法，一改傳統(tǒng)浪漫主義歌劇作曲家把個(gè)人情感注入到歌劇人物中的特點(diǎn)，而是通過演唱來還原現(xiàn)實(shí)生活客觀的困境，用美妙的演唱為我們展現(xiàn)了人性中邪惡、丑陋的一面，通過暴露社會(huì)現(xiàn)實(shí)中人性的丑惡讓人們深刻認(rèn)識(shí)到人性異化后所帶來的可怕的結(jié)果，找出造成薇奧列塔悲劇人生的原因所在，并用音樂對(duì)歌劇中戲劇情節(jié)的預(yù)示和發(fā)展起到推波助瀾的作用。威爾第經(jīng)常在詠嘆調(diào)的抒情旋律間隙中采用一些短小的臺(tái)詞來推進(jìn)情感的宣泄，使劇中人物的心理變化過程在音樂中得到充分的體現(xiàn)。觀眾通過音樂的啟迪超越了人的自身的有限性，重新找回人性中的仁愛、忠誠、善良等美好品德和偉大精神。所以在音樂的創(chuàng)作上，威爾第采用以旋律見長的意大利歌劇傳統(tǒng)，包含有濃郁的民族傳統(tǒng)音樂的因素，同時(shí)又成功地用音樂的變化來刻畫人物性格，表現(xiàn)人性中的善惡，不僅增強(qiáng)了歌劇本身的戲劇性效果，而且以音樂來統(tǒng)率全局的結(jié)構(gòu)，用音樂刻畫人物內(nèi)心情感的復(fù)雜性與人物的精神世界，使得人物形象鮮明而獨(dú)特。
為了展現(xiàn)劇中人物的心理流程，威爾第在《茶花女》中為人物設(shè)計(jì)了最優(yōu)美、最具欣賞價(jià)值的合唱、重唱和獨(dú)唱，用最恰當(dāng)?shù)囊舴妥钍闱橥昝赖脑亣@調(diào)來展現(xiàn)劇情和人物內(nèi)心的活動(dòng)，情緒微妙的變化和在思想上的痛苦掙扎，也表現(xiàn)劇情的發(fā)展與變化。借助歌劇這一表現(xiàn)形式使得薇奧列塔這個(gè)置身于風(fēng)塵中的下層女子變成了一個(gè)被廣泛接受的藝術(shù)經(jīng)典形象，通過音樂讓我們深刻地體會(huì)到了“人存在的終極意義在于通過對(duì)精神存在的追求最終達(dá)到精神超越”。