律動在音樂教學中的運用精選(九篇)

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第1篇：律動在音樂教學中的運用范文

關鍵詞：中學音樂教學；體態(tài)律動；運用

在音樂教學中，“體態(tài)律動學說”是瑞士音樂教育學家達爾克羅茲首先提出來的?！绑w態(tài)律動”教學方式，目的是通過聽覺與肢體語言完美的結合，幫助學生更好地把握音樂的內涵，通過動靜結合的相互作用，激發(fā)學生的思維，培養(yǎng)音樂的感知能力，從而提高音樂教學質量。目前，我國許多中小學音樂教學都采用了體態(tài)律動的教學方式，從實踐來看，取得了顯著的教學效果。但是，這并不意味著體態(tài)律動教學完美無缺。在實踐過程中，如果“體態(tài)律動”使用不當，也會影響到教學效果，本文結合初中音樂教學實踐，簡要論述體態(tài)律動教學的有效策略。

一、律動的設計要以音樂作品為基礎，舉手投足中盡現(xiàn)作品的風格

在音樂教學中，律動的設計要以音樂為基礎，從音樂中來。首先，要反復聆聽音樂作品，了解音樂作品所應具備的情緒、速度、力度、音色等要素，傾心關注音樂作品，注重培養(yǎng)學生的品質，讓學生們懂得聆聽與關注音樂。在此基礎上，音樂作品的風格才能夠通過有效地律動設計體現(xiàn)出來。值得注意的是，我們除了要關注情緒、音色、速度、力度、等音樂作品的音樂要素，還要仔細分析音樂作品體裁、地域、風格，把音樂作品放在一定的時代背景下加以分析，要挖掘音樂作品深層次的文化意韻，不能停留在感性層面進行欣賞。只有經(jīng)歷了深層次的情感體驗，不是片面的理解音樂作品，音樂詮釋才會飽滿，律動語言才能夠獲得理性升華。以《踏雪尋梅》為例，這首藝術歌曲簡短而又具有高雅的意境。運用了連音與斷音對比、強弱對比，附點與非附點對比等表現(xiàn)手法。教師在教學中，并非是一味的教唱歌曲，而主要讓學生采取多聽的方式。同時加強示范，引導學生多注意曲譜。學生通過對歌曲的反復欣賞，而自然而然的掌握了歌曲的風格。在對《踏雪尋梅》進行學唱時，學生應斷音正確唱好。多作一些帶有斷音的發(fā)聲練習，通過對比連音唱法和斷音，對不同的情感進行體會，促進歌曲的學唱。通過對力度對比的提示，使學生掌握不同的演唱方法，對歌曲進行生動的演唱。我們在“體態(tài)律動”的時候，才能夠恰到好處地表現(xiàn)出音樂作品的風格，不再是無節(jié)制的活潑跳躍，要在活潑中帶著典雅，既要體現(xiàn)那種淳樸豪放，也要在歡快中帶著含蓄，讓律動在活潑的基調中，恰到好處的將動與靜相結合，歡快中透著點典雅，透著點含蓄。只有把握住這些，掌握了要領，所設計的律動才更能夠體現(xiàn)音樂作品風格，律動設計才能夠算是相當成功的。

二、律動的設計要符合學生特點，與學生生理和心理和諧一致

律動的設計要符合學生特點，不能選一首曲目就進行律動教學，律動的設計一定要考慮與學生生理和心理和諧一致。曾經(jīng)有這樣一個故事，某老師在音樂教學中，為了將“體態(tài)律動學說”運用于音樂教學，提高教學的有效性，將軍旅歌曲《紅旗頌》也應用律動教學，他還細心地按照歌詞的意思，為學生們設計律動動作。然而，軍旅歌曲舞蹈要求正規(guī)、威武，略帶嚴肅地風格，這位教師將每個動作設計的像樣板戲中所擺的造型，在律動的過程中，不禁引起學生們的陣陣笑聲，整個課堂成為一堂音樂游戲，這樣具象化的律動，在課堂上只能取得負面效果，根本就不符合體態(tài)律動學的本意。律動教學的審美作用，也很難在教學中體現(xiàn)出來。所以，在中學音樂教學中，律動的設計一定不能夠具象、沉重，要注重律動的靈活性，要與音樂的神韻相通，才能達到理想的效果。在欣賞四川民間歌舞《采花》的時候，歌曲后半拍開始的節(jié)奏特點是這首歌的難點和重點。首先給學生們講解了作品的創(chuàng)作背景，體裁以及風格，然后，讓學生們聆聽這首動人的曲目。結合音樂旋律創(chuàng)編踢踏舞律動，學生們的情緒受到感染，也跟著一起律動起來。中學生處于青春期，在心理上有時會有一種逆反心理，因此，律動的設計要貼切，一定要符合學生的身心發(fā)展規(guī)律。如果違背了學生的心理意愿，會導致學生抗拒跟隨音樂的律動。例如，有的學生會因為覺得律動的設計比較夸張，而拒絕與老師一起律動，有的學生會因為覺得律動動作比較幼稚，拒絕與老師一起律動，有的學生覺得律動存在有難度，由于羞澀心理、畏懼心理而刻意拒絕律動。因此，設計的律動一定要符合中學生的年齡與性別特征，動作設計既不能夠過于夸張，也不能存在較大的難度，要難度適中，動作協(xié)調，與學生生理和心理和諧一致，學生才樂于接受。

三、律動的體驗要以學生為主體，激發(fā)學生的創(chuàng)造力

律動的體驗要以學生為主體，如果在教學過程中，還是以教師為中心，就算是律動的設計很貼切，教師也能夠將動作示范的非常到位，但是，學生一直是處于觀眾的角色，自始至終都是老師一個人律動，學生只是簡單的觀看欣賞，也不符合體態(tài)律動學習的本意。因此，在音樂教學過程中，我們要相信學生，相信學生對于音樂的感受，以學生為主體，激發(fā)學生的表現(xiàn)欲望，培養(yǎng)學生的音樂情感，不斷提升學生理解藝術的能力。教師做得再好，示范動作再到位，也不能夠代替學生的親身感受。學生只有親身體驗，音樂才能夠從心中流淌。只有親身體驗，將自己的身體融入音樂之中，美好的音樂才能真正走進學生心里，這才是體態(tài)律動的最終追求。在中學音樂教學中，我們不單單讓學生眼睛和大腦參與體態(tài)律動教學，更要讓他們用身體參與，這才是體態(tài)律動應用的重點。另外，體態(tài)律動不是簡單的模仿，而是一種深入的體驗、要在運動中激發(fā)學生的創(chuàng)造力。在《青春舞曲》這一課的學習時，基本上由學生獨自隨旋律完成填詞的，老師幾乎沒有教唱一句歌詞。教師教的輕松愉悅、學生也學得主動積極。之所以能產生這樣的教學效果，就是因為《青春舞曲》的歌曲蘊含著美好的寓意，詮釋了學生的心聲，與學生的生活更加貼近。這種情境與立意之美，對學生產生的感染力非常深刻。同時，優(yōu)美的曲調和動聽的歌詞，也產生了強烈的藝術感染力。深刻的藝術感染力，使學生百唱不厭、百聽不厭，這種美磁般的音韻和曲調，對學生產生強烈的吸引力，自然而然的產生了潤物細無聲的審美功效。

四、結語

在中學音樂課堂中有效運用“體態(tài)律動”，可以使學生在快樂的學習氣氛中，輕松愉悅地感受音樂作品，體味音樂作品的藝術魅力。采用體態(tài)律動教學方式，律動的設計要符合學生特點，與學生生理和心理和諧一致，只有這樣，才能夠提高學生的參與興趣，激發(fā)學生的創(chuàng)造力，促進學生全方位地發(fā)展。

作者:韓曉凌 單位:福建省福州市平潭一中

參考文獻：

[1]蔡覺民,楊立梅.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海：上海教育出版社,2012.

[2]吳瓊茜.初中音樂教學中存在的問題及對策之微探[J].新課程(上),2013,(10).

[3]馬麗.讓身體和歌聲一起飛翔———淺談音樂中的律動教學[J].新課程學習(上),2011,(07).

第2篇：律動在音樂教學中的運用范文

關鍵詞：新體系教學法；奧爾夫教學法；體態(tài)律動；小學音樂課

奧爾夫教學法是德國著名音樂家奧爾夫所創(chuàng)。其實質是通過節(jié)奏讓小學生來創(chuàng)造他們自己的音樂。該教學法并不要求很快就能教會學生歌唱、奏樂的方法，而是讓學生接觸音樂實踐。不要求學生對老師所傳授的內容進行完全的模仿，而是要求師生一起共同進行創(chuàng)造性的活動，形成一些新的東西。而體態(tài)律動是“達爾克羅茲”提出的一種以聽覺經(jīng)驗為基礎的教育體系，該體系著重用身體去表達自己對樂曲的理解。在教學實踐中，運用體態(tài)律動可以極大地發(fā)揮孩子們的音樂才能，激發(fā)孩子們的創(chuàng)造力，活躍孩子們的創(chuàng)造思維，從而使得孩子們迸發(fā)出極強的表演能力。因此，在新體系教學實踐活動中，開展體態(tài)律動的應用研究就顯得非常必要而有意義。

一、體態(tài)律動在新體系教學中的重要性

我們在聽音樂時，手舞足蹈，這足以證明“律動”同音樂是密切相關的，這也正是音樂學科區(qū)別于其他學科的關鍵之處。手舞足蹈可以調動學生的各個身體器官，使其主動地參與音樂活動，不由自主地投入音樂的美好境界中，從而更好地感受音樂，理解音樂，表現(xiàn)音樂。律動在小學生音樂教學中的重要作用主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）可以激發(fā)孩子音樂學習的興趣

在小學音樂教學中，如果純粹地講樂理知識，學生會覺得非常的枯燥，失去學習的興趣。但是，如果讓學生親身去扮演其中的角色，一方面加深了他們對樂曲的印象，提高了上課的效率；另一方面，又使學生在扮演中掌握了一些平時很難記住的樂器音色特點，使原本枯燥的知識變得有趣。學生個個都成了熱情的演員或觀眾，融入輕松、愉悅的氛圍之中。新體系教學特別強調實踐，體態(tài)律動具有很強的實踐性，具備“動”這個優(yōu)點，在學習音樂中，讓孩子動起來，使其對音樂產生興趣，并且對接下來的活動保持渴望和迫切，這樣孩子們會比在未動的情況下學習到更多的知識。正是由于新體系課堂上引入體態(tài)律動，才將課堂的整個氛圍調動起來，使孩子們全部融入到課堂教學中，使得孩子們在感受快樂的同時學到知識。真正實現(xiàn)了寓教于樂，在快樂中學習，在學習中享受快樂的教學目標。

（二）提高孩子的創(chuàng)新思維和想象力

愛因斯坦說：“想象力比知識更重要。想象力推動世界，是知識進化的源泉?！毙生天真活潑、好奇心強、想象力豐富，他們對音樂的感受總是通過各種動作表現(xiàn)出來。在新體系教學中，運用體態(tài)律動教學法可以提高孩子們的創(chuàng)新思維和想象力。在孩子用肢體去表達思想的時候，正是孩子對思想的理解最強的時候。音樂也是如此，在課堂上讓孩子們律動起來，可以使得孩子對音樂的理解更加容易。在孩子們進行思考的過程中，他們的思維得到了發(fā)展和創(chuàng)新，想象力得到了提高。

（三）有助于建立孩子的音樂節(jié)奏感和情緒表達

節(jié)奏感是音樂最重要的組成部分，而律動運動則可以增強音樂節(jié)奏感，提高樂感。在新體系教學活動中，通過引導孩子們肢體運動來表達對音樂節(jié)奏、旋律等要素的理解，教師可以通過一些簡單的音來進行訓練。例如：在聽到四分音符的時候讓孩子們做出下蹲或是拍手的動作，在聽到八分音符的時候做出蹦跳的動作。同時，孩子們還可以表達自己的情緒，當聽到歡快音樂的時候就會表現(xiàn)出快樂的情緒，當聽到悲傷音樂的時候就會表現(xiàn)出傷感的表情。

二、體態(tài)律動在新體系教學中的運用

我國中小學推進與實施新課改以來，小學音樂課“律動”教學越來越受教師的重視。實踐證明，律動教學在小學音樂課教學中收到良好的效果。運用“律動”教學法進行音樂教學時，要做到活而不亂，動中有節(jié)，動中有序，能放能收，不僅要發(fā)揮教師學習指導者的作用，還要發(fā)揮學生真正的主體作用。筆者認為要使律動教學更有效地開展，應做好以下幾點：

（一）如何引入體態(tài)律動

逐步在音樂課堂教學中引入體態(tài)律動，增強孩子們學習音樂的積極性和主動性。比如：教師在開課前可以讓孩子們排好隊依次走進教室，并隨之播放節(jié)奏和韻律感強的音樂，讓孩子們隨著音樂的節(jié)拍邁步，并設計一些相對簡單的動作（跺腳、拍手、聳肩等）練習，這是一種不受條件、環(huán)境、時間制約的，極其簡單易行且行之有效的培養(yǎng)幼兒節(jié)奏感的方法。通過有規(guī)律的拍手、拍腿、跺腳等形式掌握各種多變的節(jié)奏型，并為學生自己創(chuàng)造節(jié)奏型（為兒歌、歌曲伴奏）積累素材。

（二）如何表現(xiàn)體態(tài)律動音樂的音調

在音樂教學環(huán)節(jié)中充分運用體態(tài)律動，提升孩子們對歌曲的感悟力和理解力。有的音樂作品抒情意味濃厚性強，節(jié)奏歡快，在學習過程中結合體態(tài)律動可使學習達到事半功倍的效果。如歡快、熱情的歌曲，配以舞動手臂、轉身等動作，能夠充分展示歌曲情緒高昂、歡快、熱情的意境和特點。通過教學過程中對體態(tài)律動的應用，可以使孩子們深切感悟歌曲的意境和情感。在利用體態(tài)律動展示音樂的音調時，教師可以通過人體的肌肉活動來體現(xiàn)。例如：在3/4拍的動作中，表現(xiàn)強拍的時候，教師可拍手，表現(xiàn)弱拍的時候拍肩或拍腿兩次；而2/4的動作表現(xiàn)和其他相似，強拍的時候，教師拍手，弱拍的時候只需拍肩或拍腿一次。這些動作能夠直觀形象地體現(xiàn)出音樂的音調，便于學生理解與記憶。

（三）如何近合理的示范

教師進行示范，孩子們根據(jù)音樂的韻律和老師的示范進行體會。在音樂課的學習過程中，教師根據(jù)學習的內容，將事先設計好的情景和動作通過引導的方式讓孩子們根據(jù)自己的理解逐一展示出來。

第3篇：律動在音樂教學中的運用范文

一鼓作氣，再而衰，三而竭，講的正是古代軍隊的戰(zhàn)鼓號令。鼓不僅在戰(zhàn)爭中鼓舞士氣，古代也用在祭祀和慶典上，而到了現(xiàn)代，已經(jīng)成為

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第4篇：律動在音樂教學中的運用范文

【關鍵詞】小學音樂課堂 律動教學 探討

小學音樂教師在律動教學中需要仔細觀察學生的心理特點，包括學生的興趣愛好也應當做大概了解。律動的根本就是在教會學生基本音樂知識的基礎上讓學生學習的熱情被點燃做到深層次的理解音樂知識。

一、小學音樂課堂中進行律動教學的價值意義

律動按照劃分標準而言具體分為固定律動與即興律動，固定律動又稱常規(guī)律動是在課堂中的一定時間內進行展開，在愉悅的學習氛圍中讓學生在課堂上獲得適當?shù)姆潘?。小學生對事物的新鮮感和集中力都是有限的，為了避免在課堂上會出現(xiàn)注意力分散的情況教師需要對課堂進行提前準備，挑選一些與律動知識有關的內容進行游戲，讓學生體內的活躍細胞被激活這樣一來對節(jié)奏感的把握也就簡單許多。在教授新知識時教師可以根據(jù)新的音樂歌曲的內容來進行節(jié)拍拍打，讓學生輕松掌握音樂中最簡單的舞步。即興律動顧名思義就是即興創(chuàng)作的律動節(jié)奏，除了教師的創(chuàng)作學生也可以進行律動創(chuàng)作。讓學生的音樂思維模式被打開并且能夠做到積極思考踴躍發(fā)言。

通過教師對學生開展的律動教學可以擺脫以往的傳統(tǒng)教學模式，傳統(tǒng)的音樂課堂音樂知識作為重點教師為了讓學生能夠準確掌握知識要點會進行不斷的知識技能訓練。但是現(xiàn)如今的律動教學與此不同教師更為注重學生的情感教學希望讓學生可以體會到創(chuàng)造性對于音樂學習的重要性。教師根據(jù)學生的具體情況選擇合適的音樂動作開動腦筋活躍思維設計出學生能夠理解的音樂律動。

在律動教學中教師可以根據(jù)音樂的節(jié)奏來讓學生利用肢體進行旋律拍打，最常見的就是拍手和跺腳等動作。在一首歌曲中學生也可以自行切換肢體動作律動拍打以配合音樂中的旋律。有音樂感和節(jié)奏感的學生也可以在課堂中根據(jù)自己對音樂歌曲的理解來設計相應的律動表達出自己對歌曲的認知。這一舉動不僅會增加學生的音樂旋律的理解更加深學生音樂情感認知和理解力。

二、律動教學在小學音樂課堂中的應用

（一）通過節(jié)奏律動來體驗和掌握音樂知識及技能

音樂課程學習中音樂的節(jié)奏是最為重要的前提，在音樂節(jié)奏的訓練中會產生許多與旋律協(xié)調的律動，在律動的基礎上學生可以更好地掌握音樂知識。作為小學音樂教師應當注重音樂的實踐性除了講解理論知識更多的應當添加實踐操作環(huán)節(jié)，給學生適當表現(xiàn)自己的機會。通過聽音樂唱歌曲跟著旋律進行節(jié)奏表演都可以加強學生對音樂知識的理解，在實際運用的基礎上讓學生愛上音樂課程。律動教學中讓學生找到節(jié)奏感是關鍵所在，通過肢體動作拍打可以鍛煉學生的音樂律動讓學生通過自身來感知音樂。

例如在學習歌曲《長城謠》時可以設計拍手跺腳的動作來增加學生對音樂節(jié)奏感的把握，幫助學生理解歌曲的曲風，在學習《讓我們蕩起雙槳》歌曲時教師可以讓學生以劃槳的動作來感受劃船中的動作和氛圍，這樣可以更為簡單的理解歌曲所表達的音樂情感。這些都可以讓學生更為積極的參與到音樂學習中，在掌握音樂歌曲節(jié)奏感的同時幫助學生肢體得到協(xié)調鍛煉。

（二）通過律動調節(jié)課堂氛圍讓學生在娛樂中學習知識

音樂課與普通文化課截然不同教師如果按照文化課程的模式來進行教授必然會讓學生覺得枯燥乏味，給學生在課堂上進行律動教學可以讓課堂變得更加活躍，而學生也可以在相對輕松地氛圍下吸收音樂知識。例如在教授學生學習86拍的節(jié)奏時，如果單純的讓學生根據(jù)音樂歌曲進行86拍節(jié)奏的學習是很難掌握知識要點的，一味的用理論知識對學生進行教授數(shù)拍子只能讓學生對音樂知識望而卻步。教師可以讓學生跟著準備好的音樂歌曲進行律動，放松心情的同時讓學生在實踐中感受旋律。學生在動的過程中感受到音樂的律動這樣才能真正掌握86拍應該如何打拍如何唱。在大家都能動起來的前提下課堂的氣氛變得越發(fā)活躍這種歡快的氛圍自然能讓學生身心放松并且學好音樂課程。所以音樂知識不應該與文化理論知識的教授方法混為一談，應當讓學生在快樂中學習在學習中獲得快樂。

（三）通過聲勢律動來幫助學生感受音樂情感

在音樂教學中可以通過舞蹈來增加學生對律動的感知理解。音樂是通過聲音給人們帶來心靈上的享受，舞蹈是通過肢體動作的展示來表達對美的感情，二者之間有著明顯的區(qū)別卻也存在隱藏的聯(lián)系，如果能夠做到音樂與舞蹈的結合那么就是最為完美的美的融合。將音樂與舞蹈的結合可以充分展示出其中的藝術氣息，讓學生用最簡單的方式來感受音樂所包含的情感。作為音樂教師應當引導學生進入到音樂狀態(tài)中，包括給學生進行示范性的表演，讓學生根據(jù)音樂旋律找到音樂的節(jié)奏感。在教學中應當分清主次對基礎知識進行重點培訓，但是為了讓學生能夠掌握音樂律動教師往往會選擇給學生的舞蹈動作表演適當?shù)脑黾与y度但是在難度面前很多學生會產生畏懼心理削弱學生的自信。所以在音樂教學中教師要想提高學生學習的熱情與積極性對挑選的舞蹈應當有嚴格的篩選，以簡單大方好操作的舞蹈動作為準只有這樣才能讓學生自愿去接觸音樂知識感知音樂的魅力所在。

三、結語

小學音樂教學中律動教學的方法已經(jīng)逐步成為主流教學模式，在律動的學習氛圍下學生的學習熱情被最大程度的激發(fā)，學生在這種律動教學方法下會逐步建立起獨立思考音樂內涵以及音樂情感的能力讓音樂教學取得真正意義上的提高。在音樂教學實踐中音樂教師應當以律動為音樂學科的教學原則，爭取讓律動教學能夠融合到課堂中去讓學生逐步擁有對音樂的感知能力形成良好的音樂感節(jié)奏感。音樂作為一門藝術學科本身具備的藝術氣息可以讓學生變得更加具有專業(yè)素養(yǎng)同時道德品質也能達到新的高度。

參考文獻：

[1]王玲玲.體態(tài)律動在小學音樂教學中的運用[J].學周刊，2014，（05）.

第5篇：律動在音樂教學中的運用范文

關鍵詞：體態(tài)律動；小學音樂；實際應用

新課程改革背景下，為提升學生的綜合素養(yǎng)，體育、音樂、美術等副科教學已經(jīng)得到了學生家長及學校的重視。在小學音樂教學中，教師需要適當?shù)夭捎酶鼮楦咝У姆椒?，讓更多的小學生能夠熱情地參與音樂學習，在教師的引導之下掌握基礎的樂理知識，并且?guī)椭鷮W生提升音樂素養(yǎng)，不斷地提高學生的審美水平。

一、利用體態(tài)律動感知音樂節(jié)奏

在小學音樂教學中，教師可以合理地利用體態(tài)律動來幫助學生更為直觀的感知音樂節(jié)奏，從基礎做起，掌握音樂作品中的樂理知識。在教學中，教師可以選擇節(jié)奏不同、風格迥異的音樂作品來讓學生欣賞，并且引導學生利用手、腳等來打節(jié)拍。感知音樂的節(jié)奏，并且在打節(jié)拍的過程中明確地分清歡快、熱烈以及憂傷、莊重等不同的音樂形式。在學生初步能夠根據(jù)音樂作品的節(jié)奏來打節(jié)拍之后，教師可以再在課堂上鼓勵學生用腳打節(jié)拍，用身體的其他部位來跟上音樂節(jié)奏融入體態(tài)律動，保證小學生在音樂課堂上能夠獲得全身心的投入。例如《迎新春》這一部分，學生首先需要學習演唱的作品是《新年好》。教師需要讓學生感知到這首歌曲的明亮與歡快，并且能夠明確3／4拍的節(jié)奏形式，用手來打節(jié)拍。學生在用手打節(jié)拍的過程中，應當注意3／4拍的節(jié)奏規(guī)律為“強弱弱”，在拍手時一定要按照這種形式來進行。在掌握《新年好》這首歌的節(jié)奏之后，再讓學生跟著伴奏來完整地演唱這首歌曲。在學生能夠完整演唱之后，再讓學生去欣賞和演唱《祝你圣誕快樂》這首歌。讓學生感知中外相同主題的歌曲之間不同的節(jié)奏形式，并且可以跟著老師的手勢來打節(jié)拍。這樣學生能夠運用體態(tài)律動初步感知音樂的節(jié)奏，這樣能在教師的引導下更迅速的學會演唱音樂作品，落實音樂課堂教學目標。

二、依靠體態(tài)律動把握作品情感

在小學音樂教學中，教師可以依靠體態(tài)律動來引導學生感知作品，達成情感上的共鳴。教師可以針對不同的作品形式確定不同的動作，讓學生在聽到相應的作品時，可以根據(jù)自己所感受到的情感用肢體語言表達出來。還可以鼓勵學生之間互相交流和溝通，了解每個同學對同一部音樂作品的感知情況，大家在互相交流之中，真正的了解作品背后所蘊藏的深刻情感和豐富內涵。讓學生根據(jù)自己聽到的音樂選擇自己喜歡的肢體語言來進行表演，從而讓學生真正地投入到欣賞音樂作品之中，在欣賞中不斷提升自身的音樂審美水平。例如，在學習《美麗的草原》這一單元時，教師首先需要學生學習演唱《美麗的夏牧場》這首歌。在演唱之前可以適當?shù)叵驅W生介紹有關哈薩克民族的音樂文化，并且讓學生認識到我國是一個多民族的國家，每個民族都有屬于自己的與眾不同的音樂文化。讓學生在欣賞過程中認識到哈薩克族擅長使用冬不拉和手鼓來演奏音樂，再引導學生找出骨干音。在學生基本上了解這首音樂作品的旋律之后，可以讓學生跟著教師的手勢，利用擊手、拍腿以及面部表情等形式來融入體態(tài)律動。并在此過程中感知哈薩克人民對于自己家鄉(xiāng)的喜愛和贊美之情，了解哈薩克民族那種充滿生機活力昂揚向上的生活積極性。這樣，小學生通過體態(tài)律動感知到音樂作品的情感，然后從深層體會音樂作品在演唱時能夠將自己所了解到的樂理知識演唱技巧與相應的情感相融合，情真意切地完成表達。

三、妙用體態(tài)律動激發(fā)創(chuàng)造力

體態(tài)律動是以聽覺經(jīng)驗為基礎的，在應用過程中可以讓學生利用各式各樣的動作，來表達自己所感受到的音樂作品中包含的速度、節(jié)奏、力度、樂句、情緒等。教師可以引導學生利用體態(tài)律動來不斷地開展音樂創(chuàng)作。在此之前，教師應當讓學生明確體態(tài)律動和舞蹈之間存在不同，體態(tài)律動相對來說更加簡單，以一種相對符號化的形式來表述音樂作品。在教學中，教師可以引導學生主動地去欣賞音樂作品，分析其節(jié)奏和情感，并且在感知音樂作品過程中融入符號形式的動作，盡可能地將手腳以及身體的各個部位融入到學習之中。同時可以幾個同學共同來完成體態(tài)律動，去感知音樂作品，并且不斷地利用體態(tài)律動包裝音樂作品，保證這些簡單的、符號化的動作也具有強烈的審美效果。例如，在演唱《手拉手，地球村》這首歌曲時，教師可以對作品作出分段讓學生分組演唱。并且在其中一組演唱時，另一組同學可以融入拍手、擊掌、跺腳等不同的動作。教師應當鼓勵學生根據(jù)音樂作品的節(jié)奏和旋律來選擇自己喜歡的能夠配套的動作，在共同商討中將一首簡單的歌曲通過更為豐富的形式展現(xiàn)出來。在此過程中，學生會一定程度上對音樂作品作出再創(chuàng)作，可以鼓勵學生將自己在課堂上學到的樂理知識應用到實際的音樂演奏演唱之中。能夠從實踐中提升學生的音樂素養(yǎng)，讓學生真正地感受到音樂的魅力。

四、結語

綜上所述，在小學音樂教學中，教師可以合理地利用體態(tài)律動來引導學生感知音樂節(jié)奏，把握作品情感，同時利用體態(tài)律動來不斷的激發(fā)小學生的創(chuàng)造力。讓學生在課堂上不僅僅能夠學到課本上的知識，還可以融入自身的理解，讓音樂作品真正地融入到學生的日常生活與學習之中，豐富學生到精神世界，推動學生全面發(fā)展。

參考文獻：

［1］姜璐璐．淺談體態(tài)律動在小學音樂教學中的運用［J］．當代教育實踐與教學研究，2015，（05）：35．

第6篇：律動在音樂教學中的運用范文

音樂和舞蹈雖然具有各自的特性與價值，但兩者卻同根同源，節(jié)奏和情感就是音樂與舞蹈的共同點。因此，音樂教學中的舞蹈律動將音樂與舞蹈融合起來用來輔助音樂教學，使音樂課堂教學能夠有效的實施。另外，舞蹈律動的教學與專業(yè)本文由收集整理舞蹈教學不同，它不以訓練系統(tǒng)的、專業(yè)的舞蹈技能為目的，也不需要高超和高難度的舞蹈技巧，而是通過肢體語言向兒童傳達特定的音樂信息，激發(fā)兒童的興趣和內心的表現(xiàn)欲望；幫助兒童加強對音樂的感知、體驗與理解；提高兒童對音樂的表現(xiàn)力。特別適用于小學生（6—12歲的兒童），可以貫穿于小學音樂課堂教學的全過程，對兒童的全面發(fā)展也有著十分重要的作用。

一、符合兒童的天性，能培養(yǎng)兒童的性格，塑造兒童的人格

傳統(tǒng)的小學音樂課堂教學脫離了音樂的特性及音樂與舞蹈的關系，將音樂知識與技能的訓練放在首位，很多音樂教師往往為了維持課堂紀律，只讓兒童聆聽音樂和學唱歌曲。其實在教學中會經(jīng)常發(fā)現(xiàn)當兒童在音樂課堂上，他們往往不滿足于安靜地聆聽音樂，他們會情不自禁地加上一些身體動作，這表明兒童天生就具有表現(xiàn)音樂的能力，隨著聆聽音樂進行身體律動更符合兒童表達情感的特點。新課標分析小學階段的兒童以具體形象思維為主，抽象思維處于初步發(fā)展階段；行為上好奇、好動、好模仿；情感上易興奮、激動；對具體人和集體能夠產生感情；意志品質較薄弱。此階段的兒童可塑性比較強，在這一階段通過舞蹈律動，動靜結合的課堂教學有助于兒童的左右腦得到平衡發(fā)展，身心也能夠得到協(xié)調性發(fā)展。教師與學生在舞蹈律動的合作互動中，會使兒童感受與他人合作的快樂，為自己能夠獨立創(chuàng)造舞蹈律動而感到驕傲，潛移默化地樹立了兒童的自信心，也從中懂得配合與尊重他人。比如，教師可以以游戲的形式組織一堂節(jié)奏訓練的課堂教學，教師在講臺前的空地上劃上4個大圓圈，每個圓圈里站一位兒童，此時的節(jié)奏為“噠、噠、噠、噠”，然后在一二三四的預備口令中四個兒童可以自己隨意變化組合，坐在下邊的兒童用“噠”讀出所變化的節(jié)奏。如第二個圓圈里的兒童隨著口令跑到第一個圓圈里，節(jié)奏就變成“噠噠、空、噠、噠”等，隨著節(jié)奏熟練之后，可以增加兒童的數(shù)量，但是圓圈的數(shù)量不變，這樣節(jié)奏就更為復雜豐富。這樣臺上兒童不停地創(chuàng)造節(jié)奏，臺下兒童根據(jù)臺上兒童的變化讀出節(jié)奏，非常直觀。結合兒童“愛玩”的天性，采用游戲的課堂教學比教師在講臺上講解樂理知識能夠更大地引起兒童的注意，也會很快地感知和理解復雜的節(jié)奏形式，還能夠鍛煉兒童的快速反應力，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造意識和集體合作精神。

二、能引起兒童學習音樂的興趣，增強學習的積極主動性

興趣是注意與探究某種事物或從事某種活動的積極態(tài)度與傾向。興趣是開啟兒童注意力閥門的鑰匙，而舞蹈律動在音樂課堂中能夠刺激兒童多層次的感官感受、多維度地開拓兒童的審美視野。然而在傳統(tǒng)的音樂教學中，大多數(shù)兒童都表示他們很喜歡音樂，但卻不喜歡音樂課，歸根結底是因為傳統(tǒng)的音樂課堂教學中，音樂教師給兒童呈現(xiàn)的是枯燥的樂理知識、單調乏味的音樂欣賞。舞蹈律動的音樂課堂教學讓兒童在美妙的音樂旋律中“動”起來，讓他們隨著身體的律動參與到音樂實踐活動當中，通過親身參與音樂實踐活動得到的感受往往比理性的講解、僅靠聆聽所得到的音樂印象深刻得多。學生在課堂上自由地、心情舒暢地體驗音樂，不僅能足以引起兒童學習音樂的興趣，也會提高兒童參與音樂實踐活動的積極性和兒童的音樂素質，達到“寓教于樂”的教學效果。比如，小學音樂欣賞課《彼得與狼》的教學，教師可以結合生活和戲劇的形式組織課堂教學，讓兒

童想象和扮演作品中的任何一個角色，孩子們可以帶上教師提前準備好的道具來扮演作品中的角色，如小英雄彼得、老爺爺、小鳥、鴨子、大灰狼、獵人等角色，并讓兒童根據(jù)在生活中所理解各個角色的特點根據(jù)音樂進行律動。在這樣的音樂課堂教學中，兒童結合生活中所觀察到的動物形象及戲劇性的角色扮演能夠極大地引起他們學習音樂的興趣，激發(fā)兒童的積極性。

三、能充分發(fā)揮兒童的音樂表現(xiàn)力，培養(yǎng)兒童的想象力和創(chuàng)造力

第7篇：律動在音樂教學中的運用范文

一、律動在音樂課堂中運用的作用

“想象力的培養(yǎng)比知識的學習更重要”。律動教學可以培養(yǎng)小學生的思維力和想象力。對于憑感覺認識事物的小學生來說，律動使他們對音樂的感受更加直接和敏銳。小學生在律動中，發(fā)揮自己的想象力，將對音樂的感知，通過律動而得到表現(xiàn)。

律動可以展現(xiàn)學生的表演天賦。律動，體現(xiàn)了動靜結合，在體態(tài)律動中，提升音樂的節(jié)奏感和音樂感，培養(yǎng)和提升學生的表演天賦。

二、律動在音樂課堂上運用應遵循的原則

（一）律動應注意循序漸進

對于小學生來說，律動應從簡單、易懂得音樂開始，選擇歡快、簡單音樂，如果選擇低沉的音樂，更應該注重選用節(jié)奏簡單的音樂開始，慢慢滲透復雜的音樂。這樣，才能使學生盡快入門，不會讓學生感覺太難而挫傷積極性和主動性。

（二）律動和音樂教學結合

音樂教學中，使用律動教學法，是為了活躍課堂氣氛，提升學生的對音樂的感知力和想象力。因此，律動應服務于教學，不是為動而動，應保障動而不亂，動中有序，收放自如。

三、律動在音樂課堂中的運用策略

（一）借助于律動，感受音樂要素之美

音樂教學不應灌輸給學生音樂知識，不是將音樂理論強加于學生，而是應通過做、唱、演、讀、寫等活動，表達出他們聽到的音樂。而通過律動，就可以讓學生感受音樂中的快、慢、強、弱等要素。

如用“跑”和“跳”表示四分音符和八分音符，通過模仿空中的樹葉的搖擺體驗、體會音樂的搖擺：x x x x x x，通過模仿馬兒的奔跑，形象理解音樂中的弱起的拍子。這些生活化的動作，充滿生命力和活力，使課堂活起來。

（二）通過歌曲，創(chuàng)作律動

如學習《草原就是我的家》時，讓學生自主創(chuàng)作律動，如 “騎馬”的嗒嗒、嗒嗒、嗒嗒、嗒嗒，用“射箭”的嗖嗖，用“摔跤”的嘿、嘿等而體驗節(jié)奏，感受音樂的韻律之美。

小學音樂教學旨在放松課堂，而通過律動，使孩子們在音樂課堂上興趣盎然，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，發(fā)展綜合能力，使學生的耳、口、心以及整個身體全面獲得音樂藝術的體驗，使小學音樂課堂因律動而充滿活力。

第8篇：律動在音樂教學中的運用范文

關鍵詞：小學音樂；體態(tài)律動；有效；積極性；審美能力

傳統(tǒng)音樂課堂教學過程中，老師重視學生對樂理知識的學習，重視知識傾向的教學，忽略了音樂的欣賞功能和多樣化。因此，舊的音樂課堂很多情況下只是讓學生去傾聽音樂、去模仿音樂，而未真正與音樂互動起來，更是缺少其他手段的輔教學。這讓音樂課與其他課程無異，甚至還沒有其他學科的成就感。為了提高學生與音樂的互動能力，引入音樂體態(tài)律動教學方法，豐富了音樂課堂的教學形式，讓學生能夠多方面立體地接觸音樂，從多維角度M行學習，不僅有效提高小學生對音樂的學習興趣，更喚起他們對音樂的直覺本能感知，依靠天性進行學習，更加輕松快樂而有效。

一、準確理解體態(tài)律動教學方法

小學生在音樂學習過程中，對歌詞旋律的理解、記憶都不是難事，比較困難的是對抽象的節(jié)奏、曲式和旋律的學習。因為小學生在節(jié)奏的把握方面不是那么準確，有時候耳朵會欺騙我們，再加上思考的時間，無法迅速做出反應。這樣的學習基礎影響了音樂教學，使學生學習興趣低下。而我們身體對音樂是有感知的，甚至從未學習過音樂的人，其身體也能隨著音樂做出有規(guī)律的擺動。這充分說明了體態(tài)律動教學方法的可行性：老師可以根據(jù)實際的教學內容，編一些肢體動作，可以不像舞蹈那樣優(yōu)美，但要求簡單、容易做到。將學生更好地引入音樂中，獲得更加具象化的情感體驗，更是能從中理解音樂所表達的意義，最終培養(yǎng)音樂欣賞和感知能力。

二、如何在小學音樂教學中正確運用體態(tài)律動教學方法

1.紀律是基本要求

因為音樂課的教學形式比較活潑，所以很多學生認為這是一門“放松課”，雖然音樂能夠讓學生身心舒暢、輕松，但這不代表沒有紀律。特別是在體態(tài)律動教學當中，因為學生可能要脫離板凳，脫離自己原有的位置，這導致個別學生放松對自己的紀律要求，進而也感染另一部分學生，導致課堂紀律混亂。音樂需要安靜地聽、安靜地感受，雖然不是指學生要保持不動，而是有規(guī)律、有紀律地進行學習和活動。所以要控制好課堂紀律，安靜的環(huán)境才能關注音樂和運動本身的關系，而不是被一些其他事物所吸引，養(yǎng)成良好的活動習慣。

2.讓學生自由走動

自由走動和破壞紀律不同，是以學習音樂為目的，放松身心，隨著音樂而有規(guī)律地進行活動。所以體態(tài)律動教學需要學生的自由，在紀律下的自由。如聽《玩具兵進行曲》的音樂，每人發(fā)一個玩具兵的頭飾，讓學生隨音樂用動作表示出對樂曲的情緒，可以在教室任意按照節(jié)拍走動，尋找自己的空間?；蛘呤抢蠋煱才乓粋€隊伍形式，聽著音樂，模仿老師的動作，或者是成排結對地在教室內走動。當然也可以按照自己想法，用自己創(chuàng)編的動作來表示與音樂的契合。還有利用身體的站、蹲、坐，甚至是跪和躺等更加自由的活動方式。在進行專門的體態(tài)律動教學之前，需要讓學生依據(jù)自己的意愿來進行身體和音樂的初步感知，這樣容易進行下一步的教學指導，容易進入教學活動中，更能放松學生的心理戒備，真正做到隨音樂而動。

3.注重發(fā)現(xiàn)與引導

雖然在初步進行體態(tài)律動教學時，主要是學生對老師的一些動作進行模仿，然后再進行稍微的變化。但是真正的體態(tài)律動教學應該是學生自主完成的一個過程，因此需要在教學當中讓學生明白，為什么動，依據(jù)什么動，怎樣動等等。在教學中采用引導式教學原則，提供給學生一個情境，讓學生主動感知這個環(huán)境，自主嘗試、自主發(fā)現(xiàn)，加深對音樂的理解，讓學生真正跟隨音樂動起來，是體態(tài)律動教學的最高境界。如《噢！蘇珊娜》一課的律動，僅憑學生的聯(lián)想去展示音樂是有一定難度的，教師可以根據(jù)本課特點將其制作成視頻，以歌舞影視的結合，讓學生感受音樂的風格，體會音樂節(jié)奏，再有學生自己設計邀請舞的動作，體會音樂律動的快樂。老師不是這一過程的教授者，而是學生學習的引導者，是將音樂更加清楚簡單地展現(xiàn)在學生面前，最重要的感受過程還需要他們自己完成。當然，老師要注意觀察學生的動態(tài)學習變化，根據(jù)學生的律動狀況來調整學生的觀察力，使其能夠長期保持全神貫注。適當去調整音樂的難度，有效過渡，有效更新，讓學生保持新鮮感。

總之，音樂教學屬于美育，能有效促進學生德智體美勞全面發(fā)展，是精神層面不可分割的一部分。因此采用體態(tài)律動教學方法，讓學生身體的協(xié)調和音樂的感知結合在一起，相互促進，真正提高音樂學習能力。

參考文獻：

第9篇：律動在音樂教學中的運用范文

關鍵詞： 律動 節(jié)奏感 想象力 創(chuàng)造力

音樂是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，借助恰如其分的律動表演來實現(xiàn)音樂的教育目標，猶如鮮花在綠葉的映襯下，顯得更加絢麗多彩。在音樂教學中重視律動表演，能有效地調動學生的演唱情緒，在學習過程中做到動靜交替、情知互促，以動態(tài)的韻律美感激發(fā)學生學習音樂的興趣，更好地調動學生積極性，從而更快地達到審美、健身、掌握技巧的目的。

我們要明確律動在音樂教學中有如下幾個方面的作用：一是發(fā)展想象力、創(chuàng)造力；二是激發(fā)學習興趣；三是增強節(jié)奏感；四是促進動作協(xié)調；五是獲得愉快的情緒。律動不僅要在小學音樂教學貫穿始終，同樣，律動是活躍初中音樂課堂氣氛、提高課堂教學質量行之有效的手段。

一、律動符合初中學生心理成長的需要

初中階段是人生發(fā)展的重要時期，學生對事物的感知能力比小學階段有了明顯的提高，思維能力有了進一步發(fā)展，情感日趨穩(wěn)定，個性逐步形成。在音樂方面，他們的音樂聽覺能力比小學階段也有了很大的發(fā)展和提高，注意力已能較長時間集中在感興趣的音樂作品上。但是，初中學生因為年齡、生理等各方面發(fā)生的變化，再加上小學階段和初中階段音樂教學的不連貫，心理上產生很大變化，已不像小學生那樣積極、踴躍，變得怕羞起來，唱歌、表演覺得不好意思，在課堂上顯得較沉悶。無論他們怎樣看待自己，認為自己有多成熟，都掩蓋不了他們好動的天性。教師要根據(jù)他們的心理特點及知識范圍，引導他們投入到音樂中，改變單一的教學方法，打破沉悶的教學氛圍，營造一種積極熱烈、健康活潑的氣氛，讓學生在輕松、愉快的環(huán)境中得到美的享受。律動正符合初中學生這種心理上的需要，所以律動是初中音樂教學中不可缺少的有效手段。

二、在律動舞蹈中學習音樂

律動在音樂教學中的適當應用，讓學生在舞蹈中學習音樂，在音樂中感受舞蹈。針對學生年齡特征設計律動舞蹈動作，以適應不同年齡學生的需要。對低年級學生，應該選擇一些比較簡單，既形象又生動的動作，并通過音樂游戲的表演，加深學生對音樂的印象；而對高年級學生，就應選擇一些較富創(chuàng)造性的能夠糅合舞蹈動作的律動素材。對于小學生而言，歌唱和舞蹈的聯(lián)系非常密切，關鍵是如何將音樂與律動、音樂與舞蹈結合得更為有機合理、有效完美。在長時間的訓練中，學生掌握了節(jié)奏，學會了音樂的同時，也掌握了不少舞蹈語匯，培養(yǎng)了舞蹈的基本感覺，對藝術的多樣性發(fā)掘、藝術素質的全面性培養(yǎng)都打下一定的基礎。

三、在律動中獲取節(jié)奏感

音樂構成的第一要素是節(jié)奏，節(jié)奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。從節(jié)奏入手，進行音樂教育，并且強調結合語言的節(jié)奏、動作的節(jié)奏來訓練和培養(yǎng)學生的節(jié)奏感。比如教唱《閃閃的紅星》時，通過隊列行進使學生認識行進的節(jié)奏，進而感受進行曲的特點；教唱勃拉姆斯的《搖籃曲》時，讓學生通過劃船或模仿在風中搖擺的樹枝使學生感受搖擺的節(jié)奏，進而體驗搖籃曲所表現(xiàn)的意境；通過教唱《插秧歌》，讓學生模仿插秧的動作，啟發(fā)學生體驗生活、觀察生活。這不是機械地做身體動作，而是在大腦協(xié)調支配下直接參與音樂活動，這種身心的結合對學生感受音樂的節(jié)奏、律動、句法、情緒等十分有利，有利于培養(yǎng)學生的節(jié)奏感及其他的音樂感覺。

四、律動能培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力

我們發(fā)展學生在藝術方面的才能，其目的不是把音樂、舞蹈或繪畫作為他們未來的職業(yè)。我們的任務是全面發(fā)展每個學生的個性，發(fā)現(xiàn)他們的稟賦，培養(yǎng)對藝術創(chuàng)造的能力，從而使他們享有一個多方面的完滿的精神世界。目前，我國正由“應試教育”向素質教育轉軌，素質教育的核心就是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，音樂教育是實施素質教育的重要方面。在教學中，教師要引導學生創(chuàng)造性地聽、創(chuàng)造性地想象、創(chuàng)造性地活動，把聽到的音樂根據(jù)自己的生活經(jīng)驗通過律動表現(xiàn)出來，以身體作為一種“樂器”。隨著音樂自由地運動，通過各種動作自行創(chuàng)造表現(xiàn)與他們所聽到的音樂相應的動作，每個人對自己所聽到的音樂都有不同的理解和反應。這種表演可讓學生充分享受音樂的美與參與的快樂，喚起學生豐富的想象，啟發(fā)學生的情感，不斷拓展對音樂內涵的理解，積極參與音樂創(chuàng)作中。

五、在輕松的律動中引導學生理解音樂語言

音樂語言即音樂表現(xiàn)手法，以特殊的方式、極富情感的音樂形象，為學生提供情感體驗的意境。速度、力度、拍子、節(jié)奏等是常見的音樂表現(xiàn)手法。如果用解釋的方法生硬地灌輸給學生，顯然是不行的，這就應該讓他們在聽、動、比較中理解音樂語言。

在學唱不同速度、不同力度的音樂語言所塑造的不同音樂形象的歌曲時，可以讓學生隨著旋律走一走、跳一跳。如《走呀走》，學習在輕松蹦走中領悟部分音樂語言：慢速、中弱來表現(xiàn)老爺爺拄著拐杖走來了；用中速、中強時，叔叔雄赳赳氣昂昂地上場了；而轉換成快速、強時，充滿朝氣的小朋友蹦跳著朝前走。在表演三者走的過程中，幫助學生感覺，領會音樂語言。

六、律動的具體運用