影視照明技術與藝術精選(九篇)

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第1篇：影視照明技術與藝術范文

關鍵詞：影視拍攝；布光；反射光；用光技巧

無光不成攝影。攝影藝術，說到底就是光線的藝術。光是影視攝影的物質基礎，也是影視產(chǎn)生和發(fā)展影視的物質基礎。沒有光的作用就不可能有影視藝術。光在影視創(chuàng)作中，不但可以完成主體造型，如勾勒外形輪廓，展示物體的細部，形成立體感等，也可以表現(xiàn)物體的質感，所以，光對于影視創(chuàng)作藝術來說也是必不可少的，也是表現(xiàn)物體外部特征和內部含義的先決條件。

1 攝影用光在影視藝術中的作用

作為試聽藝術的影視作品，畫面是其基本元素。無光則無影，無影則無形，無形則沒有了視聽畫面藝術。光線的使用與構建是至關重要的。因此，在影視作品創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者們總是把對光線的運用與處理放在重中之重的位置，目的就是要充分發(fā)揮光的本性，通過構建影視畫面的特定造型來達到創(chuàng)作者們心中對影視作品藝術表現(xiàn)力的某種強力訴求。

在影視藝術中，用光的方法是多種多樣的，本質而言，用光主要是為了實現(xiàn)攝影過程中的三大功能，首先是提高攝影機認辯被攝物體的能力，其次是準確地進行色彩還原，最后是進行必要的藝術化的處理。

1.1 光線的藝術表現(xiàn)作用

首先可以渲染環(huán)境氣氛相同的場景。在不同的光線照明下可形成不同的氣氛，這種特定的氣氛可影響人的心理情緒。白天、黑夜、黃昏等不同時段，具有不同的光線性質，表現(xiàn)出來的氣氛也不同，不同光線氣氛可以給人以不同的心理感受甚至影響人的情緒。白天的陽光令人心情開朗；烏云滾動的天空會使人感到不安；無光的黑夜使人恐怖；皎潔的明月又會使人心曠神怡……這些都是用光渲染氣氛，烘托人物情緒的心理依據(jù)。其次可以塑造人物形象。人物形象是影視敘事的主體，影視人物形象不同于文學的人物形象，他是活動的視覺化的形象，除了演員的表演和服、化、道造型以外，攝影光線對人物形象的塑造起著關鍵作用。

1.2 光在影視作品中的作用

光在影視攝影中的最原始作用是曝光作用，沒有光就無法拍攝到影像。有了光，還存在著曝光上的技術問題。電影攝影記錄影像的感光材料，電視攝像則是用攝像機的CCD把對象形色結構的光影圖像變?yōu)榭梢赞D換為屏幕視像的電信號。兩者都有容納景物亮度范圍的極限量――寬容度；兩者都必須在足夠光亮的照明條件下，才能結成影像。不管在什么情況下，攝影只有正確曝光才能將被攝主體的形、色、層次和質感正確還原在屏幕上并且符合人眼的視覺效果，這是攝影中對光線運用最起碼、最根本的要求。當然為了達到某種特殊的藝術效果，也可以通過技術變異――曝光不足或曝光過度來達到目的。其次是造型的作用。無論是電影還是電視，無論是故事片還是專題片，只要拍攝就存在著造型問題。而光是攝影師造型的重要手段。在影視中觀眾只有通過視覺來判斷從而想象原來的物體的形態(tài)、色彩和質地等。攝影的造型任務和其他造型藝術一樣，就是要表現(xiàn)對象的形、質、色、動、空間與時間。和其他藝術不同的是：影視造型不僅僅用線條和色彩，而是利用光線，光線在影視中的造型作用為影視所獨有。還要表現(xiàn)在一定光線照明條件下的對象運動占有的空間和時間。尤其是時間，對視覺來說只能用光線來表達。

2 影視用光的特點

首先，影視用光能模擬任何室外光源及環(huán)境光源效果。在室內能拍出外景氣氛，在室外能任意組合陽光源和反光源的特殊效果。大部分外景基本部能在室內表現(xiàn)出來，讓更多的主題攝影更有效、更簡便地完成。其次影視用光所帶來的比較寬廣、新穎的內容題材和活躍的畫面有利于增加攝影棚的接單率。同時，讓演員有一個自由發(fā)揮的空間。畫面更輕松、多變，有更強的情節(jié)性。影視用光能任意調節(jié)主光源和反光源的亮度關系。廣泛表達各種題材的意境讓演員和攝影師同時進入角色增加流程效率。最后擴大了拍攝內容和題材，多畫面.多倩節(jié)的優(yōu)勢給前期美工設計帶來較大的便利，可讓美工設計走入專業(yè)化的設計軌道。

3 影視拍攝的用光技巧

3.1 室外拍攝技巧

在室外拍攝時，大多數(shù)情況下是以陽光作為主光。在明亮的陽光下拍攝，首先要注意光圈的調整。一般不使用自動光圈方式，而是用手動光圈控制。具體方法是，將鏡頭變焦推到人臉上，用自動光圈測光，然后再轉為手動光圈。此外，還要注意不要選擇明亮的背景，這樣很容易使作為被攝主體的人物臉變黑或是光比超過30∶1的范圍。

晴天拍攝用光技巧。在室外晴天拍攝時，光線主要有直射光和散射光。直射光指太陽光，散射光指天空光。在這種情況下，常以陽光作為主光，而以天空光作為輔助光。太陽光作主光時，一般處在順光和側光等位置。而太陽光處在逆光位置時，被攝體的輪廓很清楚，使景物有很強的深度感。這時，如果拍攝水面，會有強烈的反光，使畫面顯得非常生動。逆光情況下，拍攝樹木，就能拍出生動的光束效果。

陰天拍攝時的用光技巧。陰天時，拍攝環(huán)境里布滿了散射光，地面景物明暗反差大，色調暗，光線色溫較高，景物色調偏藍。這時，布光應充分利用暗色調背景，因為暗背景下能提高人物細部的亮度，較好表現(xiàn)出被攝體的細部層次。

3.2 室內拍攝技巧

影視制作中，室內環(huán)境下的拍攝占的比重較大，由于室內的照度尚可，可以不用補光而直接進行正常的拍攝工作，當然盡可能選擇全天中光線最亮的時候，這時室內反射光線也最強，可以借助反光板將室外光線反射到室內，補充室內的光線，使室內自然光線亮度更強。同時在拍攝時注意自然光的方向、照度、色溫問題，攝像機鏡頭盡量避開強光窗口，利用窗口光線形成光線造型中的平順光和側光。

進行正常的室內人工光源布光時，如果條件不具備，可選用一盞人工光源，對室內進行選擇性照射，利用室內墻壁物體對人工強光源的散射光，增加照度的效果。條件許可的條件下，可分別用主體光、輔助光與背景光三點式布光法。一般主體光是在攝像機后30或45度位置直照物體，使物體有個照射效果還有陰影，主光的燈一定要勾上陰影效果，選陰影貼圖或其他。光強度要稍微高。強度越高陰影越明顯。輔助光一般為90度側光，用比較均與非直射性的柔和光源填充陰影區(qū)，同時形成景深與層次，亮度一般為主體光的50% ～ 80%。背景光可用側逆光，主要突出主體對象，而且還能使被攝者與背景區(qū)別開。故布光時應先定主體光的位置和強度，再決定輔助光，最后分配背景光和裝飾光，這樣主次分明，互相補充。

總之，自然光效用光方法，已經(jīng)成為當前影視藝術用光的主流。電視是借助光的作用與手段塑造形象的藝術，光是影視的靈魂，是視覺藝術之“源”，了解、熟悉和認識光，用好光，對提高視聽藝術有著重大的意義。而近年來，數(shù)碼攝像機技術發(fā)展迅速，要想拍出高質量的電視畫面，不是單靠掌握攝像知識就可以， 認真理解燈光技術，掌握電視拍攝的用光技巧顯得尤為重要。

參考文獻：

[1] 于瑞華.影視拍攝用光技巧[J].電影文學，2007（17）.

[2] 張浩嵐.視聽語言[M].中國電影出版社，2006.

[3] 林韜.電影攝影應用美學[M].北京：中國電影出版社，2009.

[4] 葉昕飛.影視拍攝過程中的光線運用[J].中國傳媒科技，2012（12）.

第2篇：影視照明技術與藝術范文

關鍵詞：光位；影調；觀眾情緒

1.影視制作中燈光的重要地位

1.1燈光在影片中的地位

在影視制作中，燈光能夠烘托氣氛、突出形象、反映人物心理、也能夠影響觀眾情緒?？刂茻艄馐怯耙曋谱髦械闹匾画h(huán)，影視場景中的燈光與現(xiàn)實世界中的燈光是有所區(qū)別的，為了取得期望的效果，通常需對燈光進行眾多的設置，如燈光的數(shù)量、位置、顏色、亮度、衰減、陰影及渲染設置等。所以燈光在影視制作中的重要地位不容質疑。

1.2燈光在影片中的作用：

影視照明往往具有兩方面意義，一是技術上以滿足照射在物體上的亮度為目標的，二是通過照明對被攝體進行塑造和描繪，表現(xiàn)特定的藝術效果。其中表現(xiàn)的藝術效果有以下幾種。

（1）燈光的物體造型作用：

① 影響物體造型形狀的因素是多方面的，但其中最重要的是物體自身的形狀和光源的位置，不同的光位可以使同樣一個物體表現(xiàn)出不同的造型形狀。如：假設一個錐體，當攝像機和方體處于同一水平線的時候，改變燈光的位置，這個錐體就會表現(xiàn)出不同的造型形狀。當燈光處于正面時，錐體呈現(xiàn)出周身亮度均勻一致的平面。當燈光處于一側時，錐體就會呈現(xiàn)出從亮到暗的影調過渡，從而產(chǎn)生立體的效果。當燈光處于背面時，物體主體變成黑洞，而四周呈現(xiàn)出明亮的輪廓。當然，上面說的都是單燈照明，說的光位是主光光位。實際拍攝的時候一般都會采用三燈照明的方案，一個主光，一個輔光，一個輪廓光。其中主光是影視布光中的主要塑性光，位置通常在被攝體的側前方。特定的主光光位應考慮劇情發(fā)展、場面調度、角色性格等情況。不同光位的主光在人物臉部形成不同的陰影面積和濃淡效果。正常主光照明時的主光位置在被攝體與攝像機在水平或垂直面呈30°―60°的空間范圍內，高度也是呈30°―60°。輔光光位和角度根據(jù)對人物的的造型要求和藝術效果而定，一般輔助光光位接近攝像機與攝像機水平面上形成-30°―30°的夾角，高度也應較低，可以照亮從攝像機角度看到的陰影，能將主光造成的陰影濃度和層次調整得恰到好處。主光與輔助光的強度大小不同，可使畫面產(chǎn)生不同的影調效果：主光與輔助光的光比大，則人物面部陰影濃重，立體感強，為高調，軟調效果。輪廓光是被攝體背后照射的逆光，燈具一般是聚光燈，光線較硬，其強度可以接近或大于主光，與主光的光比為1∶1或2∶1。輪廓光照射角度的選擇很重要，一般輪廓光位于主光的另一側，且輪廓光的垂直照射角度不宜過大或過小。垂直角度太大會產(chǎn)生不理想的頂光效果，垂直角度過小攝像機會產(chǎn)生眩目效果，影響畫面清晰度。

在垂直面上也有三個基本光位：平面光、俯視光、腳光。

生活中，光源通常來自側上方，室外的陽光或月光，室內的頂光和臺燈，因此，我們對于人物的正常感覺是上亮下暗，凸亮凹暗。但當用平面光來拍攝人物的時候，這種感覺就全變了。上面和下面，凸出部位和凹陷部位的亮度全部均勻一致。因此，平面光是一種典型的燈光，它能消除被攝體的立體感覺，使被攝體呈現(xiàn)平面效果。

當光是俯角時，人物便呈現(xiàn)我們所熟悉的狀態(tài)，上亮下暗，凸亮凹暗的立體效果使我們的眼睛感覺很舒服。但當光位繼續(xù)上升，一直升到頭頂?shù)臅r候，凸亮凹暗的效果被強化到了極致。這時，人眼變成一個黑洞，人物造型呈現(xiàn)出骷髏效果，所以頂光是一種極具丑化效果的光位。

② 燈光對造型力度的影響

當被攝體確定以后，決定物體造型力度的主要因素是光的性質，光的性質可分為直射光和散射光。直射光可以形成強烈的影調反差和鮮銳的明暗分界線，使物體顯得堅硬和沉重，它所形成的影調反差越大，影調就越硬，物體就顯得越堅硬，沉重。散射光可以形成緩和的影調反差和柔和的明暗分界線，使物體顯得柔軟，它所形成的影調反差越大，影調就越軟，使物體就顯得越輕越軟。介于兩者之間的影調稱為中間調。在影視制作中以硬光表現(xiàn)動，以軟光表現(xiàn)靜；以硬光表現(xiàn)力；以軟光表現(xiàn)美。當然，在實際拍攝的時候，影調的硬軟并不單獨取決與光的性質，還取決于主光的位置和輔助光的照度，即光比的大小，但起主要作用的是光的性質。

（2）燈光的強調作用：

① 從背景中突出被攝體，這是最簡單的一種突出方法。在拍攝的時候，我們只讓被攝體著光，而讓背景淹沒在黑暗中，我們的眼睛自然就會首先被明亮的被攝體所吸引，從而使人物從背景中突顯出來。

② 從群體中突出主體：這是一個最有表現(xiàn)力的層次。在一個群體中，誰最亮（暗）誰就最引人注目。因此在拍攝的時候，要讓誰最引人注目就把誰打得最亮，如德國電影《錫皮鼓》；中的一個鏡頭，有三個人，中間那個人特別亮，所以他便奪走了觀眾的眼光。

（3）燈光對觀眾情緒的作用：燈光作為一種藝術表現(xiàn)手段，燈光影調還體現(xiàn)著感情。如美國影片《教父》的開頭，院子里陽光明媚，歡快的意大利民歌催動著載歌載舞的人群，明亮的影調洋溢著結婚慶典的熱烈氣氛。而與此同時，屋子里卻是一片黑暗。教父正在和他的家族高談著一筆一筆的殺人“生意”低暗的影調令人窒息。

① 燈光影調與情緒類別的關系。影調分為兩個層次，一個是畫面整體亮度的明暗，一個是影像的明暗反差。這兩個層次分別對應著情緒的類別和情緒的強度兩個方面。而影響對情緒的這兩個方面的影響都基于人眼對光線的生理―心理的感應作用上。明亮的光線使人興奮，低暗的光線使人壓抑，明亮的影調表現(xiàn)興奮的情緒，低暗的影調表現(xiàn)壓抑的情緒。影調與情緒的大致對應關系應是：亮調使人興奮、歡樂、喜悅、甜蜜、輕松等。暗調使人壓抑、憂愁、悲哀、苦澀、沉重等。

② 燈光影調與情緒強度的關系：影調所體現(xiàn)的情緒強度是以影像的明暗反差表現(xiàn)出來的，反差大影調硬，表現(xiàn)的情緒強度就高。反差小，影調軟，表現(xiàn)的情緒強度就低。

情緒強度和影調硬軟的對應關系大致應是：硬調，高強度情緒―緊張、激烈、驚險、恐怖、急噪等。軟調，低強度情緒―松弛、舒緩、悠揚、溫和、纏綿等。介于之間的是中間調，它的亮度反差接近人眼在正常情況下觀察事物的感受，因此，它所表現(xiàn)的情緒是正常，平和，客觀的。

（4）光線的象征作用

在《圣經(jīng)》里光明被用來象征上帝、基督、真理、美德、幸福和昂然的生機，而黑暗卻被用來象征邪惡、兇殘、妖魔、痛苦和死亡的威脅。

結 論

影視中的燈光有著太多的作用，在影視制作中的作用是無可替代的，不論是國產(chǎn)的還是歐美的影片，他們無一不是對影片中的燈光有著嚴格的要求，以求它們來達到一種令觀眾精神得到極大的刺激與享受的目的。所以我們在以后制作過程中一定要認真把握燈光的運用。正確看待燈光。(長春工業(yè)大學藝術學院；吉林；長春；130000)

參考文獻：

［1］ 《電視攝像藝術》、劉荃 著、中國廣播電視出版社、2001年12月、第一版

［2］ 《影視攝影的藝術境界》、劉書亮 著、中國廣播電視出版社、2003年9月、第一版

［3］ 《色彩藝術》、約翰內斯•伊頓（德）、上海世界圖書出版社、1999年

第3篇：影視照明技術與藝術范文

影視教育論文2200字(一)：影視教育在小學階段開展的問題與對策研究論文

摘要：當前，影視教育作為國家義務教育課程綜合性、實踐性的重要補充，已得到教育主管部門的高度重視。但影視教育融入義務教育體系在中小學的實際落地效果并不理想。本文結合筆者所在學?！钲谑泄饷鲄^(qū)光明小學關于影視教學開展的形式和內容，簡要分析當前小學開展影視教育遇到的問題，并提出相關的建議，旨在拋磚引玉，與各位同行共勉。

關鍵詞：影視教育問題對策

一、小學影視教育的問題分析

筆者以“影視教育”為關鍵詞，在中國知網(wǎng)（CNKI）平臺進行搜索，近三年與小學影視教育有關的論文共9篇，雖然文章數(shù)量不多，但結合我校影視教育開展的實際情況，還是能從中發(fā)現(xiàn)和總結出現(xiàn)階段小學影視教育存在的問題。而對這些問題的分析，對于我們理解和思考影視教育在小學階段開展的問題與建議有著指導性價值。

1.影視教育多以“第二課堂”為主，缺乏完整的課程體系

筆者以所在學校為例，每周社團時間為每周二、四下午四點十分至五點半，有時還會因為其他一些不確定因素導致無法上課，這就會導致學生無法進行持續(xù)性學習，學習的深度也僅僅停留在知識的表面。同時，在與部分指導教師的交流過程發(fā)現(xiàn)，“教材”的缺乏也是阻礙影視教育能夠順利開展的重要問題之一，目前，對于小學階段的影視教育而言，現(xiàn)有的優(yōu)質影視教材乏善可陳，更不必說完整的課程體系。

2.教師對影視教育缺乏正確的認知

筆者在前期的課題研究中曾經(jīng)對學校部分教師，包括影視社團教師做過一次訪談，通過訪談可以得知教師對影視教育的認知存在很大的片面性，總結可以歸納為以下三類。第一，教師認為影視教育只能作為正常學校教育的輔助手段，例如，語文課上根據(jù)課本知識改編的舞臺劇，英語課上的情景劇等。第二，有的老師認為影視教育就是向學生播放電影，動畫片，紀錄片、學習視頻等一些簡單且膚淺的教育過程。第三，一些專業(yè)社團的老師在平時訓練學生的時候存在重“技能”輕“理論”的現(xiàn)象，他們認為影視教育應該要重點培養(yǎng)學生的影視制作能力，而對學生的藝術欣賞、藝術評價等方面的能力有所忽視，甚至是完全放棄，這也是很多學校專業(yè)社團教師在影視認知上存在的一個誤區(qū)。

3.影視教育師資力量薄弱

目前大多數(shù)從事影視教育的一線教師都沒有受過系統(tǒng)的影視知識學習，存在大量的其他學科教師“客串”影視社團教師的情況。例如，語文老師擔任“校園課本劇”社團、“小主持人”社團、“誦演社”等社團輔導教師，音樂老師擔任“形體表演”“影視配音”等社團輔導教師，科學老師

擔任“道具制作”社團等輔導教師，還有一些教師開設的社團純屬個人的興趣愛好，專業(yè)性不強。

二、小學影視教育的對策

1.加強“第一課堂”學習，構建實效影視教育課程體系

所謂實效，即開設的影視課程要符合小學生的年齡特點和認知水平，例如，可以將小學階段分成初級、中級、高級三個階段，對于初級的一、二年級學生可以開設“形體訓練”和“影視配音”課程，通過“形體訓練”達到訓練學生的形體儀態(tài)和簡單表演的效果，而“影視配音”則可以讓學生對影片中各種聲音進行簡單的了解和模擬訓練。對于三、四年級的學生可以開設“影視欣賞”和“人物形象設計”等相關課程，三、四年級的學生正處于具體運算思維期，也是人生觀形成的重要時期，通過以上兩門課的開設可以提升學生發(fā)現(xiàn)美、欣賞美的鑒賞能力和藝術素養(yǎng)，通過對美好事物的內涵的挖掘和欣賞，對處于這一時期的學生形成正確的人生觀有著不可替代的作用，而“人物形象設計”則可以訓練學生在色彩和造型方面的審美感知能力，通過具體的實物可以激發(fā)學生的學習興趣，同時也可以增強學生對色彩搭配的認知和理解。而對于五、六年級的學生可以開設“攝影基礎”和“后期制作”等方面的課程，此年齡段學生認知能力和動手實踐能力較之前都有很大的提升，“攝影基礎”和“后期制作”相輔相成，可以讓學生了解影視作品拍攝的過程、技巧以及如何通過后期制作軟件對拍攝的素材進行拼接和加工，直到完整作品的形成，從而加深學生對影視作品的理解。

2.拓寬師生交流渠道，夯實影視教育師資力量

目前大多數(shù)學校對于教師培訓多采用“走出去”的方式，而且還是選擇性的“走出去”，尤其對于一些收費的活動會慎之又慎。面對這樣的困境，筆者認為，如果條件允許，教育主管部門可以多組織一些影視教育的交流和相關的培訓活動，這樣一方面可以提升教師的能力，特別是對影視教育的認知，另一方面也能引起各學校領導的重視，這對學校影視教育的開展有非常大的幫助。

除了“走出去”，筆者認為還需要適當?shù)摹罢堖M來”，可以請一些影視教育開展的較好學校的教師來校進行經(jīng)驗分享，加強校級之間的溝通和交流，揚長避短。此外可以邀請一些影視專家、學者、有條件還可以邀請一些名演員、名導演等來校進行專題講座或進行師生培訓，這是能夠提升學生影視素養(yǎng)最便捷的方法之一，提升學生對影視的認識，增強他們對學習影視的興趣。如果能對口幫扶學校的加入，效果自然會更好。

最后筆者認為，伴隨“互聯(lián)網(wǎng)+教育”模式的興起，可以充分利用信息技術手段來提升師生的影視素養(yǎng)。

總結

就目前階段而言，中小學開展影視教育遇到的問題還有很多，也正是這些問題的存在，更顯得更有研究的價值。本文所提到的問題與對策也只是筆者的一些膚淺的認識，希望通過本文能夠引起同行們更多的思考。

影視教育畢業(yè)論文范文模板(二)：綜合大學與藝術院校影視教育模式比較三題論文

近年來，我國高等院校的影視教育蓬勃發(fā)展，開辦影視相關專業(yè)的院校迅速增加。除了老牌的影視專業(yè)院校如北京電影學院、中國傳媒大學等外，不少其他的藝術院校如南京藝術學院、湖北美術學院也紛至沓來，許多綜合性大學更是蜂擁而至。由于各個院校的基礎、傳統(tǒng)、優(yōu)勢及定位的差異，許多院校的影視教育也相應地呈現(xiàn)出不同的特點，如綜合性大學的影視教育模式同專業(yè)藝術院校如專業(yè)美術院校的就不盡相同。

湖北大學是湖北省屬重點綜合性大學，歷史悠久，學科齊全，師資雄厚，擁有博士學科授權點，是一所典型的綜合性大學，在全國具有一定的影響。湖北美術學院也是一所湖北省屬院校，全國專業(yè)美院之一，辦學歷史悠久，學術傳統(tǒng)深厚，擁有碩士學科授權點，是一所典型的專業(yè)美術院校，在美術界具有較高的地位。湖北大學的影視教育主要集中在影視攝影與制作、藝術學院的數(shù)字媒體藝術和動畫專業(yè)，湖北美術學院的影視教育主要集中于影視攝影與制作、動畫、數(shù)字媒體藝術和戲劇影視美術設計等專業(yè)。本文試圖從三個方面宏觀比較它們本科影視教學模式的特點。

一、學理性與藝術性

眾所周知，中國近現(xiàn)代大學的理念與體制受西歐或蘇俄近現(xiàn)代大學的影響。近現(xiàn)代以來，大學逐漸形成了自己的使命，一般都可以概括為探求新知、培養(yǎng)人才和服務社會。而支撐大學使命的兩大基石是鉆研學術和崇尚理性。在西學東漸的過程中，這些思想和觀念也深深影響了中國的高等教育發(fā)展。顯然，創(chuàng)建于1931年的湖北大學和1919年的湖北美術學院也是如此，都或多或少受其浸潤。

高等教育的基本特征之一是學理化。所謂學理化，即學術化和理性化。學術化指的是知識的探究、獲取、積累、傳授和運用。在探索學術的過程中，概念、理論和思想及其相互關系不斷地發(fā)展、豐富和完善，從而形成某一學科某一層次的學術體系。這一層次的學術體系既可以往上發(fā)展構建更高層次的學科學術體系，也可以往下細分衍生為學科學術體系。理性是一種歸納或演繹的邏輯思維形式或思維活動，其根本是一種科學精神。理性化就是科學化。理性具有自覺性、被引發(fā)性、可預期性和穩(wěn)定性等特征。[1]學理化一直是大學象牙塔恪守的重要原則。

湖北大學在尚未創(chuàng)辦影視相關專業(yè)之前，就已經(jīng)在藝術、中文和教育等學科專業(yè)開設有關影視的課程。進入21世紀以來，隨著影視學科的發(fā)展，湖北大學在其藝術學院下相繼開設了影視攝影與制作、動畫、數(shù)字媒體藝術和視覺傳達設計等影視相關專業(yè)。其實一直以來湖北大學的影視專業(yè)希望同該校的其他學科專業(yè)保持一定的距離，以彰顯自身的學科特色，追求藝術，推崇感性。同時由于湖北大學強大的學術氣場、統(tǒng)一的管理體制以及學科自身的發(fā)展，該校的影視方向專業(yè)也逐漸為傳統(tǒng)的學科體系所同化，逐漸成為人文社科體系的一部分，同時根據(jù)該校的自身情況以及硬件條件，最后不得不采用所謂的“文化課”學科專業(yè)確立的培養(yǎng)目標、教育方法、管理模式和評價尺度，變得愈來愈學術化理論化。

在這種大背景下，湖北大學的影視專業(yè)相當重視理論基礎的教學與研究，注重學生影視理論的素養(yǎng)和學術規(guī)范的養(yǎng)成。“理論乃根本，乃原則。根本定，原則立，自能左右逢源，自由肆應。方法則隨事而變，難以隅反也?！盵2]該校影視攝影與制作專業(yè)的本科人才培養(yǎng)方案明確提出：“本專業(yè)致力于培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展，具有全面的藝術素養(yǎng)和復合型知識，具備寬厚的人文社會科學基礎，系統(tǒng)掌握影視學科的理論、知識、技能，具有強烈的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力，能適應當代社會影視發(fā)展需要，并具備一定研究能力，能繼續(xù)攻讀相關領域的碩士、博士學位的優(yōu)秀影視藝術人才?！盵3]在課程設置上，該專業(yè)專門開設了多學時的電影理論、中外影史、影視劇作和影視鑒賞等理論課程，著重培養(yǎng)學生的邏輯思維、反省思辨、創(chuàng)造創(chuàng)新和學術寫作能力。在課堂教學上，多以理論講授、影視觀摩和小組討論等方式為主。在知識考核上，多以閉卷考試和論文寫作為主。在招生上，既招錄文史類、理工類考生，也招收美術類學生，對高考文化課成績要求相對較高。畢業(yè)之際，學生不僅要求展出一部優(yōu)秀的影視作品，而且必須提交一份學術論文或報告。最為重要的是，正如對其他院系的老師一樣，湖北大學對其影視專業(yè)的老師也制定了嚴格而細致的科研考核標準。在這種指揮棒下，湖北大學的影視專業(yè)強調學術研究、注重理論教學也就不足為奇。當然，我們對理論的理解也不能過于狹隘。正如錢學森所認為的那樣，一個成熟的學科一般要由基礎理論、技術理論和應用理論三部分構成，影視學的理論也是多種多樣的。

湖北美術學院的影視教育發(fā)軔于1997年籌辦的動畫專業(yè)。影像媒體藝術、數(shù)字媒體藝術、影視攝影與制作以及戲劇影視美術設計等影視相關相繼成立，它們主要分布在動畫學院和設計系。由于學科特點，湖北美術學院一直以來致力于專業(yè)美術教學與創(chuàng)作，追尋的是一種藝術至臻，不拘一格。即使在學科發(fā)展和評價體制日趨完善的今天，在不少湖北美術學院師生觀念里面，所謂的學術就是畫畫，就是藝術創(chuàng)作。他們無感于理論，崇尚感性，甚至主張“正像信仰的時代要受到理性的審判一樣，現(xiàn)在，理性的時代要接受感情的審判”[4]。這種辦學理念和學術風氣也浸潤到了其影視教育。當然這并不是說湖美不重視學理研究，而是說他們更偏重于感性藝術性。

湖北美術學院的影視攝影與制作、影像媒體藝術和數(shù)字媒體藝術等專業(yè)的本科人才培養(yǎng)方案中赫然地寫著——要造就“具有創(chuàng)造性的（影視）藝術家”[5]。在課程設置上，雖然也有影視理論課程，如影視攝影與制作的《中外影史》和《電影理論》等，但相對而言這些理論課程數(shù)量少，課時量低，且多為專業(yè)選修；而專業(yè)藝術課程數(shù)量多，課時量大，皆為必修，旨在重點培養(yǎng)學生的影視藝術創(chuàng)作能力。在具體教學上，湖美的影視專業(yè)傾向于工作室導師制，讓教師牽頭組建教學創(chuàng)作團隊，以影視創(chuàng)作案例教學、項目教學為主，輔之以理論講授、影視觀摩和小組討論。在知識考核上，甚少閉卷考試和論文寫作多以提交創(chuàng)作的影視藝術作品為主，并鼓勵那種實驗性藝術性的作品。在招生上，該校的影視專業(yè)學生都是美術類考生，經(jīng)過了藝考的激烈選拔，對專業(yè)課成績要求較高，而文化類成績較低。畢業(yè)時，影視專業(yè)學生的畢業(yè)影視作品才是重中之重，而論文或報告要求相對較低。更為難能可貴的是，為了鼓勵廣大教師藝術創(chuàng)作的積極性，湖北美術學院對教師的科研考核相對寬松，老師參展的影視藝術作品或展覽，皆可換算為科研工作量，甚至予以重獎。在這種氛圍下，影視專業(yè)廣大師生看重藝術創(chuàng)作也就順理成章了。

美國教育學家布魯姆、哈羅和克拉斯沃爾曾提出著名的教育目標分類理論。他們認為，教育目標可以分為三大領域，即認知領域、情感領域和動作技能領域。[6]按照他們的知識分類理論，顯然湖北大學的影視教育越來越側重于認知領域的知識理論教學，而忽視了對后兩個領域的觀照；湖北美術學院的影視教育則強調情感領域和動作技能領域中的感性、藝術和技能學習，疏于理論知識的傳授。這都是有所偏頗的。美國著名教育學家加德納提出的多元智能理論，也有助于觀照湖北大學和湖美的影視教育異同。他認為人有七種智能，即邏輯-數(shù)理智能、言語-語言智能、視覺-空間智能、音樂-節(jié)奏智能、身體-動覺智能、交往-交流智能和自然觀察智能。[7]一個人的這些智能只有和諧平衡發(fā)展，他才能全面健康地成長。但當今理性化的技術社會往往偏向于前兩種智能，而忽視其他智能，這給個人及社會全面發(fā)展帶來了災難性后果。當然，忽視前兩種智能的教育也是失之偏頗的，甚至是愚蠢的。

二、綜合性與專業(yè)性

在影視高等教育競爭日益激烈的形勢下，各校影視專業(yè)因校制宜，依托各自的辦學基礎和優(yōu)勢進行合理定位彰顯特色，方是明智之舉。顯然，湖北大學和湖北美術學院在這方面也有所作為，可圈可點。事實上，影視學科是一個交叉性學科，表現(xiàn)出典型的綜合性特征；而另一方面，影視學科的專業(yè)性也相當強，需要接受系統(tǒng)專門的學習和訓練，體現(xiàn)了綜合性和專業(yè)性的統(tǒng)一。從許多角度來看，影視都是一種特殊的綜合體。從媒介性質角度看，影視是一種用現(xiàn)代科學技術手段全面裝配起來的集藝術、娛樂和教化功能于一體的媒介手段。從作品的接受方式看，影視是一門視覺和聽覺的綜合藝術。從作品的存在方式看，影視是三維時空藝術，語言藝術和音樂藝術都是一維時間藝術，繪畫是二維空間藝術。從作品完成過程看，影視是由劇作、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、照明等各藝術或技術的專業(yè)共同參與的綜合藝術。而另一方面，編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯和照明等都非常專業(yè)，需要專門的學習訓練。這種特殊性決定了影視藝術對人才培養(yǎng)也提出了較高要求，既在廣度上即綜合性上有要求，也在深度上即專業(yè)性上有標準。

湖北大學是省屬重點綜合性大學，學科專業(yè)涵蓋12個學科門類，教學設施先進，師資力量雄厚，學術研究斐然，人才培養(yǎng)突出。在影視教育中，湖北大學充分發(fā)揮了其綜合性大學的優(yōu)勢。譬如該校的影視攝影與制作專業(yè)人才培養(yǎng)目標明確規(guī)定：“本專業(yè)旨在培養(yǎng)博學而篤志、求新而篤行，掌握影視學的基本理論，具備扎實的影視攝影與制作專業(yè)核心知識，具有綜合運用創(chuàng)新思維、創(chuàng)作方法、電腦能力，具有較強的獨立思考、分析及解決問題的能力，具有強烈的學科交叉意識和團隊合作精神，能夠在涉及影視的文化創(chuàng)意、新媒體文化和互聯(lián)網(wǎng)科技等領域，從事與之相關的策劃、創(chuàng)意、設計、制作、編輯、管理和傳播工作的高素質創(chuàng)意復合型人才?！币髮W生“掌握藝術、人文、電腦知識，具備跨人文、藝術、科學領域的復合知識結構；了解專業(yè)相關的國家方針政策、法律法規(guī)；了解本專業(yè)的發(fā)展歷史、發(fā)展前沿、研究動態(tài)及創(chuàng)新方向；掌握影視攝影與制作專業(yè)基本理論、核心知識，以及展開專業(yè)創(chuàng)作、制作所需要的相關知識；了解影視項目管理、市場營銷、著作權保護及相關方面的一般常識”；“具備較強的專業(yè)學習能力，掌握基本的專業(yè)創(chuàng)作及研究方法，具備在藝術、人文與科學交叉領域開展創(chuàng)新性的工作；能獨立或合作完成影視作品的創(chuàng)作、策劃、開發(fā)、運營中的至少一個環(huán)節(jié)；具備一定的外語應用、資料檢索與分析、專業(yè)寫作等方面的能力；具備一定的組織管理、交流溝通以及團隊合作的能力；在實踐中具備較強的獨立思考、分析及解決問題的能力”[8]。顯而易見，湖北大學的影視攝影與制作專業(yè)人才培養(yǎng)目標對學生的綜合素質和知識結構提出了較為全面的要求，其動畫和數(shù)字媒體藝術專業(yè)亦是如此。湖北大學充分利用綜合性大學的優(yōu)勢，專門成立了面向全校本科生的通識教育學院。該校影視專業(yè)的學生除了專業(yè)課外，還可以根據(jù)需要和興趣選修文學、法律、管理及計算機等方面的課程，努力成為厚基礎、寬口徑、高素質和強能力的復合型影視人才。

作為一所專業(yè)美術院校，湖北美術學院的學科比較單一，主要集中在美術、設計和藝術管理等與藝術相關的學科上，其美術設計方面的實力不容小覷，其影視專業(yè)正是建立在其雄厚的美術設計學科實力之上。影視攝影與制作同攝影、影像媒體藝術、數(shù)字媒體藝術和視覺傳達設計等專業(yè)關系密切，作為一種特殊電影形式的動畫其基礎是美術設計，戲劇影視美術設計的基礎也在美術設計?？梢哉f，美術學科同影視學科具有先天的親緣關系，具有較強的互通性，同時也有很強的專業(yè)性和技能性。事實上，不少電影導演和攝影都是學美術出身的，更不必說美術設計、服裝設計等工作了。同樣是影視攝影與制作專業(yè)，湖北美術學院最新的人才培養(yǎng)目標是這樣的：“本專業(yè)將結合國際上先進的影視攝影與制作教育理念及數(shù)字化視覺設計的發(fā)展趨勢，探索‘專業(yè)基礎教學+工作室課題教學’的培養(yǎng)模式，在人才培養(yǎng)中貫徹‘既突出專業(yè)藝術性的也強調專業(yè)實用性’的教育理念，在學生掌握了美術和攝影的基本技能的基礎上，啟發(fā)、引導學生深入探索以攝影為媒介的視覺設計語言表現(xiàn)，通過遞進式的‘理論-技術-實踐’的教學方式，培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力和創(chuàng)業(yè)精神的創(chuàng)意應用型影視藝術專業(yè)人才?！庇耙晹z影與制作專業(yè)的學生必須“掌握影視攝影與制作專業(yè)的相關基本理論和基本知識”“掌握影視攝影與制作專業(yè)相關的設計方法和有關技術”“重點掌握數(shù)字三維制作的技術、VR互動技術”“熟練使用影視攝影與制作的各種器材與軟件，如攝影器材、燈光器材、剪輯器材等，特別是要掌握三維制作軟件與VR虛擬現(xiàn)實的實際應用”。[9]湖美的人才培養(yǎng)目標緊跟國際潮流，立足學科前沿，對學生的專業(yè)指向更為明確、具體和深入，一目了然。為了提升學生的專業(yè)能力，湖美專門投巨資建設了攝影棚、影視后期制作實驗室和VR技術實驗室等專業(yè)實驗室，供該校影視專業(yè)學生學習和創(chuàng)作。該校影視專業(yè)學生的創(chuàng)新思維、專業(yè)素養(yǎng)、藝術審美和動手能力普遍較為彪悍。

不難看出，綜合性大學影視教育的優(yōu)勢在于其綜合性，由于它囊括眾多的專業(yè)學科，擁有各種各樣的資源，可以進行跨學科教學，學生綜合素質相對全面，知識結構比較完整，發(fā)展后勁較為充足。當然具體到影視教育，其缺陷也非常明顯，正如綜合性大學影視專業(yè)學生和社會用人單位普遍反映的那樣，眼界開闊，知識面廣，適應性強，但大多是蜻蜓點水，泛泛而談，似乎什么東西都懂一點，但什么東西都不精深。而專業(yè)性藝術院校的優(yōu)勢恰恰彌補了綜合性大學的不足，其影視教育的專業(yè)性、藝術性、技術性和實踐性都非常強悍，畢業(yè)生可以馬上上手工作，不少都成為業(yè)界的行家里手，其工作是非專業(yè)人士難以替代的。此外，藝術專業(yè)院校教育傳統(tǒng)厚重，藝術氛圍濃郁，師生比例較高，教學管理也是圍繞藝術教學展開，十分有利于集中優(yōu)勢進行影視教學。例如，按照湖北美術學院的教學模式，全體大一新生必須接受一年的專業(yè)視覺基礎教育，然后展開各自具體的專業(yè)教育；每天課程安排上，大一大二學生每半天學公共課文化課，每半天學專業(yè)課程；大三大四后全天學習專業(yè)課，而且每天只學一門課程等等。這種集中“大量連續(xù)時間”的教學模式，顯然比綜合性大學影視教育的那種東一榔頭西一棒子的方式要科學合理有效。

美國教育學家布魯姆、哈羅和克拉斯沃爾曾提出著名的教育目標分類理論。他們認為，教育目標可以分為三大領域，即認知領域、情感領域和動作技能領域。[6]按照他們的知識分類理論，顯然湖北大學的影視教育越來越側重于認知領域的知識理論教學，而忽視了對后兩個領域的觀照；湖北美術學院的影視教育則強調情感領域和動作技能領域中的感性、藝術和技能學習，疏于理論知識的傳授。這都是有所偏頗的。美國著名教育學家加德納提出的多元智能理論，也有助于觀照湖北大學和湖美的影視教育異同。他認為人有七種智能，即邏輯-數(shù)理智能、言語-語言智能、視覺-空間智能、音樂-節(jié)奏智能、身體-動覺智能、交往-交流智能和自然觀察智能。[7]一個人的這些智能只有和諧平衡發(fā)展，他才能全面健康地成長。但當今理性化的技術社會往往偏向于前兩種智能，而忽視其他智能，這給個人及社會全面發(fā)展帶來了災難性后果。當然，忽視前兩種智能的教育也是失之偏頗的，甚至是愚蠢的。

二、綜合性與專業(yè)性

在影視高等教育競爭日益激烈的形勢下，各校影視專業(yè)因校制宜，依托各自的辦學基礎和優(yōu)勢進行合理定位彰顯特色，方是明智之舉。顯然，湖北大學和湖北美術學院在這方面也有所作為，可圈可點。事實上，影視學科是一個交叉性學科，表現(xiàn)出典型的綜合性特征；而另一方面，影視學科的專業(yè)性也相當強，需要接受系統(tǒng)專門的學習和訓練，體現(xiàn)了綜合性和專業(yè)性的統(tǒng)一。從許多角度來看，影視都是一種特殊的綜合體。從媒介性質角度看，影視是一種用現(xiàn)代科學技術手段全面裝配起來的集藝術、娛樂和教化功能于一體的媒介手段。從作品的接受方式看，影視是一門視覺和聽覺的綜合藝術。從作品的存在方式看，影視是三維時空藝術，語言藝術和音樂藝術都是一維時間藝術，繪畫是二維空間藝術。從作品完成過程看，影視是由劇作、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、照明等各藝術或技術的專業(yè)共同參與的綜合藝術。而另一方面，編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯和照明等都非常專業(yè)，需要專門的學習訓練。這種特殊性決定了影視藝術對人才培養(yǎng)也提出了較高要求，既在廣度上即綜合性上有要求，也在深度上即專業(yè)性上有標準。

湖北大學是省屬重點綜合性大學，學科專業(yè)涵蓋12個學科門類，教學設施先進，師資力量雄厚，學術研究斐然，人才培養(yǎng)突出。在影視教育中，湖北大學充分發(fā)揮了其綜合性大學的優(yōu)勢。譬如該校的影視攝影與制作專業(yè)人才培養(yǎng)目標明確規(guī)定：“本專業(yè)旨在培養(yǎng)博學而篤志、求新而篤行，掌握影視學的基本理論，具備扎實的影視攝影與制作專業(yè)核心知識，具有綜合運用創(chuàng)新思維、創(chuàng)作方法、電腦能力，具有較強的獨立思考、分析及解決問題的能力，具有強烈的學科交叉意識和團隊合作精神，能夠在涉及影視的文化創(chuàng)意、新媒體文化和互聯(lián)網(wǎng)科技等領域，從事與之相關的策劃、創(chuàng)意、設計、制作、編輯、管理和傳播工作的高素質創(chuàng)意復合型人才?！币髮W生“掌握藝術、人文、電腦知識，具備跨人文、藝術、科學領域的復合知識結構；了解專業(yè)相關的國家方針政策、法律法規(guī)；了解本專業(yè)的發(fā)展歷史、發(fā)展前沿、研究動態(tài)及創(chuàng)新方向；掌握影視攝影與制作專業(yè)基本理論、核心知識，以及展開專業(yè)創(chuàng)作、制作所需要的相關知識；了解影視項目管理、市場營銷、著作權保護及相關方面的一般常識”；“具備較強的專業(yè)學習能力，掌握基本的專業(yè)創(chuàng)作及研究方法，具備在藝術、人文與科學交叉領域開展創(chuàng)新性的工作；能獨立或合作完成影視作品的創(chuàng)作、策劃、開發(fā)、運營中的至少一個環(huán)節(jié)；具備一定的外語應用、資料檢索與分析、專業(yè)寫作等方面的能力；具備一定的組織管理、交流溝通以及團隊合作的能力；在實踐中具備較強的獨立思考、分析及解決問題的能力”[8]。顯而易見，湖北大學的影視攝影與制作專業(yè)人才培養(yǎng)目標對學生的綜合素質和知識結構提出了較為全面的要求，其動畫和數(shù)字媒體藝術專業(yè)亦是如此。湖北大學充分利用綜合性大學的優(yōu)勢，專門成立了面向全校本科生的通識教育學院。該校影視專業(yè)的學生除了專業(yè)課外，還可以根據(jù)需要和興趣選修文學、法律、管理及計算機等方面的課程，努力成為厚基礎、寬口徑、高素質和強能力的復合型影視人才。

第4篇：影視照明技術與藝術范文

[關鍵詞]冷光源；電腦燈；調光臺；傳感器；輔助設計

近年來，隨著微電子技術、計算機應用技術等高新技術在影視技術領域的廣泛應用，電視燈光技術已進入數(shù)字化時代。影視照明設備數(shù)字化、智能化、電腦化、網(wǎng)絡化的發(fā)展趨勢不可避免。新技術設備的使用極大地豐富了影視創(chuàng)作手段，大大提高了影視作品的技術質量和藝術效果。在這種新形勢下，如何認識和掌握現(xiàn)代燈光技術，以便更好地應用它顯得至關必要。

一、燈具

傳統(tǒng)的燈具，如聚光燈、散光燈等，是燈光系統(tǒng)中最基本的元素。目前隨著計算機技術、數(shù)控技術和光電技術等的發(fā)展，受到極大挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)的燈具只是為再現(xiàn)拍攝對象提供必要的照度，并讓光束投射到被攝物體上，通過人物和環(huán)境的刻畫，曲折地表現(xiàn)自己的創(chuàng)作意圖。而新興燈具，如效果燈、電腦燈等，直接走上表現(xiàn)自我的道路，使燈具和光束本身也成了藝術欣賞的一部分，以直接展示自身的美。尤其是電腦燈的出現(xiàn)，徹底改變了燈光效果的靜止狀態(tài)，使燈光跨入藝術表演的行列，使燈光藝術從表現(xiàn)環(huán)境的藝術發(fā)展成為一種具備自我表演功能的藝術。

1.效果燈具。效果燈具，一般指的是我們在電視綜藝晚會或在電視畫面上看到的一排排、一片片筒子燈群和舞臺上或景片上多種多樣的霓虹燈、日光燈、跑帶燈、激光燈等新型燈具。

上述這些新型效果燈適用于晚會的舞臺上，直接放在畫面之中，使它們成為畫面內容的一部分，并且這些效果燈的光束直接面對觀眾，不再投射到環(huán)境和人物身上。因此，我們在畫面上看到它們燈光閃閃，五彩繽紛，形成了一道道亮麗的風景線。人們在欣賞晚會的同時也感受到了燈光藝術的魅力。

2.電腦燈。電腦燈的出現(xiàn)使燈光藝術成為動態(tài)的、表演的、多手法的藝術形式。電腦燈在電視晚會中的大量運用，給光注入了生命的活力。電腦燈能夠通過煙霧，使人們直接看到光束；通過鏡頭，直接看到光的投影圖案；通過色片，直接看到光束的顏色；通過反光鏡片或燈具本身的搖動，直接看到光束的運動。電腦燈的這些功能，即光束、圖案、顏色，以及它們的變化和運動，構成了燈光藝術新的語言要素。光束在畫面中自由運動，上下翻飛，光束的位置、圖形、顏色不斷地變化和組合，也可以隨音樂的節(jié)奏而變化形成了一道道絢麗多彩的新景觀，創(chuàng)造出了氣勢恢宏的壯觀場面。

3.冷光源燈具。冷光源燈具即SRGB恒定三基色柔光燈，現(xiàn)已普遍使用于電視臺的演播室內。由于SRGB燈具光線柔和，照射在人物面部非常細膩，被攝對象感覺很舒服。而畫面效果具有一種更“自然”更“柔和”的效果，給電視觀眾眼睛提供與現(xiàn)場觀眾看到的完全真實的效果。

這種燈具可用在中小演播室，如新聞、經(jīng)濟、專題及各類欄目等由主持人串聯(lián)的節(jié)目中。

二、數(shù)字化的燈光控制系統(tǒng)

燈光控制系統(tǒng)即俗稱的調光設備目前已由模擬調光設備逐步過渡到電腦數(shù)字調光設備。調光設備從最初的三相閘刀控制、空氣開關控制、可變電阻器控制、自耦變壓器控制、可控硅控制，到今天的計算機監(jiān)測控制，實現(xiàn)了控制的數(shù)字化、程控化、多功能化、自動化。

電腦數(shù)字調光設備一般由電腦調光臺、數(shù)字（智能）調光立柜及二者之間的信號連接線組成。電腦調光臺通過DMX512信號控制調光立柜使其各個光路的輸出電壓在0-220V內變化，從而達到控制燈光亮度的目的。

數(shù)字化燈光控制系統(tǒng)具有以下幾個技術特點：

1.數(shù)字化、智能化。電腦調光臺是計算機技術與調光技術結合的產(chǎn)物，它具備常規(guī)的調光臺功能（如場、集控、效果、配線等），還拓展了調光臺的使用空間（如雙用調光臺兼有智能燈具控制及調光功能）具有多種特殊效果和效果模型的效果庫，用戶友好的編輯器等，還有各種信息的反饋。

全數(shù)字調光立柜的內核是計算機控制系統(tǒng)，因此具有智能化的優(yōu)點。它可以很方便地控制圖案、效果、亮度、色彩、速度及反射鏡片的水平垂直角度等十幾個參數(shù)，達到最佳的光學、圖形、顏色和運動的組合，燈光設計師們可將創(chuàng)造力發(fā)揮到極致。

2.網(wǎng)絡化。燈光系統(tǒng)的網(wǎng)絡化技術主要用于較大型的舞臺、演播廳中。通過網(wǎng)絡化的燈光控制系統(tǒng)可以有效地使用設備，提高系統(tǒng)可靠性，達到分散風險之目的。

3.冗余及容錯技術。冗余技術通常指雙機熱備份。容錯技術指的是當操作者發(fā)出錯誤的指令時，系統(tǒng)能依據(jù)預定的規(guī)則予以糾正。

三、電腦輔助燈光設計系統(tǒng)

傳統(tǒng)的燈光設計是由燈光師根據(jù)演出場地的情況、舞臺背景的設計情況以及節(jié)目對燈光的要求等進行設計、操作。

而電腦輔助燈光設計系統(tǒng)及軟件，可用生動的三維圖形來創(chuàng)造場景和燈光設計，通過逼真的渲染效果很容易仿真場景和燈光設計，非常接近現(xiàn)實效果。燈光設計人員可以預先在PC機上編制好方案、燈位、色彩等并在使用時下載到燈光控制板上。

四、智能演播廳

智能演播廳大致有以下幾大特點：

1.傳感器件無處不在。智能演播廳借助大量的、各種類型的傳感器件（如位置、重量、溫度、色溫、聲音、顏色等）收集目標系統(tǒng)的各類參數(shù)，為中央處理系統(tǒng)提供翔實可靠的信息以作出正確的判斷。

2.自動控制系統(tǒng)。各類電腦燈具、調光立（硅）柜、追光燈等就大量使用了自動控制系統(tǒng)。

3.數(shù)字化燈光控制系統(tǒng)。統(tǒng)一協(xié)調和處理諸如燈光表演，燈具定位，亮度調整，色溫校正，顏色切換等。

4.電腦輔助設計（CAD）系統(tǒng)。它通過CAD系統(tǒng)，勾畫出所需的操作模型，供專家系統(tǒng)和仿真技術使用。

第5篇：影視照明技術與藝術范文

關鍵詞：新技術廣告藝術新媒介

    自上個世紀末，多媒體、網(wǎng)絡等新型媒體及其相關技術的出現(xiàn)，使得技術與藝術的結合達到了一個前所未有的高度。這種有機結合擴大了藝術的發(fā)展空間和可能性，傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術也因為新技術的發(fā)展得以在新媒介中更好地融合。2010年初，電影《阿凡達》的上映和春節(jié)聯(lián)歡晚會中3D顯示舞美背景的出現(xiàn)，使人們更為關注新技術對藝術發(fā)展產(chǎn)生的影響。新技術手段的逐步完善，將藝術的形式美觀直接擴大到人的各個感官，真正達到了可感觸的三維至多維空間，而不再是滿足于只靠聯(lián)想與想象的藝術思維空間。廣告藝術一直走在現(xiàn)代藝術的前端，其投入資金充沛，制作精良，富有創(chuàng)新精神，技術采用大膽，現(xiàn)今技術讓人們對影視、舞臺藝術驚嘆，同樣，在廣告藝術的環(huán)境中也有精采建樹。

    1．新技術在廣告媒介中的重要作用

    廣告媒介是廣告藝術的重要承載體，縱觀廣告藝術發(fā)展史，技術的幾次更新使廣告藝術從原始的廣告形態(tài)，——陳列與叫賣進入印刷、廣播、影視、戶外各個媒介時代，在網(wǎng)絡等新技術出現(xiàn)后，快速進入一個互動的、信息高速發(fā)展的全新的廣告時代。消費者面對一個信息爆炸時代，廣告藝術如何能快速、高效的出現(xiàn)在目標消費者眼中，更加依賴于新技術帶來的“點對點”式的信息傳播的方式，特別是3G時代的到來，也將手機這個新媒介變成消費者接觸最多的一種媒介。這些新技術可以使廣告針對每一個特定消費者進行傳播，并且這種有效的方式隨著高科技的發(fā)展已經(jīng)成為現(xiàn)實，這使廣告藝術效果最大化的夢想成為可能。同時，網(wǎng)絡廣告也變成了發(fā)展最為迅速的新媒體廣告，每季度的增長率都與網(wǎng)民的增加幅度成正比。未來中國網(wǎng)民數(shù)量可相當于一個省級衛(wèi)視的覆蓋率，這一數(shù)字相當可觀，傳統(tǒng)媒體的自身局限性越來越強，新技術帶來的新媒介發(fā)展對于廣告藝術來說，無疑是未來的重中之重。

    2．新技術在廣告制作上的普遍應用

    除了新媒介的發(fā)展，聲、光、電、化等技術的綜合應用，使廣告藝術在設計與制作方面也得到大幅度提高。可以說，廣告藝術離不開新技術的發(fā)展，新技術與廣告藝術密切相聯(lián)。作為實用藝術中被人熟知的一種藝術形態(tài)，廣告藝術的發(fā)展一直以來都以技術發(fā)展為主要基礎，廣告藝術和多媒體技術的發(fā)展緊密結合在一起，并且廣告藝術一直是多媒體技術最好的實踐環(huán)節(jié)之一。就技術而言，在廣告藝術中主要被應用于廣告制作的諸多方面，包括廣告的前期制作與后期制作。如何制作出更具藝術感、更符合品牌傳播需要的廣告，如何更好的升級制作廣告的相關軟件，如何在后期還原設計色彩、呈現(xiàn)最初的廣告設計理念這些問題一直是廣告藝術不可回避的問題。

    嚴格來說，廣告制作的制約因素比較多，由此更體現(xiàn)了技術的重要性。從最初的廣告設計上就離不開技術，各種多媒體軟件技術的快速發(fā)展，攝影技術、照明技術的提高，使廣告藝術從平面到立體，二維、三維到多維空間，時間的跳躍與銜接，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺各個感官的開拓，無限聯(lián)想因素的展示。各種新穎的廣告藝術形式，都將通過新技術一一展現(xiàn)?，F(xiàn)今的平面廣告和影視廣告，其高科技元素運用越來越廣泛，各種新技術手段被快速的展示在廣告藝術設計中。

    在廣告的后期制作中，影視的后期合成技術，動畫技術，廣告材料的運用，噴繪、印刷，展示等各個環(huán)節(jié)，都無不考驗新技術的應用性能。往往一些并非為廣告藝術而創(chuàng)新的技術也能快速的在廣告中使用，比如前文提到的影視3D制作技術，廣告制作中也在使用，而且應用的范圍非常廣泛，有些僅僅幾十秒的廣告已經(jīng)完全可以和科幻電影相媲美。畫面精美、色彩飽和度高、視聽效果絕佳、強烈的感官刺激和沖擊力，隨著3D電視技術的發(fā)展，藍光技術播放家庭影院的出現(xiàn)，這些都不再是遙不可及的奢望，這些精美的廣告藝術作品將會在家庭中以完美的3D形式呈現(xiàn)。

    3．新技術在戶外廣告上嶄露頭角

第6篇：影視照明技術與藝術范文

學校培養(yǎng)的人才是為社會服務的，應用性影視人才要適應電影電視文化產(chǎn)業(yè)一線的需求，必須把自己培養(yǎng)成多面手，也就是說，學影視表演的固然需要聲樂、臺詞、形體、表演等基本功的歷練，也需要掌握影視獨有的特點，懂得“長鏡頭”理論和“蒙太奇”理論以及不同景別的表演技能要求，這樣走向工作崗位以后才能很快把握不同角色、不同景別鏡頭或者熒屏前的表演火候。同時學攝影攝像、電視節(jié)目制作、影視動畫、影視編導的學生，除了熟練掌握攝、錄、編、制作等技能以外，還需要有平面繪畫和二維、三維動畫設計的技術以及文學創(chuàng)作的思維和能力，更需要培養(yǎng)捕捉創(chuàng)作“靈感”、思維“火花”的能力，挖掘閃光點的敏銳潛能，把握影視表演效果最佳的度，必要時還應該充分發(fā)揮高科技影視時代的現(xiàn)代設備和數(shù)字技術等的優(yōu)勢，結合道具的魅力，強化鏡頭語言對舞臺的完善，彌補表演的欠缺。為此，我們安排的影視表演類和影視技術類的專業(yè)實踐課課時分別占到總學時的57.2%和60.8%，同時聚集影視表演藝術和影視技術兩大類的學生開發(fā)短劇拍攝等創(chuàng)作實踐課，讓影視表演專業(yè)學生在攝象機鏡頭面前表演，增強其鏡頭感，同時電視節(jié)目制作的學生從中獲得影視藝術的養(yǎng)料，提高影視技術素質。這樣就構成了一個課時容量較大、實訓集中、富有生氣、形式多樣的以核心技能開發(fā)為核心的專業(yè)課程體系，輔之以“半社會化”工作室形式的影視技術制作中心，為學生培養(yǎng)適用的實踐技能打下了堅實的基礎，也提供了合適的平臺。

“半社會化”工作室形式的影視技術制作中心是學生實訓、實踐、實習的重要依托，也是影視系師生集思廣益、通力合作，根據(jù)市場需求創(chuàng)作劇本、制作節(jié)目、拍攝劇目，為社會做貢獻的一個重要平臺。學院在影視技術制作中心創(chuàng)辦之初就一次性投入60萬元，用于建設實訓基地，購置設備，改造設施。后又陸續(xù)投入40萬元，用于添加設備，完善設施。并每年投入2萬元支持學生藝術實踐活動，從而確保電視節(jié)目制作、影視動畫和攝影攝像的專業(yè)教學和表演、導演等專業(yè)藝術實踐經(jīng)費的落實。并且在專業(yè)的建設和發(fā)展中始終堅持“市場化的辦學理念”，以就業(yè)為導向，走“校臺合作教育”和“校企合作教育”與“半社會化”工作室形式相輔相成的產(chǎn)學研相結合的特色辦學思路。影視技術制作中心有計算機室、非線性編輯實驗室、電影剪接室、排練廳、劇場、放映中心、影片資料庫、演播棚、錄音棚、混錄棚、平面攝影教室、教學影片拉片室、錄象編輯室等。中心擁有品種較多設備優(yōu)良的電影、電視制作器材，平常時候，學生在教師的指導下利用這些設備完成教學實訓、實踐、實習和各課程的作業(yè)，既為提升學生必需的影視藝術和影視技術的實戰(zhàn)能力提供了良好的硬件設施和技能支撐，也為影視創(chuàng)作人才的孕育和培養(yǎng)奠定了根基。影視藝術和影視技術各專業(yè)的教師根據(jù)應用性影視人才的教學大綱要求和實踐教學目標的需要，根據(jù)學生實際情況為各類學生量身設計多層次的實訓實踐項目，比如表演（含編導）類學生聲（聲樂）、臺（臺詞）、形（形體）、表（表演）以及編（編劇、導戲）的基本功訓練，節(jié)目制作（攝影攝像、影視動畫）類學生在提升美術知識和繪畫設計技能，學習基本知識和技術原理以后的機器設備的熟悉和操作技能的熟練等，這些項目的完成基本上可以分班分批進行驗證性實驗和操作性實訓。綜合實踐是影視系各專業(yè)學生鍛煉影視藝術和技術的舞臺，也是展示影視素質和技能的窗口，更是錘煉堅強意志，培養(yǎng)團結協(xié)作和創(chuàng)新精神，提升藝術創(chuàng)作和綜合素質的重要平臺。

為了在技術與技能層面幫助學生建立明確的專業(yè)意識，各專業(yè)新教學大綱重新規(guī)劃了課程系列，開設的主要專業(yè)課程大致如下：影視動畫專業(yè)：原畫設計、動畫概論、電視動畫制作系統(tǒng)、特技制作與合成、非線性編輯、影視劇作、影視動畫基礎、影視錄音、動畫短片創(chuàng)作、視聽語言、影視動畫造型、影視動畫創(chuàng)作、場景設計等。攝影攝像專業(yè)：攝影基礎、圖片攝影、攝像基礎、影視藝術概論、美術基礎、影視畫面造型、電視畫面編輯、影視劇作、非線性編輯、三維動畫、數(shù)字圖象制作等。編導專業(yè)（廣播電視編導方向）：音樂基礎、廣播電視藝術概論、視聽語言、影視畫面造型、電視畫面編輯、電視編導、攝像基礎、非線性編輯、大眾傳播學、廣播電視新聞采訪、廣播電視節(jié)目主持、導演基礎、電視錄音、電視劇作等。節(jié)目制作專業(yè)設：節(jié)目包裝、影視創(chuàng)作基礎、錄音照明、平面設計、影視動畫、非線性編輯、電視畫面編輯、影視畫面造型、視聽語言、攝像基礎、電視編導、電視節(jié)目導播等。影視表演專業(yè)：表演基礎理論、中外劇目排練、臺詞、視唱、形體、聲樂、節(jié)目主持、化妝等。各專業(yè)都形成一個循序漸進的影視技能類課程系列，貫穿著專業(yè)意識建立、專業(yè)技能形成和專業(yè)創(chuàng)作水平提升的人才培養(yǎng)思路。影視技術制作中心的設備，學生可以在教師指導下自主借用，鼓勵各專業(yè)學生協(xié)同合作，進行創(chuàng)作實踐，優(yōu)勢互補，共同發(fā)展。

自2005年起，每年上學期結合學院舉辦的詩歌朗誦等活動，定期舉辦學生藝術實踐周活動，比如表（導）演班學生在北院劇院進行小品、話劇、歌舞節(jié)目的演出，影視節(jié)目制作（含攝影攝像、影視動畫）班學生舉辦攝影作品展、攝像作品展映和二維影視漫畫畫展、三維動畫作品展映，每年下學期結合各專業(yè)畢業(yè)設計，進行綜合藝術實踐。比如2006年03高職表演班學生演出的話劇《婦女代表》，獨幕劇《壓迫》、《離婚》，話劇《非常公民》，先鋒劇《一個無政府主義者的意外死亡》，令全院師生耳目一新；03影視攝影攝像班學生借助攝像機以他們的方式捕捉生活的片片霞光，拍攝制作了DV作品《你是我的玫瑰》、《親愛的請你別離開我》、《鎮(zhèn)遠之歌》、《KISS》，劇情片《寂寞的花季》、《舍?望》，非劇情片《洪江古商城》等電視類作品。2007年影視系組織02、04、05高職表演班和04、05電視節(jié)目制作班及影視攝影攝像班學生開展了時間長達3個月、參與規(guī)模達207人的藝術實踐活動。表演專業(yè)學生上演話劇《青春禁忌游戲》和其它話劇片斷，電視節(jié)目制作班及影視攝影攝像班學生展映了一批包括學生自拍自導自演的電視短?。ㄈ纭杜加觥泛汀锻赖哪恪返龋┮约捌渌娨曌髌罚ㄈ鏜V等）。最值得一提的是，在2008屆畢業(yè)生畢業(yè)劇目《這里的黎明靜悄悄》、2009屆畢業(yè)生畢業(yè)劇目《餡餅砸破頭》、2010屆畢業(yè)生畢業(yè)劇目《天堂的風鈴》等作品中，同學們的表演和創(chuàng)作表現(xiàn)了他們對生活與藝術的理解以及敏銳的感受，展示了他們在老師的指導和教誨下，幾年來獲得的豐富的專業(yè)知識和日趨成熟的專業(yè)技巧和專業(yè)技能，向老師和學院交了一份較為滿意的答卷。給觀眾留下深刻印象，受到各方面好評。

與此同時，編導專業(yè)學生在名著改編和劇作創(chuàng)意層面也取得了長足的發(fā)展。劇本創(chuàng)作是我系影視人才培養(yǎng)的一個突破口，編導專業(yè)的生源質量相對較高，學院的人文藝術環(huán)境優(yōu)越，具有系統(tǒng)幫助學生藝術創(chuàng)意思維的培養(yǎng)與提升的電視編導、大眾傳播學、導演基礎、電視劇作等循序漸進的影視編創(chuàng)訓練，這就有利于培養(yǎng)影視創(chuàng)意寫作的“頭腦型”人才。比如在2010年上學期學院舉辦的《火紅的青春，火紅的詩》詩歌朗誦大賽中除了詩歌朗誦《人民萬歲》獲一等獎，情感詩朗誦《天堂的吟唱》、情景詩朗誦《常常這樣想》獲二等獎，集體詩朗誦《神州報曉》獲三等獎外，原創(chuàng)詩朗誦《青春狂想曲》獲優(yōu)勝獎，影視系并獲得優(yōu)秀組織獎。這是學生真正自編自導自演的必要歷練，也是培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力的重要途徑。

當然，增加影視設備配置的數(shù)量和質量，改革影視實踐教學設計，完善影視實踐教學管理，可以為影視實踐教學提供一個良好的內部條件。而要使影視實踐教學真正煥發(fā)生機和活力，并且最大限度地發(fā)揮其效率和效力，還有賴于影視實踐教學整體外部環(huán)境的改善。包括：根據(jù)影視產(chǎn)業(yè)的市場需要科學地增減具體的專業(yè)；學院整合信息、設施、師資等各種資源為影視專業(yè)所用；成立攝影協(xié)會等興趣活動小組，指導學生積極參加各種形式的比賽，開展影視相關活動，在校園形成濃厚的影視藝術氛圍；影視專業(yè)系部和社會上的影視單位形成良好的合作、互動關系。只有良好的外部環(huán)境與良好的內部環(huán)境形成合力，才能促使影視實踐教學真正實現(xiàn)質的進步。

第7篇：影視照明技術與藝術范文

上海電影藝術職業(yè)學院成立于2003年12月，是經(jīng)國家教育部、文化部和上海市人民政府批準的全日制普通高等藝術院校，坐落在上海市浦東張江高科技園區(qū)內，現(xiàn)設有表演、編導、動畫游戲、數(shù)字藝術設計、音樂舞蹈等14個專業(yè)，目前在校生2000余人。

作為國家文化部高等藝術教育的共建試點單位，學院堅持以學生知識、能力、素質的全面提高為辦學宗旨，強調藝術與科技的高度融合，全面推行產(chǎn)學結合，強化實踐教學環(huán)節(jié)，以技能應用為主線，培養(yǎng)技能型藝術專業(yè)人才。學院憑借獨具特色的教學模式，使學生培養(yǎng)更具市場適用性，深受廣大用人單位的歡迎。2012年、2013年、2014年，學院連續(xù)三年，在上海市眾多高校就業(yè)率排行榜中名列前三。

學院積極發(fā)展與國內外知名高等藝術學府的聯(lián)系與合作，多渠道為有意繼續(xù)深造的畢業(yè)生打通“學歷提升通道”。

國內：上海交通大學、復旦大學、上海戲劇學院、上海師范大學、上海大學等國內知名高等學府，建立“專升本”合作，為藝術類學生學歷提升指明方向。

國外：美國DIGIPEN理工學院、美國紐約電影學院、英國赫特福德大學等均是國際知名的高等藝術學府，學院積極打造“3+2”專升本、“3+3”專升碩的留學深造平臺。

二、專業(yè)設置、招生人數(shù)與各專業(yè)收費標準

2015年學院自主招生計劃220名，其中高中學業(yè)水平考試成績齊全的應屆高中生15名，歷屆高中生與學業(yè)水平考試成績不全的應屆高中生10名，三校生195名。

三、報名時間、考試時間與考試科目

1、自主招生報名、現(xiàn)場確認

報名時間：2015年2月11日--2月13日

報名網(wǎng)址：上海招考熱線(shmeea.com.cn或shmeea.edu.cn)

現(xiàn)場確認時間：2015年3月6-7日9:00—16:00

2、專科層次依法自主招生入學測試(文化、技能測試)

考試時間：2015年3月14日(周六)上午8:30

考試地點：以準考證為準

3、專業(yè)考試及面試

考試時間：2015年3月13日(周五)。具體時間以準考證為準。

考試地點：上海電影藝術職業(yè)學院(浦東新區(qū)達爾文路188號)

4、各專業(yè)考試內容

2015年 上海電影藝術職業(yè)學院 自主招生 分專業(yè)考試內容

序

招生專業(yè)

專業(yè)考試科目

考試形式

1

影視表演

臺詞、形體或聲樂、集體小品

面試

2

影視表演（模特表演）

形體、臺步

面試

3

主持與播音

指定稿件朗讀；命題說話

面試

4

編導（電影制作）

編導類綜合常識；影視作品分析

筆試+面試

5

廣播電視技術（攝像、剪輯技術）

6

人物形象設計（影視服裝與化妝）

素描（女青年頭像圖片默寫）

筆試+面試

7

影視動畫

素描

 

 

筆試

8

電腦藝術設計（游戲美術設計）

9

藝術設計（CG繪畫）

10

藝術設計（影視/舞臺美術設計）

11

廣告設計與制作（視覺傳達)

12

多媒體設計與制作（互動多媒體）

13

音樂表演（音樂演唱/多媒體音樂制作/音樂教育）

樂理；視唱練耳；個人才藝展示

面試

14

舞蹈表演（中國舞/國標舞）

舞蹈基本功測試；個人舞蹈作品展示

面試

15

新聞采編與制作

統(tǒng)一素質技能測試；面試

筆試+面試

16

公共事務管理（文化藝術管理）

統(tǒng)一素質技能測試；面試

筆試+面試

四、免試條件

1、以下考生可免當年的?？茖哟我婪ㄗ灾髡猩奈幕皩I(yè)測試，通過學校組織的面試即可錄取(免試錄取數(shù)不超過招生計劃的50%)：

1)獲得國家人力資源和社會保障部職業(yè)技能鑒定中心或上海市職業(yè)技能鑒定中心頒發(fā)的職業(yè)資格(職業(yè)技能)中級或以上證書，且填報的第一專業(yè)與獲得的證書對口者;

2015年上海電影藝術職業(yè)學院 自主招生 分專業(yè)免試對應證書

招生專業(yè)

專業(yè)免試對應的證書（其中之一即可）

主持與播音

禮儀主持人（四級）及以上

編導（電影制作）

1、攝影師（四級）及以上

2、剪輯師（四級）及以上

3、數(shù)碼影像技術人員（四級）及以上

4、數(shù)字視頻合成師（四級）及以上

廣播電視技術（攝像、剪輯技術）

人物形象設計（影視服裝與化妝）

1、化妝師（四級）及以上

2、服裝制版師（四級）及以上

3、美容師（四級）及以上

影視動畫

1、漫畫師（四級）及以上

2、游戲美術設計師（三級）

電腦藝術設計（游戲美術設計）

藝術設計（CG繪畫）

藝術設計（影視/舞臺美術設計）

1、燈光照明師（四級）及以上

2、舞臺監(jiān)督師（四級）及以上

3、廣告設計師（四級）及以上

4、多媒體作品制作員（四級）及以上

5、網(wǎng)頁設計制作員（四級）及以上

廣告設計與制作（視覺傳達)

多媒體設計與制作（網(wǎng)頁制作/互動多媒體）

公共事務管理（文化藝術管理）

1、秘書（中級）及以上

2)高中、中職階段獲得省(市)級三好學生、優(yōu)秀學生干部、優(yōu)秀團員或優(yōu)秀團干部稱號者;

3)上海市“星光計劃”職業(yè)技能比賽個人二等獎以上者;

4)獲得上海市獎學金一等獎或校級以上三好學生,并獲得上海市勞動和社會保障局頒發(fā)的職業(yè)資格(職業(yè)技能)中級證書者,且填報的第一專業(yè)與獲得的證書對口者。(校級三好學生確認時需提供學校“三好學生”證書);

2、以下考生可免當年的專科層次依法自主招生的專業(yè)測試，但須參加?？茖哟我婪ㄗ灾髡猩奈幕瘻y試：

1)參加上海市2015年美術類統(tǒng)考，成績在280分及以上，報考美術類專業(yè)者;

2)獲得上海市級以上文化藝術類比賽二等獎及以上，或區(qū)級文化藝術類比賽一等獎。

五、錄取辦法

1、我院2014年自主招生專業(yè)含藝術類、普通文理類專業(yè)。凡第一志愿報考我院的、且不符合免試資格的考生，均需參加我院組織的專業(yè)?？肌?/p>

2、錄取辦法：

藝術類專業(yè)(表演類、播音類、編導類、美術類、舞蹈類、音樂類)

1)學業(yè)水平考試成績齊全的應屆高中生

錄取總分 = 普通高中學業(yè)水平考試成績(10門成績折算分)*50% + ?？汲煽?50%。

2)三校生、歷屆高中生、學業(yè)水平考試成績不全的應屆高中生

錄取總分 = 自主招生統(tǒng)一入學測試成績*50% + ?？汲煽?50%。

普通文理類專業(yè)(新聞采編與制作、公共事務管理)

1)學業(yè)水平考試成績齊全的應屆高中生

錄取總分 = 普通高中學業(yè)水平考試成績(10門成績折算分)*70% + (自主招生統(tǒng)一素質技能考試+校考成績)/2*30%。

2)三校生、歷屆高中生、學業(yè)水平考試成績不全的應屆高中生

錄取總分 = 自主招生統(tǒng)一入學測試成績*70% + (自主招生統(tǒng)一素質技能考試+?？汲煽?/2*30%。

退役士兵：單獨組織考試，錄取方式參照相關文件。

注：普通高中學業(yè)水平考試成績滿分為1000分(十門課程)。學業(yè)水平測試成績等第與分數(shù)折算關系：A等=100分，B等=90分，C等=75分，D等=60分，F(xiàn)等=40分。自主招生統(tǒng)一入學測試成績滿分150分。?？汲煽儩M分為100分。

3、一志愿錄取，根據(jù)專業(yè)按考生錄取總分從高到低擇優(yōu)錄取。總分相同，按校考成績擇優(yōu)錄取

4、二志愿、征求志愿填報我院的考生，在專業(yè)類別對口的情況下，按普通高中學業(yè)水平考試成績(10門成績折算分)或自主招生統(tǒng)一入學測試成績，從高到低擇優(yōu)錄取。

學院地址：上海浦東新區(qū)達爾文路188號(地鐵2號線張江高科站南800米)

第8篇：影視照明技術與藝術范文

[關鍵詞] 《納尼亞傳奇1》；色彩藝術；選景藝術；拍攝技巧

　 《納尼亞傳奇1》是根據(jù)英國著名作家、基督教神學作家克萊夫·斯坦普斯·劉易斯（C.S.Lewis）以虛構的魔幻世界納尼亞王國為背景而創(chuàng)作的兒童文學作品改編而來的奇幻電影。該電影講述了一個人類在二戰(zhàn)期間的故事，佩文西家四個兄弟姐妹彼得、蘇珊、愛德蒙和露茜，為逃避二戰(zhàn)的槍林彈雨，便跑到一位老教授家避難，在一次偶然的機會中，露茜通過教授家的衣櫥到達了納尼亞王國，接下來便是這幾兄妹在納尼亞王國的傳奇故事。導演安德魯·亞當森在制作電影時就緊扣該作品的文學主題——基督教的真、善、美，他用一種唯美的藝術使得該片無論是從主題上、拍攝技巧上還是從畫面上都給人一種沁人心脾的溫馨感和美感，影片接踵而來的精美絕倫的畫面展示了攝影師精湛的專業(yè)水準和對色彩理論的高度認識。影片無論是從視覺上還是從心理上，都給觀眾帶來了一場藝術的盛宴。

一、不同選景的拍攝技巧

（一）天山共色的冰天雪地

《納尼亞傳奇1》在電影中有兩組對比鮮明的畫面，其中一組便是處在白女巫黑暗統(tǒng)治下的冰雪天地中的納尼亞王國。白女巫用自己的魔法將納尼亞王國永遠處在冰天雪地中，永遠也見不到春天，見不到綠色。撇開在該電影中冰天雪地（黑暗統(tǒng)治的象征）的真實寓意不說，也恰好是這種冬天，在畫面上卻給人一種純凈、純粹的感覺，是一種隔絕于世人硝煙之外的別樣天地，別有一番風味。冰雪是冬季的一大特征，冰雪意味著寒冷，意味著與溫暖的相距甚遠。導演選擇用冰天雪地來襯托白女巫對納尼亞王國的無情鎮(zhèn)壓和黑暗統(tǒng)治實在是相得益彰。寒冬臘月，當大雪紛飛，冰雪覆蓋大地時，正是冰雪攝影的大好時機。在電影《納尼亞傳奇1》中，冰雪天氣的拍攝體現(xiàn)了攝影師精湛、高深的攝影技術，下面分以下幾個方面談談。

1.場景選擇

拍攝冰雪與拍攝其他景物一樣，選景十分重要。選景包括場景的選擇，前景、背景的選擇以及主體在畫面中的位置和大小等多個方面。 場景指全景、中景、特寫等多個景別。選擇遠景和全景等大場面，其目的是在展示聲勢，制造氣勢，讓觀眾放眼欣賞遼闊的冰雪世界或白雪皚皚的高山大川。

在《納尼亞傳奇1》中，第一次出現(xiàn)冰雪皚皚的世界是露茜由于好奇而通過教授家的衣櫥來到了美麗神奇的納尼亞。在這里，選擇的場景主要是前景，因為這里的主角還是露茜，并沒有轉移到納尼亞的冰雪天氣的刻畫，主要刻畫的還是露茜來到納尼亞之后的激動、好奇的心情。隨著劇情的發(fā)展，冰雪天地作為背景的畫面也很多，例如，在四兄妹逃離白女巫的爪牙追捕時，在一片茫茫雪地中奔跑采用的就是背景的選擇。

2.逆光

對于雪景的拍攝，光的選擇非常重要，受雪景固有的物理性質（反射）影響，如果光線的把握不到位，那么拍攝出的雪景是非常糟糕的。在《納尼亞傳奇1》中，雪景給人一種天山共色、渾然天成的純凈感，是因為攝影師獨具匠心，采用了逆光的技巧，將納尼亞唯美的雪景展示得淋漓盡致。在逆光照射下，才顯得晶瑩剔透，放射出光彩。逆光給冰雪鑲上了一圈閃亮的輪廓線，透明發(fā)亮，很有神氣，冰雪質感異常突出。

3.曝光量

景物的曝光量有兩個根據(jù)，一是被攝景物的亮度，二是作者的創(chuàng)作意圖，兩者相輔相成。但比較而言，作者的創(chuàng)作意圖更為重要一些，因為被攝景物的亮度，各個面的受光情況不同，亮度也不一樣，如果按受光部分確定曝光量，陰影部分感光則不足，便會有可能失去影紋，成為死黑一片；如果按陰影部分確定曝光量，光亮部分則會感光過度，失去影紋，成為白板一塊。在《納尼亞傳奇1》中，攝影師很好地掌握了曝光要領，曝光得體，畫面質感突出，拍攝出了美輪美奐的納尼亞雪景。例如，四兄妹和海貍夫婦在逃離白女巫的追捕時，原本完整無缺的冰面瞬間變成了支離破碎，露出了洶涌的激流，四兄妹不得不趴在體積不大的冰面上漂流，此時冰塊的白色與海水的藍色一個是硬色調一個是軟色調，如何處理曝光量的問題影響到整個畫面的美感。此外，攝影師充分理解導演要表現(xiàn)的創(chuàng)作意圖——冰塊與海水的刻畫為主，人物的刻畫為輔。所以在此情節(jié)拍攝的時候，攝影師掌握了冰塊和海水的不同亮度和受光情況，把雪景和海水的拍攝畫面處理得非常出色。

（二）一派生機的綠色王國

在電影《納尼亞傳奇1》中，與白女巫統(tǒng)治下的冰天雪地場景相對的是獅王阿斯蘭統(tǒng)治下的代表和平、溫暖的春意盎然的場景。在電影中，當海貍夫婦與兄妹幾人成功逃離了白女巫追捕后他們就來到了阿斯蘭統(tǒng)治的溫暖的阿斯蘭，這里到處顯示出一派春意盎然、大地復蘇的美好圖景，成功地掌握拍攝技巧，把納尼亞王國萬物復蘇景象拍攝得精美絕倫也是《納尼亞傳奇1》創(chuàng)作的驚人之處。

阿斯蘭統(tǒng)治下的王國處處顯示出一派生機，春意綿綿，溫馨如畫。在這里，有柔嫩的、無邊無際的小草，小草中還有星星點點的花朵，不時還有一片片郁郁蔥蔥的森林……如此良辰美景是如何拍攝出來的呢？以樹木的拍攝為例，攝影師主要是運用了側逆光和逆光照明綜合運用的技巧。具體來說，拍攝樹木一般應應用側逆光和逆光照明，以側逆光照明為最好。側逆光對樹干的立體感和質感都表現(xiàn)得很好；樹枝和樹葉是用逆光照明的，樹枝在逆光照明下，形成了雙輪廓光的效果，樹葉在逆光的照明下，也可以充分地表現(xiàn)出樹葉半透明的質感。在構圖上應注意角度的選擇，可以拍攝樹木的整體，也可以拍攝某一個局部，甚至只是表現(xiàn)具有某種特點與色彩的枝葉?！都{尼亞傳奇1》當之無愧是大片，大片的風范就是大到整體效果美感的講究，小到每一個出現(xiàn)的小畫面都不放過。森林出現(xiàn)較多的場景是阿斯蘭替埃德蒙受死之后的情節(jié)，例如，為逃避白女巫的追殺，露茜和蘇珊都躲到樹上，這里雖然是對主角那種擔驚受怕神情的刻畫，但是背景的樹林刻畫也沒有落下，樹木在逆光的照明下，顯得非常有半透明的質感。此外，還有一個畫面是對綠葉的特寫，在四兄妹徹底解放納尼亞后，聚到了一起，他們看到了在夢中經(jīng)常出現(xiàn)的火燭，這時的火燭就是立在一個盤旋著的綠色植物之上的。

二、唯美的色彩

色彩是影視文本基本的視覺性元素，是屬于影視藝術中造型藝術的類型之一，影視中的色彩藝術除了本身物理表層意義外，最主要的是其深層的象征性。不同的色彩表達可以引起人類不同的心理反應和情感反應，以致產(chǎn)生不同的情緒效果。色彩的另外一個重要作用就是具有深刻的象征意義，具有推動情節(jié)發(fā)展和把握節(jié)奏的重要職能。色彩的有效運用不僅可以增添電影畫面的美感，還可以對故事情節(jié)起到推波助瀾的效果，所以說，色彩是電影無聲的語言，有時候甚至可以表達有聲語言無法逾越的效果。《納尼亞傳奇1》這部影片的場面宏大壯觀，畫面唯美多姿，這是與色彩的有效運用息息相關的。

在電影《納尼亞傳奇1》中，采用的主要色調是：白色、綠色、灰色、藍色、黃色，其中白色、綠色是主打色，灰色則是調和色。不同的顏色具有不同的象征意義，白色是硬色調，象征著寒冷、黑暗和死氣沉沉，綠色在這里是軟色調，代表的是和平、和諧、溫暖和生氣。下面具體分析不同顏色在不同場景中產(chǎn)生的不同效果。

1.黑暗灰色。影片開場就是二戰(zhàn)期間硝煙彌漫的畫面，一幅接著一幅灰、黃色的畫面直逼觀眾的眼球。直升機在空中狂轟濫炸，地上的居民被炸得無處藏身，佩文西家中的四個孩子只能躲到地洞里面暫時避難。電影開篇便是灰色調，給人一種壓抑的感覺，空中是灰色的，地面是灰色的，燈光是灰色的，人的表情也是灰色的……這與后面露茜發(fā)現(xiàn)的雪白純凈、天山共色的納尼亞王國有天壤之別。這不僅僅是白色與灰色的區(qū)別，更重要的是，這是一種黑暗現(xiàn)世和世外桃源的區(qū)別。顏色的區(qū)別象征著主題的區(qū)別，反映了人們對烏托邦世界的向往和期盼，表現(xiàn)了人們對戰(zhàn)爭的厭惡和對硝煙的逃避。此時，電影的主題基調便被初步定下來，資本主義世界的人類，已經(jīng)開始出現(xiàn)人性異化的現(xiàn)象，人們被戰(zhàn)爭的威力所折服，他們開始選擇另一種沒有硝煙只有美好的世界。

2.純凈白色。露茜從教授家的衣櫥中進入納尼亞王國開始，首先映入眼簾的便是以白色為主色調的冰雪世界，一片白雪茫茫，樹上、山上、地上全是披著白雪的唯美畫面，一幅幅冰雪美景不僅吸引了女主角露茜，也吸引了無數(shù)觀眾的眼球。冰雪的白色，給人一種純潔、干凈和無雜念的心里感覺，是人們對美好童話的共同期盼。但是，隨著劇情的發(fā)展，觀眾開始了解到冰雪覆蓋的納尼亞是白女巫黑暗統(tǒng)治的象征，人們的心情便不再純凈，取而代之的是對白女巫的憎恨。影片中只要出現(xiàn)冰雪畫面，就有鎮(zhèn)壓和血腥，就有黑暗和壓抑。所以，該影片的白色調象征的是一種黑暗和壓抑，與白色本身的意味是相悖離的。

3.溫馨綠色。綠色在電影中代表著一種和平、溫暖和生氣，唯美的綠色給人一種生機勃勃的感覺。與白女巫統(tǒng)治的冰雪天地相對，阿斯蘭統(tǒng)治的王國是一派生機盎然、萬物復蘇的欣欣向榮的景象。這里有“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”的自然美景，有和諧安定的居民，到處出現(xiàn)一派祥和的景象。當佩文西家中四兄妹逃離白女巫爪牙的追捕來到阿斯蘭領地時，映入眼簾的便是一望無際的柔嫩小草，隨風飄搖的小草叢中還摻雜著星星點點的五顏六色的花朵，偶爾還有幾棵獨立的樹木。這是西方電影經(jīng)常出現(xiàn)的唯美的自然景色畫面——用遠鏡頭展示一派生機勃勃的景物，幾棵獨立的樹木便是空曠草地的點綴物，這樣更顯得景色的大氣磅礴。

三、結 語

電影《納尼亞傳奇1》向人們展示了一幅幅唯美的畫面，塑造了一個令人向往的美好烏托邦家園納尼亞王國。影片之所以以其畫面的美感奪得億萬觀眾的眼球，主要是因為其選景的巧妙、拍攝技巧的拿捏適當和色彩運用的協(xié)調。這部影片的成功不是偶然，而是出于電影制作者對畫面把握的獨具匠心。對美術畫面的要求甚高是這部作品成功的主要因素，同時這也是這部影片歷久彌新，一直被觀眾所青睞的重要原因。

[參考文獻]

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第9篇：影視照明技術與藝術范文

關鍵詞:中職 電視制作 人才培養(yǎng)

中圖分類號:G4 文獻標識碼:A 文章編號:1672-3791(2012)05(b)-0170-021 中職學校電視制作人才培養(yǎng)存在的問題

以往國內各高等院校的新聞與傳播學院是電視制作人才的培養(yǎng)基地,培養(yǎng)具備廣播電視節(jié)目策劃、編輯采訪等方面的基本能力,能從事廣播電視新聞采訪、文稿寫作、編導、編輯等工作的新聞傳播學高級專門人才。目前許多中職學校也開設了影視制作專業(yè),他們的培養(yǎng)目標多集中于數(shù)字影視的后期制作,培養(yǎng)目標單一,同時受到教材、師資、設備等諸多現(xiàn)實性因素制約,使得所培養(yǎng)的電視制作人才往往與當前社會需求和行業(yè)發(fā)展對人才的要求存在脫節(jié)現(xiàn)象,其主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

1.1?課程設置全局觀有待提高

電視節(jié)目制作是個系統(tǒng)的工程,一個節(jié)目或者作品的產(chǎn)生都必須經(jīng)過前期的策劃、腳本的寫作、拍攝、燈光照明、音響、畫面編輯、配音配樂以及后期包裝等一系列完整的制作流程,但目前電視制作人員的分工邊際模糊,過去由記者、編導、攝影、編輯組成的團隊現(xiàn)在已經(jīng)沒有了明確的劃分,以往從寫到拍到編輯、包裝,起碼三班人馬做的事現(xiàn)在要求一個人就要獨立完成整個制作過程,這就要求電視制作人員在具備一個環(huán)節(jié)能力的同時,也要擁有其他多個領域的技能。反觀中職學校在課程設置上著重于后期編輯和包裝方面,與節(jié)目策劃、電視攝像等前期制作完全割裂,甚至沒有按照整個電視節(jié)目的流程來進行教學安排,學生往往只掌握某項專業(yè)知識和技能,缺乏必要的專業(yè)綜合訓練課程,使得學生無法對整個專業(yè)的技能要求有一個完整、清晰的理解和掌握,缺乏全局觀念。在這樣具有缺陷的體系下培養(yǎng)出來的電視制作人才是無法與實際需求相契合的。

1.2?教學模式與企業(yè)生產(chǎn)相脫節(jié)

大部分中職學校的相關課程設置仍然是學科式課程設置,只追求學科知識的系統(tǒng)性、完整性,以單向灌輸為主,對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)缺乏必要的引導和啟發(fā),難以體現(xiàn)工作過程結構的完整性,導致教學內容與企業(yè)生產(chǎn)工作內容相脫節(jié),缺少以典型工作任務為載體的案例教學及任務驅動式教學。由于學生缺乏綜合職業(yè)能力訓練,不足以具備行業(yè)要求的實際崗位工作能力,所生產(chǎn)的作品不符合企業(yè)生產(chǎn)標準,導致學生短時間內難以適應電視節(jié)目制作崗位的要求。

1.3?教材和師資制約人才培養(yǎng)

電視節(jié)目制作是藝術與技術的結合,受各種客觀因素的制約,既具有藝術素質,又精通專業(yè)理論知識及具備實際制作電視節(jié)目能力的教師比較缺乏,大部分現(xiàn)任專業(yè)教師精通相關后期編輯軟件的使用,但在藝術審美、造型設計等方面缺乏更深的造詣,加上教師隊伍缺乏實踐能力的培養(yǎng)和鍛煉,將難以滿足廣播影視產(chǎn)業(yè)發(fā)展和當前社會對技能人才培養(yǎng)的要求。此外,中職教材改革仍相對滯后,與實際生產(chǎn)需求相脫節(jié),目前市面上還沒有一套專門面向中職教育的影視制作教材,由于中職教育的人才培養(yǎng)目標和培養(yǎng)模式有別于高等教育,因此決定了中職教材不能照搬高等院校的一套?？梢哉f教材與師資素質是制約了中職電視制作人才培養(yǎng)的一個重要因素。

2 中職學校電視制作人才培養(yǎng)途徑

中職學校要圍繞產(chǎn)業(yè)發(fā)展的需求,培養(yǎng)具有策劃和攝錄、編輯等多方面能力的中等復合型人才,其實施途徑有以下幾點。

2.1?以廣播電視產(chǎn)業(yè)發(fā)展為中心、以就業(yè)為導向,制定電視制作人才培養(yǎng)目標

中職學校人才培養(yǎng)是與行業(yè)發(fā)展互相依賴、互相制約的,因此中職學校應充分考慮到廣播電視產(chǎn)業(yè)的發(fā)展趨勢,按照其發(fā)展方向、目標及對人才要求科學制定其人才培養(yǎng)目標。通過行業(yè)調研和對職業(yè)崗位能力及素質要求進行分析,中職學生通過三年的專業(yè)理論學習與實踐,應具備一定的藝術審美、文化常識以及職業(yè)操守,熟悉電視節(jié)目制作工作流程,具備電視節(jié)目策劃、拍攝、編輯、后期包裝等綜合能力,具有良好職業(yè)道德、團隊合作精神和較強崗位能力的中等復合技能型人才,能夠勝任電視機構、文化傳媒公司、企事業(yè)宣傳部門和廣告制作公司等崗位。

2.2?構建以能力培養(yǎng)為主線的電視制作人才培養(yǎng)方案

以培養(yǎng)具備策劃和攝錄、編輯等多方面能力的復合型人才為目標,課程設置應充分考慮電視制作人才的獨特要求,以培養(yǎng)學生的職業(yè)能力、職業(yè)道德和可持續(xù)發(fā)展能力為出發(fā)點,以電視節(jié)目制作崗位能力要求為主線,以培養(yǎng)學生職業(yè)綜合素質為宗旨,從三大模塊入手,制定一套以人文素質、藝術修養(yǎng)、專業(yè)能力為基礎,適合行業(yè)各工作崗位的復合技能型人才培養(yǎng)方案。

(1)職業(yè)基礎素質模塊:旨在培養(yǎng)學生從事職業(yè)活動所需要的社會行為能力、方法能力以及從事本專業(yè)所必須的人文素質和藝術素養(yǎng)以及職業(yè)道德。

由于電視節(jié)目制作是一種特殊的建立在技術基礎上的藝術創(chuàng)作,技術為藝術提供技術支持,藝術則是技術得以發(fā)展的靈魂,因此文化素質和藝術修養(yǎng)是專業(yè)創(chuàng)作能力得以提升的根本,否則再好的技術但沒有一定的藝術審美能力,沒有對影視鏡頭語言的深刻理解,最終無法剪出像樣的影片或創(chuàng)作出精彩的動畫。因此,一個優(yōu)秀的影視工作者首先要具備良好的藝術修養(yǎng)和全面的審美素質。故中職學校在培養(yǎng)人才時應廣泛滲透藝術和社科人文綜合知識,使學生具備良好的藝術素養(yǎng)。