書畫藝術(shù)論文精選(九篇)

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第1篇：書畫藝術(shù)論文范文

數(shù)字藝術(shù)究其創(chuàng)作手法、風(fēng)格與傳播方式都具有其自身的特色，概括起來可以分為原創(chuàng)性、交互性和使用數(shù)字媒介三大特征。(1)原創(chuàng)性。數(shù)字藝術(shù)和所有的藝術(shù)創(chuàng)作一樣，是以審美為主導(dǎo)的原創(chuàng)性活動(dòng)。大凡藝術(shù)都要講究原創(chuàng)，沒有原創(chuàng)就沒有藝術(shù)。數(shù)字藝術(shù)作品由于它表現(xiàn)介質(zhì)的特殊性，使它表現(xiàn)為“復(fù)制”的無差別性，它可以被反復(fù)的拷貝、粘貼，源文件稍稍更改表現(xiàn)內(nèi)容就會(huì)有改變。［3］但是，由于數(shù)字藝術(shù)作品的素材來源便捷和作品形式的普泛，也就對(duì)數(shù)字藝術(shù)作品的原創(chuàng)性的保證提出了更高的要求。(2)交互性。數(shù)字藝術(shù)許多種類是以互動(dòng)的形式表現(xiàn)出來的，創(chuàng)作主體與欣賞主體在相互交流的方式下進(jìn)行，這完全不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的單向式的創(chuàng)作和欣賞過程。讓欣賞主體參與到作品的創(chuàng)作中來，不僅可以在視覺上進(jìn)行溝通，還可以通過互動(dòng)的方式進(jìn)一步感受數(shù)字藝術(shù)帶給欣賞主體的樂趣，這是絕大部分傳統(tǒng)的藝術(shù)作品創(chuàng)作無法做到的。如果說傳統(tǒng)藝術(shù)是一種“只讀藝術(shù)”，那么數(shù)字藝術(shù)就是一種“可讀寫藝術(shù)”。(3)使用數(shù)字媒介。數(shù)字媒介包括數(shù)字化工具與網(wǎng)絡(luò)媒體等。數(shù)字藝術(shù)中的技術(shù)和工具是傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)作工具的重要延伸。畫筆變?yōu)閿?shù)位板，畫布變?yōu)轱@示器等，所以，很多傳統(tǒng)的手法所變現(xiàn)不出來的肌理或效果，通過數(shù)字工具得到實(shí)現(xiàn)，當(dāng)然，那些傳統(tǒng)手段在傳統(tǒng)的表現(xiàn)介質(zhì)上可以表現(xiàn)的，數(shù)字藝術(shù)也能夠表達(dá)出來。數(shù)字作品的傳播也因?yàn)橛?jì)算機(jī)技術(shù)以及通信技術(shù)的融合大大優(yōu)于傳統(tǒng)藝術(shù)，其網(wǎng)絡(luò)傳播的效率之高，是數(shù)字藝術(shù)真正成為一種“大眾化”的藝術(shù)形式，不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的高高在上，數(shù)字媒介的介入使的藝術(shù)真正貼近于生活，造就了“人人都是藝術(shù)家”的條件。

2對(duì)于文化藝術(shù)傳承的影響

數(shù)字藝術(shù)不管如何的特立獨(dú)行都離不開傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承。但作為技術(shù)與美學(xué)，科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，它代表的是數(shù)字時(shí)代的新思維，新技術(shù)和新的美學(xué)思想。

2．1對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)形式的拓展與顛覆

數(shù)字藝術(shù)為人們提供了迄今為止最大的攝取、生成、存儲(chǔ)和處理視覺形象的藝術(shù)表現(xiàn)媒體和表現(xiàn)形式，給人們展示了一個(gè)又一個(gè)新穎的視覺天地。以往用手工很難實(shí)現(xiàn)的視覺效果，被計(jì)算機(jī)輕而易舉地完成，甚至完成的比預(yù)想的還要好。例如，傳統(tǒng)以“手繪”為核心的技法以來于紙筆、顏料等實(shí)際存在的一些物質(zhì)工具;而電腦技法則以“筆墨”的概念，而非真實(shí)的筆墨進(jìn)行肌理效果的表現(xiàn)。數(shù)字化技術(shù)作為手與腦的延長(zhǎng)提高了設(shè)計(jì)的表現(xiàn)力和效率。計(jì)算機(jī)所提供的各種迅捷的方式和手段，將人們的雙手從繁重、緩慢的勞動(dòng)中解放出來，為藝術(shù)家提供了一種全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式和空間，開拓了藝術(shù)家創(chuàng)意的潛能。數(shù)字藝術(shù)相較于傳統(tǒng)設(shè)計(jì)有著不可比擬的高精度、高效率和豐富多樣的表現(xiàn)效果，從而使人們能夠擺脫大量枯燥、繁雜的制作和修改。資料表明:從最初的構(gòu)思到作品完成，修改的比例大約是70%以上，全部重來也屢見不鮮．電腦圖形設(shè)計(jì)的修改便利和“所見即所得”(即任何改變都可迅速反映在屏幕上)，對(duì)任何的內(nèi)容都可以進(jìn)行無數(shù)次的修改和恢復(fù)，電腦給人們提供了后悔的權(quán)力。［4］在發(fā)達(dá)國(guó)家藝術(shù)學(xué)院中數(shù)字技術(shù)已成為繼素描、色彩和攝影之后的第四大基礎(chǔ)課。電腦圖形技術(shù)縮短了創(chuàng)意和成品之間的距離，因而被廣泛地接受。

2．2對(duì)于大眾審美的沖擊

“科學(xué)追求的是‘真’，藝術(shù)追求的是‘美’。審美，即是對(duì)美的欣賞，是滿足審美需要而引起的審美愉悅，是數(shù)字藝術(shù)最主要的情感價(jià)值所在?！保?］數(shù)字藝術(shù)不僅傳承了傳統(tǒng)藝術(shù)形式，而且多媒交融、形式多樣。數(shù)字化的美學(xué)特質(zhì)也為藝術(shù)創(chuàng)作帶來了新的創(chuàng)作方式和藝術(shù)語言。一件好的數(shù)字藝術(shù)品，能夠吸引受眾產(chǎn)生共鳴，是因?yàn)榫邆溆屑夹g(shù)美與藝術(shù)美的品質(zhì)。人們通過對(duì)藝術(shù)品的欣賞與互動(dòng)，完全沉浸于計(jì)算機(jī)所創(chuàng)造的虛擬環(huán)境中，其想象、情感、認(rèn)知等各種心理能力便被激活，進(jìn)入一個(gè)忘我的虛擬藝術(shù)世界，開始了不同的心理體驗(yàn)的歷程，獲得審美享受，這正是數(shù)字藝術(shù)所具有的不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力所在。傳統(tǒng)藝術(shù)形式和數(shù)字化藝術(shù)創(chuàng)作審美情感的差異，首先是文化淵源的不同:傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作是建立在地域性文化底蘊(yùn)和民族國(guó)家歷史淵源上的，包涵著一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族的文化積淀和審美觀念，能體現(xiàn)出深遠(yuǎn)的歷史傳統(tǒng)及地域民族文化，作品形式大多有一定的固定形式;而新一代的數(shù)字化藝術(shù)是在科技和工業(yè)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。虛擬化設(shè)計(jì)，信息傳遞、網(wǎng)絡(luò)界面之類數(shù)字語言都具有非物質(zhì)性質(zhì)和非傳統(tǒng)化，因此凸顯的是一種“全球化”的形式。其次是視覺感知的轉(zhuǎn)換。在視覺審美的過程中，當(dāng)數(shù)字化技術(shù)下的圖像圖形超越了現(xiàn)實(shí)的真實(shí)進(jìn)入到另一個(gè)虛幻的世界，并讓眼睛觀看到了最極端的表現(xiàn)，人類由認(rèn)知圖式所帶來的想象就徹底地被改變，觀看主體對(duì)于視覺化畫面不再抱有由辨認(rèn)的所帶來的審美愉悅，轉(zhuǎn)而去期待一個(gè)更為刺激的虛擬彼岸。［6］主體的這種好奇心成為數(shù)字化技術(shù)下進(jìn)行觀看行為最為普遍的讀圖動(dòng)力，從而也導(dǎo)致了觀看方式由“辨認(rèn)的”轉(zhuǎn)向“懸念的刺激”。［7］數(shù)字藝術(shù)的出現(xiàn)為我們的審美提供了一個(gè)全方位的試聽感受。雖然它不能為我們創(chuàng)造真正意義上的感官體驗(yàn)，但是它強(qiáng)大的虛擬功能可以使人們的審美全方位的發(fā)展成為可能。

2．3對(duì)于視覺文化形態(tài)的建立

從手工模仿到相機(jī)復(fù)制，再到數(shù)字圖像技術(shù)?？萍及l(fā)展的同時(shí)也推動(dòng)這藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。數(shù)字藝術(shù)的發(fā)展造就了新的虛擬文化的產(chǎn)生。借助于電腦，人的視覺想象力和空間探索范圍進(jìn)一步拓展，從而進(jìn)入了輕盈的全息世界，視覺圖像的組合、變異和更新的可能性提高了，各種電腦軟件和程序，為視覺創(chuàng)新提供了契機(jī)。電腦的出現(xiàn)也預(yù)示著另一種全新文化的到來———虛擬的文化。電腦對(duì)形象的處理和塑造完全可以在沒有原本的情況下進(jìn)行，雖然電腦也是復(fù)制，但這種復(fù)制已與攝影有質(zhì)的區(qū)別。它把視覺文化的虛擬性發(fā)展到了極致。更重要的是，虛擬文化的出現(xiàn)，迫使我們思考新的問題，調(diào)整我們的創(chuàng)作策略，建構(gòu)新的美學(xué)方式來面對(duì)這些深刻的文化變遷。美國(guó)文化理論家丹尼爾·貝爾在《資本主義文化矛盾》一書中指出:“我堅(jiān)信，當(dāng)代文化正逐漸成為視覺文化，而不是印刷文化，這是千真萬確的事實(shí)?！保?］數(shù)字藝術(shù)時(shí)代的來臨，不但標(biāo)志著一種文化形態(tài)的轉(zhuǎn)變和形成，也標(biāo)志著一種新傳播理念的拓展和形成。當(dāng)然，這更也將意味著人類思維范式的再次轉(zhuǎn)換。

3對(duì)于數(shù)字藝術(shù)的反思

第2篇：書畫藝術(shù)論文范文

關(guān)鍵詞：藝術(shù)創(chuàng)作繪畫數(shù)字化數(shù)字繪畫

1946年第一臺(tái)數(shù)字化計(jì)算機(jī)“電子數(shù)字集成和計(jì)算機(jī)”ENIAC（ElectronicNumericalIntegratorandCalculator）在美國(guó)賓夕法尼亞大學(xué)問世。在這60年里，隨著科技技術(shù)的進(jìn)步，個(gè)人電腦進(jìn)入家庭，人工智能計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)領(lǐng)域不斷開發(fā)，電腦硬件的更新?lián)Q代，計(jì)算機(jī)數(shù)字化也在迅猛發(fā)展，藝術(shù)家把數(shù)字技術(shù)應(yīng)用到藝術(shù)創(chuàng)作中，從而改變了傳統(tǒng)藝術(shù)繪畫創(chuàng)作方式，也使藝術(shù)審美趣味發(fā)生了變化。

一、傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作

1.藝術(shù)創(chuàng)作是以滿足人們對(duì)娛樂游戲的需求為主要目的而創(chuàng)造虛擬人類生活事件的文化活動(dòng)過程。創(chuàng)作出的文化產(chǎn)品稱為藝術(shù)品，要想創(chuàng)作出公眾喜愛的藝術(shù)品，創(chuàng)作者要不斷提高藝術(shù)創(chuàng)作的語言技藝水平和創(chuàng)造新的語言風(fēng)格。高水平的語言技藝和獨(dú)特的語言風(fēng)格，能夠使創(chuàng)作出的虛擬事件在描繪上準(zhǔn)確生動(dòng)和別具特色，從而使藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力更強(qiáng)，才能夠有效地創(chuàng)造出一定內(nèi)容和特色的藝術(shù)作品。

2.繪畫藝術(shù)是一種古老的藝術(shù)門類，是美術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它借助于可被利用的物質(zhì)材料和相應(yīng)的制作方法以創(chuàng)造藝術(shù)形象，運(yùn)用筆、刷、刀、手指等各種繪畫工具以揮灑、涂抹、拓印、腐蝕等各種繪制手段，將顏料、墨汁、油墨及其他有色物質(zhì)描繪和移置到紙張、紡織物、木板、皮革、墻壁或巖石等平面上，以線條、塊面、色彩、明暗等造型因素，通過構(gòu)圖形成視覺形象的畫面或圖像，創(chuàng)造出可以直接看到的，并具有—定形狀、體積、質(zhì)感和空間感覺的藝術(shù)形象。繪畫藝術(shù)從材料、工具來分,其種類主要有：水墨畫、油畫、版畫、壁畫、水彩畫、水粉畫、素描、速寫等。

二、數(shù)字繪畫藝術(shù)沿革

所謂數(shù)字化，是指利用計(jì)算機(jī)信息處理技術(shù)把聲、光、電、磁等信號(hào)轉(zhuǎn)換成數(shù)字信號(hào)，或把語音、文字、圖像等信息轉(zhuǎn)變?yōu)閿?shù)字編碼，用于傳輸和處理，或以數(shù)字形式存放在計(jì)算機(jī)中,便于今后操作和處理。數(shù)字繪畫藝術(shù)是以電腦作為繪畫藝術(shù)創(chuàng)作工具，通過運(yùn)用一定的電腦程序，進(jìn)行計(jì)算機(jī)信息處理，把每個(gè)像素用若干個(gè)二進(jìn)制數(shù)碼進(jìn)行編碼而形成虛擬的視覺圖像，并進(jìn)行輸入和輸出。

1951年首臺(tái)供商業(yè)應(yīng)用的電子計(jì)算機(jī)獲得專利，除了大量深入的技術(shù)研究，也偶爾涉及音樂和視覺藝術(shù)。由于大多數(shù)研發(fā)人員是科學(xué)家，他們沒有受過專門的藝術(shù)訓(xùn)練，所以早期的電子藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值并沒有得到認(rèn)可。美國(guó)年輕研究員諾爾可以算作第一批“數(shù)字藝術(shù)家”，他受到立體主義的影響，1963年用電腦繪出抽象圖案《高斯二次方程》，嘗試著在二維的畫面中表達(dá)三維的空間。此時(shí)電腦對(duì)大量的藝術(shù)家來說是一個(gè)技術(shù)上比較難掌握的機(jī)器，數(shù)字計(jì)算機(jī)繪畫作為一種新型媒介，還只是模仿傳統(tǒng)媒介，并沒有用來進(jìn)行主流藝術(shù)創(chuàng)作、創(chuàng)造出新的美學(xué)體驗(yàn)和新的價(jià)值觀體系。

隨著電腦功能被進(jìn)一步開發(fā)，藝術(shù)家逐漸利用電腦作為程序控制工具，將天幕當(dāng)成畫布將鐳射光束作為畫筆進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，如德國(guó)藝術(shù)家皮尼的《奧林匹克彩虹》，美國(guó)藝術(shù)家巴拉德的《視覺化時(shí)間》。嚴(yán)格來講，他們?cè)诒举|(zhì)上仍然以傳統(tǒng)媒介為主，并非是在進(jìn)行藝術(shù)與科技的探索，而是琢磨如何通過運(yùn)用電腦這種時(shí)髦機(jī)械來迎合當(dāng)時(shí)大眾的口味。

1990年以來，個(gè)人電腦越來越普及并且越來越容易使用，新一代藝術(shù)家對(duì)電腦操作不再陌生，逐漸將其變成創(chuàng)作工具或者媒介。藝術(shù)創(chuàng)作過程從單純地模仿傳統(tǒng)媒介走向利用電腦程序在電腦中創(chuàng)作或自動(dòng)生成，達(dá)到一定的藝術(shù)效果。新的技術(shù)促成了新的媒介，繪畫和雕塑的歷史讓我們知道，每次革命均來自于概念和材料的不斷發(fā)掘和更新，數(shù)字藝術(shù)這種新興媒介的迅猛發(fā)展，改變了藝術(shù)創(chuàng)作方式，也改變了藝術(shù)欣賞的方式。

杜桑以來，藝術(shù)和生活的界限模糊了；數(shù)字藝術(shù)以來，真現(xiàn)實(shí)和虛現(xiàn)實(shí)之間的界限模糊了。數(shù)字藝術(shù)是以電腦為技術(shù)支撐的電子時(shí)代的新媒介，是藝術(shù)擺脫以視覺為中心的束縛過程中的一大飛躍。技術(shù)的發(fā)展促進(jìn)了媒介的發(fā)展。傳統(tǒng)的圖的概念、內(nèi)容和形式不再突出。藝術(shù)品的價(jià)值存在于通過媒介所傳遞的信息的交換之中，藝術(shù)家將把因特網(wǎng)當(dāng)作最大的美術(shù)館來展示他們的作品，當(dāng)作直接向公眾傳播作品的工具。

三、數(shù)字繪畫藝術(shù)的工具選擇

繪畫藝術(shù)的數(shù)字化基本包含兩個(gè)方面，一是設(shè)計(jì)手段的更新，它直接跟數(shù)字技術(shù)的發(fā)展相關(guān)；二是創(chuàng)造理念的更新，它主要是指創(chuàng)作者審美趣味的變化。技術(shù)是電腦硬件和繪畫軟件，繪畫軟件的構(gòu)成分為矢量圖和位圖兩大類，Adobe公司的Illustrator軟件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是眾多矢量圖形設(shè)計(jì)和繪圖軟件中的佼佼者；Photoshop是制作和處理位圖圖像的最好軟件。矢量圖形最大的優(yōu)點(diǎn)是無論放大、縮小或旋轉(zhuǎn)等不會(huì)失真；最大的缺點(diǎn)是難以表現(xiàn)色彩層次豐富的逼真圖像效果。而位圖圖像能表現(xiàn)層次豐富、具有逼真色彩的照片品質(zhì)圖像，缺點(diǎn)是放大若干倍后會(huì)產(chǎn)生“馬賽克”現(xiàn)象。圖像質(zhì)量決定于設(shè)置的分辨率（一個(gè)單位面積內(nèi)所包含像素的個(gè)數(shù)）的高低，分辨率越高，圖像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率雖然可以使圖像更清晰，但是，尺寸卻會(huì)隨著分辨率的增大而變??；反之，降低分辨率會(huì)使圖像變大，畫質(zhì)會(huì)變得比較粗糙。像素?cái)?shù)目、分辨率和圖像尺寸可通過以下公式來理解。像素?cái)?shù)目÷分辨率＝圖像尺寸。根據(jù)圖像輸出的要求，低的可設(shè)置72dpi的視頻顯示模式，高的可設(shè)置300dpi的打印機(jī)模式，還可設(shè)置高達(dá)2570dpi的照排設(shè)備模式。所以，多數(shù)藝術(shù)家采用Photoshop軟件來進(jìn)行數(shù)字繪畫藝術(shù)創(chuàng)作。

結(jié)語

目前，人和電腦處于一種既矛盾又合作的關(guān)系中，電腦仍然在人的指揮下與人合作，藝術(shù)家利用電腦這種媒介進(jìn)行創(chuàng)作。與傳統(tǒng)媒介相比，雖然數(shù)字繪畫有著自己獨(dú)特的藝術(shù)語言，但基本原理（透視學(xué)原理、明暗關(guān)系、色彩關(guān)系等等）和其他藝術(shù)形式都是相同的。在繪畫發(fā)展的歷史中，出現(xiàn)了千姿百態(tài)的表現(xiàn)手段、形式技巧和風(fēng)格特色，無論哪種形式，它最重要的應(yīng)是依賴視覺來感受和欣賞造型藝術(shù)，要求藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作的思想性與藝術(shù)形式要完美結(jié)合，既是現(xiàn)實(shí)生活的反映，也包含著作者對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感受，反映了畫家的思想感情和世界觀，同時(shí)還具有美感。在數(shù)字化繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，電腦硬件和繪畫軟件是會(huì)不斷更新和貶值的，我們更應(yīng)該關(guān)注數(shù)字化對(duì)創(chuàng)作觀念產(chǎn)生的影響，只有通過研究技術(shù)進(jìn)而深入研究創(chuàng)作理念方面的變化，才是具有價(jià)值的，使人從中受到教育并得到美的藝術(shù)享受。

參考文獻(xiàn)：

第3篇：書畫藝術(shù)論文范文

油畫肌理的美感會(huì)與個(gè)人的實(shí)際生活經(jīng)驗(yàn)結(jié)合起來，個(gè)人的成長(zhǎng)經(jīng)歷直接影響對(duì)油畫肌理美的感知。油畫肌理的美感有一定的規(guī)律性，其美感來自于藝術(shù)家內(nèi)心的感受，也來自于所創(chuàng)作的載體，是感性和理性的結(jié)合。油畫肌理有一定節(jié)奏性，秩序也是節(jié)奏的一種表現(xiàn)形式——源自變化。在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，變化產(chǎn)生美。但是這種變化是按照一定的心理預(yù)期來進(jìn)行創(chuàng)作的，也屬于一種感性的表達(dá)規(guī)律。油畫肌理有一定的韻律性。韻律作為一種形式上的東西，并不是單獨(dú)存在的，是建立在一定的創(chuàng)作載體之上的，也屬于構(gòu)成美感形式。油畫肌理秩序也是畫面肌理形式美的表現(xiàn)形式，形式美符合大眾的接受能力，油畫肌理來自于創(chuàng)作者的思想，油畫繪畫肌理是有一些元素規(guī)律的。油畫肌理構(gòu)成的秩序感與節(jié)奏、韻律共同完成油畫肌理的美。

二、油畫肌理的表現(xiàn)形式、方法

油畫肌理的表現(xiàn)形式、手法可以說是多種多樣的，但主要有隱性肌理和顯性肌理。隱性肌理需要借助一些必要的工具來發(fā)現(xiàn)，顯性肌理在正常光線下能給人一種視覺效果的肌理。油畫肌理的其他表現(xiàn)形式大致可以分為意象肌理、抽象肌理、具象肌理、材料肌理等。意象肌理廣泛用于油畫的創(chuàng)作之中，將繪畫的本質(zhì)特征進(jìn)行提煉，轉(zhuǎn)換為油畫善于表達(dá)的語言。抽象肌理是不再現(xiàn)所要表達(dá)的繪畫對(duì)象，而是繪畫者通過自己的理解、組織將其轉(zhuǎn)化成另外一種表現(xiàn)手法，是一種抽象畫的表現(xiàn)元素。具象肌理真實(shí)地反映繪畫的對(duì)象形制，其肌理形式是如實(shí)地表現(xiàn)出紋理的視覺特征。油畫具象肌理在寫實(shí)主義里表現(xiàn)的比較多，也會(huì)借用其他材質(zhì)來增加其質(zhì)感的表現(xiàn)形式。材料肌理是利用不同材料的物理屬性來表現(xiàn)的物理屬性，所關(guān)注的是使用材料本身的特性。油畫的表現(xiàn)方法有三種：直接繪畫法、邊畫邊做肌理、先涂底再繪畫。直接繪畫法是最傳統(tǒng)的繪畫方法，其繪畫肌理效果也是最常見的。在繪圖過程中肌理表現(xiàn)自然流暢，其肌理效果不會(huì)借助其他工具和材料；邊畫邊做肌理是表現(xiàn)比較厚重感的畫面時(shí)常用的方法。先畫一層，再用畫筆或刮刀涂上一層顏料，通過這種手法達(dá)到一種厚重的油畫肌理；先涂底再繪畫，一般是先用一些凝固快的材料來做底，如丙烯、立德粉等，待底料干后再繪圖。

三、油畫創(chuàng)作過程中肌理的運(yùn)用

第4篇：書畫藝術(shù)論文范文

在非遺的繼承工作中，數(shù)字復(fù)原技術(shù)、再現(xiàn)技術(shù)成為了有效的工具；在非遺的傳播工作中，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、數(shù)字信息系統(tǒng)等提供了便捷、高效、互動(dòng)性強(qiáng)的平臺(tái)；在非遺發(fā)展創(chuàng)新的過程中，數(shù)字輔助設(shè)計(jì)、輔助編排等技術(shù)提供了支持。本文將就這幾個(gè)方面的非遺保護(hù)工作所涉及的數(shù)字化技術(shù)進(jìn)行總結(jié)和分析。

（一）采集與存儲(chǔ)

非遺保護(hù)工作的基礎(chǔ)首先是非遺的采集與保存。由于非遺具有形式多樣、非物質(zhì)形態(tài)和信息量龐大等特點(diǎn)，對(duì)非遺進(jìn)行完整有效的采集、編碼，并長(zhǎng)期存儲(chǔ)和系統(tǒng)重現(xiàn)存在一定難度。數(shù)字化技術(shù)為非遺保護(hù)中多種數(shù)據(jù)形式的記錄工作提供了強(qiáng)有力的工具。傳統(tǒng)數(shù)字化采集技術(shù)包括使用圖文掃描、文字識(shí)別、錄影、錄音等技術(shù)獲得文字、二維圖像、視頻和音頻信息。然而，由于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)豐富多樣的形式和巨大的信息量，傳統(tǒng)的采集和記錄技術(shù)存在難以重現(xiàn)、可編輯性差等問題。例如在傳統(tǒng)舞蹈的采集和保存中，演員的動(dòng)作多通過文字、照片、視頻進(jìn)行記錄，但上述方式對(duì)表演的記錄并不精確和全面，在沒有指導(dǎo)的情況下難以進(jìn)行完整重現(xiàn)，且無法進(jìn)行修改和編輯。近年來，全息拍攝、三維掃描、動(dòng)作捕捉、地理信息技術(shù)和虛擬現(xiàn)實(shí)等新技術(shù)逐漸興起和成熟。根據(jù)意大利佛羅倫薩大學(xué)MassimilianoPieraccini等人的研究，三維技術(shù)已經(jīng)在文化遺產(chǎn)保護(hù)領(lǐng)域得到了充分的發(fā)展和廣泛的應(yīng)用。③[3]在國(guó)內(nèi)，已有學(xué)者討論了動(dòng)作捕捉技術(shù)在楚文化編鐘樂舞數(shù)字化保護(hù)④以及泉州拍胸舞采集⑤中的應(yīng)用。這些現(xiàn)代數(shù)字信息獲取與處理技術(shù)突破了傳統(tǒng)保護(hù)方式難以達(dá)到的保真效果，為非遺的保護(hù)提供了新的可能性。數(shù)字化存儲(chǔ)技術(shù)也為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的存儲(chǔ)提供了許多新手段。非遺轉(zhuǎn)化為數(shù)字化形式后，往往以文字、圖片、音頻、視頻、三維模型等多種形式進(jìn)行儲(chǔ)存，這些非遺數(shù)據(jù)來源多樣、結(jié)構(gòu)異質(zhì)，大多包含較大信息量，并有長(zhǎng)期保存、方便管理的需求。在物理層面，除了以傳統(tǒng)的光盤、磁盤作為存儲(chǔ)介質(zhì)外，磁盤陣列、分布式存儲(chǔ)等技術(shù)為大容量存儲(chǔ)提供了可能，而光纖和一系列網(wǎng)絡(luò)協(xié)議也成為支持?jǐn)?shù)據(jù)的異地存取的有利條件。在數(shù)據(jù)層面，數(shù)據(jù)庫技術(shù)、數(shù)據(jù)管理和檢索技術(shù)的發(fā)展促進(jìn)了非遺數(shù)據(jù)的結(jié)構(gòu)化，完整有序、便于檢索的數(shù)據(jù)也為非遺的開發(fā)與利用提供了便利。于此同時(shí)，數(shù)據(jù)壓縮技術(shù)則成為節(jié)省存儲(chǔ)空間、壓縮存儲(chǔ)成本的重要工具。

（二）復(fù)原與重現(xiàn)

由于非遺的傳承往往依賴其固有的文化生態(tài)環(huán)境，在現(xiàn)代文明的沖擊下，許多珍貴的非遺已不再具有完整形態(tài)。例如部分傳統(tǒng)舞蹈、傳統(tǒng)音樂的部分技法已經(jīng)失傳，在今天已經(jīng)難以完整繼承和學(xué)習(xí)。在這一問題上，數(shù)字化技術(shù)為非遺的形態(tài)復(fù)原保證了技術(shù)上的可能性，同時(shí)也為非遺的繼承和發(fā)揚(yáng)提供了支持和輔助。目前，數(shù)字化修復(fù)與演變模擬技術(shù)在非遺保護(hù)中的應(yīng)用主要分為兩類：⑥一類是將三維建模、虛擬漫游、圖像處理、人工智能等技術(shù)應(yīng)用于現(xiàn)場(chǎng)調(diào)查和保護(hù)修復(fù)等各個(gè)環(huán)節(jié)；另一類是結(jié)合專家的領(lǐng)域知識(shí)進(jìn)行藝術(shù)品的虛擬復(fù)原和演變模擬。例如根據(jù)專家的經(jīng)驗(yàn)知識(shí)以及保存較為完好的木雕花紋，綜合利用圖像處理、三維建模、人工智能等技術(shù)，修復(fù)變形、脫落、損壞的木雕藝術(shù)；⑦又如利用專家知識(shí)、文獻(xiàn)記載和已知技法，通過計(jì)算機(jī)模擬還原失傳技法。在非遺的重現(xiàn)工作方面，多媒體技術(shù)、虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)都為完整、系統(tǒng)重現(xiàn)非遺提供了解決方案。尤其是虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，通過對(duì)視覺、聽覺、觸覺等感官的全方位模擬，配合三維掃描、動(dòng)作捕捉等采集技術(shù)，不但能高保真度地還原展示對(duì)象，還能讓體驗(yàn)者產(chǎn)生身臨其境的感受。ChengYang等人指出，利用虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)重建和模擬著名歷史文化活動(dòng)能促進(jìn)公眾更為積極和深入地參與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)。⑧

（三）傳播與共享

在信息時(shí)代，非遺的展示、傳播和共享也有了新的形式。數(shù)字博物館、數(shù)字圖書館以及數(shù)字檔案館等數(shù)字資源展示與共享平臺(tái)逐漸興起。這些數(shù)字資源展示與共享平臺(tái)主要分為數(shù)據(jù)平臺(tái)與體驗(yàn)平臺(tái)兩種形式，數(shù)據(jù)平臺(tái)和體驗(yàn)平臺(tái)既可以有機(jī)結(jié)合，也可以各有側(cè)重。檢索平臺(tái)通過建立網(wǎng)站、連接數(shù)據(jù)庫實(shí)現(xiàn)用戶隨時(shí)查閱、檢索相關(guān)非遺資源，部分線上博物館提供了非遺資源的申報(bào)途徑和非遺保護(hù)的交流場(chǎng)所。例如開通與2006年6月9日的“中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)網(wǎng)中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)數(shù)字博物館，”⑨展示與傳播了中國(guó)和世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)專業(yè)知識(shí)，并提供了非遺保護(hù)工作的信息交流平臺(tái)。這些線上平臺(tái)在用戶接口層與動(dòng)態(tài)網(wǎng)站架設(shè)、交互式程序設(shè)計(jì)等技術(shù)密不可分；在邏輯和數(shù)據(jù)層則要求通過元數(shù)據(jù)、語義網(wǎng)等設(shè)計(jì)，以確保非遺資源的可獲取性。體驗(yàn)平臺(tái)把數(shù)字化技術(shù)應(yīng)用于博物館展示領(lǐng)域，極大拓展了展示的空間和手段，增強(qiáng)了互動(dòng)性和趣味性。在數(shù)字博物館里，只需簡(jiǎn)單操作即可讓展品清晰、全面、交互式和情景式地呈現(xiàn)在閱覽者面前。一些在傳統(tǒng)博物館難以展示的寶貴工藝流程、民俗、音樂、戲曲，則可相對(duì)系統(tǒng)地進(jìn)行模擬，并更為鮮活地得到重現(xiàn)，例如深圳博物館的“深圳民俗文化展，”⑩通過場(chǎng)景復(fù)原和多媒體展示等數(shù)字化展示方式對(duì)深圳民俗文化進(jìn)行了全面立體的介紹。此外，閱覽者可以與展示平臺(tái)進(jìn)行互動(dòng)，提升參與度，例如展開虛擬漫游，獲得更為深入和豐富的體驗(yàn)。在以上過程中，虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)和人機(jī)交互技術(shù)是互動(dòng)式展示的技術(shù)基礎(chǔ)；而在網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和相關(guān)協(xié)議、標(biāo)準(zhǔn)的支持下，這些展示平臺(tái)既可以與傳統(tǒng)博物館結(jié)合，也可以不依托博物館實(shí)體而進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)展示。

（四）輔助設(shè)計(jì)與輔助開發(fā)

非遺的保護(hù)與開發(fā)是對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系。合理的開發(fā)和創(chuàng)新不但無損于傳統(tǒng)，更能創(chuàng)造出符合現(xiàn)代環(huán)境的新形式，有利于非遺在現(xiàn)代市場(chǎng)環(huán)境下獲得新的生存空間，從而部分化解現(xiàn)代文明與文化遺產(chǎn)生存空間之間的沖突。其中，數(shù)字化輔助設(shè)計(jì)以及數(shù)字化編排與講述技術(shù)（VirtualStoryteller）為非遺的發(fā)展和開發(fā)利用提供了有效的方法。在傳統(tǒng)工藝品的藝術(shù)特點(diǎn)提取以及創(chuàng)新設(shè)計(jì)工作中，數(shù)字化輔助設(shè)計(jì)系統(tǒng)在平面設(shè)計(jì)和三維設(shè)計(jì)領(lǐng)域均能發(fā)揮重要作用。其實(shí)例有浙江大學(xué)計(jì)算機(jī)學(xué)院CAD中心的敦煌壁畫藝術(shù)的數(shù)字化知識(shí)提取與輔助創(chuàng)作系統(tǒng)的研究，以及浙江大學(xué)計(jì)算機(jī)學(xué)院現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)研究所的斑銅工藝品輔助設(shè)計(jì)系統(tǒng)的研究。127在口頭文化遺產(chǎn)的保護(hù)中，數(shù)字化故事編排與講述技術(shù)將文化遺產(chǎn)的表現(xiàn)形式全面升級(jí)。該技術(shù)提供了基于人工智能的虛擬環(huán)境，這些虛擬環(huán)境整合了音樂、戲劇、詩歌等多種表現(xiàn)形式，并具有自動(dòng)編排故事情節(jié)的能力。該技術(shù)的一大特點(diǎn)是具有交互性，用戶能夠根據(jù)自身需要參與故事的講述。目前韓國(guó)漢城Nabi藝術(shù)中心的已成功舉辦基于數(shù)字技術(shù)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)故事講述技術(shù)競(jìng)賽，在這一競(jìng)賽中，不同風(fēng)格的數(shù)字故事講述技術(shù)被有效地應(yīng)用于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)中。在音樂與舞蹈類文化遺產(chǎn)的保護(hù)工作中，數(shù)字化舞蹈編排與聲音驅(qū)動(dòng)技術(shù)提供了新思路。該技術(shù)旨在收集和保存多種舞蹈文化的視覺效果與相關(guān)聲頻，建立動(dòng)作和音頻庫，并通過對(duì)舞蹈動(dòng)作特點(diǎn)和音頻特點(diǎn)的分析，開發(fā)出基于動(dòng)作的舞蹈編排系統(tǒng)和聲音驅(qū)動(dòng)的舞蹈編排系統(tǒng)。

二、技術(shù)視野下非遺保護(hù)數(shù)字化的現(xiàn)狀與問題

我國(guó)是一個(gè)非遺大國(guó)，各民族在其發(fā)展過程中均創(chuàng)造出了燦爛的非物質(zhì)文明。由于受社會(huì)轉(zhuǎn)型期的影響，瀕危非遺數(shù)量龐大、種類繁多。然而，我國(guó)非遺保護(hù)數(shù)字化工作的開展晚于許多發(fā)達(dá)國(guó)家，面臨的困難也更多。近年來我們?cè)诜沁z保護(hù)的數(shù)字化工作中取得了許多成績(jī)，但也暴露了大量問題。從技術(shù)及其應(yīng)用的角度看，這些問題可以歸納為目前新技術(shù)在非遺保護(hù)工作中只得到小范圍、淺層面的應(yīng)用，沒有深入和有機(jī)地與非遺保護(hù)工作結(jié)合，尚未能真正體現(xiàn)幫助非遺在現(xiàn)代社會(huì)合理嬗變、尋求新生存空間的作用。本文將在下文中對(duì)非遺數(shù)字化保護(hù)的現(xiàn)狀和問題進(jìn)行討論。

（一）數(shù)字化資源質(zhì)量不高，可利用性差

隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的迅速發(fā)展和現(xiàn)代文明的迅速滲透，對(duì)瀕危非遺資源進(jìn)行數(shù)字化保護(hù)的需求不斷增長(zhǎng)。近年來，許多寶貴的非遺資源通過各種形式轉(zhuǎn)化為了數(shù)字格式，形成了一定數(shù)量的非遺數(shù)據(jù)資源。然而，這些非遺數(shù)據(jù)資源部分存在質(zhì)量不高、可利用性差等問題，主要體現(xiàn)在以下兩個(gè)方面。首先，數(shù)據(jù)的完整性、一致性、準(zhǔn)確性和及時(shí)性不足。這一問題首先在數(shù)據(jù)采集階段存在。這一方面是由于對(duì)非遺的數(shù)據(jù)采集方式較為陳舊，大多停留在較為單一的文字、照片等形式，錄影、錄音較少，三維掃描、動(dòng)作捕捉等新技術(shù)則沒有得到推廣，導(dǎo)致難以完整、系統(tǒng)地對(duì)非遺進(jìn)行記錄；另一方面是由于我國(guó)非遺數(shù)量大種類多，采集工作往往缺乏連貫性和一致性，采集效率低下，導(dǎo)致采集結(jié)果有許多錯(cuò)、漏、冗、雜且缺乏及時(shí)性。同時(shí)，數(shù)據(jù)的結(jié)構(gòu)化程度低，可利用性差。目前國(guó)內(nèi)非遺數(shù)據(jù)大部分停留在簡(jiǎn)單存檔階段，在數(shù)據(jù)采集后，許多數(shù)據(jù)資源既沒有經(jīng)過數(shù)據(jù)清洗提升質(zhì)量，也沒有接受其它處理，為數(shù)據(jù)的結(jié)構(gòu)化制造了困難。在這種情況下，非遺數(shù)據(jù)庫缺乏充分結(jié)構(gòu)化和統(tǒng)一管理，難以快速檢索、難以提取有價(jià)值信息，因而難以分析和開發(fā)利用，難以展示和共享，也難以進(jìn)一步指導(dǎo)非遺保護(hù)工作。

（二）技術(shù)應(yīng)用程度低，未能發(fā)揮數(shù)字化優(yōu)勢(shì)

我國(guó)非遺保護(hù)的數(shù)字化起步較晚，目前數(shù)字化技術(shù)的應(yīng)用普遍僅存在于淺表層。從應(yīng)用范圍看，應(yīng)用數(shù)字化技術(shù)的工作通常是較為簡(jiǎn)單的存檔、記錄，對(duì)非遺的深度開發(fā)、再詮釋較少；從應(yīng)用深度看，應(yīng)用了數(shù)字化技術(shù)的非遺保護(hù)項(xiàng)目往往僅在形式上數(shù)字化，未能充分發(fā)揮數(shù)字化的優(yōu)勢(shì)；從技術(shù)層面看，目前在非遺保護(hù)中得到應(yīng)用的技術(shù)往往較為簡(jiǎn)單落后，許多新的研究成果并未得到實(shí)際應(yīng)用。當(dāng)前，國(guó)內(nèi)非遺的數(shù)字化應(yīng)用主要集中于非遺的存檔記錄工作。在非遺的保存工作中，又主要集中于拍照、圖文掃描、錄音、錄影等傳統(tǒng)形式，三維掃描、動(dòng)作捕捉的應(yīng)用數(shù)量較少。而在傳統(tǒng)形式中，非遺資源又以文字和圖像資料居多，視頻、音頻資料數(shù)量稀少，難以發(fā)揮數(shù)字化技術(shù)在保存工藝流程、歌舞、曲藝等活態(tài)文化遺產(chǎn)中的作用。在非遺傳播與共享方面，盡管應(yīng)用虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的數(shù)字博物館建設(shè)、應(yīng)用元數(shù)據(jù)和語義網(wǎng)技術(shù)的數(shù)字圖書館、檔案館建設(shè)已成為學(xué)術(shù)界的熱點(diǎn)話題，研究成果大多僅針對(duì)其技術(shù)實(shí)現(xiàn)，未指向?qū)嶋H應(yīng)用。據(jù)有關(guān)調(diào)查，在我國(guó)公共圖書館的特色館藏或自建館藏中建有非物質(zhì)文化遺產(chǎn)資源數(shù)據(jù)庫的只占到6%。而現(xiàn)有的非遺資源數(shù)字展示平臺(tái)大多僅有單一的展示風(fēng)格和極少的交互性，檢索功能不完備，用戶界面不友好，未能充分發(fā)揮數(shù)字化技術(shù)交互性、趣味性強(qiáng)的優(yōu)勢(shì)。在非遺的開發(fā)與發(fā)展方面，盡管一些研究項(xiàng)目已經(jīng)取得了許多成果，例如浙江大學(xué)CAD&CG國(guó)家重點(diǎn)實(shí)驗(yàn)室的“民間表演藝術(shù)的數(shù)字化搶救保護(hù)與開發(fā)的關(guān)鍵技術(shù)研究”及“云南斑銅工藝品數(shù)字化輔助設(shè)計(jì)系統(tǒng)”，大部分工作大多仍停留在研發(fā)和試驗(yàn)階段，尚未投入實(shí)際應(yīng)用，研究成果的轉(zhuǎn)化依舊任重道遠(yuǎn)。

（三）缺乏標(biāo)準(zhǔn)化、整體化，難以資源共享

非遺資源形式多樣，分屬民間文學(xué)、傳統(tǒng)音樂、曲藝、傳統(tǒng)技藝、傳統(tǒng)醫(yī)藥、民俗等多個(gè)門類，其數(shù)據(jù)包含文字、圖像、音樂、視頻、三維模型等多種形式，保護(hù)工作專業(yè)人員構(gòu)成也各不相同。目前，這些結(jié)構(gòu)異質(zhì)的非遺資源在國(guó)內(nèi)的存儲(chǔ)和管理大多各自為政，未能形成一個(gè)非遺數(shù)據(jù)資源的有機(jī)整體。即使是同一門類的非遺資源，不同項(xiàng)目之間也未能建立相關(guān)標(biāo)準(zhǔn)和協(xié)議對(duì)非遺保護(hù)的數(shù)字化進(jìn)行規(guī)范和指導(dǎo)。同時(shí)，許多非遺保護(hù)項(xiàng)目并未遵守同國(guó)際元數(shù)據(jù)標(biāo)準(zhǔn)和數(shù)字圖書館建設(shè)的最新標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)范，難以與國(guó)外項(xiàng)目進(jìn)行交流與共享。這種現(xiàn)象導(dǎo)致了不同的非遺保護(hù)項(xiàng)目難以共享資源，存在重復(fù)勞動(dòng)等問題。

三、非遺保護(hù)數(shù)字化的未來

第5篇：書畫藝術(shù)論文范文

民間藝術(shù)滲透到了文人畫中，這是不能夠否認(rèn)的，從版畫等繪畫的形式具有屬于自己獨(dú)特魅力，在文人畫中，起到了非常深遠(yuǎn)的影響。在和民間藝人的合作中，將風(fēng)格和民間審美結(jié)合在一起，將帶有木版韻味的話譜開始流行，促使文人畫家也受到了繪畫的影響，開始與民間藝術(shù)結(jié)合。在明清木刻版畫中，文人畫十分具有藝術(shù)魅力，其影響最大的是民間藝術(shù)的刻板畫、瓷器繪畫等。伴隨著商品經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，市民階級(jí)不斷進(jìn)步，所以，小說等俗文學(xué)開始出現(xiàn)，在明代中晚期的江南一帶，印刻十分興盛，戲曲小說連官府都在大量的進(jìn)行印刻。由于大量的插圖類書籍開始進(jìn)入，所以很多商人開始請(qǐng)文人畫家進(jìn)行插圖創(chuàng)作，陳老蓮、蕭云從等人十分出名。老蓮曾經(jīng)創(chuàng)作的《水滸葉子》等插圖是當(dāng)時(shí)最流行的作品，這也是典型的文人畫家和民間刻工一起完成的藝術(shù)作品，是中國(guó)版畫史上的寶貴財(cái)富。除此之外，還有許多的優(yōu)秀作品，如《九歌》等。

二、文人畫藝術(shù)與民間藝術(shù)的互滲性

民間藝術(shù)的基礎(chǔ)性和“母體性”都十分重要，在中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展過程中，民間藝術(shù)和文人畫藝術(shù)的交流影響方向，主要是在明清時(shí)代，是其文人畫家和民間文化的融合，在色彩等運(yùn)用上更加的突出只有，對(duì)于民間藝術(shù)中色彩的吸收十分明顯。直接將清末上海畫派各大畫家色彩濃厚的風(fēng)格表達(dá)出來，甚至還汲取了西方的畫風(fēng)，采用了鮮明的紅和率綠對(duì)比；做到了畫面感很強(qiáng)。其實(shí)所有的藝術(shù)之間都是相互聯(lián)系相互影響的，文人畫家在民間藝術(shù)中汲取優(yōu)點(diǎn)，促使文人畫走向了一個(gè)全新的局面。其實(shí)民間藝術(shù)也收到了文人畫藝術(shù)的影響很深，我將其總結(jié)為如下幾個(gè)方面：

1.在明清時(shí)期中

能夠看到與之前構(gòu)造具有差異性的青花瓷繪作品，其中都汲取了民間藝術(shù)，最具有代表的就是龍鳳花草圖案，其采用的題材是以山水、花鳥、人物，通過瓷繪的創(chuàng)作出來，將筆墨的效果和趣味表達(dá)得淋漓盡致，將文人的藝術(shù)氣息和民間藝術(shù)味道都包含了，是將兩種形式結(jié)合在一起的畫風(fēng)。

2.我國(guó)古代的雕版印刷術(shù)的產(chǎn)生衍生了民間木板畫

特別是到了明清末代的時(shí)候，是這種藝術(shù)形式發(fā)展的巔峰，獲得了大量勞動(dòng)人民的喜歡，所以當(dāng)時(shí)的畫作坊遍布全國(guó)。里面有很多的作品還是出自于文人畫藝術(shù)的影響，有的還是文人畫家親自操作，將“雅化”帶到民間木板年畫中。例如天津楊柳青、蘇州桃花塢年畫風(fēng)格與山東濰坊、河南朱仙鎮(zhèn)、河北武強(qiáng)的木板年畫，其畫風(fēng)突出，采用了強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，但是去細(xì)致。

3.在明清時(shí)代中

有許多的文人都是屬于沒落了，導(dǎo)致民間出現(xiàn)了大量的文人畫家，將民間藝術(shù)和文人畫藝術(shù)結(jié)合在了一起，獲得了好的溝通和交流的機(jī)會(huì)，將民間畫師的表現(xiàn)手法帶到了文人畫藝術(shù)中，所以導(dǎo)致文化畫家還是變了風(fēng)格。例如仇英、華巖、黃慎、任伯年等都是這種轉(zhuǎn)化形態(tài)的代表人物。

三、結(jié)語

第6篇：書畫藝術(shù)論文范文

陳醉平時(shí)很隨和，沒有學(xué)者式的矜持。他時(shí)不時(shí)“幽”一“默”的“高級(jí)語言”玩笑，往往讓人樂得前仰后合。雖然如此，我依然不敢妄加心理打探，以解這位長(zhǎng)者目光的蘊(yùn)含。但我相信，那是他超群稟賦、才情和旺盛精力的自然流露。再深入地接觸到那些擲地有聲的學(xué)術(shù)見解和別具一格的藝術(shù)風(fēng)采，我深信賦予陳醉目光以“犀利”以“穿透力”的終究，是他用豐厚學(xué)養(yǎng)和人生閱歷鑄就的文化眼光。

承家學(xué)淵源，陳醉少時(shí)飽讀詩書，撫琴習(xí)畫，且因父親戎馬倥傯的不乏射騎精神的潛移默化，可謂“六藝”皆備。青年時(shí)，于大學(xué)追隨敬業(yè)良師，刻苦學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)。學(xué)成不久卻趕上動(dòng)亂，以致在“下放勞動(dòng)”的“待遇”中，把沉甸甸的底層生活“課本”啃讀一遍。1978年，命運(yùn)垂青，陳醉在競(jìng)爭(zhēng)中以優(yōu)異成績(jī)，考中恢復(fù)招生的第一屆研究生，成為著名美學(xué)家王朝聞先生的入室弟子。從此，陳醉如魚得水，學(xué)術(shù)與藝術(shù)并駕齊驅(qū)，一路輝輝煌煌，直執(zhí)蟪芍場(chǎng)?lt;BR>由“我要當(dāng)總統(tǒng)”的稚子之愿，到“不能把名字僅僅留在糧本里”的青年大志，早先就奠定了陳醉文化眼光的高遠(yuǎn)取向。后來的理論研究，尤其對(duì)“形式感”和“藝術(shù)”的深入探索，則為其文化眼光注入更加明確的理性因素。概略地了解其學(xué)術(shù)的追求，對(duì)認(rèn)識(shí)陳醉繪畫藝術(shù)的神采無疑是必要的。

精神分析學(xué)家弗洛伊德對(duì)力比多的揭示，為本世紀(jì)文化哲學(xué)的發(fā)展提供了一個(gè)重要的視角。在弗洛伊德看來，文明以持久地征服人的本能為基礎(chǔ)。人的本能需要的自由滿足與文明社會(huì)是相抵觸的，只有克制和延遲這種滿足，才能保障文明的進(jìn)步。因此，人類發(fā)展的歷史，乃是人被壓抑的歷史。在此歷史中，人被規(guī)定為理性的存在，、幻想、激情和希望等豐富的人性構(gòu)成，則被逐出理性的現(xiàn)實(shí)，歸入文明的禁忌或心理學(xué)的冷宮。如何解放包括在內(nèi)的豐富的感性世界，以“實(shí)現(xiàn)人性的全面復(fù)歸”，便是以批判和改造壓抑文明為己任的文化哲學(xué)的探索主題。

總體來看，陳醉的學(xué)術(shù)思考，屬于文化哲學(xué)一路。拜讀他一系列的學(xué)術(shù)著述，尤其那部影響深廣的《藝術(shù)論》，文化哲學(xué)的探索主題——他表述為“文化超越”，赫然紙上，通篇貫穿。

然而，陳醉的學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)不在于他以獨(dú)立思考策應(yīng)了世界范圍的文化哲學(xué)思潮，而在于他立足中國(guó)文化的現(xiàn)實(shí)，把“文化超越”這一主題，徑直導(dǎo)向被現(xiàn)實(shí)原則嚴(yán)密封堵的千古——性意識(shí)和藝術(shù)。這本身就有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義，當(dāng)年《藝術(shù)論》的出版所產(chǎn)生的核爆炸似的影響，便是一個(gè)明證。更重要的是，陳醉秉承中國(guó)文化的人文精神傳統(tǒng)，把藝術(shù)和人生問題相聯(lián)系，使自己的學(xué)術(shù)思考以至藝術(shù)創(chuàng)作具有深刻的人生實(shí)踐價(jià)值。銳利果敢的學(xué)術(shù)思鋒，使陳醉相信人體美是人類對(duì)自身的審美感受，卻特別強(qiáng)調(diào)這種審美情感的物化實(shí)踐，即藝術(shù)的創(chuàng)作與欣賞，始終是與人的潛意識(shí)欲望和性意識(shí)緊密關(guān)聯(lián)的。正是因?yàn)樗肋h(yuǎn)保持著與現(xiàn)實(shí)倫理既互相沖突又互為余補(bǔ)的微妙關(guān)系，藝術(shù)才具有一般藝術(shù)或現(xiàn)實(shí)人體文化所不可替代的、特別而又永恒的文化功利。對(duì)此，陳醉表述為“欲望的升華”，“凈化心靈，陶冶情操”，或“人生情結(jié)的解脫”。即如他所指出：“藝術(shù)，是人對(duì)自身審美感的物化，它是對(duì)現(xiàn)實(shí)人體文化的超越，以前者更上升了一個(gè)層次，不知多少人生情結(jié)，在這里得到了解脫！”（《精神的追索》）

顯而易見，陳醉沒有像有些西方學(xué)者那樣，以顛覆現(xiàn)實(shí)的偏激去尋人性復(fù)歸的出路，而是慧眼識(shí)得現(xiàn)實(shí)生活可以擁有的“更高的層次”。在他看來，這個(gè)足以寄托人類更高理想的層次，由“欲望的升華”即“一種文化的超越”所構(gòu)成，它的現(xiàn)實(shí)形態(tài)便是藝術(shù)。具體到人類感性世界的或性意識(shí)方面，那就是藝術(shù)。在陳醉的學(xué)術(shù)視野中，藝術(shù)不只是審美的，還是有文化功用的，是訴諸審美的人生問題的解決。這當(dāng)然是深刻之見。

文化哲學(xué)式的藝術(shù)思考，作為意蘊(yùn)深刻的理性成分，構(gòu)成陳醉文化眼光的主體。憑著這種眼光，他不僅把“文化超越”的主題寫在自己的著作上，而且將它表現(xiàn)在自己的畫面里。在一定意義上說，陳醉的繪畫創(chuàng)作，是其“藝術(shù)論”的繼續(xù)和展開，是其對(duì)藝術(shù)文化功用的驗(yàn)證和發(fā)揮，是其追求“欲望的升華”或“人生情結(jié)的解脫”的自我實(shí)踐。他曾用“苦惱時(shí)的創(chuàng)造”一言概括自己的作品，其繪畫創(chuàng)作的價(jià)值取向是自覺和鮮明的。

在我看來，陳醉80年代以來創(chuàng)作的一系列作品，都是“主題性”的，即追求“文化超越”的。但是，與一般主題性繪畫力求物化思想概念的旨趣大不相同，陳醉繪畫的“主題性”不是強(qiáng)調(diào)對(duì)某個(gè)確切概念的表現(xiàn)，而是將這種表現(xiàn)本身或者整個(gè)繪畫行為本身，作為“文化超越”之實(shí)踐主題的貫徹與實(shí)行。對(duì)他來說，畫畫和畫面的形式化，不是手段而是目的自身。即如他的坦率表白：“我的一些作品，大多不是為了競(jìng)選展覽而去繪制，所以對(duì)諸如題材、主題等‘常規(guī)項(xiàng)目’并未認(rèn)真推敲?！嗟耐€是出于抑郁的排遣?！保ā犊鄲罆r(shí)的創(chuàng)造》）

本著別樣而意深的“主題性”追求，他的作品包括油畫和國(guó)畫，盡管不乏情節(jié)性的具體描繪，卻無法歸結(jié)到某個(gè)思想中心。只因?yàn)樵诋嬅嫔险归_的一切，不是概念，而是或眷戀，或創(chuàng)痛，或欣喜的情緒的吐露，是畫家內(nèi)心或潛意識(shí)中激越而又糾纏不清的感性心力的直陳。這種繪畫追求，比之對(duì)概念的闡釋或事件的記敘，更貼近繪畫的特性，且有更高的要求。著意于心靈世界的排遣，特別需要解決的技術(shù)問題是：如何在流動(dòng)的情感體驗(yàn)和靜態(tài)的形式結(jié)構(gòu)間找到一個(gè)最佳的結(jié)合點(diǎn)。陳醉在這方面作過深入的探索，并頗有心得。他的代表作《空間，我們的》（油畫，1982）和《熔》（油畫1982），最初的畫面是對(duì)留有美好記憶的自然景象的再現(xiàn)，然而實(shí)際呈現(xiàn)的具象“風(fēng)景畫”效果，卻讓畫家深感“詞不達(dá)意”。幾經(jīng)修改，仍不滿意。后來，于琢磨中逐步將原先的自然形象抽象、幻化、“直至覺得尋找到了構(gòu)成與心靈的透明點(diǎn)的時(shí)候，再一氣呵成地將它畫出來”，（《苦惱時(shí)的創(chuàng)造》），于是成就了目前的這種理想效果。他所找到的那個(gè)“透明點(diǎn)”，正是心理時(shí)間與形式空間的最大程度的契合。出于這次成功的探索，他80年代創(chuàng)作的大部分油畫，多取抽象手法或表現(xiàn)式、印象式手法。顯然，陳醉在藝術(shù)手法的選擇上，絕不是唯表現(xiàn)形式的，而始終以“升華”、“凈化”、“解脫”等繪畫目的實(shí)現(xiàn)為準(zhǔn)則。

陳醉不同凡響的繪畫價(jià)值觀，使他在追求自我理想目標(biāo)的創(chuàng)作中，并不計(jì)較家派手法的純粹性和構(gòu)形邏輯的一貫性。在這方面他顯得非常靈動(dòng)，頗為“意識(shí)流”，甚至?xí)恢挥X地順隨性情自動(dòng)而形出偶發(fā)?！痘鸺馈罚ㄓ彤嫞?985）一畫，手法來源甚為豐富，它綜合了寫實(shí)主義的造型、表現(xiàn)主義的筆法、印象主義的色彩以及象征主義的構(gòu)思和寓意。在畫面上，畫家唯我地調(diào)遣各家各派的手法，讓它們各司其職、各顯其能，并最終統(tǒng)一于、圓滿于“我”的“文化超越”。就創(chuàng)作手法而言，最能體現(xiàn)陳醉個(gè)性的作品是《追思》（油畫，1986年）。據(jù)畫家自己介紹，在最初的草圖中，他只畫了一對(duì)抽象隱約的手。然而，畫著畫著，就多出了一只手；再畫著畫著，又多出一只手……等到作品完成時(shí)，線條交錯(cuò)構(gòu)成的畫面竟出現(xiàn)了五只手。手的“自動(dòng)”增殖，不免讓畫家心生疑竇。但絕妙的是，有意或無意為之的畫面，卻有十分完美的效果。得意于出乎意料的成效和美好的過程體驗(yàn)，他權(quán)當(dāng)一切是潛意識(shí)的驅(qū)遣，而不勞追根問底?，F(xiàn)在來看，發(fā)生在陳醉創(chuàng)作過程中的這種偶然現(xiàn)象，自有必然之理。把人生問題訴諸審美解決的繪畫目的論，自會(huì)使陳醉“沉醉”于繪畫的展開過程，以致畫筆不知不覺地隨著心緒的流動(dòng)漫游，在畫布留下突破理性“草圖”的靈動(dòng)之跡。所呈跡象何以為手形，那只能說畫家心中積郁了許多未曾釋懷的關(guān)乎于“手”的人生情結(jié)。就這一點(diǎn)，我依然不敢打探他究竟為何的心理秘密。但我相信，陳醉作此畫時(shí)，真的進(jìn)入了“物我兩忘”的境界，陳醉，沉醉矣。

以畫為目的，固然比以此畫為手段更利于也更需要達(dá)到這種大化之境。即便如此，要以油畫取之，難度還是很大。此非畫家不能也，乃油畫“天性”之限也。油畫對(duì)作畫物理時(shí)間的相當(dāng)要求，似乎注定它是為“寫實(shí)”而存在，它不善于接納變化無常的心理時(shí)間。陳醉在《苦惱時(shí)的創(chuàng)造》文中，坦述過自己面對(duì)面布卻不得配合的深深的苦惱——他恨不得將一番惆悵灑落畫布，畫布卻說：“先生，您得慢慢地來。”這種感覺真切而實(shí)在，沒有商量的余地。畫家日益高漲的“意寫”心氣，自然與之相去甚遠(yuǎn)。

也許這是原因之一，陳醉于90年代更多地投入國(guó)畫創(chuàng)作。學(xué)貫中西的陳醉，以前也畫國(guó)畫，只是在這一時(shí)期，他對(duì)國(guó)畫的“寫意”品格有了更新的認(rèn)識(shí)。憑著不斷銳化的文化眼光，他洞察了國(guó)畫的寫意性與“文化超越”主題的默契。這種默契，于“升華”、“凈化”、“解脫”的社會(huì)實(shí)踐尤其是自我實(shí)踐，無疑深具價(jià)值。于是，陳醉欣然向往，全力以赴，創(chuàng)作了一大批兼具審美意義和人生實(shí)踐意義的優(yōu)秀畫作。

這批幾乎皆以女性的萬千儀態(tài)為母題的國(guó)畫作品，體現(xiàn)了陳醉按自己的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)闡釋女性美、人體美的推進(jìn)過程，也體現(xiàn)了他將自己的豐富修養(yǎng)集結(jié)于繪畫的漸入過程。以《女媧》系列（1995）為界，他的國(guó)畫創(chuàng)作實(shí)踐可分為前后兩個(gè)階段。

1995年以前的國(guó)畫創(chuàng)作，其總體格局和傾向一定程度地延續(xù)了他表現(xiàn)在油畫上的一般興越，“陳醉式油畫風(fēng)”由強(qiáng)漸弱地吹過這一階段的畫面。它表現(xiàn)為對(duì)情節(jié)、情景的相對(duì)的講究，對(duì)畫面構(gòu)成性、裝飾性的追求；手法上有糅合中西的傾向，但更多地運(yùn)用了現(xiàn)代繪畫的造型手段，如抽象、分解、重構(gòu)等；作品之間的畫風(fēng)變化，頻繁而跳蕩，多樣而異趣。很明顯，畫家是在努力地探索各種可能性。這一系列的探索，賦予《故園明月在》（1992）、《長(zhǎng)恨歌》（1989）《二泉》（1989）《鄉(xiāng)思》（1990）、《誰染霜林》（1991）、《榕蔭古渡》（1993）等作品，以殊異的風(fēng)格和別樣的情調(diào)。畫家旺盛的創(chuàng)作熱情和廣泛的審美趣味，深厚的藝術(shù)功底和超強(qiáng)的變革能力，都在這些異彩紛呈的畫面上得以說明。

與后期的創(chuàng)作相比，這一階段的作品著重表現(xiàn)了一種“現(xiàn)實(shí)”的女性美。作為女性美的載體，畫中女子不是來無蹤去無影的仙女，她們有這樣或那樣的“現(xiàn)實(shí)背景”，來龍去脈是清晰的、合乎邏輯的。譬如，沐浴于盛唐溫泉的貴妃（《長(zhǎng)恨歌》1898）、踟躕于斷墻殘?jiān)g的摩登女郎（《傳人》•1993），還有或徘徊椰林或掩以蕉葉的農(nóng)家少女（《椰林深處》，1991；《細(xì)雨沙沙》•1992），等等。不言而喻，嵌入“現(xiàn)實(shí)背景”的女性美，使審美具有一種“合理性”。

《女媧》系列的推出，開啟了一個(gè)更有深入之得的創(chuàng)作階段。該系列依憑“神話”的支持，將女性美從“現(xiàn)實(shí)背景”中“抽象”出來，成為幾無障礙和遮掩的“裸”的美。盡管《女媧》仍有某種過渡的性質(zhì)，譬如它來源于神話，但端緒已經(jīng)理清，把女性美提升到生活中的“更高的層次”的路數(shù)已經(jīng)明了?！吧裨挕焙芸炀兔撾x了神話，顯現(xiàn)出它的“理想”本質(zhì)；“抽象”也不必委身于抽象手法或抽象的形，它的確切意義就是“理想化”。于是，接踵而至的女子，雖有“現(xiàn)實(shí)”的感性特征和魅力，卻毫無可供盤根究底的“現(xiàn)實(shí)背景”。女性美在后來這些形象上，升華、凈化為毫無羈絆和偽飾的“裸”的純粹之美。“理想化”使女性美從現(xiàn)實(shí)中“超越”，它賦予審美以更多的“合情性”，審美對(duì)象也因此突破了“女權(quán)主義”的狹隘，成為撫慰人類感性世界的嫵媚女神或觀音。

諸多苦惱問題的解決，使畫家的創(chuàng)造力得到進(jìn)一步的解放。它帶著畫家激涌的熱情、抑郁的思緒甚至或原始的欲望，帶著畫家化為心理圖式的文氣和詩、書、畫、文的全面修養(yǎng)，噴薄而出，直瀉卷面。跡化于幅間的，是一個(gè)出神入化的境界。對(duì)創(chuàng)作者來說，它包含著一種走筆如神游的快暢審美體驗(yàn)；對(duì)欣賞者來說，它透射著一種靜觀如神撫的沁心審美慰藉。

陳醉以往常用的畫面意味的“線段”，在這一時(shí)期的創(chuàng)作上發(fā)展為中國(guó)氣派的“線條”。它已非單純的構(gòu)形要素，而已然擴(kuò)張、升騰為總攬全局的造型手法?！熬€條”的時(shí)間性，向變化無常的心理時(shí)間顯示了無限的適應(yīng)彈性。恨不得將全部情懷傾訴一盡的陳醉，終于得到了回答。畫紙說：“先生，您看著辦！”

他早年練就一手狂草好功，終于有了用武之地。他以書入畫，寫得或?yàn)t灑狂放、或纏綿細(xì)勁、或樸拙老辣、或天真簡(jiǎn)約的畫面形象；他以書載文，興起或哲理淡出、或趣味雅逸、或情意繾綣的畫外意象?！犊諛谴龤w圖》（1997）拙線漫筆勾一散坐沉思女子，豎長(zhǎng)幅間的純素空白把“等待”的時(shí)間性心理體驗(yàn)，和不曾跡現(xiàn)的豐富空間意象，表現(xiàn)得淋漓盡致。《閑臥圖》（1998）以偏側(cè)右邊的題詩草書，和左邊的一斜垂花枝一懶臥女子，構(gòu)成疏朗空曠的畫面。詩為半闕《蝶戀花》：“閑來懶臥惜花叢，愛賦歌詩，卻意倦情慵。欲睡難眠心事重，漫捻芬芳數(shù)落紅?！痹娨夂椭敝Υ够?，在欣賞者的感覺印象中，形成一種蕩漾般的動(dòng)感，仿佛處處飄揚(yáng)著閑思散緒。如果說在他的《西窗夜雨》（1996）、《沐泉圖》（1997）、《青絲有韻》（1997）中還有較明顯的西畫造型、構(gòu)圖甚至構(gòu)成成分的話，那到了《追夢(mèng)》（1998）、《淺海無浪》（1999）和《初嘗榴蓮》（1999），則是在畫面上縱情書寫“狂草”了。再往后到2000年，在《窗外何人喚阿嬌》、《一陣金風(fēng)》和《香飄恨是又一秋》中，簡(jiǎn)直是將心中的美人隨心所欲地顛倒擺弄，更獲得了猶如太空失重般的飄逸自由。

畫家的“欲望的升華，實(shí)現(xiàn)于畫面，表現(xiàn)于畫面。畫家所理想的一切，以形、以書、以文，綜合地獲得于畫面，獲得于繪畫的過程。我想，如此境界，是審美的，但更是人生實(shí)踐的。

注重人生實(shí)踐價(jià)值的藝術(shù)，追求“文化超越”的藝術(shù)，純化語言是必要。因?yàn)?，現(xiàn)實(shí)生活中的這種“更高的層次”，只能靠擺脫了現(xiàn)實(shí)羈絆、抖落了現(xiàn)實(shí)浮塵的藝術(shù)方式，才可能真正達(dá)到。這意味著藝術(shù)的人生事功價(jià)值，根本地取決于它的形式化。

由而，造型藝術(shù)語言的錘煉，是繪畫創(chuàng)作最基本也最重要的工作。陳醉一貫重視這方面的修養(yǎng)，以致對(duì)繪畫的形式特性和形式美規(guī)律有深度的領(lǐng)悟。早在大學(xué)期間，他憑聰慧和勤奮，深得周本義先生的真?zhèn)?，?duì)西畫語言有很好的把握。他畫于六十年代的一批水粉風(fēng)景寫生，如《水鄉(xiāng)清晨》（1963）、《太湖落日》（1963）、《明日起航》（1965）和《古老的曲調(diào)》（1965）等，在構(gòu)圖、用筆、調(diào)色和整體控制方面，都顯示了上乘的修養(yǎng)。而且，他利用形式因素表達(dá)主觀情感的才能，是非常突出的。他的這批畫頗有印象主義、表現(xiàn)主義的趣味，這在當(dāng)時(shí)肯定是比較前衛(wèi)的，甚至今天看來仍不失新鮮感。《水鄉(xiāng)清晨》一畫的形式感尤其強(qiáng)烈。畫家以輕逸靈動(dòng)的筆法，簡(jiǎn)括而細(xì)膩地捕捉了藍(lán)紫灰調(diào)中的微妙色彩變化；流暢的冷暖轉(zhuǎn)換、明快的色度比照、中性灰的均衡把握以及恰當(dāng)?shù)妮喞€起伏處理，使整個(gè)畫面透著一種沁人心脾的優(yōu)雅和清冷的“薄意”。這種兼得繪畫性和裝飾性之微妙的形式感，不僅普遍見于他包括作于時(shí)期早期作品，而且一直延續(xù)到晚近的油畫，甚至于新近的國(guó)畫?！犊臻g，我們的》、《追思》、《圓，擴(kuò)大的外延》、《熔》等油畫代表作，都是在這種形式感的基礎(chǔ)上向新的方面推進(jìn)的。值得強(qiáng)調(diào)的是，這幾幅作品以及《福》等，在以形、線、色彩分割或構(gòu)筑畫面空間方面，都有出色的表現(xiàn)。均衡中寓飛揚(yáng)之勢(shì)、統(tǒng)一中見巧趣變化的畫面效果，顯示了陳醉把握構(gòu)圖規(guī)律和空間形式品格的深度。

陳醉有很好的色彩感和色彩修養(yǎng)。他的油畫作品色彩亮麗豐富、細(xì)膩雅致，加上形態(tài)運(yùn)勢(shì)頗有考究的筆觸效果，顯得既有節(jié)奏平和的裝飾味又不失油畫所注重的厚重感。他并不在意描繪光照效果，但恰到好處的色彩對(duì)比和靈活的筆觸處理，使其畫面往往能給人以“透亮”的明。

第7篇：書畫藝術(shù)論文范文

傳承及保護(hù)農(nóng)村民間文化藝術(shù)，關(guān)鍵是做到后繼有人。民間文化傳承人對(duì)實(shí)現(xiàn)文化價(jià)值傳承將起到非常重要的作用。特別是隨著時(shí)間的推移，民間文化藝術(shù)因?yàn)槎喾N因素漸漸失傳，這實(shí)際上會(huì)造成重大損失。所以，必須全面發(fā)揮民間藝人在民間文化藝術(shù)傳承及保護(hù)中的積極作用，建立科學(xué)的人才培養(yǎng)機(jī)制。積極培養(yǎng)并鼓勵(lì)鄉(xiāng)土民間藝術(shù)家，激發(fā)民間文化藝術(shù)活力，建立好的民間傳統(tǒng)文化傳承基礎(chǔ)。具體來講，需要做好以下幾個(gè)方面的工作：一是，對(duì)民間文化藝術(shù)傳承人給予必要的扶持。通過培養(yǎng)農(nóng)村的民間文化藝術(shù)傳承名人，打造良好的文化氛圍，特別通過農(nóng)村的民間藝人，用藝術(shù)表演效果去感染并影響農(nóng)民，提升農(nóng)民改變自我意識(shí)。同時(shí)，也需要造就并培育農(nóng)民身邊的多樣文藝能人，提升農(nóng)民的科學(xué)文化素養(yǎng)，提升創(chuàng)辦文化藝術(shù)的積極性。二是，全面挖掘文化藝術(shù)傳承人的潛能，通過民間文藝隊(duì)伍工作當(dāng)成切入點(diǎn)。鄉(xiāng)村文化廣場(chǎng)是文化藝術(shù)傳承人的主要活動(dòng)場(chǎng)地，為彰顯地方特點(diǎn)，要讓文化藝術(shù)傳承人主動(dòng)擔(dān)當(dāng)民間文藝隊(duì)伍組隊(duì)、管理和培訓(xùn)方面的工作，比如成立秧歌隊(duì)、小劇團(tuán)等，同時(shí)，還需要對(duì)民間文化藝術(shù)傳承民間隊(duì)伍的質(zhì)量進(jìn)行全面評(píng)價(jià)，發(fā)揮好民間文化藝術(shù)傳承人的組織領(lǐng)導(dǎo)作用。三是，發(fā)揮組織民間文化藝術(shù)傳承人的倡導(dǎo)作用。積極鼓勵(lì)農(nóng)村民間文化藝術(shù)傳承人，廣泛參與到各類比賽中。通過展示地方特色文化，來激發(fā)廣大群眾的自我提高機(jī)能，并以此作為示范，進(jìn)行積極推廣，培育民間文化建設(shè)先進(jìn)個(gè)人。此外，鄉(xiāng)村歌曲在某種程度上，也能起到凈化民風(fēng)的作用。通過編排一些廣大村民喜聞樂見的表演節(jié)目，廣泛宣傳民間藝人在保護(hù)民俗方面的積極作用，讓群眾能感受到身邊的優(yōu)秀文化，以此來影響廣大群眾，推動(dòng)群眾文化活動(dòng)的有序開展。

二、培養(yǎng)農(nóng)村民間文化藝術(shù)傳承人的自覺意識(shí)

文化在農(nóng)村的走向與發(fā)展過程來看，文化產(chǎn)生的力量不僅是社會(huì)主義市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)逐漸成熟的過程，同時(shí)也是廣大農(nóng)民群眾在開展生產(chǎn)與經(jīng)濟(jì)建設(shè)中的自覺運(yùn)用與創(chuàng)造。但是，從農(nóng)村文化藝術(shù)傳承從創(chuàng)造到運(yùn)用、發(fā)展來看，這是今后需要一直努力的方向。具體來講，需要做好以下幾個(gè)方面的工作：一是提升農(nóng)民群眾的積極性，指導(dǎo)農(nóng)民去了解、熱愛自己的文化，承擔(dān)起傳承民間文化藝術(shù)的使用，滿足精神文化需求，并形成文明、健康的生活方式。二是培養(yǎng)廣大農(nóng)民群眾的主體開放意識(shí)。在全面提升農(nóng)民群眾文化生活水平的基礎(chǔ)上，全面提升農(nóng)民的主體意識(shí)。三是強(qiáng)化農(nóng)民主體創(chuàng)新性意識(shí)培養(yǎng)。確立廣大農(nóng)民的自主性意識(shí)，能讓農(nóng)民在文化層面發(fā)揮其創(chuàng)新能力，通過不斷開發(fā)農(nóng)民創(chuàng)新意識(shí)，打造農(nóng)民創(chuàng)新品格，提升農(nóng)民的文化自信。

三、總結(jié)

第8篇：書畫藝術(shù)論文范文

(一)圖形的應(yīng)用

傳統(tǒng)的圖形在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中可以直接附著在某一項(xiàng)現(xiàn)代的載體上，這樣便能夠形成一種全新的視覺環(huán)境，也能傳達(dá)出傳統(tǒng)文化中圖形本來的意義。這種直接的運(yùn)用體現(xiàn)的是一種整合的觀念，也是一種積極的創(chuàng)造和創(chuàng)新，同時(shí)，需要考慮到現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)與周圍環(huán)境的契合，這樣才能充分地表達(dá)出圖形的意義，賦予現(xiàn)代環(huán)境更加深刻的文化內(nèi)涵。上海的經(jīng)貿(mào)大廈雖然建設(shè)歷史較為久遠(yuǎn)，而且設(shè)計(jì)者不是中國(guó)人，但是，其形象和所表達(dá)出來的文化卻符合中國(guó)人的情感表達(dá)方式，這是因?yàn)槠湓O(shè)計(jì)師受到陜西大雁塔的啟發(fā)，將中國(guó)的傳統(tǒng)文化因素融入到了鋼結(jié)構(gòu)的建筑中。

(二)情感的表達(dá)

在古代的建筑設(shè)計(jì)和室內(nèi)設(shè)計(jì)中，傳統(tǒng)文化大多使用含蓄的手法來表達(dá)情感，無論是外觀還是室內(nèi)布局，都通過合適的物品陳列和文化圖案來承載文化情感，這種表達(dá)手法被稱為隱喻。在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)中，這種隱喻的表達(dá)方式仍然受到青睞，通過各種傳統(tǒng)文化因素組合的方式來表達(dá)環(huán)境本體之外的情感，這也是傳統(tǒng)文化獨(dú)有的表達(dá)方式。

(三)形神并舉

現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)要求對(duì)于傳統(tǒng)文化元素應(yīng)該用現(xiàn)代的審美觀點(diǎn)進(jìn)行審視，并且在充分理解傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，利用現(xiàn)代藝術(shù)手段對(duì)其進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展，只有這樣，才能保證傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化的相互融合。從傳統(tǒng)文化的角度來看，其在線條表達(dá)上具有長(zhǎng)寬度和方向，同時(shí)，也帶有強(qiáng)烈的厚重感。將傳統(tǒng)文化融入到現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中，不僅能使環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)充滿詩情畫意，也能使傳統(tǒng)文化的精神獲得更大的展現(xiàn)空間。如著名的蘇州博物館，既有傳統(tǒng)的文化元素，又不乏現(xiàn)代審美概念，多層石板組成的山水結(jié)構(gòu)充滿了中國(guó)情調(diào)。

二、現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中傳統(tǒng)文化的構(gòu)思

(一)自然環(huán)境與色彩的搭配

在自然界中，色彩的呈現(xiàn)是多種多樣的，而往往很多鮮艷的色彩所占據(jù)的比例都相對(duì)較小，當(dāng)人們長(zhǎng)期處在顏色純度較高的環(huán)境中時(shí)，就會(huì)產(chǎn)生視覺疲勞，這從古人的詩詞中就可以看出來，他們對(duì)于大自然的描寫往往都充滿了太多美好的向往，一片綠色中閃耀著鮮艷的花朵，總是那么奪人耳目。人作為環(huán)境中的主體，天生對(duì)大自然有親近之意，人性中隱藏著對(duì)美好、和諧事物的傾向和喜愛。人不能脫離自然而獨(dú)立存在，自然也在人的情感渲染下顯得更加豐富多彩，當(dāng)人們生活在大自然的環(huán)境中時(shí)會(huì)不自覺地得到熏陶和升華，所表現(xiàn)出的行為和形態(tài)是最親切舒暢的，這是經(jīng)久不變的原理。但是，我們要明確的是，自然界中的事物都是相對(duì)的，就如同筆直的樹木上或多或少都會(huì)有一些彎曲之處，正是這種天然的、不加修飾的自然美，才能給人以舒適、自然的感覺。從環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的角度來說，對(duì)于色彩的把握要注重與自然環(huán)境的協(xié)調(diào)和搭配，要能夠從自然界中吸取更多不加修飾的自然元素，也要注重現(xiàn)代社會(huì)審美概念對(duì)于顏色節(jié)奏的均衡需求，只有這樣，才能實(shí)現(xiàn)完美的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)。

(二)自然環(huán)境與文化的融合縱觀

第9篇：書畫藝術(shù)論文范文

（一）針刺、刀刻、繪畫相結(jié)合的藝術(shù)奇葩

設(shè)計(jì)要求工藝師必須具備相當(dāng)高的統(tǒng)籌把握能力，設(shè)計(jì)師即要懂針、刻，又要懂繪畫，必須具備相當(dāng)高的藝術(shù)修養(yǎng)和制作經(jīng)驗(yàn)。從燈片的外觀看，觀者根本想不到裱糊過程的復(fù)雜性，硤石燈彩所體現(xiàn)的泛色美，絕不亞于秘色窯器。這種靜雅之美完全來自燈片的裱糊工藝，每張小小的燈片必須由3-4層不同顏色的宣紙裱糊而成，外層宣紙深淺皆可，內(nèi)層必須深色，當(dāng)燈光照射時(shí)會(huì)產(chǎn)生“秘色”效果，與觀者的心靈達(dá)到靜雅的溝通效果。刀刻對(duì)藝人的手藝要求相當(dāng)高，刀刻是刻空燈片主要的部分，如人物、花鳥、詩詞等，要求刀法行如游絲，細(xì)至分毫。整張燈片的刻制不得半點(diǎn)馬虎，刻破了前功盡棄，刻多刻少影響畫面幽靜的氣息，刻深刻淺影響刀痕的流暢。針刺乃硤石燈彩的絕活，針法如蘇繡，有鉤針、排針、破花針、亂針、散針、補(bǔ)針等。硤石燈彩用針法再現(xiàn)遠(yuǎn)山近水、亭臺(tái)樓閣。針孔細(xì)密勻稱，所針線條婉轉(zhuǎn)流暢，針刺疏密均勻，用力輕重得當(dāng)，不能夠有一針破陋，否則前功盡棄。專業(yè)的燈彩藝人制作一張燈片能夠達(dá)到不會(huì)讓觀眾看到多一針嫌密少一針嫌疏的畫面，這是因?yàn)榻^技中還有補(bǔ)半針的針法。全能的燈彩藝人自己能夠賦詩作畫，針刺完畢即在刻空部分繪制圖畫，填寫詩詞。這種針刺、刀刻、繪畫相結(jié)合的燈彩藝術(shù)，在我國(guó)燈彩中是獨(dú)特的藝術(shù)奇葩。五彩繽紛的繪畫陽文在針刻的陰花背景的襯托之下，疏不嫌疏，密不見密，細(xì)致繁復(fù)，宛似輕紗，只覺得玲瓏剔透對(duì)比鮮明。即突出主題，又充分表現(xiàn)背景，更顯幽靜嫻雅之風(fēng)。

（二）具備宮廷格調(diào)的民間藝術(shù)

康熙年間，海寧硤石就專門為宮廷提供宮燈，因此它的制作技藝非常之精湛。今天的燈彩，已不再為宮廷服務(wù)，在其發(fā)展歷程中并沒有沾染上過多的商業(yè)因素，難能可貴的是它依然保持著當(dāng)?shù)丶儤愕拿耖g氣息。燈彩本身具有行為符號(hào)的功能，可以溝通人際關(guān)系，反映人生禮俗。硤石燈彩藝人充分發(fā)揮奇思妙想，在每個(gè)燈面的邊緣配上各種裝飾，并融入疏密、虛實(shí)、開合等藝術(shù)手法，承載著吉祥與祝福，體現(xiàn)著人們的信仰習(xí)俗、文化理念和美學(xué)意趣。硤石燈彩在制作和命名上，使用了大量的美術(shù)上的程式語言，豐富了硤石燈彩的藝術(shù)內(nèi)涵和文化氣息。常見的有取物寓意，如用松柏、仙鶴代表長(zhǎng)壽，用梅蘭竹菊代表君子；有以物喻人，如用佛教的八寶來比喻佛祖釋迦牟尼，用蓮花和玉凈瓶來比喻觀世音菩薩等；也有借諧音來表達(dá)美好寓意的，如用“蝙蝠”、“鹿”、“喜鵲”等圖案表示“?！?、“祿”、“喜”等；還有就是組合轉(zhuǎn)意的，如將竹條和花瓶組合，意為“竹報(bào)平安”，將蝙蝠和銅線組合，就是“福祿雙全”等。經(jīng)歷了唐宋明清的硤石燈彩，歷史的發(fā)展賦予了她清新雅致的文人氣質(zhì)，詩書畫印集納精粹。在現(xiàn)實(shí)生活和社會(huì)不斷變遷的影響下，燈彩集詩書畫印于一體。這是因?yàn)槌埵療舨试跉v史進(jìn)程中，喚起了士大夫和文人群體的參與熱情，他們將詩、書、畫融入其中，利用燈彩的氣氛來言情、寄志、寓意，追求更高品位的趣味，充分展現(xiàn)出他們的藝術(shù)觀。這種文人參與制燈的經(jīng)歷，在一定意義上脫掉了士大夫群體高人一等的架子，在與制燈工匠的切磋與聯(lián)系過程中，提高了硤石燈彩的文化層次和美學(xué)價(jià)值。

（三）構(gòu)思設(shè)計(jì)巧奪天工

硤石燈彩在設(shè)計(jì)中融入了制燈工匠大量的創(chuàng)作思維和藝術(shù)理念，形成了一整套完整且巧妙的設(shè)計(jì)規(guī)劃?？梢哉f每一盞燈彩的內(nèi)容、風(fēng)格都可以感受到制燈工匠的創(chuàng)作思路。如百花齊放亭、八幅塔、玲瓏閣、品字亭、花籃、壁燈、龍舟等大型的燈彩，其中有龍舟、寶塔、亭臺(tái)樓閣等各種造型的燈，其型制較大，每一個(gè)燈彩都是經(jīng)過嚴(yán)格設(shè)計(jì)、制作精良、造型華美、構(gòu)思巧妙的作品。在燈光下，常常使賞燈者有誤入仙境的感覺，而關(guān)閉燈光，這又是一部縝密嚴(yán)謹(jǐn)且制作精美的建筑微縮景觀。此外硤石燈彩受到海寧當(dāng)?shù)厣虡I(yè)氛圍的影響，有些硤石燈彩還承載著宣傳、促銷的商業(yè)功能。他們或?qū)⑵髽I(yè)或品牌的形象制作成燈彩，或?qū)⑵髽I(yè)產(chǎn)品制作成燈彩等，巧妙的構(gòu)思設(shè)計(jì)為推廣這些企業(yè)形象、促銷商品或是拓展商業(yè)機(jī)會(huì)都增色不少。

（四）光影造型美輪美奐

硤石燈彩的光影是燈彩效果最重要的因素，如果缺乏美輪美奐的光影造型，燈彩的魅力就會(huì)減弱許多。硤石燈彩采用的是外向型單體結(jié)構(gòu)，它的主要固定光源很單一，僅僅就是從燈彩內(nèi)部發(fā)出的散光。但千百年來，經(jīng)過無數(shù)個(gè)制燈工匠藝人的創(chuàng)作和探索，硤石燈彩利用光的特性以及變化燈彩外部造型，使得燈彩顯得更加豐富美觀。如將燈彩外形制作成有規(guī)律的平凹，形成凹凸有致的陰陽紋飾，再射入光線，就會(huì)呈現(xiàn)出燈彩幻動(dòng)的感覺。如果再將燈彩的光線從上下、左右、強(qiáng)弱等方面調(diào)整，更是會(huì)給人各種與眾不同的光影美學(xué)效果。特別是近些年，很多制燈藝人引進(jìn)新科技、新材料，將光、聲、電，甚至是小型發(fā)電機(jī)將其植入硤石燈彩內(nèi)，更是提高了燈彩的藝術(shù)水準(zhǔn)和欣賞水平。

二、現(xiàn)代設(shè)計(jì)及工藝科技突破創(chuàng)新

隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)代的硤石燈彩在制作技藝上也得到迅速的發(fā)展，比如傳統(tǒng)針刺技藝的革新、LED數(shù)控系統(tǒng)的綜合使用、多媒體的混合等。傳統(tǒng)的針刺技藝是海寧硤石燈彩特有的技藝，這種技藝要求手工藝人有超高的眼力與動(dòng)手能力。針對(duì)這一極其細(xì)微耗時(shí)的程序，海寧的燈彩藝人探索出一條新的針刺科技工藝。針法中的平針相對(duì)比較有規(guī)律，大平針針孔2毫米，通過實(shí)踐研究，采用激光雕刻的技法得到非常高效的解決。小平針針孔0.5毫米左右，手工藝人一整天也只能夠刺A4大小一副畫面?，F(xiàn)代的繡花機(jī)的針密度可以達(dá)到針孔0.5毫米針間距1毫米。勤勞動(dòng)腦的海寧人將繡花機(jī)針刺空針的技巧運(yùn)用到燈彩制作中，大大的提高了燈彩制作效率。鉤針更是細(xì)致入微，采用極細(xì)的針灸針法。這一針法針的細(xì)微度只有0.1毫米甚至更細(xì)微，這是很難解決的問題，通過理論研究，北京精雕的雕刻技術(shù)能夠達(dá)到此精度要求，但是北京精雕受到材質(zhì)的限制，無法解決在紙張載體上雕刻，因此此技術(shù)目前尚在研究階段。隨著LED技術(shù)的發(fā)展，LED被大量運(yùn)用到燈彩的制作中。LED燈體積小，特別適合燈彩這個(gè)精細(xì)的手工工藝。一件燈彩手工作品的完成，小的擺件近一個(gè)月，大的亭臺(tái)樓閣至少需要十幾位藝人半年的功夫，因此置入燈光光源的使用壽命決定了藝術(shù)品的使用期限。LED光源為長(zhǎng)壽燈，在恰當(dāng)?shù)碾娏骱碗妷合?，壽命可達(dá)6萬到10萬小時(shí)，比傳統(tǒng)光源壽命長(zhǎng)10倍以上，這種前沿科技的運(yùn)用無疑提高了藝術(shù)品的使用價(jià)值。另外，LED光源可利用紅、綠、藍(lán)三基色原理，可產(chǎn)生變幻莫測(cè)的色彩變化。在豐富多彩的動(dòng)態(tài)變化效果及各種圖像產(chǎn)生變化的技術(shù)條件下，燈彩的燈光視覺效果在當(dāng)今得到飛躍發(fā)展。LED光源又是低壓微電子產(chǎn)品，變幻莫測(cè)的視覺效果的發(fā)光源還可以采用微型電池即可作為能源，能源的攜帶以及采取簡(jiǎn)單便捷。多媒體技術(shù)在燈彩中的運(yùn)用也是近年才使用的，傳統(tǒng)燈彩制作，作品的整體造型完全在手工藝人的腦海里，藝人完全憑自己的經(jīng)驗(yàn)、對(duì)圖形造像的記憶而制作，因此出現(xiàn)亭臺(tái)樓閣基本雷同的現(xiàn)象。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，手工藝人的文化水平不斷提高，一部分藝人在做大型燈彩之前會(huì)先繪制手工效果圖，減少了作品制作過程中出現(xiàn)差錯(cuò)的現(xiàn)象。電腦科技的發(fā)展，為燈彩的設(shè)計(jì)帶來了革新，藝人們開始使用電腦繪制效果圖，亭臺(tái)樓閣與現(xiàn)代造型完美融合，燈彩的設(shè)計(jì)實(shí)現(xiàn)了跨越。多媒體系統(tǒng)的使用也讓這一民間奇葩從視覺跨越到視聽結(jié)合，為傳統(tǒng)的手工工藝跨界發(fā)展實(shí)現(xiàn)可能。

三、結(jié)語