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為了提升高中音樂課程的教學(xué)質(zhì)量,我們需要重點把握以下幾點原則:
1.以鑒賞為主,提升學(xué)生音樂審美水平和音樂素養(yǎng)。高中音樂課程是高中階段要求開設(shè)的鮮有的非考試類課程,因此相對于其他課程而言具有天然的非功利性優(yōu)勢,因此,高中音樂課在教學(xué)過程當(dāng)中要適度減少目的性,更多地借助于輕松活潑的教學(xué)氛圍,為學(xué)生提供以鑒賞為主的教學(xué)。這樣就能夠區(qū)別于其他應(yīng)試型科目,可以更加重視素質(zhì)的提升,幫助學(xué)生提升審美水平和音樂素養(yǎng),讓學(xué)生能夠?qū)崒嵲谠诘孬@得自我的提升。
2.因材施教,主張個性化培養(yǎng)策略。由于高中生在音樂基礎(chǔ)方面具有明顯的差異,在教學(xué)初期每個學(xué)生對音樂的興趣也不盡相同。例如,一些女生對音樂有很強烈的興趣,領(lǐng)悟能力也比較強,然而許多男生卻對音樂難以產(chǎn)生濃厚的興趣。在這樣的條件下,高中音樂教學(xué)就可以進(jìn)行個性化的培養(yǎng)策略,對學(xué)生進(jìn)行學(xué)基礎(chǔ)上的針對性教學(xué),例如可以對基礎(chǔ)良好的學(xué)生加大培養(yǎng)力度,安排他們參與更多的表演,另外的同學(xué)可以一邊欣賞一邊學(xué)習(xí),在輕松的氛圍當(dāng)中感受音樂的美好。這種因材施教的方式不僅能夠提升教學(xué)質(zhì)量,還能減少部分人的學(xué)習(xí)壓力,畢竟,高中階段的學(xué)生在日常的學(xué)習(xí)過程當(dāng)中已經(jīng)壓力較大,不適應(yīng)在音樂課程當(dāng)中再增加更多超出他們能力范圍的任務(wù)。
3.重視興趣培養(yǎng),突出音樂課程的娛樂性。從我國的教育現(xiàn)狀來看,雖然在高中階段開設(shè)音樂課程十分有必要,但是由于大量考試科目的存在,學(xué)生精力和時間都十分有限,因此在教學(xué)過程當(dāng)中可以盡量降低課程要求,重視對學(xué)生音樂興趣的培養(yǎng),將音樂的娛樂功能發(fā)揮出來,在培養(yǎng)學(xué)生興趣的同時,也能夠讓學(xué)生的其他課程的學(xué)習(xí)之余能夠有一個很好的放松?;诖?,高中階段的音樂課程教學(xué)的內(nèi)容可以涵蓋較大的范圍,不僅僅包括基本的音樂入門知識,也可以加入民族特色音樂、地方特色音樂形式、優(yōu)秀流行音樂等等,通過廣泛的涉獵音樂內(nèi)容能夠在很大程度上提升學(xué)生的綜合音樂素養(yǎng)。讓學(xué)生既有學(xué)習(xí)的興趣,又能夠?qū)W到真正的音樂審美能力。
基于上述原則,以一節(jié)音樂課(45分鐘)為例,本文設(shè)計的高中音樂課程主要分為以下幾個環(huán)節(jié):第一步,基本知識講解階段。在這個階段,音樂教師針對高中音樂課程大綱要求進(jìn)行有關(guān)專業(yè)內(nèi)容的講解,例如,吉他的基本構(gòu)成和特點、五線譜基礎(chǔ)知識入門、歌曲演唱的一般要求以及音樂領(lǐng)域的基本常識等等。在這個階段,教師主要完成必要的音樂授課,內(nèi)容可以涵蓋學(xué)生感興趣的多種內(nèi)容,知識要求言簡意賅,通俗易懂,難度要適中,能夠讓學(xué)生學(xué)到一些在現(xiàn)實生活當(dāng)中非常容易用到的基礎(chǔ)知識。
《最美的音樂史》讀后有感
呂大君
《最美的音樂史》內(nèi)容概要:本書講述的音樂史,完全是用另外一種方式。作者在講故事,從古老的童話和傳說,直到我們今天的音樂逸事。從最早的骨笛吹奏者,到游吟詩人,從巴赫、莫扎特、門德爾松,到馬勒、凱奇、古爾德以及“搖滾之王”埃爾維斯?普雷斯利……
《最美的音樂史》讀后感,來自卓越網(wǎng)的網(wǎng)友:我的藝術(shù)之旅始于自幼對音樂、繪畫的愛好,直到八年前考入中央美院,才開始真正踏上藝術(shù)的探索之路,愿用讀書、攝影、繪畫、以及我現(xiàn)在的藝術(shù)教學(xué)和設(shè)計創(chuàng)作工作填滿余生,透過這些經(jīng)典的藝術(shù)圖書帶給我的視覺火花、創(chuàng)作靈感和內(nèi)心激蕩陶冶自己,提高創(chuàng)作和教學(xué)水平,從圖文并茂的<數(shù)碼單反攝影圣經(jīng)>學(xué)習(xí)攝影,追求瞬間的感動到?藤的設(shè)計整理魔術(shù),從早已遠(yuǎn)去的吉他琴聲到博物館中穿越時空的畫作,從大熒幕上的升降鏡頭到古代瓷器晶瑩的釉面,這些經(jīng)典藝術(shù)書和藝術(shù)入門教程讓藝術(shù)走向大眾,成為藝術(shù)和學(xué)生、公眾溝通的橋梁,我愿分享經(jīng)過我閱讀和教學(xué)實踐所總結(jié)出的最經(jīng)典的25本文化藝術(shù)圖書收藏,讓藝術(shù)感動你,打動你……
最美的音樂史-從巴赫到“搖滾之王”普雷斯利的故事的讀后感,來自當(dāng)當(dāng)網(wǎng)的網(wǎng)友:書中故事趣味性好,了解了很多音樂故事,關(guān)于音樂和音樂家,讀起來很輕松不枯燥,樂趣喜愛的方式學(xué)到了很多,了解了很多。音樂是令人愉悅,陶冶情操,緩解壓力的,音樂有很多分類和形式,不專業(yè),只是了解一點常見的,小提琴協(xié)奏曲,歌劇呀,現(xiàn)在有流行音樂,民族,美聲等吧,但那是音樂知識了,似乎音樂專業(yè)研究生要掌握的基本知識。這本書不同的是,大家都可以讀,輕松沒有壓力的讀,并且越讀越有興趣。其實真是,可能每個作品,包括音樂作品,都有著背景,主人公,故事,感想,思想。都是作者的精華展示,都能給大家一種東西,或者力量,或者輕松,或者放飛心緒,有人喜歡這明星的歌曲,有人喜歡那明星的歌曲,有時聽這個人的,有時聽那人的,都很好的。音樂有自己的特點,它不存在具體的形式,通過唱片,樂器,表演者,場地演奏出來,主要是通過聲音表達(dá)給大家,同時配以燈光,造型,服飾,特定環(huán)境表達(dá)。講述自己的故事,陶冶大家情操,緩解生活壓力,豐富生活內(nèi)容。其實音樂無處不在,街上,商場,餐廳。難以想象,沒有音樂的世界得多磨單調(diào),就像人們都穿灰色的衣服,可能會缺失太多內(nèi)容,縮小人們生活空間……
音樂素養(yǎng)是素質(zhì)教育的重要內(nèi)容,也是培養(yǎng)高素質(zhì)音樂人才必不可少的基礎(chǔ)。從知識結(jié)構(gòu)上說,音樂素養(yǎng)主要包括讀譜、視唱、聽音、節(jié)奏、和聲、寫作、音樂史、音樂欣賞等要點;從作用上說,音樂素養(yǎng)重在培養(yǎng)“懂音樂的耳朵和理解音樂的心靈”,直接決定著一個人理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂能力的強弱高低;從培養(yǎng)途徑上說,這是一個漫長、復(fù)雜、艱辛的過程,需要專業(yè)指導(dǎo)、科學(xué)訓(xùn)練,更需要學(xué)習(xí)者持之以恒、反思探索。提高音樂素養(yǎng)雖然無捷徑可走,但筆者認(rèn)為正確的方法、科學(xué)的體系卻能夠使人少走彎路,通過電子琴這一載體可以對青少年提高音樂素養(yǎng)起到事半功倍的助推功效。
自從美國人哈蒙德(hammond)先生在1934年獲得專利并成立電子樂器公司,人類社會就迅速進(jìn)入了電子音樂的新時代,以電子琴為代表的電聲樂器迅速普及。如今,電子琴不僅是多種音樂會的主角,而且也走進(jìn)了幼兒園、中小學(xué)、大中專院校的音樂課堂,在各級音樂教育活動中扮演著不可或缺的角色。隨著中國社會的全面進(jìn)步,目前學(xué)習(xí)電子琴的青少年人群可謂俯拾皆是,因而我們很有必要借助這一社會趨勢,認(rèn)真探索如何利用電子琴來循序漸進(jìn)地提高青少年的音樂素養(yǎng)。
借助電子琴,使音樂學(xué)習(xí)的過程充滿趣味。音樂是美妙動聽的,但是學(xué)習(xí)音樂的過程卻充滿了枯燥和艱辛,這也是很多學(xué)習(xí)者淺嘗輒止、難以堅持到底的重要原因。對于初學(xué)音樂的青少年來說,他們具有很強的好奇心,但是又有怕吃苦、知難而退等潛意識。利用何種手段和形式使他們的好奇心、求知欲持續(xù)下來,是擺在教育者面前必須解決的問題。電子琴作為一種高科技產(chǎn)品,具有超強的音樂表現(xiàn)力,它音域?qū)拸V,和聲豐富,一臺琴可以與一支管弦樂隊的演出效果媲美(雙排鍵電子琴可以模仿龐大樂隊的演出效果,具有強大的節(jié)奏編輯功能,為表現(xiàn)音樂作品提供了更大空間和更大可能)。而且,電子琴不僅能夠輕松自如地模仿大提琴、小提琴、吉他、小號、長笛、單簧管等管弦樂器的聲效,還能夠演奏出其他樂器難以達(dá)成的音樂效果,逼真地模仿大自然中的多種音色變化,比如風(fēng)聲雨聲、動物聲響、宇宙音響,并根據(jù)需要可隨心所欲地配置類似打擊樂器的節(jié)拍,并且可以對此進(jìn)行自由編輯,使音響效果更為豐富、更顯個性,尤其適合演奏節(jié)奏感較強的現(xiàn)代音樂作品。同時,電子琴通常都裝置有效果器,比如,混響、回聲、延音、震音輪、調(diào)制輪,便于演奏者簡便自如地表達(dá)豐富的音樂情緒。更為難得的是,電子琴自身通常儲存有一百多種以上的各種音樂風(fēng)格的節(jié)奏音型以及打擊樂旋律,古典的、現(xiàn)代的、西洋的、民族的,應(yīng)有盡有。這些音響動聽、使用便捷的自動節(jié)奏功能,非常便于師生們進(jìn)行節(jié)奏感教學(xué),便于學(xué)習(xí)者隨時隨地用心靈、用身體感悟音樂節(jié)奏的律動,領(lǐng)會多種音樂風(fēng)格的藝術(shù)魅力。由此可見,電子琴自身這些特點比較契合青少年的認(rèn)知心理,可以全方位地滿足其心理需求。借助電子琴這種樂器將使他們的音樂學(xué)習(xí)過程變得充滿趣味,使之很容易就被音樂的魅力、電子琴的魅力所吸引,激起探索、學(xué)習(xí)的內(nèi)動力,在寓教于樂中調(diào)動他們學(xué)習(xí)音樂的自覺性、能動性,促進(jìn)其音樂素養(yǎng)的全面提升。
電子琴可滿足青少年多層次的音樂審美需求,鍛煉全面的音樂能力。音樂教育的本質(zhì)力量在于以鮮明生動的藝術(shù)形象感染、影響和培養(yǎng)人。音樂教育不僅培養(yǎng)學(xué)生感受美、理解美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力,更重要的是通過美育的手段提高人的素質(zhì),從而實現(xiàn)人與自然、與社會的和諧①,電子琴以固定音高、音色豐富、兼容性強、伴奏功能強,以及簡單易學(xué)等個性特色,從其誕生之日起就受到各階層音樂愛好者的喜愛,特別適合作為青少年學(xué)習(xí)音樂的入門樂器。事實證明,通過學(xué)習(xí)電子琴,可以顯著提高青少年的音樂旋律節(jié)奏感,顯著提升他們在音樂欣賞、音樂感受、音樂表現(xiàn)、即興伴奏等方面的能力。新一代的電子琴還具有自動伴奏、錄音、變調(diào)、存儲、編輯等多種功能,學(xué)習(xí)者可借助疊加、分離等操作手段演奏出合唱、混響、延時等音響效果,這不僅便于他們體味音樂迷人的魅力,而且也為他們提供了寬廣的探索性學(xué)習(xí)的空間:他們可以根據(jù)自己的審美情趣編輯出新的聲效,可以更為個性化地學(xué)習(xí)樂理、節(jié)奏、音準(zhǔn)、音色、音區(qū)等知識,更生動地感受音樂、創(chuàng)造音樂、表現(xiàn)音樂。而且,他們在感受音樂的同時,還可以開發(fā)創(chuàng)造性、創(chuàng)新性思維,鍛煉藝術(shù)想象力,豐富青少年對經(jīng)典音樂作品的感知,拓展音樂視野,接近藝術(shù)真諦,探索藝術(shù)發(fā)展規(guī)律,循序漸進(jìn)地在音樂中獲得教益,滿足青少年多層次的音樂審美需求,全面提升其綜合素質(zhì)。甚至,電子琴演奏對青少年的身體協(xié)調(diào)能力也有一定的促進(jìn)作用,比如,雙排鍵電子琴擁有兩層以上的手鍵盤和腳鍵盤、腳踏板,它的表現(xiàn)能力是其他樂器甚至鋼琴所無法比擬的。演奏者通常用右手彈奏主旋律,左手彈奏副旋律或和弦,右腳控制音量踏板或延音踏板,左腳控制腳鍵盤發(fā)伴奏低音,雙腿膝蓋還可以控制切換音色等。演奏一曲需要全身運動,最講究的是身體各部位的統(tǒng)一協(xié)調(diào)②。音樂教育的特性之一是其實踐性,不少專業(yè)人士都提倡學(xué)生直接操持某種樂器,手腦并用地主動學(xué)習(xí)音樂③,很顯然,電子琴非常符合這一趨勢和要求。
電子琴比較適合初入門者學(xué)習(xí)。電子琴音高穩(wěn)定,初入音樂之門的青少年如果將電子琴作為入門臺階,則可通過聽辨、模唱等手段快速而準(zhǔn)確地幫助他們建起
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穩(wěn)定的音感,為進(jìn)一步學(xué)習(xí)音樂尋到正確的門徑、打下良好的基礎(chǔ)。同時,電子琴自身儲存有風(fēng)格多樣的音型和節(jié)奏,能夠模擬多種樂器的音響效果,并且可以自由編輯、組合,合理利用這些獨特的功能,不僅有助于青少年對音色的認(rèn)識和聽辨能力的提高,而且還有助于開發(fā)他們的音樂想象力,豐富他們對音樂的理解力和表現(xiàn)力,系統(tǒng)地培養(yǎng)他們對音色、節(jié)奏、音效等的整體編排能力,使音樂技能升華為音樂能力。學(xué)好了電子琴,對他們進(jìn)一步學(xué)習(xí)視唱、練耳、鍵盤等知識,都有顯著促進(jìn)作用。更進(jìn)一步說,有了初步鍵盤知識的中學(xué)生或大學(xué)生學(xué)習(xí)電子琴,則更為容易入門和提高。尤須特別指出的是,青少年通過學(xué)習(xí)電子琴,在有了一定基礎(chǔ)之后,可以相對輕松地去學(xué)好鋼琴、手風(fēng)琴、管風(fēng)琴等其他鍵盤樂器,去感知更為豐富的器樂世界。
學(xué)習(xí)電子琴的成本較為低廉,普及、提高兩相宜。對于青少年來說,電子琴教育的第一屬性是素質(zhì)教育,核心在于提高美學(xué)素養(yǎng)和綜合素質(zhì)。在社會主義市場經(jīng)濟環(huán)境下,普及音樂教育、提高廣大人群的音樂修養(yǎng),讓更多的青少年從中獲益,關(guān)鍵之一是必須找到一種或幾種成本低廉、多數(shù)家庭可以承受的載體。比較而言,電子琴售價較為便宜,中等收入的家庭即可購買得起中高檔電子琴,且搬動方便、占用空間較小,師資資源也比較豐富,從學(xué)齡前兒童到高中生都可以在零基礎(chǔ)之上較為快捷地入門,所以電子琴很是適合作為音樂教育的載體。同時,電子琴音色優(yōu)美,表現(xiàn)力強,應(yīng)用前景廣泛,適合有志于此者進(jìn)一步深造、提高,在此基礎(chǔ)上學(xué)習(xí)樂器學(xué)、音響學(xué)、和聲學(xué)等知識,獲得更大的發(fā)展,甚至將之作為終生的事業(yè)。
關(guān)鍵詞: 奧爾夫教學(xué)法 兒童雙語教育 應(yīng)用性
一
教育是我國發(fā)展中不可或缺的部分。只有采用有效的教育方式,才能使國家更加繁榮昌盛。但原先我國的“教學(xué)方法多以句型訓(xùn)練、語法翻譯、以漢語來講英語的字母、單詞、句子的老一套為主,教學(xué)趣味性差,不太適合幼兒的身心發(fā)展水平和特點,所以教學(xué)效果欠佳”[1]。目前,中國正大規(guī)模地推廣一種新式的音樂教學(xué)方式——“奧爾夫音樂教學(xué)法”,該方式將枯燥的音樂教育音樂化、情景化,能極大程度地激發(fā)兒童的潛能,開發(fā)兒童的右腦,同時提升兒童的學(xué)習(xí)興趣,旨在寓教于樂。奧爾夫音樂教育法是音樂教育的主流,可以說這是一種十分成熟的創(chuàng)造性教學(xué)方式。前人的研究表明,幼兒英語教育音樂化是可行的,能夠廣泛地培養(yǎng)孩子們學(xué)習(xí)英語的興趣和英語語音的敏感度,但并沒有明確地應(yīng)用“奧爾夫音樂教學(xué)法”。我將該教學(xué)方式應(yīng)用于兒童英語教學(xué),實踐后取得了異常出色的效果和成績,有效解決了英語教育中存在的問題,認(rèn)為適合在中國大范圍推廣。我主要探討奧爾夫音樂教育法在英語早期習(xí)得中的作用,以及把奧爾夫教育中的優(yōu)勢運用到兒童英語早教中去。
兒童雙語教育被認(rèn)為是能啟發(fā)兒童,開發(fā)兒童智力,幫助兒童樹立另一種世界觀,最終兒童成長為國際性人才的有效教育手段。而如何讓孩子們習(xí)得英語也是我國一直在摸索的。國內(nèi)兒童雙語教育市場各式各樣,有中國教師主持,亦有外國教師主持;有各類興趣班,亦有各類輔導(dǎo)班;有親子教育,還有家教式教育。但林林總總的教育方式普遍存在著英語環(huán)境嚴(yán)重缺失、語音標(biāo)準(zhǔn)化困難、母語控制強、兒童興趣缺乏及“啞巴”英語等問題,這些問題正在挫傷兒童學(xué)習(xí)英語的興趣和熱情,使得很多兒童得不到很好的教育。反思我國兒童英語教育的現(xiàn)狀,總的來說,無非是兩類形式。其一,過于強調(diào)語言習(xí)得。部分教育模式仍長期使用以單詞、老師上課一字一句解析學(xué)習(xí)英語的陳舊模式,忽視了學(xué)生對英語及音樂的熱情和環(huán)境對他們學(xué)習(xí)的影響,忽視學(xué)生在通過游戲音樂學(xué)習(xí)英語的興趣及吸收的能力。其二,過于強調(diào)興趣培養(yǎng)。我國音樂教育傳統(tǒng)模式是單純地教唱英語,強調(diào)音樂性,缺失音樂的律動性、情境性。學(xué)生主要是模仿著老師的發(fā)音等,很被動。這類教育短期內(nèi),學(xué)生有一定的興趣,但長期則無法提高語言習(xí)得能力,即學(xué)生只是簡單地學(xué)會唱英文歌而已。這樣單一的興趣培養(yǎng)因為語言習(xí)得的缺失而喪失了長效性。在這兩類教育中,更具有負(fù)面影響的是,無論家長還是教師均一味地追求出成績,嚴(yán)厲地對待學(xué)生,若學(xué)生不能達(dá)到期望就將受到不公平的對待。由于每個人在學(xué)習(xí)能力方面有著很大差異,就我國原有的課程目標(biāo)來說,總會有一部分學(xué)生離老師的預(yù)期目標(biāo)很遠(yuǎn),于是他們自然對英語教學(xué)敬而遠(yuǎn)之,教師也無能為力。這正阻礙了學(xué)生學(xué)習(xí)英語的步伐,導(dǎo)致每個人都學(xué)過英語卻一直停留在初期階段。
二
“奧爾夫音樂教學(xué)法”是聯(lián)邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫所創(chuàng)建的,是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫認(rèn)為表達(dá)思想和情緒,是人類的本能欲望,并通過語言、歌唱(含樂器演奏)、舞蹈等形式自然地流露,這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務(wù)是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力,而完全獲得知識則不是追求的最終目標(biāo)。奧爾夫音樂教育的核心是“元素性”音樂教育,“元素性”包含了音樂的入門各要素,又包含音樂作為一個人自生生態(tài)平衡、人格全面發(fā)展的不可缺的因素這一重要原則。[2]在奧爾夫的音樂課堂中,孩子們有機會進(jìn)入豐富的藝術(shù)世界,音樂不再是旋律和節(jié)奏,而是兒歌等不同藝術(shù)形式的有趣的游戲。他們可能在老師的引導(dǎo)下去關(guān)注特定的一個聲源,去傾聽、辨別、想象來自生活和自然界的不同聲音。“奧爾夫音樂教學(xué)法”是一個非常獨特的音樂教育體系。它與傳統(tǒng)的教育方法完全不相同,因為這其中把音樂融入了教育中。奧爾夫特別強調(diào)的一個重要原則是要學(xué)生“動”起來學(xué)習(xí)音樂,然而,這和我國音樂教學(xué)有很大的出入??枴W爾夫指出:學(xué)生在學(xué)習(xí)中必須動腦、動手、動腳,全身心地感受和表現(xiàn)音樂。課堂上,教師的音樂引導(dǎo)會讓學(xué)生沉浸在歡樂的游戲中,他們不知不覺地接受著英語氛圍的熏陶?!皧W爾夫音樂教育”的重點在于讓小朋友們在音樂游戲中無意識地學(xué)習(xí)英語。這不僅不會讓他們對學(xué)習(xí)有不開心的印象,反而會使他們的學(xué)習(xí)效率提高不少,培養(yǎng)孩子的認(rèn)知、體格及語言能力、韻律節(jié)奏感,更重要的是能培養(yǎng)孩子對英語、音樂的熱愛。
“幼兒感知能力發(fā)展較快,除各種音程外,還可聽辨一些簡單的和弦;可以記住八到十六小節(jié)的樂曲;可以完整地演唱、演奏一般的樂曲。對音樂的興趣逐漸增大”[3]?!皧W爾夫英語音樂教育法”則是將“奧爾夫音樂教育”應(yīng)用于兒童英語教育之中?!安⑶掖蟛糠謨和哪7履芰^強,在聽到一個新的句子或詞之后有一個幾秒中的沉默期,這之后便能基本準(zhǔn)確地發(fā)出聽到的音”[4]。這個教學(xué)方法的應(yīng)用,綜合考慮了兒童的生理構(gòu)造、兒童心理學(xué)、二語習(xí)得等各個領(lǐng)域所提出的兒童英語教育存在的現(xiàn)狀和提出的問題。在該教學(xué)方法的應(yīng)用過程中,以下五點是特別需要引起教學(xué)者注意和重視的。
1.合適的音樂
根據(jù)語言習(xí)得的圖式理論,奧爾夫音樂英語教學(xué)法中,首先要選取的就是節(jié)奏簡單、具有重復(fù)性、耳熟能詳?shù)囊魳?。所以英文歌曲的選擇應(yīng)該為經(jīng)典兒歌歌曲,歌詞不必太難,只需要有幾個關(guān)鍵詞的出現(xiàn)就可以了?!犊鞓酚螒颉愤@本教材即具有以上特點。教材中的英文歌曲音樂動聽,層次分明,在美國風(fēng)行幾十年,家喻戶曉。在一遍一遍重復(fù)的音樂下,孩子會不自覺地跟著節(jié)奏拍手,會跟著音樂哼唱。兒童的學(xué)習(xí)能力是無法忽視的,只要他們重復(fù)幾遍就可以完全記住音樂的旋律。旋律熟悉后,英文的詞匯和句子馬上就會習(xí)得。
2.相符的游戲
“對于幼兒來說,玩耍和游戲都是他們積累知識和發(fā)展能力的重要方式。在玩耍中快樂成長,在游戲中增長知識和能力”[5]。如果孩子沒有學(xué)習(xí)興趣,就沒法真正融入英語學(xué)習(xí)中?!皧W爾夫音樂教育”不僅強調(diào)好的音樂,更強調(diào)好音樂的參與性,即游戲和情景。因此,在教學(xué)之前,應(yīng)設(shè)計好本次與音樂相符的游戲動作。比如一首簡單的英文歌曲《Follow Me》,可以設(shè)計了七個動作(包括拍手、小花、兔子、翻手腕等),讓小朋友一邊哼唱一邊跟著做動作。這些動作都是比較簡單的,在平時小朋友們上幼兒園的時候也會接觸到。一開始只有手或者腳的動作,一會以后換成難度稍大一點的手腳并用的動作。游戲中,大多數(shù)小朋友可以在幾次重復(fù)之后一邊唱一邊跟著老師做動作并且在重復(fù)的單詞“follow me”上聲音比較清晰明亮,從而使他們在游戲中明白“follow me”的意思。
3.變化
兒童注意力集中問題也是兒童教育中一個很難攻克的課題。在“奧爾夫音樂教育”中,變化是吸引兒童注意力的一個有效方法。兒童的注意力大概只能集中半個多小時。一旦教學(xué)時間過長,孩子就會坐不住,并且可能使教學(xué)場面變得混亂。所以在教學(xué)之前,必須讓小朋友們做好各項準(zhǔn)備,比如上好廁所,盡量中途不出現(xiàn)各種突發(fā)狀況。一旦中途停止教學(xué)很有可能會無法再次上課。音樂雖然可以吸引他們,但重復(fù)會讓他們覺得乏味。而在教學(xué)過程中,不同的游戲和情景啟發(fā)則是能吸引孩子注意力的有效手段。
4.重復(fù)回憶
古人云:“溫故而知新?!睙o疑,這在兒童教育中起著至關(guān)重要的作用。好的復(fù)習(xí)是非常必要的。在每次上課前及上課后都應(yīng)重復(fù)彈奏一下以前學(xué)過的歌曲。小朋友們一聽到熟悉的音樂就會自覺地唱起來,這不僅可以讓學(xué)過的英語單詞更加牢記,還能幫助小朋友們糾正可能錯誤的發(fā)音。在一次一次的重復(fù)中,小朋友們可以不用音樂起調(diào)就自己唱出歌來,這時就可以不再重復(fù)前面的歌曲了。
5.樂器
現(xiàn)在國內(nèi)英語教育正在大力宣傳“多媒體”設(shè)備,強調(diào)電腦、電視、觸摸屏的應(yīng)用,甚至在很多教學(xué)中,大家都是直接放錄音,但有些設(shè)備播放的歌曲模糊,反而對孩子造成錯誤的指導(dǎo)。這樣的教育手段完全不符合“奧爾夫音樂教育”的宗旨。電子設(shè)備的應(yīng)用固然有其優(yōu)勢,但恰恰是兒童心理所不喜愛的。兒童喜愛可以直接觸摸到的、能自己實踐的教具,所以在“奧爾夫英語音樂教育”的實踐過程中,我們選擇用鋼琴或者吉他來伴奏。這樣一來,好處顯而易見。其一,音樂不會失真。兒童的音樂分辨能力得到提高。其二,兒童的參與性提高。孩子們能直觀地看到老師彈琴的樣子,對音樂表現(xiàn)出很大的興趣。老師甚至可以鼓勵孩子進(jìn)行觸摸彈奏,同時強化教學(xué)內(nèi)容。其三,因材施教。器樂教學(xué)方式是真正考慮到兒童習(xí)得能力的一種方式。在實際操作中,速度得到控制,并隨時根據(jù)孩子的習(xí)得程度進(jìn)行調(diào)節(jié)。孩子們在學(xué)習(xí)的過程中壓力大大減少,能輕松地跟上老師的節(jié)奏。
在實踐教學(xué)中,這種獨特的教學(xué)方式對改變我國兒童英語教育的現(xiàn)狀及我國教育長期以來以知識傳授為主的缺乏興趣培養(yǎng)的英語教學(xué)的狀態(tài)大有裨益。音樂是屬于右腦習(xí)得記憶的,英語卻是左腦記憶,右腦記憶很早就是公認(rèn)的最佳記憶。“奧爾夫英語音樂教育法”正是利用了人類的生理習(xí)得功能,同時結(jié)合語言習(xí)得教學(xué)法、兒童心理學(xué)等,旨在讓孩子在輕松愉悅地環(huán)境下進(jìn)行有效的二語習(xí)得。
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“街舞”,自上世紀(jì)60年代源于美國,原是黑人貧民中的舞蹈,后期主要有Breaking(霹靂舞)、Raggae(雷鬼舞)、Popin(機械舞)等分支。它是嘻哈文化的代表之一,具有極強的表現(xiàn)力與參與性。在嘻哈文化流行初期,街舞的確有些許街頭暴力的傾向,但隨之不斷發(fā)展與演變,以及90年代一些明星,例如邁克爾·杰克遜、瑪麗亞·凱利等,在自己音樂電視(MTV)中的運用和演繹,使得這種“貧民文化”,逐漸推廣成為“平民潮流”,在年輕人中間尤其走俏。半個世紀(jì)以來,街舞已走出它的家鄉(xiāng)美利堅,成為世界潮流?!敖治琛眲幼麟S性,充滿熱情與靈性,使精力旺盛的年輕舞者自由釋放出青春與激情;于此同時。也有一些觀點認(rèn)為,“街舞”也是一種有效的有氧運動,
“初識”
2012年第二場雪后的北京,天空是“末日”前的陰霾,但空氣清新凜冽,筆者和受訪對象,業(yè)余街舞愛好者Jason相約在安靜、舒適的校園一角。見面前,Jason在電話中的聲音低沉穩(wěn)重,帶著好聽的倫敦腔,卻仿佛給人一種陰冷之感。或許是因?qū)W校和諧靜謐的氛圍,當(dāng)Jason最終以一身混搭系運動裝出現(xiàn)時,散發(fā)著安靜、柔和的氣場,實在難以將他同Breaking(霹靂舞),這一以難度系數(shù)高、動作危險,舞者裝束奇異放蕩著稱的街舞畫上等號。
現(xiàn)在,在北語學(xué)習(xí)漢語的Jason留著一頭時尚卻并不張揚的短發(fā),戴著低調(diào)的銀質(zhì)耳釘,他還佩了一枚唇環(huán),在聊天時十分搶眼——這些多少和大眾印象中的街舞男孩形象相吻,只是,天生的東方面孔,又讓Jason與電影、視頻中街舞愛好者不盡相同,他沒有夸張的造型,更沒有咄咄逼人的叛逆,他更與人一種東方特有的知書達(dá)理和謙遜的親和力。
是的?!?00%純中國血統(tǒng)”,Jason一本正經(jīng)的自我介紹,“父母都是在國外長大的華裔”。但自小在英國成長的Jason并不似東方人那般靦腆拘謹(jǐn)。自見面起,這位娃娃臉的大男生便毫不吝惜自己陽光一般的笑容。侃侃而談。隨著交流的深入,Jason的Bboy(Breakboy,霹,靂舞者的簡稱)氣質(zhì)逐漸顯山露水,他似平能在談話時憑空想象一段節(jié)奏,隨之比劃搖擺起來。
Let’s break!
“嘻哈文化”、“街舞”。對多數(shù)保守的中國人而言可能毫無概念。在電視電影中,或能從服飾、舞蹈動作上略知一二,但也都只是將其籠統(tǒng)歸類為“街舞”。
Breaking在中文中翻譯成“霹靂舞”,大概是因其舞蹈動作迅速有力,又能表達(dá)年輕人的激情和活力,猶如電閃雷劈般,遂得其名。但事實上,Jason說在國外。街舞的分支各有千秋,不可一概而論。這個名稱的由來要從其英文原意發(fā)掘,“Breaking”源于動詞“Break”,有“間斷”之意,霹靂舞的伴奏音樂通常有強烈的鼓點節(jié)奏,將樂曲分戰(zhàn)不同的小節(jié),這些鼓點便成了樂曲中的“間斷”。霹靂舞表演者根據(jù)這些間斷的鼓點所創(chuàng)造的節(jié)奏。進(jìn)行自由演繹,這才是霹靂舞(Breaking)的精髓。
Jason笑言自己是學(xué)霹靂舞是“從零開始”。雙親都是華人,也同多數(shù)華人家長一樣望子成龍,所以家里對Jason的課業(yè)期望較高;他雖沒有虎媽虎爸自小就強求他多才多藝。為人龍鳳,但也在少年時期學(xué)了小提琴?!帮@然我的家庭教育不甚西化,但幸運的是,小提琴只學(xué)了一年,15歲時。我就開始憑興趣自學(xué)吉他?!迸Z舞,亦為自己一時興起、興趣使然。Jason回想起當(dāng)初邁入霹靂舞世界的契機,他直言喜歡重金屬、實驗性的音樂。對鼓點、節(jié)奏較為敏感,而恰逢一段情感低谷期,灰心喪氣的他。機緣巧合看了霹靂舞的視頻,立刻被其中的節(jié)奏和動作吸引了:“it can clean my soul calm me down,and help me forget the unhappy(它能凈化我的心靈。讓我靜下來。忘掉不快)……大學(xué)期間有許多有趣的社團,我自然就選擇了霹靂舞……”。
霹靂舞(Breaking)事實上喀哈街舞(hip-hop)的一個分支,另有更為中國人所熟知的機械舞(Popin)、爵士舞(Jazz)等其他類別,“但因彼時它帶給我心靈上的觸動,我最終還是選擇參加霹靂舞(社團)”,Jason理所當(dāng)然地答道——只因它能引領(lǐng)靈魂,所以一切都那么自然而然。
作為一名完全沒有舞蹈基礎(chǔ)的霹靂舞愛好者,Jason也談及他在大學(xué)期間的學(xué)舞經(jīng)歷。正如外國學(xué)生的教材代代相傳,不斷為下屆新生循環(huán)利用一樣,他們社團也是如此。前輩帶新人。代代相傳,青出于藍(lán)而勝于藍(lán)。Jason道他從入門時,單純的興趣和隨意,到大三時已經(jīng)是社團的團長了,舞技、資歷了得,說著便自豪的秀出身上的T恤,指著鮮紅的T恤上3個飛揚跋扈的英文單詞“Soton Uni Breakers”(Southampton University Breakers,南安普敦大學(xué)霹靂舞者),眉飛色舞的介紹道:“這是我大學(xué)霹靂舞社團的標(biāo)語!在中國,我還有一件很cool的T恤,上面寫著International Beats(國際節(jié)奏)”
愛好者“小聯(lián)合國”
作為一名海外華人,Jason又千里迢迢來到中國學(xué)習(xí)漢語,自有其原因。沒想到這個才21歲的小伙子談到學(xué)習(xí)規(guī)劃,煞有介事答道:“原因多著呢,有一些個人因素,也是為了未來籌劃?!边@或歸功于國外開放的教育模式,在Jason的華人血液中注入了更多獨立自主的思想?!拔业母改赣H也是海外的華裔,但他們不說普通話,我們會用廣東話交流。小時候我也曾被送去華人學(xué)校學(xué)習(xí),所以我能聽得懂普通話,但不能流利的遣詞造句,寫作更別提了,漢字都認(rèn)得不多?!敝v到這里,他有點孩子氣的皺著鼻子,“我已來北京蘭個月。可我的漢語級別還入門級……我也有語伴(Language Partner,語言交換學(xué)習(xí)對象),但真沒聊多少,倒是和現(xiàn)在霹靂舞社團人們交流更多?!?/p>
在有“小聯(lián)合國”之稱的北京語言大學(xué),Jason也和來自世界各地的幾名在校霹靂舞愛好者組成“B-boy小聯(lián)合國”。
流行文化就是有如此強大、包容的號召力,和Jason一塊兒跳舞的幾名學(xué)生本不相識,學(xué)校也沒有組織相應(yīng)的霹靂舞社團,只因?qū)εZ舞的熱愛讓他們相聚?;ハ鄬W(xué)習(xí)切磋。作為學(xué)生。Jason等并沒有固定的場地和經(jīng)費進(jìn)行更正規(guī)的訓(xùn)練,即使如此,他們依然自發(fā)的組織練習(xí):沒有固定的室內(nèi)場地,就利用各種機會“搶”舞踴教室、健美操房;甚至就在室外的水泥地上跳舞練習(xí)。筆者當(dāng)晚去看了他們的訓(xùn)練,由于沒有借到場地,幾個20多歲的男生當(dāng)真在零下2°的室外,穿著單薄的訓(xùn)練服跳舞。看著Jason單手撐地凌空支起身子做了一個Freeze(“凍結(jié)”,霹靂舞的基本要素之一),真替他捏把冷汗。
“力量”,霹靂舞中因包含一些類似體操的動作,因此需要舞者良好的“力量”掌控能力。相比機械舞、爵士舞等,霹靂舞的一些動作相當(dāng)危險,比如在視頻中常見的headspin(頭旋),舞者以頭作為支點進(jìn)行倒立旋轉(zhuǎn),或者suicide(“自殺性動作”),單手或雙手支地。側(cè)倒立后自動傾斜著地等,光是聽名稱和描述,就能明白其難度系數(shù)和危險性,但像Jason這樣的“資深”Bboy卻一點也不放在心上,雖然街舞愛好者的穿著看似隨意。但和所有舞蹈一樣,他們也有固定的裝備,例如一雙防滑性能良好又很炫的運動鞋,護(hù)腕護(hù)肘等。有些外行人看上去簡單甚至夸張的造型,其實對舞者而言都能成為其“金鐘罩鐵布衫”。例如在做“headspin”時,頭旋帽必不可少。Jason獻(xiàn)寶一般拿出一頂黑色的帽子在地上演示,乍一看,這樣的帽子和冬天街頭的男士防寒帽并無二致:“現(xiàn)在我還沒練好headspin也不會輕易嘗試。頭旋帽的頂部有柔軟、防滑的網(wǎng)面,Bboy在表演時能起到很好的保護(hù)措施?!?/p>
伯牙子期,高山流水覓知音,這個最早記錄于《呂氏春秋》的故事,在中國流傳甚廣,近年還入選了小學(xué)課本。很多人正是從這個故事中對古琴有了初步的印象。事實上,古琴在中國古代只是被稱為“琴”,近代為區(qū)分其他樂器,才將之稱為“古琴”,那么古琴到底有多古老呢?深秋時節(jié),《國家人文歷史》記者專訪了古琴演奏家、國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人李祥霆先生,聽他娓娓道來古琴的悠悠音韻。
士無故不撤琴瑟
古琴,傳說是伏羲所造,也有說是神農(nóng)所造。《詩經(jīng)》中有“窈窕淑女,琴瑟友之”的詩句,可見兩千五百年前古琴還被古人用來取悅心儀的女子,似乎和現(xiàn)代人彈吉他唱歌差不多。從產(chǎn)生到流入民間并被載入《詩經(jīng)》,保守估計古琴至少已經(jīng)有了三千年的歷史。
“琴棋書畫”,在明代以來的不少小說中,古琴位列“文房四藝”之首,可見其在人們心目中之重要。四藝皆通是古代文人追求的最高境界,而四藝皆精者,千百年來恐怕也沒有幾人。古琴不僅代表了高雅的藝術(shù)修養(yǎng),還被歷代文人雅士賦予了豐富的象征意義。古琴造型優(yōu)美,古書上有記錄的形狀多達(dá)五六十種,常見的有伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、靈機式、蕉葉式、神農(nóng)式等。伏羲式,就是傳說中伏羲最早為古琴定下的造型。仲尼式,卻并非是孔子設(shè)計的,而是因為這種琴的上端是方形,傳說孔子的形象是方頭方腦的,故而命名為仲尼式,算是古代文人和圣人開的一個玩笑。
古琴的琴面為拱形,琴底是平的,象征“天圓地方”。琴形前寬后窄則是象征“尊卑”。傳說舜的時候琴只有五根弦,《古今樂錄》中就記載:“舜彈五弦之琴,歌《南風(fēng)》之詩?!惫徘侔l(fā)展定型后有了七根弦,分別是“宮、商、角、徵、羽、文、武”,前五根弦對應(yīng)“君、臣、民、事、物”,第六根和第七根傳說是周文王加了一根,周武王又加了一根,故稱為“文”、“武”。
“徽”是琴面上用來標(biāo)記的點,共十三個,象征一年十二個月再閏一個月。琴的長度通常為三尺六寸五分,則意為一年有365天。琴頭壓弦的梁被稱為“岳山”,喻意為崇高。而其他樂器,比如小提琴、二胡,同樣的部件被稱為“碼子”,西方稱為“橋”,相比起來古琴就多了些文化內(nèi)涵。
琴尾上有兩條起保護(hù)作用的小木片被稱為“冠角”,也叫“焦尾”?!敖刮病币辉~頗有來歷?!逗鬂h書?蔡邕傳》記載:一天,有人燒梧桐木做飯,蔡邕聽到木頭在火中燃燒爆裂的聲音甚是明亮,斷定其為難得的制琴良材,趕緊沖過去把木頭搶了出來,制成的琴果然音色絕佳,因其尾部還有燒焦的痕跡,命名為“焦尾琴”。因為蔡邕的琴尾部被燒焦了,其他琴的尾部也都成了“焦尾”。古琴的出音孔在琴的背面,一個叫“龍池”,一個叫“鳳沼”。琴底兩根繞弦的短柱,叫“雁足”,是說它們像大雁的兩只腳。
在古代,古琴是由梧桐木制成,梧桐木很神圣,因為“鳳凰非梧不棲”。后來有人發(fā)現(xiàn)用杉木和松木做琴也很好,但主要還是用梧桐木?!敖z桐”就是古琴的一種代稱。
古琴被賦予了這么多美好的想象,和它重要的地位密切相關(guān)?!抖Y記》中有“士無故不撤琴瑟”的訓(xùn)誡,就是說士以上的階層每天都必須彈琴或者聽琴。不會彈琴,沒文化怎么可能成為貴族呢?孔子琴藝嫻熟,他說:“不學(xué)詩無以言,不學(xué)禮無以立”。不會彈琴就無法和人交往,更談不上學(xué)而優(yōu)則仕了。竹林七賢里,嵇康、阮籍都善于彈琴,嵇康在《琴賦》中說:“眾器之中,琴德最優(yōu)”,相傳今天常在音樂會上演出的古琴名曲《酒狂》,就是阮籍做的。司馬相如更是憑借一曲《鳳求凰》俘獲了卓文君的芳心。著名的藝術(shù)家皇帝宋徽宗趙佶也熱愛琴藝,曾廣搜天下名琴藏于“萬琴堂”。
傳世唐琴歷傳奇
北京故宮博物院珍藏有一幅北宋名畫《聽琴圖》,松蔭下,一人焚香撫琴,左右分別端坐著兩位紅袍、青袍聽眾和一名童子。有人認(rèn)為,這幅畫是宋徽宗趙佶的自畫像,畫中穿紅袍的是蔡京,穿青袍的是童貫,宋徽宗畫中所彈的是張名為“春雷”的唐琴。
制作琴有一個專有的詞――斫琴。琴的制作工藝發(fā)展至唐代達(dá)到頂峰,出了不少斫琴名家,以四川雷氏家族最為著名,有“唐琴第一推雷公,蜀中九雷獨稱雄”的美譽。而雷氏家族中,雷威的成就最大,據(jù)說宋徽宗的“春雷”就是出自雷威之手。
目前傳世唐琴不足二十張。中央音樂學(xué)院教授李祥霆說自己幸運地演奏過十二張:香港何作如先生的九霄環(huán)佩,故宮博物院的飛泉、玉玲瓏,國家博物館的九霄環(huán)佩,博物院的萬壑松濤、春雷,中央音樂學(xué)院的太古遺音,中國藝術(shù)研究院的枯木龍吟,旅順博物館的春雷,天津高仲鈞先生收藏的老龍吟,北京某藏家的春雷和上海某藏家的大圣遺音。
其中有兩張珍貴的唐琴與李祥霆淵源頗深。太古遺音原來收藏于山東琴家詹澄秋家中。1977年,詹澄秋的兒子打算出手轉(zhuǎn)讓,要價3000元,上海民族樂團覺得太貴,沒有買。正好中央音樂學(xué)院樂器室找到李祥霆說,學(xué)校現(xiàn)在有一筆款項,允許你們系買一批樂器?!拔揖腿ド綎|看了,一看琴極好,我說學(xué)校經(jīng)費有限,一共2000塊錢。你這張琴是唐琴,可是聲音發(fā)不出來,1200元吧。另外有一張琴,里面年款寫的是唐朝,但一看就是明朝所制,可以600元。還剩200元買了他的一張明朝的琴。談好了以后,我就回北京,學(xué)校派人去付款把琴取回來了?!崩钕轹貞浾f。這張?zhí)胚z音是月琴式,又稱師曠式,記者請李祥霆估計它現(xiàn)在的價值,他笑著說:“現(xiàn)在,恐怕得上億了?!?/p>
香港何作如先生收藏的唐?至德丙申九霄環(huán)佩制作于公元756年,是唐玄宗第三子李亨繼皇帝位時的慶典之作。“春秋戰(zhàn)國時期,國家每有大事就會鑄鐘鼎。秦漢以后,每逢大事亦會做典禮制品用來典藏或賞賜,比如皇帝登基,官方就會做琴。有時候,同一年的琴會出現(xiàn)好幾張就是這種情況,而且制作的時間都是皇帝登基、改元的年份。這張至德丙申的,就應(yīng)是唐肅宗登基慶典時所做?!崩钕轹f。
2003年夏,在北京嘉德拍賣會上,這張九霄環(huán)佩被何作如先生以315萬元競得,加上傭金共345萬元。此價一出引來文物界一片驚嘆,而何作如在接受采訪時說:“太便宜了!”果然,3個月后,王世襄先生的舊藏唐琴大圣遺音就以891萬元的價格拍出。
何作如喜得九霄環(huán)佩后,遍邀名家鑒賞,然而眾多古琴演奏家在演奏后,都表示“聲音一般”、“徒有其名”、“令人失望”。何作如感到萬分郁悶,攜琴到北京請李祥霆演奏,沒想到這張?zhí)魄僭诶钕轹种兄噩F(xiàn)光彩,發(fā)出了絕佳的聲音。李祥霆評價它:松透、恬靜、圓潤、雄偉、沉厚、悠遠(yuǎn)。這張九霄環(huán)佩在千年后終于遇到“知音”,名琴遇名家,乃此琴之幸,也是今天眾多古琴愛好者之幸,人們得以與一千多年前的古人聽到同一張琴的琴音。 “琴也和人一樣,都有它自己的命運。”李祥霆說。
古琴在拍賣會上繼續(xù)演繹著它們的傳奇。2010年12月,北宋宋徽宗御制、清乾隆御銘的“松石間意”琴,在北京保利秋季拍賣會上以1.3664億元成交。2011年5月,王世襄先生的舊藏大圣遺音再次出現(xiàn)在嘉德拍賣會上,最終以1.15億元成交。
金徽玉軫制古琴
“古琴的年代,對于內(nèi)行來說通常不難判斷。要看它的斷紋、造型、細(xì)節(jié)、漆老化的狀態(tài)和木頭的顏色、老舊和磨損程度等,從多方面考量?,F(xiàn)在古琴也有不少仿古造假的,但還達(dá)不到亂真的程度,很多仿造的老琴,單是造型款式就不對?!崩钕轹榻B說。
所謂斷紋,是指古琴因為木頭和漆的性質(zhì)不同,長久在溫度和濕度的變化下,漆表面產(chǎn)生的裂紋。斷紋根據(jù)形狀分為牛毛斷、流水?dāng)?、蛇腹斷、冰紋斷、梅花斷等。梅花斷因稀有而可貴,流水?dāng)?、蛇腹斷比較常見,太古遺音就是流水?dāng)?。一張琴出現(xiàn)斷紋通常需要150年以上,200年以后才能通體出現(xiàn)比較多的斷紋。
古琴繁盛于唐宋,直至明清。清代后期隨著社會動蕩轉(zhuǎn)衰,到清末民初能夠演奏古琴的人已經(jīng)很少。1936年,古琴期刊《今虞》做問卷調(diào)查,古琴愛好者在全國不足兩百人。1949年后,國家的支持為古琴保存了一線生機。1956年,古琴大師查阜西親自到全國普查,愛好者的數(shù)量減少至還不到一百人?!爱?dāng)時一般的明琴甚至宋琴都不值錢。因為彈琴的人少,而老琴多。查老買一張宋琴花了150元,別人都說買貴了。很多古董店收了琴之后,因為市面上沒人要,就送到查老那里去,他覺得尚可的就留下,后來有的送給別人,有的借了出去,也偶有轉(zhuǎn)讓。最后,他兒子手里就剩下兩張琴,前些年‘一池波’拍賣了一千多萬。另外一張極為上品的‘霜鏞’竟然流拍了,那是查老晚年最喜歡的一張琴?!崩钕轹f。
2003年11月7日,聯(lián)合國教科文組織將古琴列為“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。近年來,隨著人們對中國傳統(tǒng)文化的重視,古琴得以廣受矚目?,F(xiàn)在,全國的古琴愛好者有五十多萬人。很多影視劇也把古琴作為題材或者道具,可惜經(jīng)常是錯誤百出。周星馳的電影《功夫》里出現(xiàn)了一張作為兵器的超大古琴,配曲卻是用古箏演奏的。電視劇《甄傳》里甚至將古琴擺反了。其實,要了解古琴并不難。
目前,市場上常見的普通古琴,價格從幾千到幾萬、幾十萬元都有,材質(zhì)一般是梧桐木,也有不少用幾百年的老杉木?!艾F(xiàn)在制作的這些新琴基本上還都能彈。所謂能彈就是琴弦離琴面不要很高,太高按弦就很吃力,這叫‘抗指’,有這種毛病的琴不少。再有就是‘沙音’,琴面做得不平,現(xiàn)在這種毛病倒是很少了。但是琴的外觀90%不合格,結(jié)構(gòu)細(xì)節(jié)對稱、工藝精致這些基本的要求都達(dá)不到?!崩钕轹f。
現(xiàn)在,不少人用從老房子中拆出明清時期的杉木做琴。制琴所需的木頭必須去除它原本的物理屬性,天然老化的木頭松透、干燥、穩(wěn)定,這些明清老木料正是如此。在古代,如果用新的梧桐木斫琴,則必須先通過很多辦法處理。“有的要用溪水、山澗的活水泡很多少年,把木頭本身的汁液沖淡,然后陰干。”
古琴面板的漆為天然生漆,也叫大漆,漆下的灰胎是用生漆和鹿角霜調(diào)成的。有的古琴家自己就是優(yōu)秀的斫琴師,著名古琴大師管平湖先生就善斫琴?!皶椙俨拍茏龊们伲苈牫鰜砺曇舻膬?yōu)劣,才能加以改進(jìn)?!崩钕轹f。
在唐代,最好的琴用金子做徽。一般的徽是用貝殼做的,因為貝殼有反光作用、色彩斑斕,老化以后更好看。唐代曾經(jīng)使用玉徽,但玉質(zhì)堅硬比較難做,好的白玉也比較少。古琴下方用來調(diào)節(jié)琴弦的琴軫一般用木頭制成,古代用棗木,也用牛角,最好的是用玉。唐朝有“金徽玉軫”之制。
關(guān)于琴有很多神秘的傳說,比如琴的保存必須要“沾人氣”,李祥霆認(rèn)為這是玄虛之說。“其實就是要經(jīng)常用它,在震動中,琴可以保持最好的發(fā)聲狀態(tài)。樂器中只有小提琴和古琴是越老越好。”
難學(xué)易忘不中聽
清朝末年,關(guān)于古琴流傳著“難學(xué)易忘不中聽”的說法。所謂“難學(xué)”,是因為古琴的演奏不僅要記住旋律,對指法還有嚴(yán)格的要求。只知道旋律是彈不出來的,要知道音在哪根弦,在弦的哪個地方,用哪個手指頭怎么按,有些音是在手的移動中產(chǎn)生的,這些音還要有一些更為微妙的變化。
“易忘”,也是因為不僅要記住曲子還要記住指法,一般的愛好者不勤于練習(xí)也就記不住?!安恢新牎?,并非是古琴不好聽,“不好的琴、很差的演奏加上不經(jīng)典的曲目,當(dāng)然不好聽了。古代的琴,外觀很好但是里面的結(jié)構(gòu)不好,聲音不好的很多。”
古琴基本功的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練,因人而異?!耙晕业慕虒W(xué)方法和課程安排,中等愛好程度,中等接受能力的人,每個星期上一次課,一節(jié)課一小時,每天再練習(xí)一小時,半年可以學(xué)會《秋風(fēng)辭》、《陽關(guān)三疊》、《酒狂》、《平沙落雁》四曲,古琴這種重要、高雅、經(jīng)典的傳統(tǒng)藝術(shù),入門卻并不難?!崩钕轹榻B說。
現(xiàn)在人們對古琴曲存在普遍的誤解,以為聽起來都是平平淡淡、清靜悠遠(yuǎn)的,其實古琴的表現(xiàn)力非常豐富。唐朝大琴家薛易簡的《琴訣》中寫道:“琴之為樂,可以觀風(fēng)教,可以攝心魄,可以辨喜怒,可以悅情思,可以靜神慮,可以壯膽勇,可以絕塵俗,可以格鬼神,此琴之善者也?!闭嬲墓徘偾酋r明生動、扣人心弦的,查阜西先生的琴音就以高雅、深遠(yuǎn)、豪邁著稱。李白《聽蜀僧睿彈琴》一詩中有“為我一揮手,如聽萬壑松”的詩句。