書刻造型藝術(shù)創(chuàng)作探析
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內(nèi)容摘要：刻字藝術(shù)是一種古老的藝術(shù)形式，在長(zhǎng)期的發(fā)展中內(nèi)容不斷出新，形成獨(dú)特的審美形式，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)文化的哲學(xué)思維。當(dāng)代書刻造型藝術(shù)創(chuàng)作從傳統(tǒng)文化的沃土中汲取養(yǎng)分，進(jìn)入現(xiàn)代生活，傳揚(yáng)著中華傳統(tǒng)文化精神。
關(guān)鍵詞：當(dāng)代書刻造型藝術(shù)創(chuàng)作
一、當(dāng)代書刻造型藝術(shù)的由來
中國的文字源于刻畫，由原始社會(huì)的結(jié)繩、書契、圖畫演變而成，因此刻字藝術(shù)的歷史可追溯到六千多年前新石器時(shí)代。這一時(shí)期的形象符號(hào)多刻于巖石、陶器之上。殷商時(shí)期的甲骨文大部分是用尖利的工具先書后刻或直接刻成，商周的金文被鑄造或鑿刻于青銅器上，秦漢以后摩崖、碑碣、印章使用鐫刻形式，自小篆、隸書，以至楷、行、草等書體的演變均保留了刻字形式。清代末年的社會(huì)急劇變革中，刻字藝術(shù)逐漸衰微。新中國成立后，刻字這門古老的藝術(shù)形式又開始換發(fā)勃勃生機(jī)。20世紀(jì)70年代末，隨著中國書法藝術(shù)的復(fù)興，有志于刻字藝術(shù)的書法家重新開始研究刻字藝術(shù)創(chuàng)作和刻字藝術(shù)理論。80年代初，部分刻字藝術(shù)作品先后在北京、武漢、天津、濟(jì)南、哈爾濱等城市進(jìn)行交流展出，激發(fā)了刻字藝術(shù)家的創(chuàng)作熱情。此后，浙江、湖北、天津、黑龍江等省市相繼成立刻字藝術(shù)研究會(huì)，藝術(shù)家創(chuàng)作了大量刻字藝術(shù)作品，并多次在全國各地舉辦刻字藝術(shù)作品展。1993年，中國刻字藝術(shù)研究會(huì)在河南洛陽市舉辦首屆中國刻字藝術(shù)展暨首屆中國刻字理論研討會(huì)，評(píng)選出一百多件作品參展，收入二十余篇刻字論文進(jìn)行研討。至此，中國刻字藝術(shù)在經(jīng)歷漫長(zhǎng)的歷史沉淀后，進(jìn)入一個(gè)嶄新的歷史發(fā)展時(shí)期。當(dāng)代書刻造型藝術(shù)是傳統(tǒng)刻字藝術(shù)的繼承與發(fā)展，將刻字藝術(shù)與造型藝術(shù)相結(jié)合，講求作品寓意與材料相結(jié)合。在藝術(shù)表現(xiàn)形式上結(jié)合書法、篆刻、裝置、雕塑、觀念等藝術(shù)表現(xiàn)形式于一體，在原有的二維平面刻字藝術(shù)表現(xiàn)形式上，創(chuàng)作為多維立體呈現(xiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
二、當(dāng)代書刻造型藝術(shù)創(chuàng)作
文字是當(dāng)代書刻造型藝術(shù)表現(xiàn)的主要對(duì)象和載體。許慎《說文•序》解釋文字的定義：“倉頡之初作書，蓋依類象形，故為之文，其后形聲相益，即謂之字，字者，言孳乳而浸多也?！睍呷缫?，書的任務(wù)是如，寫出來的字要“如”我們心中對(duì)于物象的把握和理解。用抽象的點(diǎn)畫表出“物象之本”，這也即物象中的“文”，就是交織在一個(gè)物象里或物象和物象的相互關(guān)系中有關(guān)長(zhǎng)短、大小、疏密、朝揖、應(yīng)接、向背、穿插等規(guī)律和結(jié)構(gòu)。書法是當(dāng)代書刻造型藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。當(dāng)代書刻造型藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)為書法的“書寫性”，失去了這條底線也將失去當(dāng)代書刻造型藝術(shù)的基本概念和范疇空間。一件優(yōu)秀的當(dāng)代書刻造型藝術(shù)作品除了巧妙構(gòu)思、獨(dú)到設(shè)計(jì)、精湛刀法、和諧色彩之外，重要的還是看其書法的功力。因此，當(dāng)代書刻造型藝術(shù)的創(chuàng)作者應(yīng)該具有良好的書法功底，掌握字的結(jié)構(gòu)和書寫章法—字由點(diǎn)畫連貫穿插而成，點(diǎn)畫的空白處也是字的組成部分，謂之虛實(shí)相生；還應(yīng)該注意整幅作品的章法，前后相管領(lǐng)、相接應(yīng)，有主題有變化。其次是書體的選擇，一件優(yōu)秀的書刻造型藝術(shù)作品中可以出現(xiàn)一種字體，也可以真、草、隸、篆等不同書體糅雜出現(xiàn)，但一般選兩到三種書體有機(jī)結(jié)合，使畫面顯得豐富而有變化，再多則易顯雜亂。書刻作品將書法的用筆、結(jié)體等特征通過夸張、變形、暗喻等手法表現(xiàn)到作品當(dāng)中，是一種再創(chuàng)造。一件優(yōu)秀的書刻造型藝術(shù)作品要有明確的主題。鮮明的主題是當(dāng)代書刻造型藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)容與形式統(tǒng)一的表現(xiàn)。創(chuàng)作前可將積累的詞、句按主題歸類，根據(jù)自己的興趣愛好加以儲(chǔ)備，根據(jù)主題選擇材質(zhì)，或根據(jù)材質(zhì)的形狀、紋理、質(zhì)地來決定創(chuàng)作主題。選定主題內(nèi)容之后進(jìn)行定位思考，以體現(xiàn)作品的深刻內(nèi)涵。加深作品文化內(nèi)涵的重要因素，取決于平日知識(shí)的積累。如作品《黃鐘大呂》，創(chuàng)作者李文寶經(jīng)過反復(fù)思考，對(duì)此作品做出三點(diǎn)定位：緊扣主題，大膽想象；自然淳樸，和諧統(tǒng)一；避免照搬，不落入俗套。有了這樣的定位后，接下來便是搜索信息，激活主題?？鬃釉唬骸芭d于詩，立于禮，成于樂，樂者天地之合。”在中國傳統(tǒng)文化的浸染下，李文寶開始對(duì)“禮”“樂”文化進(jìn)行解析，取像于中國古典樂器編鐘之形，化其物我相應(yīng)合于自然、達(dá)于天地的生生不息的態(tài)勢(shì)塑造中華民族生命的推動(dòng)力和心理的張力。隨著取像完成，一種頂天立地、充滿滄桑感的精神實(shí)體在創(chuàng)作者的思維中漸漸清晰明朗起來。刀法的運(yùn)用也是為主題思想的表達(dá)而服務(wù)，既有大刀闊斧又有精雕細(xì)刻，陰陽兩種刻法結(jié)合映襯。色彩處理則不能失去木頭本身的質(zhì)感，即不能艷麗。顏色太艷便顯得燥、飄，不沉穩(wěn)，沒有厚重感，也背離了主題思想的歷史感和深刻性。
三、當(dāng)代書刻造型藝術(shù)與中國傳統(tǒng)文化
當(dāng)代書刻造型藝術(shù)創(chuàng)作大都圍繞著表現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化寓意進(jìn)行，如《黃鐘大呂》《眾妙之門》《閑坐悟道》《和敬清寂》《道法自然》《尋覓中華》《歸真返璞》《游來已久》《般若無形》《上善若水》《萬象之根》《澄懷味象》《象天法地》《翰墨春秋》《百姓成史》等，皆來源于中國文化的經(jīng)典篇章。它們不僅恰如其分地透射出作品所體現(xiàn)的神韻，通過作品名稱即可體悟和意會(huì)作品的內(nèi)容。這本身就是一種文化，有著廣泛的引申意義和豐富的象征意義，體現(xiàn)著中華傳統(tǒng)文化精神的內(nèi)涵，形神兼具地傳揚(yáng)了中華傳統(tǒng)文化精神。當(dāng)代書刻造型藝術(shù)作為一種古老藝術(shù)表現(xiàn)形式的延續(xù)，內(nèi)容不斷出新。展現(xiàn)在我們面前的當(dāng)代書刻造型藝術(shù)是對(duì)傳統(tǒng)文化思考與再探索的結(jié)晶，是歲月年輪的烙印，是對(duì)傳統(tǒng)文化的敬畏。它從傳統(tǒng)文化的沃土中汲取養(yǎng)分，使其進(jìn)入現(xiàn)代生活，突出了書刻原生態(tài)的藝術(shù)特性。在世界多元文化的背景下，將博大精深的中華傳統(tǒng)文化作為全人類共同的精神財(cái)富加以集成、闡釋和發(fā)揚(yáng)光大。
作者：劉靜霞 單位：牡丹江師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院
