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“新浪潮電影”在把這一理論付諸實踐時,就必然產(chǎn)生了銀幕上的“心理時空”關(guān)系。在這類影片中:冷漠的視角,神經(jīng)質(zhì)的時空跳切,鏡頭乏味至極的靜態(tài)擱置,串肉丸子似的“事件”的“偶然”連續(xù),各種鏡頭所表現(xiàn)的細節(jié)難堪和別扭地銜接以及畫面無意義閃現(xiàn)和重復等,構(gòu)成“心理化的時間和空間”的基本模式?!靶吕顺彪娪啊睅缀醵紱]有傳統(tǒng)電影“故事時空”的理性構(gòu)架,沒有因果關(guān)系導致的某種必然性,只有“存在主義”③似的“偶然”“存在”和事件的“偶然”串聯(lián)。例如安東尼奧尼的《夜》④中的一個場面:“女主角朦朧地意識到她和丈夫的愛情將要消失。她無目的地在街頭、公園和空地上徘徊,好奇地看著一個郵差模樣的男人靠在墻壁上吃東西,從他身旁走過,過了一會兒又回頭瞥了一眼,那男人也在看她。地上扔著一只舊的時鐘,麗迪亞停下呆呆地望著那只鐘。噴氣式飛機發(fā)出轟鳴聲從上空飛過。
她不由自主地仰望天空,然后隔著玻璃窺視一座建筑物的內(nèi)部。屋里坐著一個男人正在看書,他注意到站在窗外的麗迪亞。她慌忙地離開?!边@些鏡頭的無意義堆積,卻使觀眾產(chǎn)生一種空洞、虛幻、冷漠和近乎絕望的心理印象。再如戈達爾的《精神力竭》和《周末》⑤,其中演員表演完全是即興的,由沖動引起的補充性對白,暴力行動幾乎是隨意發(fā)生的,演員們除了表演憤怒和歇斯底里外,很少做任何其他姿勢。攝影機永恒地運動,鏡頭奇怪、別扭地銜接,其間時空關(guān)系捉摸不定,亂成一團,讓人“透不過氣來”。戈達爾極富想象力的運用時空剪輯來暗示現(xiàn)代社會導致個人的極度不安定。顯然這種“自畫像式影片”中“透不過氣來的壓力”來自戈達爾本人對現(xiàn)實的心理感受。顯然,這類電影并非要給觀眾“演”故事,而是讓觀眾獲得一種“自戀”式“內(nèi)心體驗”。
雷乃的《去年在馬里安巴德》⑥可以讓我們更進一步地了解這種時空的心理化現(xiàn)象?!度ツ暝隈R里安巴德》中角色沒有姓名,女人叫A,可能是A的丈夫的男人叫M,或者是A的情人的男人叫X。他們處在“另一個世紀巴洛克式的建筑物中,晦暗而華貴的大廳,走廊看不到盡頭……”環(huán)境也是難以確定的“資產(chǎn)階級上層生活背景”。游移不定的大景深空間,下意識的鏡頭的閃切,多次重復同一個鏡頭,閃爍不定和一閃而過的場面,對似乎無關(guān)聯(lián)的視覺元素的自由連接,構(gòu)成了非角色化的,撲朔迷離的“心理時空”關(guān)系,其間一切都是不確定的:既可能是X又可能是A的回憶和臆想,在這宏大而精美的場景群中交織。由于鏡頭意識流組合的不確定性,影片中的很多場景的空間關(guān)系也是極其曖昧的。如:X和A在對話,相互切換時,X和A背景卻一會兒是室外一會兒是室內(nèi),她們好像同時既在室內(nèi)又在室外;甚至作為他們談話的背景雕像,也是一會兒在露臺上,一會兒又出現(xiàn)在花園,并且同一個角度的露臺后面分明是個廣場,當鏡頭再切換回來又變成了一個湖,那么X和A同時是既在露臺上又在花園里?還是露臺和花園的后面既是廣場又是湖?這樣的空間好像在我們夢境中才會見到,但它異樣的清晰,又是夢里所不能見的。最曖昧的是X對A的占有場面。“這是一年多來對A的戀慕之情達到瘋狂地步的X,在意念上,要占有A來滿足自己欲望和幻想呢?還是表面上假裝冷漠但實際上卻心中暗暗謀求一種強烈的愛的A,表現(xiàn)出的欲望的幻想呢?這里出現(xiàn)了兩種“可能”。但是對此“是影片編劇羅布-格里耶⑦提出的假設”呢?假設“X是現(xiàn)實中比較粗野的男人也可能(對A)發(fā)生此事”。這里又出現(xiàn)第三種“可能”。但是,作者主張“三個主要人物都與此場景無關(guān)”。
“最重要的惟一的時間,就是這部影片的放映時間,最最重要的惟一的人物就是觀眾。這個故事完全是根據(jù)觀眾的想象拍成的。”影片作者把這諸種“可能”竟然推給了觀眾。認為X對A的占有場面是“根據(jù)觀眾想象拍成的”。影片內(nèi)容的不確定性已超出了影片本體范圍。也就是說,X對A的占有場面可理解為X的幻想,A的幻想,X和A共同“欲望交替”,X在現(xiàn)實中對A可能發(fā)生的“此事”,又可解為“作者的假設”。又由于“作者”說是“觀眾的想象”,其角色、作者、觀眾都參與假設。而這一假設的交織狀態(tài)又建立在一個更大的假設前提之上:就是“X和A是否去年在馬里安巴德相遇”。作者本人對自己作品分析充分說明了這種時間與空間曖昧的性質(zhì),這種“可能”是“去年”,“或者”“沒有去年”的時間關(guān)系,這種“沒有馬里安巴德”,“就在馬里安巴德”的空間關(guān)系。實際上影片精彩地詮釋了作者自身的創(chuàng)作感受,這是一個“精神荒原”⑧上的“時間的廢墟”,它正是導演雷乃和編劇格里耶自己的“心靈圖畫”對觀眾的暗示。
“新浪潮電影”這種“時空迷失”的現(xiàn)象,顯然是建立在“本能”的“非理性”原則上的,總體上表現(xiàn)出現(xiàn)代人個體與自然地隔絕;個體與社會的隔絕,個體與歷史的隔絕。這正是現(xiàn)代人“自我迷失”的形象寫照。觀眾對這類影片所感知的時空關(guān)系,完全失去了通常按照“笛卡兒⑨的合理性”,構(gòu)建“故事時空”所形成的“邏輯定向”關(guān)系,它呈現(xiàn)的是一種時間和空間完全凝固于一種心理“情結(jié)”⑩的特征,那是一種令人幾乎窒息的心理張力,所產(chǎn)生的“靜態(tài)危機”而造成的“審美創(chuàng)痛”。這和傳統(tǒng)的常規(guī)電影的時空體驗和審美感受完全不同……現(xiàn)代人從自身智慧的魔瓶中喚出工業(yè)文明這一巨靈的同時,其本身又成了它的附屬品。在這一文明發(fā)展的巨變中,知識大爆炸的負面帶來的是人性的異化。諸如:“性”的解放使“愛”變“冷”;“潛意識”的開拓使“理性”衰竭;“創(chuàng)造本源”的揭示使創(chuàng)造力萎縮;“道德相對性”的發(fā)現(xiàn)導致道德淪喪;“價值多元化的”的倡導致使“價值觀”的迷失;揭穿了“意志”的謊言,“意志”卻“癱瘓了”;“個性解放”的結(jié)果使個體成了《局外人》。人類空前覺醒的指向卻是人性的更大的困惑。擁有大智慧和高科技的現(xiàn)代人在撥開中世紀形而上學之迷霧,力求擺脫蒙昧之時又陷入新的蒙昧中。正如現(xiàn)代一些心理學家所說的“精神分析本身成了一種它企圖治愈的疾病”一樣。文明的悖論使現(xiàn)代人的“自我”仿佛又回到蒙昧之始,可悲的是現(xiàn)代人無法像自己的祖先那樣去“問天”,因為明知“天又是沒有的”;無法去問神,因為“上帝已經(jīng)死了”。于是現(xiàn)代人只能走向時空無序無向的“精神荒原”。
“新浪潮電影”正是把現(xiàn)代人的“荒原觀念”形象化地置于迷失了時空的電影“在場”之中。“新浪潮電影”在電影技巧方面雖然過于偏執(zhí)和走極端,卻非常具有創(chuàng)造性,它極大地豐富了飛速發(fā)展并日臻完善的電影視聽語言?!靶吕顺彪娪啊钡淖髡邆兺哂性诔髳褐邪l(fā)現(xiàn)美的驚人的天賦,他們是勇敢“下地獄”的先驅(qū),盡管他們黑旗張揚,卻在二戰(zhàn)后經(jīng)濟危機的陰霾中露出批判的鋒芒和人性的閃光。它們所有的丑惡與輝煌,在后來的好萊塢模式的常規(guī)片中都得以廣泛的彰顯,尤其是對電影的“片段結(jié)構(gòu)”與“銀幕框架”美學層面的深層次探索有著難以磨滅的功績。從人類不遺余力超越“現(xiàn)實時空”的意義上而言,電影的時間與空間,其時空的相對性及美學范疇,因“新浪潮電影”“惡之花”的綻放而擴張到更為廣闊的領(lǐng)域。(本文作者:廖小安 單位:峨嵋電影集團)