17世紀中西服飾文化比較研究

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摘要：清朝是中國最后一個封建王朝，兩千多年的封建制度土崩瓦解。17世紀的中國是清王朝的上升階段，與此對應的是西方巴洛克時代，看似兩條毫不相干的平行線的內(nèi)在卻有著千絲萬縷的聯(lián)系。

關鍵詞：巴洛克；清朝；服飾；對比

1.17世紀中西方歷史背景對比分析

17世紀的歐洲資產(chǎn)階級力量日益壯大，宗教運動此起彼伏。荷蘭于1609年第一個建立了資產(chǎn)階級共和國，文化空前繁榮，主導歐洲藝術風格，形成“荷蘭風格”，也是巴洛克藝術的前期。英國北清教徒所主宰，形成了反巴洛克藝術之道而行之的清貧局面。法國作為巴洛克藝術最后一個文化中心，“法國風格”盛極一時，出現(xiàn)了第一批時裝商店直接推動了法國時裝的發(fā)展，為日后興盛的法國時裝奠定了基礎。與巴洛克時期相對應的中國正在經(jīng)歷著封建時期的最后一個王朝———清朝，延續(xù)了三個世紀才被徹底推翻。清朝對全國上下的統(tǒng)一，促使清朝形成一個政局穩(wěn)定、經(jīng)濟發(fā)達、國力強盛的“康乾盛世”，各行各業(yè)都得到了充分發(fā)展，至乾隆時期都呈現(xiàn)出繁榮祥和、蒸蒸日上的大好局面。

2.17世紀中西方服飾對比分析

巴洛克服飾以男性為中心，“荷蘭風”服裝形態(tài)較為自然；“英國清教徒時期”一貧如洗的風格曇花一現(xiàn)；至“法國風”時期，服裝重心才逐漸向女性轉(zhuǎn)移。清朝是滿人的天下，龐雜的服飾體系背后有著滿漢文化的交流和融合，整體呈現(xiàn)出多元化的趨勢。（1）風格。巴洛克服飾追求形式美，復雜的裝飾給人以氣勢恢宏之感，如巴洛克建筑般的奢華與宏大。清朝服飾制度不是一蹴而就，清前期處于豐富完善的階段，在嚴格的體系下，各式各樣的風格在夾縫中生存。（2）款式。巴洛克服飾善于運用長短、大小、繁簡、薄厚來突出視覺對比，形成雍容華貴的服飾效果。入關后，清朝對滿漢女子實行“滿婦著滿衣、漢婦著漢衣”[1]，這給滿漢女子服飾交融提供了良好的社會氛圍。（3）造型。X型、A型、酒瓶型滿足了巴洛克服飾對造型的要求，緊身胸衣與裙撐的使用輔助凸顯造型。而清朝在服飾上更注重比例的協(xié)調(diào)，腰線的分割、A型廓形，在方便活動的同時拉長了身體比例。（4）材質(zhì)。巴洛克的宮廷服飾廣泛運用名貴面料，如塔夫綢、緞子、雪紡、薄紗、皮革、天鵝絨等，而綢帶、蕾絲、珠寶等則被用于裝飾。清前期的面料也十分精美，常見面料有錦、綾、綢、緞、羅、絹、絨、葛、布、緙絲、納紗等，其中“江南三織造——南京、蘇州、杭州為皇家御用制造局，以及四川將絲綢發(fā)展到了登峰造極的程度”[2]。（5）色彩。巴洛克服飾色彩主要為高純度低明度色彩，主要有桃紅、橙黃等，形成醒目的視覺效果。色彩在中國傳統(tǒng)文化中是一種區(qū)分貴賤、等級的標志，清朝尚黃、尚紫，如“黃馬褂”非皇上賞賜不許穿著。（6）圖案。巴洛克服飾圖案為華麗的大團花飾和果實，后逐漸變小，以寫實的花朵、樹枝為主。清前期紋樣雅麗、色調(diào)清新，在明代紋樣的基礎上，更為精致細膩，并賦予吉祥寓意。（7）裝飾。巴洛克服飾上的裝飾豐富，如裝飾花、鑲滾、花飾圖案、飾帶圈、褶裥等大量運用于服裝各部位。清朝的裝飾同樣有鑲滾，并且較之前更為講究，鑲滾制作精致、鮮艷華麗，到后期愈演愈烈[3]。（8）妝發(fā)。巴洛克時期男女都戴鴕鳥毛的大帽子，男子佩戴卷曲的假發(fā)，女子為造型高聳的“芳丹發(fā)型”；女子臉上的“美人痣”更添妖媚。清前期男子為笠帽和翻邊帽，并以帽頂節(jié)數(shù)、花翎裝飾作為等級與榮譽的象征；女帽則增加了花簪和步搖，妝容淡雅。（9）鞋靴。方頭鞋、淺腰高跟鞋屬巴洛克時期常用鞋，鞋面上以繡花工藝裝飾，鞋口上飾帶圈和花結等，巴洛克時期男女都以紅鞋跟為美，被認為是貴族的標志。清朝男子騎馬打仗多穿皂靴，日常則穿薄底鞋；女子早期穿薄底鞋，后不斷把鞋底用木頭加高。（10）配飾。巴洛克女子外出時有遮陽用的裝飾羽毛的碩大的帽子或網(wǎng)狀面罩，還常伴隨精巧的手杖和陽傘，漂亮的手籠一般在冬季使用。清朝男女都愛在身上掛配飾，荷包香囊則是男女都佩戴。荷包可以佩戴在腰間或者掛在脖子上，清朝男女十分喜愛荷包，材質(zhì)有珠寶、織物縫制而成，上面繡有吉祥圖案。

3.17世紀中西方服飾文化對后世的影響

“法國風”時期男裝中的領巾、襯衫外的“基萊”（馬甲）、身形較瘦的“克尤洛特”男褲、最外面穿的“究斯特科爾”或“貝斯特”構成了男西服套裝最早的組合形式。紅底鞋一直被認為是貴族的標志，著名品牌克里斯提•魯布托是現(xiàn)今最著名的紅底鞋品牌。穆勒鞋意思是室內(nèi)鞋，指的是古羅馬時期最高法官才有權穿著的紫紅色的高底禮儀鞋，并在15世紀大肆流行，近兩年成為女性出街的必備單品。

4.17世紀中西方文化的融合與交流

17世紀，中國的陶瓷和園林藝術已傳播到歐洲，光怪陸離的藝術風格與歐洲審美趣味一拍即合。中國瓷器上繁雜的曲線之美對洛可可藝術有很大影響，“它首先出現(xiàn)在建筑裝飾上，而后又表現(xiàn)在繪畫、和服飾中，其總的特點是喜用曲線紋樣，而且繁瑣重疊，有今人眼花繚亂之感；喜用嫩綠粉紅之類嬌艷色彩，滿露著脂粉氣，極盡媚態(tài)”[2]。不僅如此，中國瓷器上也大量出現(xiàn)歐洲繪畫，相距甚遠的兩地上藝術的融合使人感覺玄妙無比。

參考文獻：

[1]孫運飛.歷朝歷代服飾（下）[M].化學工業(yè)出版社，2010，(12):125-214.

[2]袁仄.中國服裝史[M].中國紡織出版社，2005，（10）：115-136.

[3]劉菲.清前期皇室及貴族服飾研究[D].山東大學，2014.

作者:古若男 侯東昱 單位:河北科技大學紡織服裝學院