陽光樂章精選(九篇)

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第1篇：陽光樂章范文

關鍵詞：閱讀教學；簡化程序；個性化閱讀

閱讀是讀者的個性化行為，它是一個以“讀書―感悟―表達”的過程，并通過這個過程實現(xiàn)三個目標：一是提高語文素養(yǎng)；二是走進作者的心靈，與作者的情感產(chǎn)生共鳴；三是激活讀者的生命意識。語文教學改革歷來重視中學語文閱讀教學，語文素質(zhì)教育必然對閱讀教學提出更高的要求。因此，為推進課堂閱讀教學素質(zhì)化，我們認為現(xiàn)階段中學語文閱讀教學須有突破。

一、學生為主，萬水之源

《義務教育語文課程標準》指出：“應重視語文的熏陶感染作用，注意教學內(nèi)容的價值取向，同時也應尊重學生在學習過程中的獨特體驗。”新課程理念要求我們教師在閱讀教學中要十分珍視學生獨特的感受、體驗和理解，在實踐中積極倡導個性化閱讀。然而，要積極引導學生開展自主閱讀，把閱讀的主動權(quán)還給學生。（1）要給學生充分的閱讀時間，讓他們潛心讀書，促使他們主動地讀，專心地讀，興致勃勃地讀，讓學生在積極的思維和情感活動中加深理解和體驗，從而產(chǎn)生獨特的個性化感悟；（2）要為學生在文本言語與主體直接經(jīng)驗之間架起“橋梁”。文本所反映的社會生活是間接的，學生對此沒有直覺的經(jīng)驗，這就需要教師啟發(fā)學生，喚醒學生的記憶，借助自己在長期生活實踐中積累起來的相似的直覺經(jīng)驗去解讀文本的內(nèi)容。

二、教師引導，點石成金

在閱讀教學中，大膽地改革現(xiàn)有教法，處理好學生讀書與教師指導的關系。學生的學習主體地位突出表現(xiàn)在主動地讀書學習，而不是被動地接受教師的分析講解。教學主導作用在于指引閱讀方向，指導閱讀方法，設計并組織多種方式的閱讀訓練，點撥、誘導，幫助克服閱讀中的困難。

1.適時點撥促進個性化閱讀

郭初陽的《愚公移山》被王榮生教授評價為“很富于沖擊力的課?！惫蹶柪蠋熡靡幌盗屑僭O讓學生重新解讀了愚公的形象：有人認為愚公自私，不應該讓子子孫孫都跟著他移山；有人認為愚公真的“愚”，搬家不是更容易解決問題；有人認為愚公沒有發(fā)展的眼光，因為地球在不斷進行造山運動；還有人認為愚公沒有什么了不起的，因為山最后是別人幫他搬掉的……這些都是在郭初陽老師的引導下，學生對文本的解讀，而且是極具個性化的解讀。

郭老師的課，把長期以來教師或者學生甚至更多的讀者想提而又不敢提的空白之處，都大膽地揭示了出來。但不僅僅到此為止，最后，郭老師通過“聰明的中國人為什么會對這樣一個瘋狂地老頭津津樂道？”這樣一個問題，把學生的解讀引到：團結(jié)的力量，老人崇拜，孝順老人等等，更重要的是，學生最后得出結(jié)論，愚公的精神才是我們需要學習的。有效的引導讓個性在共性的光環(huán)里熠熠生輝。這堂課上，教師的引導作用可以說發(fā)揮到了極致。尊重學生主體和尊重文本、實現(xiàn)個性化閱讀三者之間不矛盾，而且是統(tǒng)一的。摒棄文本的整體性講究個性閱讀和抓住文本局部顯個性閱讀都會造成個性化閱讀的弱化。因此，教師的引導作用在個性化閱讀中的作用舉足輕重。

2.多元評價幫助個性化閱讀

在個性化的語文閱讀教學中，教師對于學生的感悟與體驗，不能簡單地用“對”與“錯”來評判，要關注學生的個體差異，注重激勵評價，激發(fā)興趣，樹立學習的信心。每個學生都有不同于他人的素質(zhì)和生活環(huán)境，都有自己的愛好、長處和不足。而且，在閱讀教學中，教師的贊賞、激勵的評價語言，不僅能激發(fā)學生積極主動地學習，對課文產(chǎn)生濃厚興趣，而且能交流師生情感，營造寬松和諧的學習氛圍，堅定學習的自信心。如，對學生朗讀的評價，不宜采用泛泛之語來評價，要根據(jù)學生的朗讀水平評價，“讀得有感情，把主人公的心情都表達出來了”，“語音準確，沒漏字”。對學生回答問題的評價要采用鼓勵、點撥、引導。在學生回答不正確或不完全正確時，可采用“敢于積極發(fā)表意見，但思路要換一下”，“這個問題，你答對了一半，很好，老師相信你再想想，也能答對另一半”。教師的評價還要特別注意鼓勵后進生主動參與學習，而在發(fā)言的質(zhì)量上不提高的要求。這樣，評價會讓學生感到態(tài)度誠懇，評價中肯，產(chǎn)生主動學習的心理，從而促使他們以良好的心態(tài)投入到學習中。

三、他山之石，可以攻玉

蘇聯(lián)著名教育家蘇霍姆林斯基說：“如果學生的智力生活僅局限于教科書，如果他做完了功課就覺得任務已經(jīng)完成，那么他是不可能有自己特別愛好的科學的?！蔽覀儽仨毩帯笆姑恳粋€學生在書籍的世界里有自己的生活”。學生的知識體系是通過課內(nèi)外的自主學習而逐漸建立起來的。廣泛的課外閱讀是學生搜集和汲取知識的一條重要途徑。學生從課堂上掌握的知識不是很具體和容易理解，是意識性的知識，需要再消化才會吸收。學生可將自己從課內(nèi)學到的知識融會到他從課外書籍中所獲取的知識渠道中去，相得益彰，形成“立體”的牢固的知識體系。

閱讀教學僅以課本為單一的教學內(nèi)容肯定是不夠的，為了豐富學生的讀書內(nèi)容，我把圖書室作為第二課堂，每周安排一節(jié)自由閱讀課，讓學生之間的研討和交流代替學生的語文課本。讓學生之間的研討和交流代替老師的講授，從而為學生拓寬了視野，形成開放性的語文教學體系。

四、注重細節(jié)，日積月累

應引導學生把對生活的觀察、體驗與對語言的研究結(jié)合起來。不是單從語言文字去研究，而是以豐富的生活經(jīng)驗為基礎去研究表現(xiàn)生活的語言。所以在教學中，教師要善于啟發(fā)學生聯(lián)系自己的生活實際，展開聯(lián)想和想象，再現(xiàn)人物的神態(tài)，推測人物的內(nèi)心，設想人物的語言，讓作品的人物形象完全站立起來。

通過教師在課堂上實施自由簡單的教學方式，學生的探究潛能更好地被激發(fā)，把學生的地位凸顯出來，走出繁雜艱深的程式化舊模式，讓學生通過閱讀、感知，去體會閱讀的內(nèi)容，去發(fā)現(xiàn)閱讀對象即文本中的疑點、重點、難點問題，然后通過質(zhì)疑、分析、討論、交流探究，進而理清思路，讓他們在閱讀中感受到讀書的樂趣，在閱讀中獲得新的信息，從而提高學生的思維和創(chuàng)造能力。

五、張揚個性，綻放光彩

語文世界應該是人文的世界、情感的世界、審美的世界。我們忙于最精巧的教法設計，卻忽略了最基本的東西――閱讀，沒有學生閱讀的教學猶如無源之水。所以要讓學生讀出真實的感受，表達出真實的感受，讓他們感受著、體驗著、思考著……他們的思維是活躍的、無拘無束的，只要我們給他們提供適宜的條件，他們就會在課堂上綻放光彩。當教育已經(jīng)進入一個高度關照人的生命發(fā)展時，作為融工具性和人文性為一體的語文課堂，需要教師不僅關注學生的知識獲取，還要更多地發(fā)掘出文本固有的教育因素，關注學生的生命發(fā)展。讓我們共同在實踐中去體驗，讓學生因“閱讀”而張揚個性，生命因“閱讀”而光輝燦爛，讓我們的課堂因“閱讀”而綻放光彩！

參考文獻：

[1]王榮生.聽王榮生教授評課[M].上海：華東師范大學出版社，2010.

[2]高強.個性化閱讀，怎一個“自主”了得[J].佳木斯教育學院報，2010.

第2篇：陽光樂章范文

給予我生命的父母親；您是我至上的陽光，我將永遠銘記您的恩情與教誨。在您的壽誕之際，敬祝您健康如意，幸福滿懷！ 

媽媽，在您的壽誕之日，遠在異國他鄉(xiāng)的獨生子敬上三個祝福：一祝您安寧健康；二祝您幸福快樂；三祝您多福多壽！………………………………………………………………

不懂事的時候，生日里我向您要這要那；長大了，我才懂得母愛的偉大。在您生日來臨之際，我要送上一份禮物給您，那就是對您的愛，讓這愛伴隨您，直到永遠。 

今天是母親的生日。作家冰心說：“母親?。∧闶呛扇~，我是紅蓮，心中的雨點來了，除了你，誰是我在無遮攔天空下的蔭蔽？”我把這段話寫在這里，代表了我的心意。真心說一聲：祝媽媽生日快樂！謝謝媽媽?！?/p>

父親的愛深沉而熱烈，給了我勇敢、堅定的信念，在為您點燃生日蠟燭的時候，我真心希望父親的生命之樹常綠！ 

媽媽的生日是女兒難以表達情懷的日子，因為有了媽媽，世界才有了我。燦爛的陽光、溫馨的生活，這一切源于我有媽媽。即使點燃所有的蠟燭，都無法表達我的愛。祝媽媽長壽！    ………………………………

您的生命是一支沒有休止符號的樂章，這樂章是在為兒女而彈奏。今天，您生命的樂章又繼新曲，女兒由衷地希望這樂曲永遠悠揚酣暢！ 

英國的大科學家培根說：有些老人很可愛，因為他們的作風優(yōu)雅而美。媽媽就是這樣一位可愛的老人，在您生日來臨之際，兒女祝福您永遠快樂，永遠美麗！……………………………… 父母生日祝語

給予我生命的父母親；您是我至上的陽光，我將永遠銘記您的恩情與教誨。在您的壽誕之際，敬祝您健康如意，幸福滿懷！ 

媽媽，在您的壽誕之日，遠在異國他鄉(xiāng)的獨生子敬上三個祝福：一祝您安寧健康；二祝您幸?？鞓罚蝗Ｄ喔６鄩?！………………………………………………………………

不懂事的時候，生日里我向您要這要那；長大了，我才懂得母愛的偉大。在您生日來臨之際，我要送上一份禮物給您，那就是對您的愛，讓這愛伴隨您，直到永遠。 

今天是母親的生日。作家冰心說：“母親?。∧闶呛扇~，我是紅蓮，心中的雨點來了，除了你，誰是我在無遮攔天空下的蔭蔽？”我把這段話寫在這里，代表了我的心意。真心說一聲：祝媽媽生日快樂！謝謝媽媽?！?/p>

父親的愛深沉而熱烈，給了我勇敢、堅定的信念，在為您點燃生日蠟燭的時候，我真心希望父親的生命之樹常綠！ 

媽媽的生日是女兒難以表達情懷的日子，因為有了媽媽，世界才有了我。燦爛的陽光、溫馨的生活，這一切源于我有媽媽。即使點燃所有的蠟燭，都無法表達我的愛。祝媽媽長壽！ ………………………………  ………………………………

第3篇：陽光樂章范文

關鍵詞: 莫扎特 鋼琴協(xié)奏曲 變奏曲

協(xié)奏曲這種體裁產(chǎn)生于意大利，開始多半是用小提琴作為獨奏樂器同樂隊進行“競奏”，后來才出現(xiàn)古鋼琴的協(xié)奏曲。最早的鋼琴協(xié)奏曲開創(chuàng)者是巴赫，但在他的這類作品中，競奏的原則還不是太明顯，只有鋼琴同樂隊輪流演奏，并且獨奏鋼琴聲部也沒有足夠的技巧性發(fā)揮。巴赫的兩個兒子為鋼琴協(xié)奏曲的發(fā)展都作出了很大的貢獻：埃曼紐爾著重發(fā)展音樂的交響因素，并加強了戲劇性對比；赫里斯齊安則致力于改善鋼琴獨奏聲部的技巧，強調(diào)鋼琴的歌唱性，并且創(chuàng)造了所謂“如歌的快板”風格。

莫扎特對協(xié)奏曲創(chuàng)作有獨特的見解，但他的鋼琴協(xié)奏曲既有共同的特點，同時每一樂首協(xié)奏曲的內(nèi)容又互不相似。他的音樂表現(xiàn)比較單純而自然的感情，用他自己的話說，要直接“扣人心弦”。他的協(xié)奏曲亦是這樣。除了少數(shù)的特殊情形外，他并不喜歡表現(xiàn)一些激烈的沖突，而戲劇性的感情較常用音樂素材出人意料的轉(zhuǎn)換和對照表現(xiàn)滿懷的喜悅，或者平靜的敘述有時會被激越的熱情所打斷，興高采烈的歡樂變成憂郁的沉思，急劇向前的進行轉(zhuǎn)換為抒情的靜觀，等等。類似這樣，在藝術(shù)上的反應速度之快，瞬間產(chǎn)生的意境之明確，以及急劇轉(zhuǎn)換的形象之清晰，都是十八世紀即興演奏藝術(shù)的精華所在。

莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲有幾十首，最早的協(xié)奏曲只是把老一輩作曲家的鋼琴奏鳴曲改編成為獨奏和樂隊演奏的作品。他的鋼琴協(xié)奏曲出版過的共有二十七首，其中有一首是為兩架鋼琴而寫的，另一首則是為三架鋼琴。他在1773年創(chuàng)作出第一首比較有獨立意義的鋼琴協(xié)奏曲，但是他的大部分協(xié)奏曲是在同薩爾斯堡大主教決裂后遷居維也納時寫成的，后來，在1788年和1791年才又寫下了《第二十六協(xié)奏曲》和《第二十七協(xié)奏曲》。

莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲保持傳統(tǒng)的三樂章圖式：第一樂章總是比較戲劇化，第二樂章常常是比較憂郁的浪漫曲，第三樂章是回旋曲，是各種生活舞蹈場面的出奇變換。第一樂章用奏鳴曲形式寫成，其音樂的發(fā)展以三五個到七八個互有聯(lián)系的不同形象的對置為基礎。古典的鋼琴協(xié)奏曲同小提琴協(xié)奏曲一樣，它的第一樂章也有兩個呈現(xiàn)部，第一個呈現(xiàn)部由樂隊奏出，它的全部主題，包括第一主題之后常有的連接段和第二主題之后的小結(jié)尾在內(nèi)，都保持在樂章的同一個基本的調(diào)性之中，這是它有別于交響曲的地方。第二個呈現(xiàn)部從獨奏鋼琴進入時開始，在古典協(xié)奏曲中這時獨奏聲部常同樂隊結(jié)合在一起，它多半在曲調(diào)或節(jié)奏上變化反復前以呈示部的那個基本主體。第一樂章的發(fā)展部一般都比較緊湊，但是這里又是各種意想不到的主題變化、移調(diào)和表現(xiàn)技巧的廣闊場所。再現(xiàn)部綜合了樂章的所有主題，也保持在同一個基本調(diào)性之內(nèi)，在再現(xiàn)部結(jié)束之前，有一段時間讓獨奏者發(fā)揮即興演奏技巧，即華彩樂段。這樣，第一樂章中樂隊的全奏一般總有四次：一是組成第一個呈示部的一大段時間，二是進入發(fā)展部的過渡，三是在華彩樂段之前，四是用以結(jié)束整個樂章。

第二樂章主要采用歌曲體，借以充分發(fā)揮鋼琴的“如歌”的特點，但其中有時不免留有那種“媚情”風格的痕跡。第三樂章是莫扎特發(fā)揮其輝煌即興演奏技巧的廣闊場所，其音樂的基本特征是活躍、急速而歡愉，有時這漫無節(jié)制的歡樂暫時會被田園詩或者憂郁的插段所打斷，但這一時的偏離反而更襯托出原來那些戲謔和無所憂慮的形象的主導作用。

莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲雖然各有其特點，但由于作品內(nèi)容的差異，其藝術(shù)價值也不等同，因此流傳的程度和范圍不一樣。例如：《第二十鋼琴協(xié)奏曲》、《第二十三鋼琴協(xié)奏曲》、《第二十四鋼琴協(xié)奏曲》、《第二十六鋼琴協(xié)奏曲》。

《第二十鋼琴協(xié)奏曲》這首協(xié)奏曲是迄今最常演奏的莫扎特協(xié)奏曲之一。貝多芬對這首作品的評價很高，曾親自演奏它（除此之外，貝多芬沒有演奏過別人的任何協(xié)奏曲），他和勃拉姆還分別為這首協(xié)奏曲寫過華彩樂段。這首協(xié)奏曲內(nèi)容豐富，形象深刻，形式宏偉，就其交響發(fā)展的規(guī)模來說，實際上并不比他的交響曲遜色。

莫扎特的音樂都有與其內(nèi)容相適應的調(diào)性，他的鋼琴協(xié)奏曲表現(xiàn)莊嚴有力的用C大調(diào)，輝煌的場面用D大調(diào)，清新和精力充沛的情緒用F大調(diào)，歡愉而剛勁的形象用G大調(diào)，抒情而明朗的詩篇用A大調(diào)，樸質(zhì)感人的用降B大調(diào)，宏偉堂皇的氣氛用降E大調(diào)，只有表現(xiàn)獨特的戲劇性構(gòu)思，他才用小調(diào)（d和c）。這首d小調(diào)的鋼琴協(xié)奏曲深具戲劇性的激情，可以把它同莫扎特在創(chuàng)作這首協(xié)奏曲的前一年寫成的《d小調(diào)幻想曲》和在這后三年產(chǎn)生的《g小調(diào)交響曲》都歸入反映所謂“維持”精神一類的作品，視作“狂飆運動”的產(chǎn)物。

第一樂章從樂隊呈現(xiàn)部第一主題開始，音樂立即布滿著陰暗的情緒——這是有弦樂器組在低音區(qū)演奏的主題，小提琴和中提琴用切分節(jié)奏提供了如同戰(zhàn)栗一般的不安背景，大提琴和低音提琴則以滑音列的方式奏出威武的召喚。弦樂器組的這種戲劇性情緒，逐漸由法國號，然后是大管和雙簧管參加表達。情緒逐漸高漲，最后在樂隊全奏的連接段中出現(xiàn)的新主題，其感情之強烈頗近悲劇性的程度。同第一主題相對比，隨后出現(xiàn)了木管樂器對答式詠唱的傷感動機。第一呈現(xiàn)部在突如其來的安謐氣氛中結(jié)束——這個結(jié)尾段的音樂素材是第二呈現(xiàn)部的結(jié)尾段的先現(xiàn)，是歌曲性的抒情形象，略帶憂郁的神態(tài)，含有生活音樂的音調(diào)特征，這個主題是整個作品的音調(diào)基礎，這首協(xié)奏曲通過它而獲得套曲結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一。樂章的發(fā)展部以兩個主題的相互對置為基礎——樂章開頭所強調(diào)的那種驚惶不安的進行和鋼琴獨奏開始進入時的抒情樂句形成的對置工反復三次，戲劇性的發(fā)展也因調(diào)性的明顯轉(zhuǎn)換而加劇。在再現(xiàn)部中還是主題的輪番交替，只是鋼琴獨奏的那個抒情樂句給刪掉了，而代之以更加熱情而激動的華彩樂段。

第二樂章是一首“浪漫曲”，充滿真誠懇摯的感情，莫扎特特別為這一樂章取這樣的名字，這在十八世紀的器樂協(xié)奏曲中是不曾有過的，看來，他可能是為了強調(diào)這一樂章的抒情特性，用以同前后樂句構(gòu)成對比，雖然在音調(diào)上它同前后樂章有聯(lián)系。這一樂章由三個樂段組成，前后兩段素材相同，音樂的進行溫柔抑郁，但完全是安寧平靜情緒的表達，有如在吉他輕微擺動的音型伴奏之下，在明朗的夏夜之中詠唱的一支小夜曲。但是在樂章中段又闖入前一樂章的那種驚惶不安的情調(diào)，隆隆作響的背景，管樂器緊張的音響效果，鋼琴獨奏的慌亂樂句，弦樂器組斷然的驚心動魄的和弦——所有這些奇特色彩的運用，都反襯出前后兩段音樂的懇摯及其旋律的氣息之寬廣和流暢。

最后樂章——回旋曲的基本主題又把音樂帶回到激動不安的氛圍中，這個主題先由鋼琴奏出，再由樂隊復奏，它不斷地反復，從而得到了積極的交響發(fā)展。樂隊全奏緊張地發(fā)展了這一主題，然后又回到鋼琴的獨奏，這是抒情的動機，同第一樂章的第二主題的特征近似。

音樂又回到基本主題后，先在鋼琴上然后在木管樂器上又出現(xiàn)了一個熱情的f小調(diào)主題，這時鋼琴聲部的音型一直在戲劇化，當它突然進入時，又意外地出現(xiàn)了樂章的第四主題——像陽光煥發(fā)那樣生機勃勃和歡快的F大調(diào)主題。接下來在華彩樂段之前可以看到樂章四個主題的依序反復，但是調(diào)性都有變化，即基本上都在d小調(diào)上。但是在華彩樂段后，莫扎特突然用光輝的D大調(diào)改變音樂的色彩，雙簧管、大管和法國號極有魅力地共同奏出這無憂無慮的第四主題，鋼琴也接著演奏它，長笛還用明亮的聲音歌唱它。歡樂的情緒一直有增無減，鋼琴的樂句擴充了更大的音域，管樂器的重音戲謔地穿來，到音樂接近結(jié)束時，完全是一片歡樂的情緒。

莫扎特的《第二十三鋼琴協(xié)奏曲》同他的另外兩首小調(diào)協(xié)奏曲《d小調(diào)第二十協(xié)奏曲》和《c小調(diào)第二十四協(xié)奏曲》，可以說是他的鋼琴協(xié)奏曲中最出色的三首。這首協(xié)奏曲就其內(nèi)容來說，同《d小調(diào)協(xié)奏曲》全然相反：在《d小調(diào)協(xié)奏曲》中，充滿著激動人心的不安情緒，而在這首最抒情的協(xié)奏曲中，每一個樂章的音樂都是誠摯、溫暖和熱忱感情的表達。為了適應這首協(xié)奏曲總的構(gòu)思的要求，第一樂章的兩個主題并沒有按照傳統(tǒng)的方式進行對置，而是十分相似。而且緊接在這兩個抒情主題后出現(xiàn)的連接段和結(jié)尾段的曲調(diào)，也只是更加熱情、更加強烈，依然沒有產(chǎn)生對比或矛盾。鋼琴獨奏的特點是特別富于歌唱性，配器也是這樣，充分利用了弦樂器組和木管樂器——特別是單簧管如歌的音響。

第一樂章第一主題從流暢安謐的敘述開始，第二主題最顯著的特點是親切而又熱情。樂章的第二個呈現(xiàn)部同前一呈現(xiàn)部一樣緊湊，并沒有帶來別的新內(nèi)容。但是在發(fā)展部的開頭，在一個短暫的休止后，弦樂器以其稍微壓低的音響詠唱一個田園的新主題。這新主題的一些素材還曾轉(zhuǎn)到木管樂器上，鋼琴則用一些輕快的樂句為之裝飾。在再現(xiàn)部中還由鋼琴和單簧管及大管先后演奏這個主題，直到一個小過后，這一主題還為華彩樂段的呈現(xiàn)做好準備。結(jié)束這一樂章的小結(jié)尾音響溫存，力度逐漸減弱。

第二樂章的音樂柔美安謐，但有點傷感，它的基本主題以意大利民間舞曲——西西里舞曲的節(jié)奏為基礎。樂章用三段體形式寫成，中間一段轉(zhuǎn)入A大調(diào)，音響更為明亮，最后一段音樂的再現(xiàn)有所減縮。

第三樂章回旋曲，同前面兩個樂章不一樣，規(guī)模相當大。莫扎特以其成熟的創(chuàng)造才能和大量的旋律組成了這一樂章，它急速的發(fā)展尤其令人矚目。這一樂章的音樂，充滿了各種不同特性的形象和情節(jié)的變換，是作者的歌劇終場中所特有的。而且，這里一切都為明媚的陽光所照耀，滿溢著蓬勃的活力。這回旋曲樂章的結(jié)構(gòu)，類似奏鳴曲形式，也有三個大段落和一個小結(jié)尾，它的基本主題是歡樂情緒的充分表達，在它后出現(xiàn)的另一個主題，則是回旋曲主題的重要補充。

在這回旋曲主題每一次反復出現(xiàn)的過程中，共嵌入三次小調(diào)的插段，但由于這些穿插的樂句都很有活力，因此并不沖淡原來歡樂的情緒。在樂句中還有一個十分引人注目的曲調(diào)，也是歡樂情緒的表達，而且顯得更無可遏制。由于它是在第一和第三段結(jié)束時呈現(xiàn)，因此帶有結(jié)尾段的意味——開頭它由鋼琴奏出，法國號嘹亮的音響與弦樂器的撥弦為之陪襯，后來則轉(zhuǎn)到木管樂器上。事實上，最后它成為一個真正的結(jié)尾段結(jié)束了這首美妙的協(xié)奏曲。莫扎特像一個善于講故事的人那樣，用一系列驟然出現(xiàn)的節(jié)奏和調(diào)性，使聽者驚嘆不已。

莫扎特的創(chuàng)作，是十八世紀歐洲音樂文化各方面成就的光輝總結(jié)。他為德國民族歌劇奠定了基礎，創(chuàng)造出一種現(xiàn)實主義音樂劇的新題材；他擴充并革新了樂器作品的內(nèi)容，使交響曲和室內(nèi)樂曲的形式格外嚴整。莫扎特在創(chuàng)作上以其不倦的努力和探尋，把十八世紀的音樂藝術(shù)提到一個新的高度，并為后來音樂的進一步發(fā)展準備了條件——這就是莫扎特在音樂史上的功績所在。

參考文獻：

第4篇：陽光樂章范文

關鍵詞：莫扎特；降E大調(diào)第四圓號協(xié)奏曲；音樂

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）18-0052-02

一、概述

（一）莫扎特生平

沃爾夫?qū)?阿瑪多伊斯?莫扎特，于1756年1月7日出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茲堡，于1791年12月5日在維也納逝去，結(jié)束了他傳奇而跌宕的音樂人生，年僅35歲。在莫扎特短暫的一生中為人類留下無數(shù)音樂瑰寶：22部歌劇，41部交響曲，27部鋼琴協(xié)奏曲，6部小提琴協(xié)奏曲，還有大量的其它各種體裁的器樂與聲樂――降E大調(diào)第四圓號協(xié)奏曲是其中之一。

莫扎特是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一，他從幼時就表現(xiàn)出極高的音樂天賦，從6歲起莫扎特便在父親的帶領下與10歲的姐姐南內(nèi)爾開始了長達10年的游歷歐洲的音樂演出，他們所到之處――慕尼黑、法蘭克福、波恩、維也納、巴黎、倫敦、米蘭、波隆那、佛羅倫薩、那不勒斯、羅馬、阿姆斯特丹等等許多地方，無不引起巨大的轟動。

在結(jié)束游歷生活之后，回到故鄉(xiāng)，16歲的莫扎特在薩爾斯堡的大主教的宮廷樂隊里擔任首席樂師。而由于他對音樂、對藝術(shù)的追求受到宗教方面的限制，使他不能夠發(fā)揮他音樂天才，與此同時他與大主教之間的矛盾也日益深化。四年后，也就是在他20歲的時候，他放棄首席樂師的地位，毅然去了當時的藝術(shù)天堂――維也納，追求自己的音樂夢想，而在當時他也是首位為了夢想而放棄地位的音樂家。

莫扎特熱愛他妻子、父母、音樂，在維也納他用這種愛創(chuàng)作了大量驚世之作，在經(jīng)濟方面卻拮據(jù)不堪，終于在他35年那年一個冬天的凌晨，這位音樂上的曠世奇才在音樂夢中永遠離開了我們，葬在一個公墓里，后來他妻子連埋葬他的具置也沒找到。

（二）莫扎特作品風格

莫扎特的音樂似乎總有一種不可思議的魔力，這一方面源于他對音樂獨特的天賦，另一方面也源于他對音樂、自然、情感的感受力。他的許多樂曲不但成為一直無能超越的經(jīng)典，甚至在今天這個被高科技全面覆蓋的時代，經(jīng)研究表明對心靈有神奇的治愈功能。《降E大調(diào)第四圓號協(xié)奏曲》便是其中之一，十分親切自然貼近心靈，舒緩悠然。

二、作品分析

（一）創(chuàng)作背景

莫扎特在少年歐洲巡回表演時結(jié)識了很多在當時很有影響力的圓號演奏家也因此喜歡上圓號。其中有一位是他父親的朋友，一位當時在薩爾斯堡大主教宮廷樂隊的法國號演奏家――羅伊特格布，莫扎特在他童年時期聽過他的演出，便被他的才華所征服，隨后他們成為忘年交，多年后在維也納相遇，但此時羅伊特格布境遇不佳――莫扎特資助下經(jīng)營一家奶酪店，但他一心仍在音樂上。莫扎特因而于1786年前后為他創(chuàng)作這組圓號協(xié)奏曲，他為朋友能夠一展才華，在技巧、表現(xiàn)力上都傾盡全副心力，同時也將自己的才華發(fā)揮地淋漓盡致。

（二）作品簡介

降E大調(diào)第四圓號協(xié)奏曲是莫扎特的四首圓號協(xié)奏曲中的的第四首，這首樂曲陽光且富有朝氣，充滿活力，細細品味可以聽出創(chuàng)作者將圓號的特具的音色把握地恰到好處，使誕生于巴洛克時期發(fā)展到古典音樂時期的以協(xié)奏曲為主的曲式發(fā)生了里程碑式的改變――將古典音樂時期盛行的奏鳴曲式與協(xié)奏曲式相結(jié)合而形成一種新的音樂風格，對其后的音樂發(fā)展影響非常深遠。這種曲式結(jié)構(gòu)也幾乎成為其后所有古典、浪漫主義風格協(xié)奏曲的標準。

（三）對莫扎特降E大調(diào)第四圓號協(xié)奏曲具體樂章分析

第一樂章，是一個莊嚴的快板降E大調(diào)的4/4拍的樂章，與通常呈示部不同的是――創(chuàng)作者采用了雙呈示部的奏鳴曲式，顧名思義――它有兩個呈示部：第一個呈示部由全樂隊合奏作為開場，是明亮而快樂的管弦樂，第一、第二小提琴一開始就降E大調(diào)，莊嚴而明朗，第一呈示部在高昂之中結(jié)束之后，SOLO圓號便從背景中出現(xiàn)進入第二呈示部；第二個呈示部則一直從演奏鳴曲主題持續(xù)到展開部演奏開始，極具表現(xiàn)力。第一樂章，一如德沃夏克對莫扎特評價――溫暖的陽光，聽者能從其中感受到莫扎特特有溫暖的氣息，明快而歡樂。

第二樂章則充滿著浪漫氣息，是一個3/4拍的如歌行板，譜的前面創(chuàng)作者特意標上了“浪漫曲”的字樣，以降B大調(diào)上開始的，SOLO圓號首先奏出達十小節(jié)的主題，然后用弦樂、雙簧管把這個悠長的旋律重復一遍。第二樂章采用了慢板回旋的曲式――五部的回旋曲式（ABACA），十小節(jié)降E大調(diào)持續(xù)音后，音樂同通常經(jīng)典音樂一樣如期進入了再現(xiàn)部，再現(xiàn)與呈示部幾乎一致的音樂，創(chuàng)造出一種活潑、回歸的氛圍。第二樂章，旋律優(yōu)美與圓號朦朧音色完美契合，如夢如幻，總會讓人聯(lián)想到唯美的歐洲田園式恬靜爛漫的生活，讓人沉醉其中不能自拔。

每三樂章，是一個活躍歡快的快板的6/8拍樂章，采用是的ABACA回旋曲的曲式，節(jié)奏輕快，同樣的創(chuàng)作者在其上也標明了“回旋曲”的字樣。這章樂曲大體應用號角式分解和弦一般的旋律以模仿歐洲17、18世紀的狩獵時圓號吹奏的場面，而圓號本是由狩獵用的號角演化而來的。此章后來由被改編重奏的形式，得以讓其在音樂舞臺上重放光彩，屹立不倒。

圓號在第一章呈現(xiàn)給人們以活躍而明亮的感覺，而第二樂章里，圓號則給人以舒緩優(yōu)雅、柔和沉穩(wěn)的感覺，浪漫的氣息流溢其間，而進入第三樂章時，音樂忽然恢復了歡快，讓人迅速從第二樂章的舒緩中跳躍出來，給人以極大的驚喜。

三、結(jié)語

本文通過對莫扎特降E大調(diào)第四圓號協(xié)奏曲的分析以及莫扎特本人的介紹，我們再一次走近位偉大不朽的音樂天才，圓號協(xié)奏曲并不是莫扎特最具影響力的作品，但在從這首曲目中讓人們看到一個對莫扎特除對音樂癡迷的另一面，對朋友的至誠，他的音樂能給人以溫暖、慰藉，這使得他的個人魅力在音樂的流傳中表現(xiàn)給全人類，讓人們聽到他在音樂中灌注的對生活、自然的熱愛。

參考文獻：

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[2]劉偉.寶刀不老的圓號大師鮑曼.音樂愛好者，2010年.

[3]舊前田昭雄.莫扎特"大調(diào)第一圓號協(xié)奏曲解.韓呂學譯.吉林藝術(shù)學院學報，1986年51期，

[4]孫浩.莫扎特圓號協(xié)奏曲名版.音樂愛好者，1997年第05期，

[5]孫浩.莫扎特的圓號協(xié)奏曲.音響技術(shù)，2001年第6期，

[6]孫維慶.淺談莫扎特圓號協(xié)奏曲的演奏風格.大津音樂學院學報，1997年第02期，

第5篇：陽光樂章范文

大家好！說句心里話，給演講稿想個題目挺難的，因為，你得讓別人一聽就愛聽呀！因此想了又想，叫“愛的奉獻”“我選擇，我無悔”“根的事業(yè)”，還是今年最時髦的臺詞“我驕傲”，最后定了，叫做“寫給幼兒園教師的贊歌”。

大家都知道“夸父逐日”的故事吧，夸父為了追趕太陽，渴得喝干了黃河、渭水之水，最后渴死在半路上，他的手杖化為鄧林。每次想起這個古老的神話，我都會有一種想要流淚的感覺，因為我想到了幼兒教師，我們不正是逐日的夸父嗎？從金子般的年華，到日染桑榆，在幼教事業(yè)的高山流水中，留下一串串奮進的足跡，我們的理想追求、我們的心血汗水、我們的成功歡樂，都化成了一個個動人的音符，譜寫著時代最動聽的樂章。

第一樂章：愛的贊歌

馬卡連柯曾說過：“愛是一種偉大的感情，它總在創(chuàng)造奇跡，創(chuàng)造新人。唯有愛，教師才會用伯樂的眼光去發(fā)現(xiàn)孩子的閃光點，才會把辛苦的教育工作當作樂趣來從事，它能使教師感受到每個孩子的喜悅和苦惱都在敲打他的心，引起他的思考、關懷和擔心”。正所謂親其師信其道，和老師用愛和孩子架起了親情般的橋梁。

第二樂章：無私奉獻 愛崗敬業(yè)

人們把教師比喻成“園丁”?！跋灎T”“綠蔭”“人梯”“鋪路石”，歌頌的就是這種無私奉獻的精神。在我們幼兒園里就有許多愛崗敬業(yè)無私奉獻的感人事跡，

第三樂章：激情燃燒的歲月

第6篇：陽光樂章范文

一

長空浩大，百年奧運激情點燃了夢中的大地與山川

熊熊燃燒的圣火，照亮了五千年潮漲潮落的故園

陽光的極頂，長空變得愈加深邃而高遠

極目故土：眾鳥高飛

心情也展開了飛翔的羽翼

北京奧運，猶如歷史長空中巍峨的星辰

浩瀚的蒼穹，打開的長卷

滾燙的熱土，揮灑的筆觸

讓北京奧運會，歡慶的樂章

匯聚成奔涌的狂瀾……

二

極目遠眺。熱烈、遼闊的天空下

秋天　長卷如畫：

2008年8月8日晚8時

在首都北京，奧運會、鳥巢

一個民族，千年不改的巍巍之志

和一個民族的百年夢想，瞬間點燃

十三億華夏子孫，沸騰的激情

和恢宏的氣勢，比火焰更迅猛

激清在呼嘯著上升，從壯闊的山川

澎湃的河流，到廣袤的蒼穹……

從鳥巢到水立方，從北到南，從西到東

幸福指數(shù)在加速向上攀升

壯闊的版圖循著沸騰的火焰

迸發(fā)出雄渾的張力

一個時代的號角，猶如奔騰的駿馬

飆升成橫貫長空的蹄聲

在律動的血脈里，縱橫馳騁

聽，一曲曲繞梁的樂章在此譜就

看，一首首宏闊的詩篇由此誕生

讓激越的情感溫潤滄桑的大地

讓純美的鐘聲引領壯闊的征程

讓萬江奔涌，讓一千條河流推動

一千個春天，推動一個生機勃發(fā)的時代

三

在陽光的極頂，眾鳥高飛

長空浩大而深邃，在一粒粒金黃的陽光下

在一塊塊金燦燦的獎牌中

在運動健兒揮汗如雨的吶喊中

伴隨著熊熊燃燒的奧運圣火

一個民族五千年的夢想和憧憬，一天天拔節(jié)

此刻，美好的事物穿行于萬物之中

歌唱和夢想吐露著芬芳，盛開著香馨

季節(jié)在汗水中收獲著喜悅和激情

現(xiàn)在，我要邀請更多的詩篇前來贊美

讓詩篇過處，更多的秋天搬運著喜悅

搬運著頌詞、熱愛和歌唱

照耀，這浩瀚的蒼穹，滾燙的熱土……

四

收獲的季節(jié)，快吹響進軍的號角吧

快擂響震天的戰(zhàn)鼓

讓九曲黃河聽到你的聲音

讓滾滾長江聽到你的聲音

讓巍巍昆侖聽到你的聲音

讓萬里長城聽到你的聲音

十三億龍的子孫，用撼天的巨響

抒發(fā)五千年的夢想，和激情

在這片收獲希望也生長激情的土地上

讓我們再一次吹響進軍的號角

再一次擂響一個民族出征的震天戰(zhàn)鼓

五

此刻，乘著北京奧運雄渾的號角

回到祖國歡樂的心臟

你看奧運賽場上，那些矯健的靈魂

多么像一張張展開雙翼的翅膀

我知道，這飽含激情和力量的赤子

在五千年的歲月中，已蓄滿了奮起的力量

等待著我們共同的詩篇

寫下：祖國，河山……

北京奧運，一個民族的激情爭相吐艷

浩瀚的天空多么明朗、清澈

歡笑在陽光下堆積

熱烈、遼闊的天空下

一場詞語的盛宴，一場浩大的慶典

從清晨草葉上的一滴露珠開始

在奔走，在呼喚，在聚集……

六

此刻，從鳥巢到水立方，從北到南，從西到東

陽光燦爛，歡歌如海

北京奧運：這輝煌的民族之聲

這潑墨的國畫，寫意的山水

打開的長卷，揮灑的筆觸……

祖國，我是不是你純美而悅耳的樂章中

一個小小的、激越的音符

是不是你吐艷的花朵中，灼灼閃亮的

一?！∮啦煌噬慕?/p>

而更多龍的子孫，將緊握信念

沿著一種精神，向上攀登——

一個民族，安裝好新世紀的引擎

它的速度，就是春天的速度

第7篇：陽光樂章范文

關鍵詞：莫扎特；協(xié)奏曲；音響；演奏

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）11-0117-02

引言：

在莫扎特一生的創(chuàng)作中，鋼琴協(xié)奏曲是其所有器樂協(xié)奏曲中的精華。27首鋼琴協(xié)奏曲在莫扎特音樂中有著極高的地位，這些作品既繼承了巴洛克的優(yōu)雅之美，又開啟了古典時期鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作先河。是莫扎特率先采用交響手法使鋼琴獨奏與樂隊齊奏保持了精妙的平衡，并且把戲劇性的對比和歌唱性的技藝結(jié)合在一起，使鋼琴與樂隊之間既有對比又有配合，生動細膩又充滿戲劇性。從某種意義上說，莫扎特是鋼琴協(xié)奏曲的奠基人，他所完善、發(fā)展的鋼琴協(xié)奏曲形式成為后人參照的典范。

筆者以莫扎特《A大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》為例，結(jié)合世界四位著名鋼琴大師的演奏音響，從演奏的角度分析這首作品，為人們呈現(xiàn)十八世紀鋼琴音樂的藝術(shù)精華。

莫扎特《A大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》（K．488）創(chuàng)作于1786年，是莫扎特27首協(xié)奏曲中形式最完美的典范之一。深刻、豐富的內(nèi)容，出神入化的手法，充分展示了莫扎特式的深情的歌唱旋律；完美、嚴謹、富于邏輯性的結(jié)構(gòu)，絢麗、精湛的演奏技巧，以及深刻的內(nèi)涵潛在于質(zhì)樸、無瑕的旋律之中，使它的藝術(shù)達到了18世紀器樂創(chuàng)作的顛峰。

演奏《A大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》時要使鋼琴與樂隊渾然成為一個整體。主奏鋼琴應突出深層的心理刻畫和鮮明的音樂個性。樂隊協(xié)奏也有其自身的邏輯發(fā)展規(guī)律。二者共同完成塑造音樂形象，如血融于水，達到完整、統(tǒng)一、均衡的境地。

這首協(xié)奏曲第一樂章最主要的是旋律的歌唱性、音質(zhì)的精美性、節(jié)奏的活潑性三者的結(jié)合。第二樂章的旋律有著較長的氣息，是詠嘆調(diào)式的歌唱性曲調(diào)。第三樂章音樂充滿推動力，洋溢著青春的活力與氣息。

這首協(xié)奏曲的樂隊編制并不大，包括長笛（1支）、單簧管（2支）、大管（2支）；圓號（2支）和弦樂組。

從上世紀60年代以來，已有的名版錄音包括布倫德爾、哈斯姬爾、霍洛維茨、塞爾金、海布勒、佩萊西亞、內(nèi)田光子、波利尼等著名鋼琴家演奏的版本。可謂是各有千秋。

當然，我們很難說誰的演奏最接近莫扎特，而只能說誰的演奏最令我們覺得最接近我們理解的莫扎特。當然，我們理解的莫扎特還是因為我們聽到了不同的演奏，聽到了莫扎特不同的作品，得出了某種總體印象之后，再來以具體作品的具體演奏來印證或調(diào)整我們的理解。以下是莫扎特《A大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的音響版本比較。

第一版本：霍洛維茨(Horowitz)

該版本由朱利尼指揮斯卡拉大劇院樂團，鋼琴大師霍洛維茨擔任主奏。三個樂章的速度如下：第一樂章Allegro快板 10:17；第二樂章Adagio柔板 5:32；第三樂章Allegro assai極快板 7:50。

關于莫扎特的協(xié)奏曲，霍洛維茨曾說過，“A大調(diào)協(xié)奏曲是我最喜歡的，在第一、第二樂章中流露出莫扎特最富詩意、最富感情的樂思。而最后樂章是其最出色的作品之一。”

霍洛維茨的演奏風格從不夸張，也不會那么奔放激越，沒有什么多余的裝飾，簡潔明快，透著一股自信。他的莫扎特輕快親切，比較像一個朋友，音樂流暢曉白，所以它呈現(xiàn)的這種古典有著非常優(yōu)雅的美，符合我們理解的各種藝術(shù)綜合起來的那種古典的美，形式與情感的一致。

他的第一樂章演奏得非常明朗，充滿發(fā)自莫扎特當時心境的愉快、美妙和優(yōu)雅。第二樂章呈現(xiàn)出一種沉思，一種抽象的深思，令人一時感到沉重，猶如天邊有一陣黑壓壓的烏云來了，心情就沉重了，但漸漸隨著樂隊優(yōu)雅的齊奏，云去天開，心境又漸漸明朗?；袈寰S茨認為，演奏第二樂章時不要太嚴格按所標的速度彈奏。作者標明柔板的速度，而他是以行板的速度來演奏。因此，演奏時間為四個版本中最短的，僅用了5分32秒。與阿什肯納齊演奏的7分30秒相距甚遠。本人雖然喜歡他第二樂章的演奏，但是卻覺得不只是在聽莫扎特，而是霍洛維茨式的莫扎特。第三樂章的極快板，和他前兩個樂章的速度比較起來，反而顯得 有點兒慢了下來，這也許是霍洛維茨的一貫風格，他將這種急速處理得甚至有某種貴族式的優(yōu)雅。

擔任協(xié)奏的樂團也起到了很好的烘托作用。弦樂柔美，木管部分也清澈透明，而木管在莫扎特鋼琴協(xié)奏曲中是與鋼琴對話的重要角色。它的音色柔和而趨于女性化，有助于齊奏聲部和獨奏聲部的和諧平衡。

未得第二版本：布蘭德爾（Brendel）

該版本由馬利納指揮圣馬丁樂團，鋼琴家布蘭德爾擔任主奏。三個樂章的速度如下：第一樂章Allegro快板 10:32；第二樂章Adagio柔板 6:45；第三樂章Allegro assai極快板 7:58。

他演奏的莫扎特協(xié)奏曲有著極高的評價，可以認為是對莫扎特作品風格的把握恰倒好處的一個錄音版本。莫扎特鋼琴協(xié)奏曲別注重的主奏和協(xié)奏間的和諧平衡，在這里得到了較充分的體現(xiàn)。指揮馬利納除了確定了各樂章的速度外，又以他獨特的個人視覺詮釋各個樂句的細節(jié)，繼而準確揭示出各樂章特征與色彩。再加上布蘭德爾清亮明麗，意境深遠的琴音配合，完全表達出原曲的精神所在。

布蘭德爾將一樂章的音樂演奏得典雅透麗，如珍珠般一樣玲瓏剔透，又似陽光般熱情溫暖，洋溢著青春的生命力，極具欣賞價值。令人印象最深刻的是第二樂章布蘭德爾演繹得十分優(yōu)美。仿佛鋼琴和樂隊的完美對話。主題由鋼琴單獨唱出，仿佛一支憂郁而沉靜的歌，弦樂及木管相應和，然后再由全體樂器共同來潤飾。旋律本身的單純無邪，與莫扎特編曲偏愛木管營造出來的溫順和緩，讓聽眾得以放松。第三樂章又回到了第一樂章的情緒和氣氛，活潑而輕快。布蘭德爾的觸鍵非常干凈而富于彈性。

樂隊的弦樂和管樂部分演奏得相當出色，完美地演繹了這部作品。由于莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲往往有一種室內(nèi)樂的效果，作為小型樂團的圣馬丁就比大型樂團更能體現(xiàn)這一特色，這也使這部作品多了一份優(yōu)雅和精致。

第三版本：波利尼(Pollini)

該版本由伯姆指揮維也納交響樂團，鋼琴家波利尼擔任主奏。三個樂章的速度如下：第一樂章Allegro快板 11:09；第二樂章Adagio柔板 7:10；第三樂章Allegro assai極快板8:01。

這個樂團的演奏音色非常開闊嘹亮，清凈洗練，毫無雜質(zhì)。波利尼沒有將莫扎特演奏得多么典雅，而是很隨性，這在他處理第二樂章的時候尤其如此。第二樂章的歌唱旋律首先由鋼琴彈出，在幾件管樂器的襯托下有了夢境般的甜美，宛如一首憂郁的搖籃曲。

相對于前兩個版本的演奏，波利尼將這一樂章處理得較慢，起句似乎有一點心不在焉的惆悵，漸漸地，似乎回過神來，集中于此刻的心情，毫不掩飾地抬起愁眉，能夠讓人看到莫扎特的另一面，和第一樂章中那總是興致高昂的迥然不同。筆者感覺莫扎特這樣至純至真的人，在歡快的時刻自然就應該忘記一切，而在一絲陰云略上心頭的時候便毫不掩飾，所以演奏得就應更加單純無邪。這個演奏的還有一個好處在于樂隊始終保持一種興致昂揚的狀態(tài)，所以感覺莫扎特的核心特征一直在那兒，使得具體場合下的莫扎特（也就是這個演奏家的莫扎特）更加清晰。

這種處理方式個人色彩比較濃，因此也可能使得那些具有不同理解的人不會贊同。人們也許都會接受霍洛維茨的演奏。

第四版本：阿什肯納齊（Ashkenazy）

該版本由肯特茲指揮英國倫敦愛樂樂團，鋼琴家阿什肯納齊擔任主奏。三個樂章的速度如下：第一樂章Allegro快板 11:16；第二樂章Adagio柔板 7:30；第三樂章 Allegro assai極快板8:06。

這個版本總體說來，三個樂章演奏得均比前幾個版本慢得多，從作者標記的速度上看，這首協(xié)奏曲似乎不應該被處理得如此慢。但從某種程度上，這也正好體現(xiàn)了這部作品極富有歌唱性的這一特點。阿什肯納齊的演奏技巧精湛，觸鍵細膩，可以說是平淡中見真情?？傮w感覺音樂性比較強，演奏者更注重音樂的抒情性，鋼琴的音色圓潤如珠, 旋律線很好的融入到了樂隊中去, 但總覺得鋼琴部分有些偏弱,內(nèi)斂有余而活潑不足。這與古典主義時期演奏風格頗有相似之處。

未得他演奏的第一樂章觸鍵清晰，均衡，鋼琴與樂隊之間既有對比又有配合，生動細膩又充滿戲劇性。第二樂章像是一首浪漫多情的詠嘆調(diào)，寧靜、優(yōu)雅、令人陶醉，音樂的分句如行云流水且富于動力性。第三樂章莫扎特的輕快幽雅，躍然紙上，風格把握極其到位。在這個版本中，編制不大，以弦樂見長的英國室內(nèi)樂團，在肯特茲的指揮下，整個演奏呈現(xiàn)出特有的溫暖與光輝，與莫扎特作品的風格十分契合。

如果用一句話概括他們的演奏：霍洛維茨演奏的是他的音樂，布蘭德爾演奏的是莫扎特的音樂，波利尼演奏的是他的莫扎特，阿什肯納齊演奏的是一個古典作曲家的音樂。這也就是說，一個演奏家與演奏的音樂合一，一個演奏家與他演奏的人的音樂合一，一個演奏家與他演奏的人合一，一個演奏家試圖回到那部作品的時代。

作為聽者，我們認為，對于莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲，可以有不同的處理和發(fā)揮，但始終不能少了兩樣東西：一是細膩，二是自然。 這才是最本色的莫扎特音樂。

二、結(jié)語

在詮釋鋼琴作品時，多聽音響有助于演奏者對作品的理解。并從中受到啟迪。莫扎特的協(xié)奏曲是他藝術(shù)作品中的瑰寶，值得多聽，幾個世紀以來，演奏家們都在極力挖掘莫扎特音樂中所表達的豐富內(nèi)涵，只有對莫扎特鋼琴協(xié)奏曲的音樂本身深入挖掘，對其音樂內(nèi)涵加深體驗，對每個音符包含的意義透徹感悟，才能真正實現(xiàn)對作品的理解和融會貫通。

總之，詮釋是有意識的，而演奏確是本性的，成功的演奏必須把演奏者的個性與作曲家的個性融為一體，才能精確地呈現(xiàn)作品。

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第8篇：陽光樂章范文

關鍵詞：門德爾松e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲 曲式分析 二度創(chuàng)作

《門德爾松e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是小提琴演奏者拔高過程中必拉的一個曲目。該曲不僅優(yōu)美動聽，而且對演奏者水平也有很高的要求，特別是第一樂章三連音部分和華彩部分，第二樂章插部后出現(xiàn)的雙音部分，第三樂章跳躍性的音符等部分。通過演奏和分析《門德爾松e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，將是我多年學習的一次鑒定和總結(jié)，也將成為我提高演奏水平的基石。

一、第一樂章

Allegro molto appassionato 熱情的快板

奏鳴曲式 2/2拍子

【曲式分析圖】

這一樂章的呈式部主部主題，寫出那支耳熟能詳?shù)男?，旋律由獨奏小提琴奏出，聲音仿佛是一位女高音歌唱家的，在G弦上演奏的三連音，在下行級進和上行跳進中易進易退，增加了旋律的緊張感，直到連續(xù)的八度琶音推至最高音，才緩解了這種強烈的感覺。此后，作曲家又在多處運用了三連音這種形式，使整個第一樂章宜靜宜動，在明快的節(jié)奏中詮釋作曲家的“純粹”的律動，主題樂思非常突出。

過渡段：在整個樂隊的協(xié)奏下，由雙簧管引出優(yōu)美飄揚的旋律，其中不斷漸強的三連音與第一主題變奏后的三連音相互呼應，又與后面的第二主題形成鮮明的對比。

第二主題：在單簧管和長笛的伴奏下與持續(xù)的G音引出。

無論是聽完還是奏完，一種幸福感都油然而生，極富藝術(shù)魅力，仿佛是作曲家對幸福過往的回憶，三個音雖是微弱的波弓，但在弓子的帶動下引起的卻是無限的遐想。

展開部與再現(xiàn)部之間在Cadenza ad libitum 的華彩樂段，自由得如一個個不斷翻滾的浪花，推動著整個樂曲的進程。獨奏小提琴的漣漪一次次沖擊著人們的聽覺感受，在小提琴四根琴弦上不斷地奏出，直到第一主題在樂隊的全奏中奏出，全曲的也在此出現(xiàn)。隨之而來，再現(xiàn)部在E大調(diào)出現(xiàn)的副部主題比呈示部的第二主題音區(qū)更高，情緒更加飽滿，在E弦上奏出的音色也更加透亮，像一縷清風撫平了絲絲愁云。presto的結(jié)束部將全曲的情緒推向了，整個第一樂章在熱情輝煌的氣氛中結(jié)束。

門德爾松在第一樂章中部加入華彩樂段，是自維也納古典樂派大師莫扎特確立了協(xié)奏曲的形式，并在第一樂章結(jié)束處加入華彩樂段（第二、三樂章有時也插入較短的華彩樂段）后，浪漫主義時期的貝多芬將華彩樂段與樂隊的協(xié)奏引入了深刻的思想內(nèi)容，同時實現(xiàn)了交響樂的發(fā)展，門德爾松則打破了傳統(tǒng)的形式，在樂曲的處添加華彩樂段，無疑使獨奏小提琴更富有表現(xiàn)力、感人的歌唱性和高y度的技巧性。

二、第二樂章

Andante行板 6/8拍子 帶插部的復三部曲式

【曲式分析圖】

A部主題深情舒緩，夾敘夾議，詩情畫意地奏出主題旋律：仿佛是作曲家在回憶自己的幸福生活，是那么地恬靜、舒坦，像是陽光照耀在平靜的湖面，反射出粼粼的光彩……令人浮想聯(lián)翩。

中間的插部由樂隊奏出，旋律線似一瞬間變得密集，像是一個惡作劇一樣，打斷了聯(lián)想的美好景象，引出獨奏小提琴連續(xù)不斷的和弦音：似乎是與A部主題的交談和辯論，因為建立在不穩(wěn)定的短促的音響之上和大連音線的幫助之下，插部之后出現(xiàn)的B部主題與A部主題形成鮮明的對比，似乎是作曲家內(nèi)心的不斷交流。

再現(xiàn)變化的A部更加簡潔、凝練，在一番深邃的討論中，作曲家的內(nèi)心歸于平靜。再現(xiàn)A部，畫龍點睛。平靜而又溫和，對于整體而言也是一種平穩(wěn)的過渡。

三、第三樂章

Allegretto non troppo Allegro molto vivace

由不過分的小快板到活潑的快板

奏鳴曲式 4/4拍子

【曲式分析圖】

引子：素材來源于第一樂章的主題和第二樂章的主題元素，引子在這里像一個紐帶，一頭連接著第二樂章舒心的旋律，另外一頭聯(lián)系著即將到來的活潑激動的音響，使呈示部主題的出現(xiàn)顯得不那么突兀，像極了思維的緩沖，在情緒的處理上也更加有張力，仿佛是作曲家內(nèi)心的獨白，起到了承上啟下的作用。

呈示部：引出呈示部時的“對話”似樂隊與獨奏小提琴之間“問答式”的互動，尤其是獨奏小提琴如落珠般清脆的、快速的上行音程，極具諧謔色彩，快速瀟灑的主部第一主題躍然紙上，像小精靈們在跳舞一般，充滿了蓬勃向上的感情，表現(xiàn)了作曲家幽默、機智、熱情的性格。

展開部：氣息寬廣，雄厚有力，在與第一主題不同的抒情音調(diào)的基礎上，和樂隊交織出現(xiàn)，奏出輕快、激昂的第二主題。展開部與再現(xiàn)部之間有一段華麗的連頓弓，引人入勝：不僅炫技意味十足，在連續(xù)不斷的下行音程中，好像要歸于平靜的音符又再次跳躍起來，這樣的過渡，新穎性十足。

再現(xiàn)部：變化再現(xiàn)呈示部的第一主題，全曲前后呼應，再現(xiàn)部分起到了畫龍點睛的作用，全曲在令人屏息的、快速的、連續(xù)不斷的16分音符中進行，并以顫音開始的華麗的尾奏作結(jié)。音樂到此，全體協(xié)奏，獨奏小提琴在激動的音符的襯托下，顯得更加氣勢恢宏。

在點滴的練習中體會作曲家的“一度創(chuàng)作”是必不可少的。通過在練習之前不斷地理解作曲家的生平、時代背景和“e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲”的曲式結(jié)構(gòu)和特點，這些都給真正的“二度創(chuàng)作”進行了鋪墊。

張前先生說過：“音樂表演從它最基本的意義上說，是對音樂作品的表演，即使是即興表演也是構(gòu)思在前，表演在后。在音樂藝術(shù)的創(chuàng)造活動中，音樂創(chuàng)作即作曲是第一創(chuàng)作過程，稱‘一度創(chuàng)作’，音樂表演是第二過程，所以稱‘二度創(chuàng)作’?！蓖ㄟ^對《門德爾松e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》藝術(shù)結(jié)構(gòu)進行分析和研究，結(jié)合音樂學的理論知識論述我對《門德爾松e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》“二度創(chuàng)作”的理解，以此來激發(fā)我的審美，充分發(fā)揮主觀能動性，并使得在真正演奏小提琴時能夠更好地詮釋音樂內(nèi)容。

第9篇：陽光樂章范文

冬，一個銀裝素裹的季節(jié)，一個令人想入非非的季節(jié)，提起冬，我就不由地想起了那令人舒暢而又樸實無華的交響會，欣賞它，就像欣賞著一部部樂曲，而雪花就是著曲中的音符，是它把北國之冬裝飾得更加妖嬈。當北國第一片雪花落地時，這部神圣的交響樂便拉開了帷幕。

序曲——第一場雪

今年的第一場雪姍姍來遲，但又顯得分外妖嬈。天，靜靜地，沒有一絲風，雪娃娃每人撐起一把降落傘，飄飄忽忽地落下來，好象也被這雪景陶醉其中。房頂上，樹梢上，地面上……全都留下了它們的身影。到處都是雪白的，白得發(fā)亮，看不到邊際。

第一樂章——雪的游戲

看到這么美的雪景，沒有一個人能呆得住了，大人帶著孩子，孩子拉著大人，都歡天喜地地跑了出來，堆雪人，打雪仗，這恬靜的雪此刻又變得活潑可愛起來了。暖融融的陽光下，留下了人們歡快的腳?。涣粝铝?ldquo;雪戰(zhàn)”后的“殘垣斷壁”；留下了各式各樣的雪娃娃在風中微笑。而這一切的一切，都構(gòu)成了雪天又一部歡快的樂章。

第二樂章——雪的味道

中國歷來享有“美食城”的譽稱，中國北方的冬天，也有一種最受人喜愛的美食，尤其小朋友的鐘愛，一個個山楂串成一串，外面裹上一層糖衣。人們形象地叫它“糖葫蘆”。鮮紅鮮紅的山楂是酸的，晶瑩剔透的糖衣是甜的，酸酸甜甜也正是音樂的味道。

尾聲——春的信息