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[關鍵詞]素描;教學;學生;畫面
素描靜物寫生教學是提高學生造型能力的關鍵環(huán)節(jié)。因此,對初學者進行科學的觀察方法、理性和審美觀念的培養(yǎng),成為素描靜物寫生教學過程的重要組成部分。在素描靜物寫生教學過程中,分為以下三個教學單元,有目標、分層次地組織開展教學活動。
一、線性結(jié)構(gòu)素描
線性結(jié)構(gòu)素描是用線透視的方式,用變化的線條認識和表現(xiàn)客觀物象的結(jié)構(gòu)特征,通過對客觀物體透視規(guī)律進行理性分析,達到對其本質(zhì)的認識;然后從形體結(jié)構(gòu)中提取框架結(jié)構(gòu)、空間秩序,豐富線條自身的美感。線性結(jié)構(gòu)素描教學,把對透視規(guī)律的掌握、理性的形體結(jié)構(gòu)分析作為重點,其次是組織有序的畫面。
1.掌握透視的基本規(guī)律。要想讓學生掌握透視的基本規(guī)律,重點是使初學者認識掌握平行透視(單點透視)、成角透視(雙點透視)的基本規(guī)律,并通過各種不同石膏幾何體的反復訓練加深理解。為了使學生更清楚地認識幾何形體的透視現(xiàn)象,掌握透視縮減規(guī)律等,教師要引導學生通過合理聯(lián)想把看不見的部分(虛擬線)也畫出來,使學生明白各種不同的幾何形體與真實的客觀物體在本質(zhì)上的內(nèi)在聯(lián)系。
⒉用線條組織有序的畫面。線條是構(gòu)成畫面的基本因素,“通過圓柱體、球體、立方體來表現(xiàn)自然,把一切都放到空間里,透視里去……”,這是印象派大師塞尚的藝術觀。他提出在尊重自然規(guī)律的前提下,用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結(jié)構(gòu)的繪畫形式,充分運用歸納法,宏觀地觀察和認識客觀存在。素描靜物寫生過程中要遵循此法,要讓學生從物體的點、線、面,到幾個物體復雜的組合關系,以及和背景之間的關系,對畫面的整體進行掌控和取舍。
二、明暗色調(diào)素描
明暗色調(diào)素描是用明暗色調(diào)塑造形體的方法,概括表現(xiàn)出真實物體三大面、五大調(diào)子,以達到明暗光線的真實,又具立體感的視覺效果,通常被稱為全因素素描。在明暗色調(diào)素描寫生、單元訓練過程中,應該分析光影與黑、白、灰的關系,并明確明暗色調(diào)變化的節(jié)奏規(guī)律,增強學生自身的立體觀念與空間意識。
1.分析光影與黑、白、灰的關系。光影產(chǎn)生明暗,明暗構(gòu)成黑、白、灰,光線是我們看到客觀世界的基礎,它對于畫家表現(xiàn)真實的視覺空間感有著非常重要的意義。在光線的照射下,物體產(chǎn)生明暗調(diào)子的變化,物體的結(jié)構(gòu)又決定了明暗色調(diào)變化的豐富性,而物體的形狀和它的內(nèi)在結(jié)構(gòu)又不隨光線的變化而改動。通常,物體在光的照射下會出現(xiàn)受光面、背光面、中間調(diào)子、明暗交界線,反光投影、投影,即“明暗五大調(diào)子”,教師還要引導學生關注物體與背景的正負空間,黑、白、灰布局,以及明暗色調(diào)豐富的變化和表現(xiàn)。
2.明確明暗色調(diào)變化的節(jié)奏規(guī)律?!皬恼w到局部、從局部再回到整體”,這貫穿于素描靜物寫生訓練的整個過程。在進行明暗調(diào)子表現(xiàn)的過程中,不同亮面之間,不同暗面之間,中間色調(diào)之間,通過人的正常視覺所感知的有節(jié)奏感的漸變規(guī)律,通常所言物體最亮和最暗區(qū)域只有一處,其它各處依次遞減,從而產(chǎn)生明暗色調(diào)變化的節(jié)奏規(guī)律。
3.增強立體觀念與空間意識。立體感和空間感是整個素描訓練所要達到的目標之一,也是素描教學的重要造型因素。整幅畫面既要有宏觀上的“致廣大”,又要有細節(jié)上的“盡精微”。起稿前,要認真分析整個形體之間的關系,重點關注實物的輪廓線、結(jié)構(gòu)線和轉(zhuǎn)折點;既要注意形體的高低起伏變化,又要注意色調(diào)與明暗交界線的節(jié)奏韻律;所有局部細節(jié)都要在各自的空間位置里遵循線性結(jié)構(gòu)規(guī)律,明暗色調(diào)規(guī)律和線性透視規(guī)律,并服從于整體的畫面審美需求。
三、多元對比關系與表現(xiàn)素描
多元對比關系與表現(xiàn)素描,從宏觀上講,就是對物體本身的材質(zhì)肌理造型、明暗色度在真實環(huán)境中產(chǎn)生各種對比關系的觀察和表現(xiàn)。在錯綜復雜的對比寫生訓練中,我們首先要抓住質(zhì)感表現(xiàn)、對比意識和藝術處理三個重要環(huán)節(jié)。
1.質(zhì)感表現(xiàn)。物體自身的材質(zhì)所固有的自然表象,它們的重要性在于表層的肌理組織,譬如玻璃杯、金屬器皿、木制板凳、皮革毛絨、粗陶、精瓷等等,在視覺和知覺之間形成粗糙與平滑、堅硬與松軟、干澀與濕潤等各種不同的視覺感受。如何表現(xiàn)觀者的內(nèi)心感知呢?首先,要近距離觀察物體的肌理走勢,是紊亂的,粗糙的,還是有層次變化的,這是表現(xiàn)物體質(zhì)感的突破口;其次,表現(xiàn)技法可以通過線條的有序排列,或揉擦、涂抹等多種手段去模擬肌理變化;最后,使所畫物體更加生動逼真。
2.對比意識。線條本身的長短、粗細、直曲,形體的大小、方圓,明暗色調(diào)的深淺、濃淡、強弱,色彩的冷暖、明度、鮮度,以及物質(zhì)材料所形成的平整與粗糙、堅挺與松軟、干澀與濕潤等等,都會生成強烈的對比關系,對比生成反差,反差造成視覺沖擊力。在素描靜物寫生訓練中,要充分運用反差對比的力量來達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
3.藝術處理。整個素描寫生過程都在運用理性思維規(guī)律去發(fā)現(xiàn)美、感知美、創(chuàng)造美。在教學中,可以要求初學者把對形象的認識提高到藝術美和形式美的高度,創(chuàng)造靜物置放的形式美感,造型的力度感、體積感、秩序感和節(jié)奏感,以及明暗色調(diào)的變化等。還可以運用點、線、面、黑、白、灰、體、塊、面等素描語言,準確有效地表現(xiàn)對象,感知自然,進而形成積極主動的學習氛圍。
總之,素描基本功的培養(yǎng)和訓練是高等師范美術教育的基礎。它涵蓋面廣,容量大。教學中要注重實物寫生,從線性結(jié)構(gòu)素描入手,通過明暗色調(diào)素描認識光影產(chǎn)生的明暗調(diào)子的節(jié)奏變化,以及多元對比關系與表現(xiàn)素描訓練,掌握各種表現(xiàn)技法等,以達到教育目標。
參考文獻:
美院附中素描基礎教學基于它與學院本科教學上的鏈接關系,同時又是造型藝術基礎之基礎這一認識,對學生進行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養(yǎng),乃是附中階段素描教學的根本所在。
附中專業(yè)的基礎教學是沿襲現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則展開的,立足于傳統(tǒng)具象寫實的原則.進行造型規(guī)律,形式規(guī)律的探索、研究與教學。引導學生以對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中,以幾何形體作業(yè)作為素描學習的開始。使學生認識幾何形體的體積、結(jié)構(gòu)和在空間中的透視原理,以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映;引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中,我們以線性結(jié)構(gòu)素描,色調(diào)素描及多種對比關系與表現(xiàn)列為教學單元,分別展開教學。
一、線性結(jié)構(gòu)素描。
用線條的方式觀察和表現(xiàn)客觀自然物象的結(jié)構(gòu)特征。對物象內(nèi)在構(gòu)造上加以理性分析,以達到對物象的深刻認識;進而從形體結(jié)構(gòu)中感悟骨架結(jié)構(gòu)、空間構(gòu)成,提煉線條自身的美感形式。線性結(jié)構(gòu)素描教學側(cè)重于透視法則的掌握,合理的結(jié)構(gòu)分析,和畫面的有序組織這三方面的把握。
1、透視法則的掌握。其要點是使學生明白平行透視(一點透視),余角透視(二點透視)的基本規(guī)律;并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視,并準確地掌握角度、比例,應把看不見的部分(虛體)也畫出來,讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體”切割”變化而來。
2、合理的結(jié)構(gòu)分析。結(jié)構(gòu)是構(gòu)成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結(jié)構(gòu)分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體緒構(gòu)方面去認識,在構(gòu)造上去把握,本質(zhì)地把握其內(nèi)在關系和變化規(guī)律,從而達到掌握素描表現(xiàn)的深刻性。
3、畫面的有序組織。即畫面的構(gòu)成因素,“通過圓柱、球體、圓錐來表現(xiàn)自然,把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結(jié)構(gòu)的繪畫形式,也就是運用歸納法,整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法,要求同學從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系,物象與背景的生存關系,對布紋進行有意味的主觀取舍,從而構(gòu)成畫面一個有序的整體。
二、色調(diào)素描。
用明暗塑造的方法,概括表現(xiàn)出客觀物象的三大面、五大調(diào),以達到光影真實,具立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調(diào)素描課題訓練中,應加強光影與黑白意識,關注明暗色調(diào)變化的節(jié)奏規(guī)律,以及增強立體觀念與空間意識。
1、光影與黑白意識。光影產(chǎn)生明暗,明暗構(gòu)成黑‘白,它是構(gòu)成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物;明暗是光線照射下物體形體結(jié)構(gòu)的反映;物體本質(zhì)結(jié)構(gòu),決定了物體明暗值的變化,而物體的形狀和它本質(zhì)結(jié)構(gòu)又不隨光線的變動而變化。由明暗而產(chǎn)生黑與白,要引導學生關注物體與背景的正負空間,以及物體明暗生成畫面的黑白構(gòu)成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節(jié)奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調(diào)等意識的培養(yǎng)尤為重要。
2、明暗色調(diào)的變化的節(jié)奏規(guī)律。整體地觀察與表現(xiàn)應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中,要同學意識到亮部與亮部之間,暗部與暗部之間,中間色之間,通過入的視覺所產(chǎn)生的有節(jié)奏感的漸變規(guī)律。通俗地講,物象最亮、最暗之處,只有一處;其它次亮、再次亮……依次遞減,從而產(chǎn)生色素調(diào)子有秩序的變化規(guī)律。
3、立體觀念與空間意識。體積感與空間感,是整個素描訓練過程的追求目標之一,也是素描觀念的直接體現(xiàn)。既要有整體的體積,又要有細節(jié)的體積。作畫前,首先要分析形與體的關系,關注形體結(jié)構(gòu)線,轉(zhuǎn)折點;注意形體的起伏變化,外形與明暗交界線的變化,與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規(guī)律,并服從于畫面的整體。
三、多種對比關系與表現(xiàn)。
具體地說,就是物體本身的材質(zhì)、造型、色度在具體環(huán)境中產(chǎn)生各種對比關系的觀察和表現(xiàn)。在多種對比關系練習中,我們抓住從質(zhì)感表現(xiàn),對比意識,藝術處理這三點來展開并實施教學。
1、質(zhì)感表現(xiàn)。物體本身的材質(zhì)所形成的物理表象,其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品,在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現(xiàn)觀者內(nèi)心感受呢?要觀察物體紋理的規(guī)則:是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現(xiàn)的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹,或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質(zhì)感,從而達到視覺的真實感受。
2、對比意識。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠,以及物質(zhì)材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤,等等,均會產(chǎn)生兩極相壓的對比。對比形成反差,反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中,運用反差對比,可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
在素描靜物教學中,教師可以幾何形體素描開始,使學生認識物體的體積結(jié)構(gòu)和空間中的透視原理,以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映,引導學生對造型語言進行思考和把握。在教學中,以線性結(jié)構(gòu)素描、色調(diào)素描和各種對比關系與表現(xiàn)為教學單元,分別展開進行教學。
一、線性結(jié)構(gòu)素描
用線條的方式表現(xiàn)自然物象的結(jié)構(gòu)特征。對物象內(nèi)在結(jié)構(gòu)加以理性分析,進而從形體結(jié)構(gòu)中感悟骨架結(jié)構(gòu)和空間構(gòu)成,提煉線條自身的美感形式。線性結(jié)構(gòu)素描側(cè)重于透視法則的掌握、合理的結(jié)構(gòu)分析和畫面的有序組織這三方面的把握。
1.透視法則的掌握
教師要使學生明白平行透視和成角透視的基本規(guī)律,通過對形體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視,并準確地掌握角度和比例,應把看不見的部分也畫出來,讓學生明白圓柱體和圓錐體是由長方體“切割”變化而來。
2.合理的結(jié)構(gòu)分析
結(jié)構(gòu)是構(gòu)成形體的組合連接關系。素描學習中應引導學生從物體結(jié)構(gòu)方面去認識,在構(gòu)造上去把握,掌握其內(nèi)在關系和變化規(guī)律。
3.畫面的有序組織
這是指畫面的構(gòu)成因素,“通過圓柱、球體、圓錐來表現(xiàn)自然,把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結(jié)構(gòu)的繪畫形式,也就是運用歸納法,整體地去觀察和認識自然界。教學中要求學生從物象中一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系,物象與背景的生存關系,對布紋進行有意味的主觀取舍,從而使畫面構(gòu)成一個有序的整體。
二、色調(diào)素描
用明暗塑造的方法,概括表現(xiàn)出客觀物象的三大面、五大調(diào),以達到光影真實,具有立體感的視覺效果。這也就是我們通常所說的全因素素描。在色調(diào)素描課題訓練中,應加強光影與黑白意識,關注明暗色調(diào)變化的節(jié)奏規(guī)律,增強立體觀念與空間意識。
1.光影與黑白意識
光影產(chǎn)生明暗,明暗構(gòu)成黑白,它是構(gòu)成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。光影是我們直覺空間中最重要的標志物,明暗是光線照射下物體形體結(jié)構(gòu)的反映,物體的本質(zhì)結(jié)構(gòu)決定了物體明暗值的變化,而物體的形狀和它的本質(zhì)結(jié)構(gòu)又不隨光線的變動而變化。教師要引導學生關注物體與背景的正負空間,以及物體明暗生成畫面的黑白構(gòu)成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節(jié)奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調(diào)等意識的培養(yǎng)尤為重要。
2.明暗色調(diào)變化的節(jié)奏規(guī)律
整體的觀察與表現(xiàn)應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中,要同時意識到亮部、暗部和中間色之間通過人的視覺所產(chǎn)生的有節(jié)奏感的漸變規(guī)律。通俗地講,物象最亮或最暗之處只有一處,先是最亮,然后是次亮、再次亮……依次遞減,最后到最暗,從而產(chǎn)生色素調(diào)子有秩序的變化規(guī)律。
3.立體觀念與空間意識
體積感與空間感是整個素描訓練過程的追求目標之一,也是素描觀念的直接體現(xiàn)。既要有整體的體積,又要有細節(jié)的體積。作畫前,首先要分析形與體的關系,關注形體結(jié)構(gòu)線和轉(zhuǎn)折點,注意形體的起伏變化,外形與明暗交界線的變化,這些與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在于透視規(guī)律,并服從于畫面的整體。
三、各種對比關系與表現(xiàn)
具體地說,就是物體本身的材質(zhì)、造型、色度在具體環(huán)境中產(chǎn)生各種對比關系的觀察和表現(xiàn)。在多種對比關系練習中,我們從質(zhì)感表現(xiàn)、對比意識和藝術處理這三點來開展并實施教學。
1.質(zhì)感表現(xiàn)
物體本身的材質(zhì)所形成的物理表象,其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃、金屬、粗陶、花卉等制品,在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟等各自不同的感受。如何表現(xiàn)觀察者的內(nèi)心感受呢?要觀察物體紋理的規(guī)則,是紊亂的、粗糙的還是細膩的,這是表現(xiàn)的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦、涂抹等多種手段去模擬紋理的質(zhì)感,從而達到視覺的真實感受。
2.對比意識
線條本身的粗細、長短、曲折,圖形的大小、方圓、正負,明暗的黑白、強弱,以及物質(zhì)材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙等感覺,均會產(chǎn)生兩極相壓的對比,對比就形成了反差。在靜物素描教學訓練中,運用反差對比,可達到生動、活潑、豐富的視覺效果和審美感受。
3.藝術處理
讓高中美術教學中的靜物素描生動起來的方法。
關鍵詞:新課改 高中 美術教學 靜物素描 高考
靜物素描是我國高中美術教學必不可少的課程,是學生素描訓練的基礎,靜物素描的學習速度比較慢、難度也很大,如何有效地提升美術教學中的靜物素描水平,已經(jīng)成為人們關注的焦點。
一、我國當前的靜物素描存在的問題
隨著時代的進步,傳統(tǒng)的授課方式已經(jīng)不適用于當前的高考要求,主要表現(xiàn)在以下幾個方面:
(一)教學模式單一,內(nèi)容一成不變
從當前的美術教學中的靜物素描來看,傳統(tǒng)的教學模式還在應用。主要特點就是:按照統(tǒng)一標準進行學習,著重于技巧訓練、準確造型和層次豐富等。當前學習的內(nèi)容都是重復的練習,課程重復,使得學生的學習欲望降低,不能準確的捕捉到素描對象的神韻。
(二)靜物素描時技術單調(diào)、手法固定
當前的靜物素描都是為高考服務的,老師一直強調(diào)景物的特點,對于某種景物,只能采取固定的方法進行描繪。但是太過固定的靜物表現(xiàn)手法,讓原本豐富的色彩,變得暗淡、孤獨,不能有效地讓學生發(fā)散思維,學生對于靜物素描的興趣就會逐步消失。
(三)忽視了對想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)
傳統(tǒng)的高考靜物素描,只是孩子憑借著長期生硬的訓練簡單地把靜物再現(xiàn)的過程。老師上課時,只是就某一靜物講述手法,忽視了創(chuàng)作者和靜物之間的情感關系,學生的想象力和創(chuàng)造力受到壓制。
二、高考的靜物素描需求
和一般的靜物素描評價相比,高考美術試卷有其特殊性。高考的人數(shù)多,試卷的數(shù)量也多,評卷老師的工作量大,每張試卷的停留時間很短,不可能反復的觀看,所以,我們必須把靜物素描的第一印象保證好,這是十分重要的。
所以我們的素描必須生動形象、不能僵硬的繪畫、黑白關系必須分明、虛實之間足夠分明、保持繪畫的結(jié)構(gòu)足夠清晰、能夠靈活的保持比例透視,高考時的靜物素描必須把畫面效果保證好。這就要求高中生不只需要有扎實的繪畫功底,還需要有良好的造形能力。
三、如何讓高中美術教學中的靜物素描生動起來
(一)高中靜物素描老師必須研究適合當前的教學方法
隨著新課改的不斷推行,為了更好地提升高中學生對于靜物素描的表現(xiàn)手法,必須在高中美術教學的靜物素描過程中,不斷地引入新的教育理念,改變傳統(tǒng)的教學方法,有效地把教學的效果提升上來。高中的靜物素描課程不只是為了培養(yǎng)學生的知識能力和技術水平,更為重要的是必須有效的改變學生對于靜物的觀察能力和感知能力,讓學生更好地學會創(chuàng)造。第一,高中的靜物素描老師必須采取新的教學手法,更好的啟發(fā)學生,讓學生更積極的了解有關于靜物的各種技能知識。第二,更好的引導學生自主學習,增強自身有關于靜物素描的知識,積極的吸取其它相關的知識技巧。由于靜物素描是美術教學中最基礎的知識,有效的加強學生在靜物素描方面的教學,對于學生在以后的藝術生涯中具有十分重要的作用。
(二)有效提高學生在靜物素描各個方面的素養(yǎng)
1.有效提高學生的整體意識
學生在美術教學中的靜物素描方面的整體意識,不只是說學生的視覺習慣,還包括學生的審美要求。對于學生的素描作品的好壞,評價標準是素描作品整體效果。所以,當前的美術教學,必須有意識地在教學過程中引導學生,讓他們盡可能地從整體效果出發(fā),認真的進行觀察。只有這樣,學生才可以更好地把素描的對象的氣質(zhì)和形態(tài)表現(xiàn)出來。如果學生只會從一個小的方面對靜物進行觀察,會出現(xiàn)很嚴重的問題。對于高中生來講,長期的把思維局限在一個細小的地方,學生的注意力就會逐步散失,將會很直接的造成整體畫面缺失,對景物的第一感覺不能正確的形成。
2.能夠比較靈活的學會圖像的變化
大家都知道,各種不同的美術作品都是立足在靜物素描的基礎上的,它是其它藝術的基礎,我們可以把靜物素描看作是一種價值獨特的繪畫形式。高中生學習靜物素描時,必須能夠了解圖形的變化,學會各種透視縮形。第一,在同一個視角下,形體也會發(fā)生各種變化,我們必須通過有效的手段,讓別人可以從我們的作品中,看到一種空間感,不只是平面的圖畫,更能顯現(xiàn)一種三維的立體感。第二,各種不同的空間層次都是通過畫面的明暗色系進行透視的,能夠更好地凸顯出近實遠虛的真實效果,給觀賞者一種獨特地空間感受。
3.有效地提高學生的創(chuàng)造能力
為了能夠更好地把學生的創(chuàng)造能力提升起來,我們必須有效地在美術教學的課堂上,讓學生學會如何有效的把握住靜物素描的創(chuàng)建結(jié)構(gòu),針對學生當前的狀況,我們可以采取各種不同的方法激勵學生在該方面進行學習。為了可以讓學生把靜物素描展現(xiàn)的更加生動、真實,老師必須有針對性的培養(yǎng)學生在形體結(jié)構(gòu)方面的能力,始終把提高學生的結(jié)構(gòu)造型作為課堂教學的重點,必須時刻教導學生學會分析各種不同的靜物的形體規(guī)律,為學生靜物素描能力的提升打好基礎。在當前的美術教學中,學生的形體結(jié)構(gòu)的培養(yǎng)是至關重要的,靜物素描的立足點就是能夠畫出靜物的形態(tài)。還有就是學生在構(gòu)圖能力方面的練習是必不可少的,必須有效的認識各個靜物的整體結(jié)構(gòu)之間的微妙聯(lián)系,深化學生的藝術能力和思想感知。
結(jié)語:
在每年的高考中,素描一直都占據(jù)很多的分值,所以到底該如何提高高中生的靜物素描水平,是美術教育工作者的工作重點。本文對該問題作了一個論述,也許內(nèi)容上還有所欠缺,但希望可以給美術教育工作者帶來幫助。
參考文獻:
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[3]徐莉.新課改下高中美術教育存在的問題及對策[J].考試周刊,2013(09)
一、打好理論基礎
每接手一屆新的高一學生,我首先讓學生了解什么是美術,美術包括什么以及素描與美術的關系。美術,是以一定的物質(zhì)材料,塑造可視的平面或立體形象,以反映客觀世界和表達對客觀世界的感覺的一種藝術形式。因此,美術又被稱為“造型藝術”“空間藝術”。美術包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術。
二、訓練基本繪畫技巧
當高一新生素描還無任何基礎的時候,我培養(yǎng)學生首先練素描線。一幅好的素描畫都是由無數(shù)條深淺不同的線條組成的。當學生將美術用具準備齊全后,我首先讓學生用2B鉛筆練習素描線條。練習橫線、豎線、斜線的畫法,整整一至兩節(jié)課后,學生方可掌握其要領,接下來我講解并演示幾何形體的畫法。幾何形體是任何復雜形體的基礎,諸如立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體等。我一般先演示立方體的畫法,并強調(diào)繪畫要點。學生學畫素描不僅要練手,更要練眼的觀察、比較,練腦的思維。畫立方體,首先要認識它,研究和掌握立方體的形體結(jié)構(gòu)、比例、透視變化、運動規(guī)律等,然后再去表現(xiàn)它,運用造型規(guī)律、法則及造型語言等,在畫面上真實地塑造和再現(xiàn)物象。對工藝美術來講,造型能力是創(chuàng)造能力和設計能力的同義語。剛剛開始學習素描的學生,需要一個過程,一般需要三到四周,學生才能掌握素描要領。初學者以掌握造型基本規(guī)律、培養(yǎng)素描造型能力為目的。
三、不間斷進行督促
職業(yè)教育的學生上繪畫課需要教師的督促,完成一幅好的習作,對學生來說是一種動力。所以上素描課正常情況下,我都愿意給學生改畫,讓學生以最快的速度領悟素描的要領,讓他們將進步變動力,對學習逐漸產(chǎn)生興趣。通常一個班級中剛開始會有幾個對美術領悟能力較高的學生,也就是當教師在演示繪畫的過程中,他們可以較輕松地完成目標。所以,在教學中,我會先帶繪畫好的學生,讓尖子生更優(yōu)秀,讓班級里有較多的尖子生,再讓尖子生帶動其他學生,這樣班級會形成你幫我、我?guī)湍?,大家共同學習、共同進步的好氛圍。在素描課上,會出現(xiàn)個別問題學生,我都會利用課后時間跟他們談心,讓學生敞開心扉,把我當姐姐,講出內(nèi)心的想法,我再動之以情,曉之以理,讓學生明白高中學習正是他們學習的黃金時期,是他們追求夢想、實現(xiàn)理想的最佳階段。人生最怕錯過,世上沒有“后悔”二字,與學生打成一片,對我上課教學有很大好處。作為教師,我漸漸地也把上課當成享受!
四、以素描為基礎,逐漸提升學生的繪畫能力
隨著基礎素描的不斷學習,我們迎來了靜物寫生。靜物寫生是學習基礎素描的重要內(nèi)容之一。靜物寫生對提高素描造型的認識能力和表現(xiàn)能力以及審美判斷能力等有著重要的促進作用。其中,第一節(jié)講的就是靜物的配置與構(gòu)圖。靜物配置,是指為賦予靜物以一定的思想內(nèi)涵和審美情趣進行的靜物搭配與布置。生活不缺少美,而是缺少發(fā)現(xiàn)。那么,我們的雙手同樣可以創(chuàng)造美。在靜物配置時,要合理合情。如,我們將菜刀、蔬菜、雞蛋、土陶油罐配置在一起感覺是合理的;如果把蔬菜、陶土、油罐和一本書、一支筆配置在一起,肯定使人感到不合理了。情呢,就是物與人的關系,比如,將小提琴、琴譜、高腳玻璃杯配置成靜物,是不是會給你無限聯(lián)想?賦予情感性的靜物配置,將增強我們作畫的興趣和表現(xiàn)欲望,也更能促進造型技能、技巧的提高。生活是美好的,我們熱愛它,當你飽含深情地布置生活中的一角時,靜物也會美起來!學生在學習配置靜物時很感興趣,也愿意親自去實踐。
關鍵詞:綜合能力;素描頭像;訓練方法
一、素描頭像寫生是素描綜合能力的體現(xiàn)
在高中美術專業(yè)課里,素描頭像是一門很重要的課程。素描頭像課是繼素描靜物課后提高素描能力的重要課程,同時也是很多專業(yè)院校招考的必考科目,省級統(tǒng)一考試的素描選考科目。
跟素描訓練有接觸的人都知道,素描學習基本遵循石膏幾何體,素描靜物,素描石膏頭像,素描人物頭像的訓練程序。這樣的安排符合由簡到難的學習規(guī)律。
石膏幾何體訓練是素描的第一課。石膏幾何體的特點是形體簡明,顏色單一,便于學生較快掌握素描的基本觀察方法與基本表現(xiàn)方法。
素描靜物訓練安排在石膏幾何體之后,有助于素描能力的進一步提高。素描靜物有各種各樣的形狀與結(jié)構(gòu),相對高度概括的石膏幾何體來說形體更復雜了,要求學生有更高的理解能力與表現(xiàn)能力。素描靜物也有不同的質(zhì)感,有玻璃的、不銹鋼的、陶瓷的、紙質(zhì)的、塑料的等等,不同的質(zhì)感要用不同的表現(xiàn)方法。在靜物素描訓練的過程中,靜物的特點能更好地提高學生對素描的表現(xiàn)能力、理解能力、整體把握能力。
石膏頭像訓練能讓學生理解人物頭像的比例與結(jié)構(gòu)。石膏做的物品都有一個特點,就是顏色單一,這樣就可以避免因為復雜的顏色增加訓練的難度;石膏頭像是靜止的,便于學生研究人物頭像的基本比例與構(gòu)造。故在高中人物頭像的第一課進行石膏頭像的訓練是科學的。
真人頭像寫生是素描綜合能力的體現(xiàn)。人物頭像相對靜物來說,除了復雜的形體、質(zhì)感之外,更高難度的是真人是有生命的,會動的。在學生寫生人物頭像時,只有具備敏銳的觀察能力、整體(大比例,透視,結(jié)構(gòu))捕捉能力,同時具備質(zhì)感的表達能力才可以將鮮活的生命表達出來。
從以上的分析可見,素描人物頭像是高中美術考生的素描綜合能力的體現(xiàn)。開設好素描人物頭像課程,有助于提高高中美術專業(yè)學生的素描綜合能力。
二、素描頭像的步驟
素描頭像涉及多個知識點,要學生全面落實,不得不注意素描頭像的步驟。在此,筆者將素描頭像的步驟作為一個重點介紹。只有學生嚴格按照步驟落實,訓練就會取得事半功倍的效果。
1.用中炭交代出大的形象特征及頭、頸、肩的動態(tài)關系。同時把握好模特頭部的外輪廓起伏,內(nèi)輪廓特點和五官的特征。
2.用軟紙筆沿著明暗交界處往里擦出大的暗部,明顯區(qū)分出黑白兩大面。
3.在交界線與五官等突出的位置用軟炭筆刻畫,注意用筆沿著結(jié)構(gòu)的走向進行深入刻畫。
4.對頭像進行深入刻畫。對五官等重要部位進行細節(jié)的刻畫,同時要對大的關系進行調(diào)整。
三、知識點的訓練方法
在描繪頭像的每一個步驟中都要求有不同的知識點融在其中,能否落實好知識點將直接影響到頭像的最后效果,對知識點的針對訓練是有必要的。
1.剪影訓練。剪影的訓練有助于學生對頭像外輪廓的觀察與表現(xiàn)。在進行剪影訓練時要控制畫幅的大小,因為畫大了就會不利于整體的把握,也不利于整體觀察能力的培養(yǎng)。剪影的大小為32開或64開較為適宜。
2.黑白形訓練。黑白形的訓練有利于學生對大效果的掌握。畫黑白形用32開,要求學生拋棄一切的細節(jié),也拋棄固有色的概念,只追求出現(xiàn)在形體上的黑與白(類似于黑白木刻效果)。
3.結(jié)構(gòu)圖訓練。跟以往教學中用8開紙畫的結(jié)構(gòu)圖一樣,目的是讓學生對整個頭部的結(jié)構(gòu)以及五官結(jié)構(gòu)有一定的理解,同時兼顧透視規(guī)律,將頭像的整體框架表達出來,達到體積強烈,結(jié)構(gòu)明確的藝術效果,為下一步的明暗表達打下堅實的基礎,不同的地方是用32開的紙張訓練。
在實際教學當中,只要在把握整體的基礎上對知識點進行針對性的訓練,就會取得明顯的效果。值得注意的是,頭像訓練是在具備刻畫好靜物的能力基礎之上進行的,否則將事倍功半。
參考文獻:
素描教學的工具多半是教師選取的靜物,這些靜物主要有瓶罐、水果和雕塑等。學生學習素描的過程主要是通過光影明暗效果呈現(xiàn)素描對象的特點,通過了解素描對象的結(jié)構(gòu)實現(xiàn)素描構(gòu)圖等。但是長期使用這些相同的教學靜物容易產(chǎn)生表達形式單一而呆板的后果。
素描教學中除了素描對象外,載體的呆板和固定化也會使素描失去持久的生命力。在教學中,學生所使用的均為素描紙或水粉紙,少有其他質(zhì)地的紙張,這使得學生在用其他載體創(chuàng)作時不能自如地展現(xiàn)自己的畫功。
靜物的使用在一定程度上禁錮了學生的思維和想象力,不利于藝術的創(chuàng)新和視角的多樣化。就教學形式而言,在美術教學中教師對學生的影響較大,學生思維的拓展、聯(lián)想和想象的展開等都是由教師引導實現(xiàn)的,這帶來的直接后果是教師的思維能力和創(chuàng)新視野直接影響學生今后的發(fā)展及思維創(chuàng)新。
二、分解式素描的概念及相關問題
為了解決傳統(tǒng)素描教育中存在的一些問題,提高美術學生的創(chuàng)新思維能力、藝術鑒賞力和創(chuàng)作力,美術教師便要尋求素描教育理念和教學方式的變革。其中,分解式素描教育就是素描教育的一種新選擇。具體而言,分解式素描就是用一種探索的方式和描繪手法實現(xiàn)對物的觀察及重構(gòu)。繪畫者通過將視線內(nèi)所看到的物體轉(zhuǎn)換成一種或多種物或者形狀的組合,再經(jīng)過主觀的理解、想象和聯(lián)想,實現(xiàn)一種物體在思維上的重構(gòu),最后運用畫筆將這種重構(gòu)勾勒成完整的畫面。
將分解式素描方法應用于素描教學的作用在于,它能夠給教學帶來活力,給學生的發(fā)展帶來全新的動力。
首先,分解式素描能夠使教師改變傳統(tǒng)的教學方式,更加注重對學生的認知能力、主觀意識和情感的培養(yǎng)。重構(gòu)描繪對象的前提是對該種事物形成正確的認識,這樣在認識的過程中便會有個人情感的投入,當該種認識完成后,創(chuàng)作出來的素描作品便是充滿生命力和感彩的。這對于學生認知能力的培養(yǎng)及學習積極性的激發(fā)有著重要的作用,對于學生日后設計思維的拓展等也有著積極的推動作用。
其次,分解式素描的特點是其能夠適應素描教育新的發(fā)展方向。分解式素描要求學生對物體進行分解,并在認識物體各個部分及其相互關系的基礎上實現(xiàn)一種聯(lián)想和想象的整合,這種分解與重構(gòu)能夠使學生形成一種整體和部分協(xié)調(diào)統(tǒng)一的觀念。對于需要進行細致分析的部分,學生在細致分析每個部分的同時又要兼顧其在整體中的作用,這樣一種分解重構(gòu)能夠?qū)崿F(xiàn)學生對于物的完整把握和重現(xiàn)。這對于學生思維能力的提高和聯(lián)想、想象能力的鍛煉有著重要的作用,而且這種鍛煉會從某種層面上提高學生的設計意識和設計能力,增強其美術功底。
關鍵詞: 設計素描課 創(chuàng)意性素描 創(chuàng)造性思維
現(xiàn)代設計是一門集美學與技術操作、市場營銷等多門類學科的一項綜合性科學,教學中應注重理論與技法,并且市場的實際需求也是極其重要的。而作為設計藝術的基礎課程――設計素描則為專業(yè)設計打下了堅實的基礎。在整個設計專業(yè)教學中,它也起著相當重要的作用。
我國藝術院校設立設計專業(yè)的歷史并不長,在過去的設計教育體系中,傳統(tǒng)繪畫素描成為設計專業(yè)的基礎課,有著一整套的教學模式,例如石膏素描寫生、靜物寫生、人物寫生、風景寫生等,雖分門別類,但總體上都是對著靜物畫寫實的物象,練習如何在二維的紙面上塑造三維的空間與體積。學生加強練習,也基本能做到手法熟練,輕車熟路。經(jīng)過一段時間的教學實踐,這種傳統(tǒng)的素描教學模式漸漸不能適應現(xiàn)代設計教學的需要。
在設計素描教學中,首要的問題是學生的創(chuàng)造性思維過于缺乏。在傳統(tǒng)素描教學中,造型訓練是重中之重,在石膏、靜物或人物的寫生練習中,老師往往采用擺靜物的形式布置寫生作業(yè),造型的問題被擺在了首要位置,學生在練習過程中,畫什么,怎么畫,往往被限制了,沒有什么發(fā)揮空間,而設計中極其重要的創(chuàng)造性思維沒有得到很好的培養(yǎng),基礎課與設計專業(yè)本身也發(fā)生脫節(jié)現(xiàn)象。學生在受到傳統(tǒng)素描模式的影響下畫畫,總是對著靜物毫無興趣地畫造型,“有一說一”,養(yǎng)成了不愛動腦的習慣,看到什么畫什么,思維惰性由此產(chǎn)生。
在目前的創(chuàng)意性素描授課當中,學生往往沒有想法,頭腦空空,打不開思維,他們對著畫紙無法下筆。又或者是另外一種情況:學生好不容易開動腦筋了,卻思維方向跑偏,畫面修養(yǎng)不高,思維達不到高度,畫出一些沒有多大意義,且內(nèi)容無趣的東西。
如何解決這一存在問題呢?我經(jīng)過教學實踐和思考,認為可以從以下幾個方面來努力。
一、完成角色轉(zhuǎn)換
首先,學生應完成一個角色的轉(zhuǎn)換,從以往的高考培訓過渡到設計者的角色。創(chuàng)意素描不是訓練造型的素描,而是訓練創(chuàng)造性思維,尋求新視野、新理念的一種全新的表現(xiàn)形式,并以客觀物象為基礎,表現(xiàn)主觀的個人情感,藝術風格更鮮明,更具個性。通過創(chuàng)意素描訓練,學生從具象寫實過渡到意象表現(xiàn),并逐步樹立起設計思維的理念。
二、聯(lián)想、幻想與發(fā)散思維
運用發(fā)散思維認識事物,往往會從多個角度、多個方向、多種思維途徑去尋找解決問題的方案;相反,聚合思維就是將許多問題收集到一個點上,從而得以在多種不同的方法中得到一個最佳方案。為此,只有把發(fā)散思維與聚合思維兩者結(jié)合起來去思考,解決問題,才能形成創(chuàng)新思維模式。在創(chuàng)意素描教學中,教師應積極啟發(fā),培養(yǎng)設計專業(yè)學生的發(fā)散性思維,鼓勵他們學會多角度、超時空地進行思維和表現(xiàn),培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力,這也是創(chuàng)造性思維模式培養(yǎng)的要點所在。
聯(lián)想和幻想是由一事物想到另一事物的心理過程,也是人的一種思維活動。是由人通過感覺,包括視覺、味覺等接觸外界事物刺激大腦而產(chǎn)生的聯(lián)想記憶,用自由、新的方法提煉、組合使這些記憶和印象創(chuàng)造出新的形態(tài)的心理過程。
培養(yǎng)學生對自然生活的觀察、分析,從各種事物中提煉而產(chǎn)生豐富的聯(lián)想、幻想,并融合主體的創(chuàng)意使畫面形象發(fā)生形體、質(zhì)感、屬性的變化,聯(lián)想在這里是一種想象思維活動,帶有幻想的色彩。在這個過程中,思維對客觀對象不斷提煉、升華、擴展和再創(chuàng)造,不斷獲得新發(fā)現(xiàn),對記憶的許多片斷通過形式進行銜接,進而轉(zhuǎn)為新的想法。在教學中,可讓學生學會在生活中、圖像中尋找興趣點,從而獲得靈感,由一點發(fā)生聯(lián)想一片;也可做形象連接聯(lián)想,即由一個形象聯(lián)想到其他形式各異的形象;還可對大師作品的形式與造型語言進行改變聯(lián)想等。
三、形式美的理解與運用
培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維,教師應該從哪些方面來引導學生進行思維訓練呢?如果放任自由,天馬行空,顯然是行不通的,任意所為只能導致作品五花八門,毫無章法,使創(chuàng)意性素描失去了評判標準。這里形式美便是貫穿思維的主線,優(yōu)秀的創(chuàng)意性素描應該是形式美得到極大發(fā)揮的典范,學生的思維創(chuàng)意點應圍繞形式美展開。萬事萬物都有一個美的評判標準,人們在長期的生活實踐中,發(fā)現(xiàn)了美的普遍規(guī)律,這種規(guī)律在人們內(nèi)心得到普遍的認可,這便是形式美。在實際教學中,把對比與統(tǒng)一、對稱與均衡、夸張與簡化、節(jié)奏與韻律貫穿始終,讓學生在不斷的實踐中摸索掌握這些規(guī)律的運用。形式美是繪畫素描與設計素描存在著的共通點,其畫面都應該充滿著音樂般的節(jié)奏、韻律,完美的構(gòu)圖,統(tǒng)一而又有對比,這是審美基本的意識與要求。設計素描盡管要求對實際物象的表現(xiàn)有所突破,但是在整體的畫面中更應蘊涵著對美的追求與感受。
四、審美能力與眼界
學生知識面窄,眼界不開闊。從高考培訓的素描訓練進入到大學設計素描的訓練,很多學生還沒有完成思想上的轉(zhuǎn)變,繼續(xù)著高考訓練的那一套,只知道為畫畫而畫畫,認為畫畫與其他學科沒有聯(lián)系,進而忽略美術史論、美學原理的學習。整天只知道“傻”干、“苦”干,這樣,他們的技術有可能提高,而畫面的修養(yǎng)卻難以提高,更不用說富于創(chuàng)造性了。針對這種情況,應加大欣賞教學的比重,教師應引導學生旁征博引,開闊眼界,去欣賞大師的作品,向大師學習,特別是現(xiàn)代藝術大師,感悟作品的魅力所在。熟悉美術史,設計史,熟悉各個藝術流派,不僅僅是在繪畫領域,在其他藝術形式方面也應該開闊眼界,如在音樂、影像、網(wǎng)絡、動畫等各個領域,提高見識,提高審美能力。只有眼界開闊了,審美意識才能得到提高,學生才能融會貫通所學知識,獲得創(chuàng)造性靈感,隨心所欲地表達自己的思想和情感。
設計素描的思維創(chuàng)意并不是三言兩語就能說清,還需要在課堂教學實踐中去培養(yǎng),需要教師的有效引導和學生的主動學習相結(jié)合。每一個學生都具有創(chuàng)造性思維的潛質(zhì),只要通過正確的引導和啟發(fā),學生的創(chuàng)造能力就一定會在其創(chuàng)意作品中展現(xiàn)出來。
參考文獻:
[1]馮峰,盧轆轆.設計素描.嶺南美術出版社.
【關鍵詞】靜物寫生;觀察;明暗;整體
靜物寫生是學習基礎素描的重要內(nèi)容之一。素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的深入和發(fā)展,是石膏像寫生訓練的基礎。它寫生的內(nèi)容包括:水果、蔬菜、花卉?、瓶子、罐子、襯布等。
素描靜物寫生訓練主要是提高我們的構(gòu)圖能力、造型能力、觀察力及審美能力。對初學學生來說,一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生,掌握構(gòu)圖規(guī)律,做到畫面對象大小比例安排得當,視點高低適宜;另一方面,也可以自己布置靜物作畫,從中學習構(gòu)圖的基本知識(如變化與統(tǒng)一;對稱與均衡;對比與調(diào)和;安定與比例等等),進一步掌握構(gòu)圖能力,在靜物寫生中要恰當?shù)倪\用幾何化歸納法把靜物概括成簡單的幾何形體,但它比石膏幾何形體更不規(guī)則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中,更應該強調(diào)對形體組合關系和結(jié)構(gòu)關系的理解。
靜物寫生中要正確運用構(gòu)圖原理,處理好空曠、單調(diào);悶塞;呆滯、刻板、完全對稱;“聚”、“散”;重心偏移失去均衡;畫面零散缺少聯(lián)系等構(gòu)圖的缺點。
靜物較之幾何形體變化多樣,表現(xiàn)的內(nèi)容也更豐富,如從形體特征到明暗色調(diào),從體積塑到色感、質(zhì)感、量感的表現(xiàn)等等。因此在方法步驟上更要強調(diào)作畫的整體觀念,遵循“整體—局部—整體”的作畫步驟,只要我們樹立整體的觀察方法,通過不斷的寫生實踐,就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。
一、構(gòu)圖起稿
這一步驟應注意三點,即觀察、構(gòu)圖、落幅。
1.觀察。在畫一張畫之前我們首先要做的應該是觀察,實踐教學證明很多同學喜歡看到對象,拿起筆就畫,邊畫邊看,心中沒有一個整體的思路,往往容易導致畫出來的畫要么畫物體著不開,要么太散,要么物體之間孤立沒有聯(lián)系等問題。要擺脫這樣的局面,作畫者必須在畫之前整體了解觀察對象??梢匀鐖D1做一個觀察框,把物體括進來后確定物體的大致位置。也可以在動筆之前,用足夠的時間觀察、研究、分析物體的形象、形體特征,要形成完整的印象。堅持多看、多分析,達到深化認識和理解的程度。
①整體地觀察:整體地觀察是科學觀察方法的核心,整體觀察就是要從整體著眼,從整體著手。
②比較地觀察:比較觀察一是要整體比較,二是要全面地比較,三是要反復比較。
③本質(zhì)地觀察:牢固樹立結(jié)構(gòu)與形體的概念,緊緊把握結(jié)構(gòu)與形體這一本質(zhì)不變的因素去觀察、分析反映于物象外部的各種關系,這就是本質(zhì)觀察。從整體而不是局部的、比較而不是孤立的、本質(zhì)而不是表面的去觀察,才能獲得對客觀物象的正確認識,這是素描造型的前提,是準確地再現(xiàn)客觀物象的基礎。
2.構(gòu)圖。根據(jù)寫生的角度,在小紙上做幾幅小的構(gòu)圖。安排好物象的大小遠近關系。注意形體的大小、曲直、明暗的表現(xiàn)。使畫面在變化統(tǒng)一中給人以美感。
3.落幅。將小構(gòu)圖確定的畫面結(jié)構(gòu)和形式特征在正式的畫面上表現(xiàn)出來,這就是落幅。繪畫中注意對稱物體輔助線的運用。
運用幾何化歸納法畫出對象的形體特征、結(jié)構(gòu)、比例和透視。用長直線簡單的勾勒物體的形體變化。注意用線的變化。如圖2。
二、畫大色調(diào)
進一步塑造物象的形體,一邊畫大形一邊鋪大色調(diào)。這一步驟要從整體著手,從物體的明暗交界線入手畫調(diào)子,大體分出畫面的黑、白、灰三個層次,再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部,投影以及明暗交接線)。進一步調(diào)整形體的準確性注意靜物與襯布的前后關系。如圖3。
三、深入刻畫
注意暗面的層次變化,明確明暗交界線的位置,結(jié)合寫生物體整體觀察,盡量表現(xiàn)出靜物的空間虛實關系。如圖4。
四、調(diào)整統(tǒng)一
在大體色調(diào)關系協(xié)調(diào)的前提下,進一步深入表現(xiàn)不同物體的質(zhì)感,同時加強各自的分量感。背景臺布要處理得概括,比實際看到的要虛一些,以免往前跳,影響整體關系。最前面的臺應表現(xiàn)得具體一些,增強畫面的整體表現(xiàn)力。此時物體應該體積感充分,空間等各方面素描同德同心都完整了。注意深入細節(jié)時要對比整體關系檢查,不符合之處哪怕很精彩都要減弱,細節(jié)要為表現(xiàn)整體主次關系服務,而不能喧賓奪主。如圖5。
參考文獻:
[1]魏詩國.素描[M].北京:高等教育出版社,2002-08.