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美術(shù)創(chuàng)作者的工作方法探索

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美術(shù)創(chuàng)作者的工作方法探索

摘要:作為美術(shù)創(chuàng)作者,尋找到一個適合自己的、科學的、合理的工作方法是其完成藝術(shù)創(chuàng)作的重要條件。本文就“工作時間”和“工作心態(tài)”兩大方面,對美術(shù)創(chuàng)作者的工作方法進行探索與研究,給廣大美術(shù)創(chuàng)作者提供一個參考,進而提高藝術(shù)創(chuàng)作的效率。

關(guān)鍵詞:美術(shù);創(chuàng)作;工作方法

在美術(shù)史浩瀚的長河中,畢加索算得上一位全職的“勞動模范”,油畫、素描、版畫共計約37000件。首先撇開作品的質(zhì)量不說,單單憑借這驚人的數(shù)量就讓我們望塵莫及。要成為合格的藝術(shù)家,肯定要保持一個相對高效的創(chuàng)作狀態(tài),但這又是一個相對私密的話題,罕有提及,所以給廣大美術(shù)創(chuàng)作者尋找到一個科學、合理的工作方法就顯得非常必要。

一、工作時間

辛格講過:“好馬也需要鞭撻。”繪畫藝術(shù)作品是創(chuàng)作者與時間的產(chǎn)物,毛焰也曾有“快是藝術(shù)最大的敵人”的觀點,可見在作品上的工作時間是所有藝術(shù)家們不可回避的問題,工作時長是作品好壞的重要因素。工作時間長并不是延長繪畫的時間,而是創(chuàng)作整個作品的時間,例如有的藝術(shù)家會把一個素材在心中孕育幾年,而畫起來只用幾天。當然藝術(shù)家作為人,總有狀態(tài)的起伏,進行繪畫創(chuàng)作時會有靈光乍現(xiàn)一般的狀態(tài),行筆間如有神助,但這種幸運顯然是靠不住的,藝術(shù)家不是賭徒,不能把完成作品維系在運氣上面。有了時間的保證,可以堆積龐大的工作量,但要創(chuàng)作一幅優(yōu)秀的繪畫作品,只有工作量是遠遠不夠的,還要提升創(chuàng)作者的修養(yǎng),進而深化創(chuàng)作者在繪畫中的思想。欲望是驅(qū)使人前進的動力,藝術(shù)家作為特殊的群體,有著異于常人的強大創(chuàng)作欲,但這種欲望往往只是對情景的一時激動,很難長久維持,這就需要藝術(shù)家保存沖動的能量。沖動保存的方式是多樣的,可以書寫記錄,也可以影像記錄、錄音記錄等等。記錄后不需要立即實施,可以將其封存,等待時間的沉淀。擱置一段時間,當你再次拿起記錄的時候,看是否保有當時的熱情,如果依舊沖動,則可以再次封藏,如此往復(fù)。這樣當你再次面對畫布的時候,每一筆都是自己的想法,而不再是簡單的沖動。通過時間的洗禮,會讓你過濾掉很多與創(chuàng)作本身無關(guān)的信息,更好地發(fā)掘出作品背后的內(nèi)容。時間的縱深加深了作品的厚度,使繪畫中的精神更加深邃。一般來說,完成一系列的創(chuàng)作需要制定很完善的計劃,今天畫什么,明天再畫什么,每天都要到工作室“打卡”,而我的工作經(jīng)驗是明確步驟而不計劃。保證創(chuàng)作思維的連貫即可,不用天天連續(xù)性地工作。連續(xù)性的工作會讓你手上功夫越發(fā)熟練,到創(chuàng)作后期就會出現(xiàn)手帶動腦的局面,完成時才幡然醒悟。失之可惜,得之無味。適當?shù)赝幌?,觀而不畫反而會讓你找回創(chuàng)作初衷。嚴格的計劃看似很縝密,其實很容易讓藝術(shù)家陷入被動,浪費了創(chuàng)作時間和精力,而且計劃一旦被打亂就容易造成心態(tài)的波動,取消計劃后反而心思只在畫面上了,進度失去計劃而變得真實,真實這種東西是計劃不來的。

二、工作心態(tài)的調(diào)整

對于繪畫藝術(shù)家來說,最糟糕的事情莫過于不滿意自己的畫面,而當這種糟糕的情緒反復(fù)出現(xiàn)時,就會引起藝術(shù)家心態(tài)的變化甚至對自己失去自信。這種心態(tài)的變化主要是因為畫家沒有對自己的創(chuàng)作有一個完整的系列認識。從我們學習繪畫開始,老師就告訴我們要向大師學習。很多人都只學師的繪畫樣式、繪畫技法,而忘記學師繪畫的心態(tài)。從各個大師的繪畫中我們可以看出,他們不會單獨畫某一張畫,而是把多張繪畫構(gòu)成一個整體系列,最后形成一個主題的研究。進入主題研究之后,你才會形成獨立的藝術(shù)風格。繪畫創(chuàng)作是一個漫長的過程,隨著創(chuàng)作數(shù)量和質(zhì)量的疊加,你對自己繪畫的思考會越來越深刻,直至最后形成畫面中的獨立精神。糟糕的畫面未必都是壞事,它只是你系列繪畫的一個階段。保持一個系列創(chuàng)作的心態(tài),才會讓自己的創(chuàng)作生涯持續(xù)下去。繪畫藝術(shù)家,除了學師之外,還可以通過藝術(shù)作品展覽相互學習。因此除了固定的繪畫創(chuàng)作之外,很快樂的一件事就是看展覽。一般人看畫,先看名頭再看裝裱后看大小像不像精不精,這樣看畫收獲最多也僅停留在作品表面,可明眼者除了看到畫里還能看到畫外。一幅繪畫除了表現(xiàn)畫面內(nèi)容,還是繪畫者工作方式的記錄,我們可以透過畫面的繪畫語言去了解創(chuàng)作者的工作狀態(tài),所以展覽并不是簡單地羅列作品,它還是藝術(shù)家工作狀態(tài)的并置,帶著這種觀看方式,藝術(shù)作品瞬間變得鮮活,靜態(tài)畫面變成了一個個動態(tài)的過程。細心觀察后發(fā)現(xiàn)那些渾然天成的繪畫作品,創(chuàng)作者往往心態(tài)放松,率真。畢加索對此也有類似的看法:“我在十幾歲時畫畫就像個古代大師,但我花了一輩子學習怎樣像孩子那樣畫畫[1]?!边@也與我的繪畫體驗不謀而合,過去總想盡善盡美,可往往不得其終。畫面呆板,緊滯,畫的累,看起來更累。繪畫本是愉悅的事情?!爱嫴缓谩钡男睦碡摀绊懥宋覀兊膭?chuàng)作心態(tài),找不到繪畫的趣味,只能離繪畫越來越遠。解縛心態(tài)上的包裹,放開手腳,讓繪畫變成“好玩”的一件事。當你樂享到創(chuàng)作中去的時候就會發(fā)現(xiàn)繪畫是再次認識自己的過程。你越放松,越率真,反映出來的畫面也就越真實感人。這種感人是人性的,甚至是生理性的。

三、結(jié)語

一幅完整的繪畫創(chuàng)作包含了眾多的內(nèi)容,但這種復(fù)雜并不是無跡可尋,還是存在一般的規(guī)律和步驟的。只有將復(fù)雜的過程細節(jié)化、規(guī)范化、合理化,才能保證整個過程的順利進行。希望這些研究能引起后來人對創(chuàng)作過程的更多想法,將藝術(shù)創(chuàng)作提升到一個更高的層次,繪制出更多優(yōu)秀的作品。

參考文獻:

[1]陳丹青.紐約瑣記[M].桂林:廣西師范大學出版社,2007.

作者:侯強強 鄒偉昕 單位:江西應(yīng)用科技學院