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摘要:在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中,書法與繪畫之間有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。這種聯(lián)系不僅表現(xiàn)在起源上的相同,還表現(xiàn)在工具、技法、意境、審美情趣等諸多方面的同源。然而如今,在中國(guó)基礎(chǔ)教育中就把書法和繪畫的概念分開,初學(xué)者中也許很多人能意識(shí)到書法與中國(guó)畫的相同之處,但卻很少有人細(xì)探究竟,更少有人會(huì)以同源的思想和方法去研習(xí),實(shí)在是丟棄了傳統(tǒng)書畫的神髓,對(duì)此必須加以矯正。書畫同源不僅表現(xiàn)在書法與中國(guó)繪畫的人文特質(zhì)上,也不僅停留在表面的表現(xiàn)形式與筆墨運(yùn)用上,而是要深入到其各自的精神之中,因此,兩者有著相同的人文精神和人文追求,創(chuàng)造美的意境而又不失民族品性的精品佳作,這才是對(duì)書畫同源說(shuō)的最深刻的理解。
關(guān)鍵詞:書畫同源;技法;意境;相通
自古以來(lái),書畫同源,就是一個(gè)飽受爭(zhēng)議的話題,雖時(shí)時(shí)被人們提起,卻似乎始終得不到足夠的重視。從北宋后期開始,隨著文人畫的興起,書法對(duì)繪畫的影響逐漸彰顯,由畫技到畫意,文人骨子里的浪漫情懷除了詩(shī)歌、書法外開始有了新的載體,中國(guó)畫的意境之美也逐漸迎來(lái)了一個(gè)又一個(gè)新的高潮。然而近代以來(lái),隨著西方繪畫的傳入,從美術(shù)基礎(chǔ)教育開始,書法和繪畫就開始有了清晰的界限,書畫同源的理念越來(lái)越式微,使得很多現(xiàn)在學(xué)習(xí)中國(guó)畫的學(xué)生,都忽略了加強(qiáng)自身的書法修養(yǎng),而單純地講究繪畫的技法、表現(xiàn),丟掉了很多傳統(tǒng)藝術(shù)理論中很重要的東西,如在進(jìn)行國(guó)畫的創(chuàng)作時(shí)一些高遠(yuǎn)意境慢慢被淡化。筆者認(rèn)為,只有厘清傳統(tǒng)藝術(shù)理論中書畫同源的理論依據(jù),認(rèn)真揣摩、研習(xí),不斷汲取其理論精華,才能創(chuàng)作出美的、不失民族品性的精品佳作。
一、書畫起源的共同性
我國(guó)有文字可考的歷史始于商代,商周時(shí)期的甲骨文中保存了大量的圖畫文字,這些文字具有象形、記事等一系列功能,并且具有一定的繪畫因素和廣泛的表現(xiàn)范圍,進(jìn)而發(fā)展到較為抽象的數(shù)字、方位等,中國(guó)最古老的文字也隨之慢慢成熟。文字的形成是人們生產(chǎn)生活的需要,也表現(xiàn)出古代人觀察能力、表現(xiàn)能力和思維能力的進(jìn)步與發(fā)展,同時(shí)也反映了繪畫意識(shí)的發(fā)展。隨著圖畫文字向符號(hào)文字的轉(zhuǎn)變,人們開始逐漸提高自己對(duì)線的表現(xiàn),并逐漸發(fā)展用毛筆的技巧,形成了獨(dú)特的書法藝術(shù)。而用毛筆來(lái)表現(xiàn)繪畫的圖像,也是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的重要特點(diǎn)。由此可證,書法與繪畫就是在同一出發(fā)點(diǎn)上發(fā)展起來(lái)的[1]。“頡有四目,仰觀垂象。因儷鳥龜之跡,遂定書字之形。造化不能藏其秘,故天雨粟;靈懷不能遁其形,故鬼夜哭。是時(shí)也,書畫同體而未分,象制肇始而猶略。無(wú)以傳其意,故有書;無(wú)以見其形,故有畫?!盵2]這是唐代畫家張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中曾記下的一段話,也是中國(guó)最早的書畫同源論。張彥遠(yuǎn)認(rèn)為,在造字之時(shí),書畫同體而未分。書、畫的區(qū)分來(lái)自于目的的不同。繪畫在于形,而文字的作用在于意。因此從文字的出現(xiàn)可證,繪畫與書法的起源是一致的,都是從同一出發(fā)點(diǎn)形成起來(lái)的。
二、書畫作用的共同性
在中國(guó)古代,文字與繪畫都有一個(gè)很重要的作用就是教化,顯然繪畫在教化這一功能方面更直白易懂些。在早期統(tǒng)治者的愚民政策下,能斷文識(shí)字者固然只是極少數(shù),更多的教化功能要通過(guò)更直白的繪畫和口耳相傳來(lái)實(shí)現(xiàn),那一時(shí)期繪畫大多由文化水平較低的匠人來(lái)執(zhí)行,繪畫技法方面的東西逐漸發(fā)展并走向成熟。直到宋代文人畫的興起,文人開始大量參與到繪畫中來(lái),元代繪畫的特點(diǎn)就開始淡化教育功能而重在自?shī)?,注重意境之美,陰?yáng)相和、抒發(fā)胸臆等中國(guó)傳統(tǒng)思想開始逐漸滲透到繪畫中。和后期成熟的書法藝術(shù)一樣,中國(guó)畫的審美功能開始被認(rèn)可,也就是我們今天所見的國(guó)畫形式。像古詩(shī)與書法一樣,除了表面的視覺沖擊力,國(guó)畫中開始融進(jìn)了更深刻的含義。從中國(guó)繪畫的教化和審美作用上,再一次體現(xiàn)了書畫“兩姊妹”的同宗同源。
三、書畫工具的共同性
中國(guó)的繪畫、書法都是以線為主的藝術(shù)表現(xiàn)形式,其使用的工具載體基本相同,即筆、墨、紙、硯,這是書家與畫家共同的標(biāo)準(zhǔn)配置。中國(guó)畫中有很多講究,在工具上與西方繪畫不一樣。中國(guó)畫的精髓是線的表現(xiàn),它僅僅利用軟筆即毛筆來(lái)勾勒事物的形體,通過(guò)毛筆的“骨法用筆”來(lái)體現(xiàn)事物的生命力,而骨法用筆的體現(xiàn)則是在力度方面,是以線為主的表現(xiàn)形式。西方繪畫在線的表現(xiàn)上則是利用硬筆來(lái)實(shí)現(xiàn)。線條的產(chǎn)生是通過(guò)毛筆的勾勒而形成的,而線條卻是書畫藝術(shù)的生命,書畫中每根線條都關(guān)系到作品的成功與否。從這點(diǎn)看,書畫都與毛筆有關(guān),即工具都離不開毛筆。其次,宣紙是中國(guó)書畫藝術(shù)最偉大的發(fā)明,在表現(xiàn)載體上,宣紙最大程度地發(fā)揮了中國(guó)藝術(shù)的特點(diǎn),使得繪畫和書法產(chǎn)生了特殊的藝術(shù)效果和韻味。再次,墨汁也可稱之為中國(guó)書畫的血液,沒有墨汁,一切都無(wú)從談起。筆墨,是中國(guó)書畫藝術(shù)的特色、精華,也是其藝術(shù)精神的物化載體和精神折射,不同的行筆和墨色變化使書畫更加富有情趣和意味,因此,相同的工具和載體則是成就中國(guó)書畫藝術(shù)的又一相通之處。
四、書畫技法的共同性
趙孟《秀石疏林圖卷》中說(shuō):“石如飛白木如籀,寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會(huì)此,須知書畫本來(lái)同。”[3]由此可見,書與畫相同的用筆及技法是對(duì)古人書畫同源理念的又一佐證。宋郭熙對(duì)繪畫技法也有明確的記載,“善書者往往善畫,蓋由其轉(zhuǎn)腕用筆之不滯也?!盵4]56書與畫在線條的要求上是靈活而不遲滯,這就要求在腕和臂的著力上尋求突破。從郭熙的說(shuō)法可以看出,腕的靈活是研習(xí)書法和繪畫的藝術(shù)家必須具備的技能。唐寅曰:“工畫如楷書,寫意如草圣,不過(guò)執(zhí)筆轉(zhuǎn)腕靈妙耳。”[4]56他們從繪畫題材之造型、質(zhì)感等層面將楷書永字八法甚至特殊書體、書風(fēng)與繪畫的聯(lián)系引入了畫法的豐富性與書法的具體同一性。其余如方圓、虛實(shí)、剛?cè)?、按提、巧拙、蒼潤(rùn)、疾徐等關(guān)系,是書之法,亦是畫之法。這些前人經(jīng)驗(yàn)都充分地說(shuō)明了書法與繪畫用筆之相同。除了用筆,書法與繪畫在章法構(gòu)造、起承轉(zhuǎn)合也存在相似性。文人畫的興起使筆墨藝術(shù)更加豐富化,他們強(qiáng)調(diào)繪畫用筆本身的獨(dú)立審美價(jià)值,也強(qiáng)調(diào)其書法線條的審美價(jià)值,二者共同的結(jié)合體現(xiàn)了書法和繪畫在宋元時(shí)期的藝術(shù)價(jià)值取向上的共同性。《東圖元覽》載有:“孫尚子,善為顫筆,見于衣服、手足、木葉、川流諸處,皆若顫動(dòng)。”類似這類的記載,也佐證了書法與繪畫在表現(xiàn)形式上的同源。同時(shí),傳統(tǒng)的中國(guó)書畫在表現(xiàn)形式和表現(xiàn)方法上,基本是以筆墨和物象結(jié)構(gòu)作為明顯的形態(tài)特征,以求在筆墨和氣韻中寄寓畫家各自的個(gè)性。書法的用筆是中國(guó)畫造型的語(yǔ)言,離開了書法的用筆,就很難言中國(guó)畫,因此,中國(guó)畫本身帶上了強(qiáng)烈的書法趣味,國(guó)畫的線條、墨韻,處處透露著抽象之美,流露出獨(dú)立的審美價(jià)值。中國(guó)書畫的筆墨不只是一種技能,更是一種精神,這種精神的載體就是“書畫同源”。
五、書畫審美的共同性
對(duì)書法與繪畫的審美主要在于內(nèi)容、用筆、氣韻、筆墨、章法和構(gòu)圖等方面。其中最關(guān)鍵的在于氣韻,氣韻生動(dòng)是書法與繪畫在線條上共同的審美趨向;其次在內(nèi)容方面,要做到氣韻生動(dòng)就得把握筆墨運(yùn)用,筆墨是最能體現(xiàn)作者個(gè)性的表現(xiàn)形式。書法與中國(guó)畫有異曲同工之妙,鑒賞書法的美要注重其筆法美、結(jié)構(gòu)美和全幅意境美及其內(nèi)在的神采。要理解書法藝術(shù)的特性及藝術(shù)效果、體現(xiàn)作者所反映和表達(dá)的思想感悟,要全面融入他們的世界中,把握作者的生平思想和他們的書寫技巧與內(nèi)容之間的關(guān)系,只有這樣,我們才能沉浸在他們所創(chuàng)造的美感之中。而欣賞中國(guó)畫,則要從意境入手,中國(guó)畫要求有詩(shī)情畫意,有情有景,要發(fā)揮筆墨情趣使所表現(xiàn)的物象生動(dòng)傳神充滿生命力。即使一草一木一石也要獨(dú)具性格,將作者本人對(duì)事物的理解及情感注入到畫面中,也是畫家思想境界生活閱歷和藝術(shù)修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)??傊?,傳統(tǒng)的中國(guó)書畫在表現(xiàn)形式和技法上都將筆墨和氣韻浸潤(rùn)著作者各自的個(gè)性,再追求獨(dú)特意韻的中國(guó)意趣,使其呈現(xiàn)出濃重而古樸的筆墨特質(zhì)。書法是中國(guó)畫造型的語(yǔ)言,國(guó)畫的線條、墨韻處處流露出抽象美和獨(dú)立的審美特質(zhì)。這種審美特質(zhì)更可以看作是一種的精神象征。故此,書法與繪畫又是相輔相成、相通相融。
六、書畫意境的相通性
意境,是我國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的重要范疇,一種以意勝稱為“造境”,即強(qiáng)烈抒發(fā)主管的“情”和“意”,而另一種則以境勝,稱為“寫境”,描寫事物特殊的外部聯(lián)系,“情”和“意”隱于其中,對(duì)于書法與中國(guó)繪畫而言,抒情寫意的藝術(shù)境界,除了在筆墨和技巧上體現(xiàn)出驚人的相似之外,精神層面也相似相同。書如其人,畫如其人便是這個(gè)意思。在要求各自的意境中,書法家將自我的情感寄托在線條、構(gòu)圖和筆墨境界中,而畫家則注重將飛動(dòng)的線條融于情感之中,以極佳的構(gòu)圖和境界寓意深邃的意和情中。雖然二者形式不同,在創(chuàng)作技巧上各有偏重,但追求的意境卻是相同的,共同追求事物的意趣、真情和神髓,將人的品性融于作品中使它們有各自的品格和生命,強(qiáng)烈地傳達(dá)作者的自我認(rèn)識(shí)和感受,在這一點(diǎn)上,可以說(shuō)書畫同源,源自人心。對(duì)于畫家或書家而言,筆墨的最高層次不僅是形、質(zhì)、功力而言,更是作者自我品德和修養(yǎng)的外延,每個(gè)人因個(gè)人的學(xué)問(wèn)、氣質(zhì)、修養(yǎng)、悟性、品德的不同,對(duì)萬(wàn)事萬(wàn)物的理解和把握也不盡相同,所以傾心而為,寄興而作。將修養(yǎng)、品格、心胸共同表現(xiàn)在作品之上,這才是真正的書家或畫家所具有的個(gè)人境界。在這種個(gè)人境界之下,影響到作者的意境。從這方面說(shuō),他們的心境和表達(dá)的意境又是相通的。
七、題款、印章等章法的相似性
中國(guó)的書法和繪畫都比較講究題款和印,因?yàn)榭詈陀〔粌H能表明作品的創(chuàng)作時(shí)間、地點(diǎn)、內(nèi)容以及作者等,更能起到點(diǎn)綴畫面、完善章法等潤(rùn)色的作用。只有在筆法、墨法、章法等表現(xiàn)形式和諧統(tǒng)一時(shí),才能達(dá)到氣韻生動(dòng)的藝術(shù)效果。
八、結(jié)語(yǔ)
總之,書畫同源不僅表現(xiàn)在書法與中國(guó)繪畫的人文特質(zhì)上,也不僅停留在表面的表現(xiàn)形式與筆墨運(yùn)用上,而是要深入到其各自的精神之中,因此,兩者有相同的人文精神和人文追求,創(chuàng)造美好而又不失民族性的精品佳作,這才是對(duì)書畫同源說(shuō)的最深刻的解讀。
參考文獻(xiàn):
[1]山青青新浪博客.淺談書畫同源[EB/OL].[2012-10-12].blog.sina.com.cn/s/blog_48dbe0e30100mh1b.html.
[2]于民主編.中國(guó)美學(xué)史資料選編[M].上海:復(fù)旦大學(xué)出版社,2008:245.
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[4][明]徐渭著.書畫同源徐渭[M].北京:榮寶齋出版社,2013.
作者:張鵬國(guó) 單位:邵陽(yáng)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)系