觀音造像的藝術(shù)創(chuàng)作

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觀音造像在繼承傳統(tǒng)上較為突出，又增加了新的審美元素，更加注重人體比例，在觀音的開面上，看不出多少追求時髦的痕跡，但雕刻細膩、動態(tài)流暢，開始擺脫了傳統(tǒng)造像的窠臼。

一、觀音的歷史文化

觀音是佛教中最常見的人物形象，現(xiàn)名觀世者，是佛教中最廣受民間崇拜的菩薩。據(jù)《千光眼經(jīng)》記載，觀音不但是釋迦牟尼佛的老師，而且是所有諸佛的老師，并且在功德和能力上已是成就很高的佛了。其自我奉獻的精神最有人性味，且使民間大眾倍感親切。當(dāng)佛教傳入中國之后，觀音這種慈悲精神特別符合中國廣大民間大眾的心理和祈盼，加上觀音的一些傳奇故事相繼傳開，因此對觀音的崇拜很快就發(fā)展起來了，在民間流傳最廣，信仰最普遍。

二、觀音造像的種類

觀音是大眾信仰的神，而且傳奇故事也特別多，所以人們?yōu)榱思o念他、懷念他的事跡，各種類的造像特別多。在查閱許多的佛教文獻典籍，并經(jīng)過實地考察以后，筆者對觀音的初創(chuàng)及演化過程有了較全面的了解。隨著佛教東傳的進程，觀音菩薩的造像也漸由“梵”式轉(zhuǎn)為“漢”式，由“男相”變?yōu)椤芭唷?。特別是唐代到盛唐，比例漸趨正確，造型更為豐滿，體型指歸為女。其形象多為袒胸露臂，眉目清秀，唇小而且嘴角微微上翹，笑意微妙，尤以雙目細長而靈動，神采燦然。簡言之，觀音之美形象有外觀形象美、內(nèi)在氣質(zhì)美、工藝技巧美。佛經(jīng)中說：觀音為了教化不同層次、不同環(huán)境的眾生，能示種種形象，可以化出32種化身及觀者本像33種身。后來，隨著歷史的變化，藝術(shù)家們根據(jù)不同的傳說繪畫出不同版本的觀音形象，如踞坐巖上，腳踩蓮花，左手按在巖石上、右手扶著膝蓋的自在觀音；手持凈水般楊柳觀音、腳踏鰲魚背上的鰲魚觀音；手提竹籃的竹籃觀音;身后圓形背光的火焰觀音;觀水中月影的水月觀音；手抱嬰孩的送子觀音等。在佛教各種菩薩像中，觀音菩薩的塑像可以說是最多的，在中國佛教寺院中供奉的觀音菩薩造像常有以下三種:

1.圣觀音像。也稱正體觀音。一首二臂，信伽跌坐，手中或持蓮花或持信法界印的尊嚴像，頭冠中有阿彌陀佛像。

2.自在觀音，即一足盤膝，一足下垂，顯自在像。

3.千手千眼觀音像，即佛教密宗之中的大觀音之一，也是觀音33種化身之一，但并非密宗寺院才有供奉，是顯、密兩宗都有供奉的，所以許多寺院都能見到。佛教圣地普陀山可以說是觀音的誕生地，也是觀音菩薩的升天地方，各種類型的觀音菩薩的造像都有。當(dāng)代藝術(shù)家們費盡心思把各種傳說的觀音的造像從人們自己的審美價值觀出發(fā)，凡是能想到的美麗，都以藝術(shù)化的形式全部呈現(xiàn)給觀音菩薩，所以，她的容貌、體態(tài)、服飾等都達到中國女性美的極致。

三、觀音菩薩的造像藝術(shù)

從佛教傳入中國，在不同歷史時期，觀音的形象在面相、特征、衣飾、表現(xiàn)技法、使用材料、體態(tài)造型等方面均有著不同的演變，帶著不同時代的藝術(shù)風(fēng)格。不同的時期觀音造像的技法有很大的差別。南北朝時期的觀音的造像藝術(shù)與漢代雕刻藝術(shù)有著明顯的不同，在技法上吸收了印度陀羅藝術(shù)，有了新的創(chuàng)造，與東漢時期的觀音有著刀法的變化，裝飾上漢民族形式的變化為隋唐觀音造型奠足了基礎(chǔ)。盛唐時期，觀音造型是飽滿成熟的階段。這時期最重要的成就是造型更加明顯地走向世俗化，因此，也進一步地體現(xiàn)了當(dāng)時社會的繁榮和穩(wěn)定。觀音造型的溫和和嫵媚充滿了青春的活力，達到前所未有的完美。觀音信徒不斷增長，對觀音形象美的追求越來越強烈，所以加快了觀音女性化的過程。面部圓潤、眉窈而長、細目、著寶冠式高髻，具有少女或少婦的面相特征。有了唐代藝術(shù)實踐的總結(jié)，宋代藝匠能夠按照時代的審美要求。和自己對生活的理想化追求去塑造觀音，創(chuàng)作出自然生動且有用的藝術(shù)形象。這時觀音造像面孔長圓，吊眉細眼，削屬細腰。姿態(tài)婀娜多姿，又穩(wěn)重又多情，極富人間生活情趣。這種宗教藝術(shù)完全世俗化、個性化的古典現(xiàn)實主義的形成，把虛無縹緲的神境融為平民百姓的生活境。宋代以后，因為受到海洋宗教文化的影響，又拘于中原宗教文化的強大傳統(tǒng)，這時期的惠安觀音造像已開始有自己的個性。宋代洛陽橋上石雕月光菩薩，便以獨特的膚體造型語言詮釋古老的主題。宋代時期的巖峰寺后殿造像以觀音立姿，軀體連冠通高1.85米，跣足偏右向，身姿立正，左手交搭于腹向右手背上，著大披，戴金髻，神態(tài)自若。在面部刻畫上，人物頰額豐潤適宜，面容婉麗，儼然像一種世俗貴婦人的形象。宋代惠安的雕刻藝術(shù)家只能依據(jù)現(xiàn)實的服飾使用凹凸手法，衣領(lǐng)圓潤細，流暢逼真，屈曲自由，用突起的線條展現(xiàn)細部，這對于加強服飾的質(zhì)感，塑造人物的性格起著極其重要的作用。這時觀音的服飾造型已發(fā)展到成熟的階段。明清的觀音造像不僅繼承宋代的造型，更與鼎盛時期的觀音造型有些接近。觀音頭戴花冠，面相豐腴，衣紋隨著身體動勢凸起和凹入，真實性強，底紋組合疏密有致，線條舒展，更襯托出觀音豐滿的體態(tài)。在塑造手法上能夠更充分自由地發(fā)揮，給觀音以更為現(xiàn)實的感覺。在造型上大都采用簡約、明快的手法，圓潤生動，具有很高的水平。縱觀中國不同時期觀音造像的發(fā)展，可以大體概括為漢朝是觀音造像的萌芽期，魏晉南北朝時期是觀音造像的成熟期，唐朝、宋朝是觀音造像的高峰期，元、明、清是觀音造像的低潮時期，現(xiàn)代時期是觀音造像形體造像的發(fā)展時期。時至今日，惠安的石木雕觀音造像充分尊重傳統(tǒng)，注重人體比例。但也涌現(xiàn)出不少以粗獷的原石、原木雕的觀音，除面部寫實以外，其他部分則刻意保留石木雕鑿的趣味，脫離了宗教膜拜的功能，追求造型美感。這類作品已超越宗教信仰而進入藝術(shù)的美學(xué)范疇。神像藝術(shù)本身具備“自在解脫”的特質(zhì)，在繼承中不斷創(chuàng)新，讓作品走出寺廟殿堂，成為城市雕塑的另一選擇。

作者：林國忠 單位：湄洲灣職業(yè)技術(shù)學(xué)院·上塘珠寶玉石學(xué)院